⑴ 好莱坞电影音乐黄金时代的优秀电影配乐作品有哪些
烈火战车 上面的配乐是世界上首次使用电子音乐
⑵ 关于欧美音乐的发展历史及主要音乐家及其作品
公元前1200年至公元5年：古希腊古罗马时期。这时期是基督教会音乐，代表人格力高丽，作品《圣咏》
中世纪：公元5世纪末至15世纪初。这时期有复调音乐的诞生。代表人雷奥南，作品《二声部奥尔加农》
文艺复兴：公元1430至1600，这时期世俗音乐发展，代表人蒙特威尔第，作品《残酷的牧羊女》
巴洛克时期：1600至1750，歌剧诞生，代表人佩里《尤丽迪茜》，大小调体系的和声成熟。清唱剧和康塔塔出现。巴洛克晚期大师D斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》，亨德尔《皇家烟火》，巴赫《十二平均率》
古典主义音乐：1750至1815。海顿《弦乐四重奏》，莫扎特《费加罗的婚礼》《钢琴17首钢琴协奏曲》，贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》。
浪漫主义音乐：1815至1900。肖邦《革命练习曲》，李斯特《钢琴超技练习曲》，勃拉姆斯《第一交响曲》门德尔松《仲夏夜之梦》。
民族主义音乐：19世纪下半叶。格里格《陪尔-金特》，德沃夏克《新大陆交响曲》，柴科夫斯基《四季套曲》
晚期浪漫主义和印象主义：19世纪末20世纪初。里夏德-斯特劳斯《莎乐美》，德彪西《牧神午后》
表现主义：20世纪上半叶。勋伯格《月迷彼埃罗》
民族主义：20世纪，西贝柳斯《芬兰颂》
新古典主义:20世纪，斯特拉文斯基《火鸟》
1945年以后：出现电子音乐，流行音乐，爵士乐。
因手写代表人不全，但都是各个时期最典型的代表人物，对当时音乐的发展都有开创和发扬至顶峰作用。
⑶ 世界电影的发展阶段及其代表作
世界电影的产生和发展
（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟
梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展
继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。
上文谈到1913年好莱坞电影城初具规模，实际上当1908年摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯来到这儿拍摄《基度山伯爵》时，这里还只是美国西海岸洛杉矶郊外的一个小村，这个小村风光秀丽，景色宜人，之所以被称为好莱坞，意即常青的橡树林。
自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。
好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。
好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合；富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。
第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原著改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。
三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页；世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。
随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式；有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。
至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。
在美国，最为著名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。
为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢？这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重3.45公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀！他看上去真象我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。
奥斯卡金像奖诞生至今已有73多年的历史了。我们从中可以看到美国乃至世界电影事业的飞跃发展。奥斯卡金像奖原定为两年评选一次，自1934年起，扩大到每年一次。最初规模不太大，活动只限于电影界内部，且评选消息只在《洛杉矶时报》上发表，直到1953年，评奖的全过程才第一次通过电视媒介向全国实况转播，同时还增设了一项外国影片金像奖，至此，奥斯卡奖评选成为世界瞩目的一件大事。如今，有了卫星作为传送媒介，奥斯卡金像奖的评选更是家喻户晓。1989年3月30日，在好莱坞举行盛况空前的第61届奥斯卡奖揭晓盛典，主持人当场宣布：世界上有91个国家的十亿观众，包括第一次收看实况转播的前苏联观众通过卫星收看这次颁奖仪式。
总之，从第二次大战结束以来，电影在技术上是相当完善了，在艺术表现方面也是已经成熟了。我国的电影理论家邵牧君在《西方电影史概论》一书中提出，电影在其百年的发展历程中，大致可以从四个阶段进行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。
二是发展期(1927年——1945年)。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。
三是成熟期(1945年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。
⑷ 好莱坞类型片的分类并例举代表作品
爱情片——诺丁山
传记片——The Queen 女王、阿甘正传
动画片——Wall-E、超人总动员（总之皮克斯制作的都是经典）
动作片——谍中谍系列，007系列，虎胆龙威，迈克尔贝导演的电影
犯罪片——教父、美国黑帮
纪录片——《帝企鹅日记》、《难以忽视的真相》
惊悚片——《惊声尖叫》系列，《电锯惊魂》系列，《死神来了》
剧情片——《肖申克的救赎》、《飞越疯人院》、《谍影重重》
科幻片——《星球大战》系列，《黑客帝国》，《变形金刚》，《终结者》
恐怖片——《沉默的羔羊》系列、《驱魔人》系列、《寂静岭》
历史片——《特洛伊》、《亚瑟王》
灾难片——《泰坦尼克号》、《后天》、《绝世天劫》
伦理片——《大开眼界》、《本能》
冒险片——《加勒比海盗》、《侏罗纪公园》、《夺宝奇兵》、《木乃伊》
奇幻片——《指环王》系列、《哈利波特》系列、《纳尼亚传奇》
体育片——《百万美元宝贝》、《一球成名》、《冲锋陷阵》
歌舞片——《芝加哥》、《红磨坊》
西部片——《日落狂沙》、《决斗犹马镇》
喜剧片——《小鬼当家》系列、《美国派》、吉姆凯瑞的电影
音乐片——《音乐之声》
战争片——《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《兵临城下》、《珍珠港》
漫画改编电影——《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》
好看的电影实在太多，不可能一一列举，只是列举了一些我当时能想起来的，具有一定代表意义的电影，希望能帮到你！
⑸ 好莱坞经典电影音乐有哪些
Casablanca卡萨布兰卡 电影《北非谍影》
I just call to say I love you电话诉衷肠 电影《红衣女郎》
moon river 月亮河《蒂凡尼的早餐》
say you,say me说你，说我《白夜》
raindrops keep falling on my head雨点不停落在我头上《神枪手与智多星》
pretty woman漂亮女人《风月俏佳人》
Scarborough fire斯卡保罗集市《毕业生》&sound of silence寂静之声
don't cry for me argentina阿根廷别为我哭泣《庇隆夫人》& you must love me你一定要爱我
a time for us总有一天《罗密欧与朱丽叶》
when I fall in love当我坠入爱河《西雅图夜未眠》
take my breath away带走我的呼吸《壮志凌云》
memory记忆《猫》音乐剧
my own true love我的真爱《飘》
I believe I can fly我相信我能飞翔《空中大灌篮》
may it be也许《魔戒》
do-re-mi &edelweiss雪绒花《音乐之声》
nothing's gonna change my love for you此情永不移《廊桥遗梦》
over the rainbow跨越彩虹 音乐剧《绿野仙踪》
Am I that easy to forget难以忘怀《罗马假日》
I have nothing我一无所有《保镖》& I will always love you我将永远爱你
everything I do ,I do it for you一切为你《罗宾汉》
smoke gets in your eyes烟雾迷着你的眼《罗贝塔》
speak softly love柔声倾诉《教父》
golden eye黄金眼
⑹ 谁能给出好莱坞电影配乐的工作室的名称和代表作 越多越好
X-Ray Dog 《Cyberworld》Two Steps From Hell 《Moving Mountains》Immediate Music 《Serenata Immortale》EPIC SCORE 《Consign to Oblivion》Globus 《Preliator》这是我比较喜欢听的几大配乐乐团！
⑺ 上世纪30年代好莱坞的歌舞剧有哪些代表作
莱坞八大电影公司
派拉蒙(Paramount Pictures, Inc.)——派拉蒙采用院线经营模式，有几分欧洲味道
米高梅Metro-Goldwyn-Mayer(MGM)——始建于1923年，曾经出品史上最出名的影片《乱世佳人》，如今已经被索尼收购，与哥伦比亚电影公司同属索尼旗下
哥伦比亚电影公司(Columbia Pictures Corp.)始建于1920年由最初电影制片和发行公司凭借其八十年的积聚成为好莱坞最主要的制片厂之一
华纳兄弟影业公司(Warner Bros.)——1923年由哈里·华纳，阿尔伯特·华纳，山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟创建，是有声电影的先驱
20世纪福克斯(20TH CENTURY-FOX)——1935年成立，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是好莱坞主流制片厂之一，主要以西部片、喜剧和音乐歌舞剧为主，代表作《泰坦尼克号》
环球电影公司(Universal Picture Co.)——环球电影公司创立于1912年6月8日，创始人卡尔·莱默尔是德裔犹太人，后来移民到美国。代表作《远大前程》，《哈姆雷特》等等
联艺电影公司(United Artists)——1919年由C.卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建，1981年被米高梅公司出资买下。
华特迪斯尼The Walt Disney Company——1923年成立，世界上第二大传媒娱乐企业
⑻ 好莱坞有哪些电影配乐大师代表作有哪些
John Williams
电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。
其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。
John Barry
约翰.巴瑞1933年出生于英国 ，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）.。
James Horner
詹姆斯.霍纳是新一代的电影配乐大师，他擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
Maurice Jarre
配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作还有：《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。
Jerry Goldsmith
杰瑞.苟登斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。
在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。
七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。
Danny Elf Nan
丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》.
Thomas Newman
托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。
Hans Zimmer
这是最近最炙手可热的电影配乐大师之一，新作《角斗士》更是最新一届奥斯卡的得奖大户，尽管提名的配乐奖被《卧虎藏龙》夺去，但影片中令人窒息的英雄主义诗篇的音乐给人留下非常深刻的印象。
其他著名的作品还有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《l黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
Michael Kaman
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
Max Steiner
早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。
Elmer Bernstein
代表作；《纯真年代》、《豪勇七蛟龙》、《夏日和烟雾》、《西行漫步》、《我的左脚》、《大河恋》、《wild wild west》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。
James Newton Howard
代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。
Carter Burwell
近作：《将军的女儿》。
⑼ 求大量好莱坞电影的著名片头片尾插曲,给10分.
1、It is you I have loved 史莱克(DANA GLOVER)
http://mp3.eyuyao.com/UpLoadFile/2006111859303077.mp3
和所有的童话一样，史莱克的故事也是这样开始的：很久很久以前……在某个遥远而偏僻的地方，有一个大沼泽，沼泽里住着一只叫史莱克的绿色怪物，
Dana Glover就像是一个在自己的想象中寻找安慰的精灵，当她还在北卡罗来那时，她的家庭就搬去过三个不同的郊区，是教堂使得他们一家才最终生了根，Glover 部分灵感来自于宗教音乐。Glover16岁时, 她离开美丽的南方去了纽约做模特。18岁时她与家人搬到纳什威尔，尝试营造自己的音乐空间，2002年秋，Dana Glover 出了她第一张专辑Testimony。
2、 Dances with Wolves 《与狼共舞》凯文.斯科特纳
http://www.zulu2004.com/mp3/Danceswithwolves.mp3
看过《与狼共舞》的朋友一定不会忘记那广阔的远野，那令人神往的大西部。原始与现实、友谊与侵略、人性与自然，毫无虚假地展现在人们的面前。出自电影配乐大师约翰·巴里之手的电影配乐更是影片中的灵魂所在，整体音乐风格就如一个巨人的低声吟唱，虽然音调始终不高，但依然让人感到气势不凡，是我最喜欢的电影配乐。本片获第63届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐等共七项大奖
邓巴中尉是南北战争中的英雄，但是他想寻找一种新的生活方式，于是邓巴被“海斯要塞”的范布鲁少校派到了最偏僻的哨所“塞克威克”。邓巴独自在无人的哨所住下，大草原的壮美深深吸引了他。
3、Against All Odds似是故人来
(Carey和Westlifey演唱)李察·基尔朱迪·福斯特
http://david.qtzx.com/Article/UploadFiles/200507/20050710170438533.mp3
南北战争终于结束了，斯恩·泽克终于回到了已阔别六年的家乡。晚上村里人坐在一起听泽克讲述六年的历险经历，只有一个面貌英俊、装了一只假腿的男人奥辛对泽克的归来心怀愤恨，因为如果泽克不回来，他就可以得到泽克的妻子娜莉。两大实力派影星的早期合作，音乐为影片增色不少。
4、angel天使之城（Caron Nightingale）尼古拉斯 凯奇,梅格瑞安
http://www.15ck.com/bbs/attachments/Angel_6d47TGqrzXwx.mp3
《天使之城》改编自温馨备受好评的德国影片「欲望之翼」。塞思是洛杉矶上空的一位天使，他不知疲倦地四处奔走，为凡人们排忧解难，这天他无影无踪地到来一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已经死在了手术台上。主刀大夫玛吉.瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。见此情景，塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能切切实实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。，主题曲多次在影片中出现，尤其是女主角出去买早餐，在路上松开车把张开双手，去感受幸福的感觉时，音乐此时响起，尤其感人，也暗示着悲剧的降临。
5、Beauty And The Beast ‘美女与野兽’（ Celine Dion）
http://www2.tcgs.tc.e.tw/~s210588/Beautyandthebeast/music/Beauty%20and%20the%20Beast(Celine%20Dion&Peabo%20Bryson).mp3
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很久很久以前，村庄内住着一位漂亮善良的姑娘贝儿，她为了解救被野兽囚禁的父亲，被迫与野兽同居于古堡中，他们相处得并不愉快。一次，野兽拼命从狼群中救回贝儿，令彼此间得到了解，野兽渐渐亦变得温柔，二人不但冰释前嫌互相体谅，更互生情愫。怎知喜欢贝儿的大坏蛋柏加斯自以为是，突然前来袭击野兽，令其身受重伤，性命危在旦夕。深爱贝儿的野兽要她离去，不过贝儿并没有逃跑，反而紧紧与野兽相拥到最后一刻…… 因为这首音乐，我去看了电影，因为电影，我更加喜欢了这首音乐。
、Because You Loved Me（ Celine Dion）（罗伯特·雷德福和米歇尔·菲佛）
http://www.jnjyw.e.cn/music/mp3/736.wma
获得了1997年金球奖和奥斯卡最佳音乐的提名，并且夺走了当年格莱美奖最佳电影音乐奖
.塔莉·阿特沃特原本只是个女跑堂，为了实现理想，她把自己当啦啦队队长时的表演录像寄给各个电视台，后竟奇迹般地被迈阿密新闻台录用。第一次播天气预报就砸了锅，但受到资深记者沃伦·贾斯蒂斯的鼓励和指导。两人因工作关系演变成情人。
影片虽然没有看过，但从两个我比较喜欢的演员和这首歌曲，有机会我也得补上这一课。
7、My Heart Will Go On 泰塔尼克号(Celine Dion)
莱昂纳多·迪卡普里奥 凯特·温斯莱特
http://www.fxzx.fp.net.cn/wuli/oblog/uploadfile/200635224032323.mp3
剧情就不用我多说了吧，估计没看过的已经很少了。
8、Can You Feel The Love Tonight 《狮子王》埃尔顿·约翰(Elton John)
http://www.sjjzx.com/zhangchun/songs/cat05.mp3
《狮子王》无疑是迪斯尼动画片中的经典之作，该片的原声大碟由多次获奥斯卡音乐类奖项提名的汉斯-基默(Hans Zimmer)操刀制作。配乐大气且富于变化，而其中的代表作要数这首由英国钢琴师人埃尔顿·约翰(Elton John)演唱的《Can You Feel the Love Tonight》。这首歌曲和整张原声碟包揽当年“最佳电影歌曲”和“最佳原创配乐”两个音乐类奖项。
9、Unchained melody《人鬼情未了》(Ghost) 正直兄弟(The Reightous Brothers)
乌比·戈德堡 Whoopi Goldberg 戴米·摩尔 Demi Moore 帕特里克·斯韦兹 Patrick Swayze
http://211.90.162.132:8077/media/song27.mp3
剧情简介：
年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。他们搬进了由朋友卡尔帮忙换来的一套漂亮公寓，进行结婚前的准备。然而在一次看戏归来时，他们却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。萨姆变成了一个幽灵
一部经典的浪漫电影，一首曾令无数歌手翻唱的浪漫歌曲，但对于这样的歌曲，无论多么华丽的词藻都会显得苍白，你所要做的就是在同心爱的人共进烛光晚餐的时候，按下唱机上的Play键。只因为奥斯卡的规定，不是为影片创作的歌曲不能获得奥斯卡，也是影片的一大遗憾。
10、(Schindler’s List) 《辛特勒的名单》
http://bybk.net/UploadFiles/2006-3/312487965.mp3
在大导演Steven Spielberg感人至深的二战电影中，曾多次获得格莱美和奥斯卡音乐类奖项的配乐大师约翰·威廉姆斯(John Williams)创作了一张旋律凄美，甚至能够将电影提升一个档次的原声音乐。另外，著名小提琴演奏家伊萨克·帕尔曼(Ithzak Perlman)那段出彩的小提琴演奏也为影片增色不少。三位大师的合作，本张原声碟是杰作中的杰作。
11、(The Sound of Music) .《音乐之声》配乐：Irwin Kostal
http://202.192.168.54/english/collegeenglish/music/yingyuesheng.mp3
《音乐之声》无疑是美国最出色的音乐电影之一。电影中的音乐与剧情结合的可谓天衣无缝，剧情随着音乐的变化而发展，而《音乐之声》本身就是一部出色的音乐剧，音乐就是这部电影的精髓。
.12、 (Love Story) 《爱情故事》安迪威廉姆斯
http://student.zsu.e.cn/~is00hjj/lovestory.mp3
影片讲述富家子弟奥列弗和一位普通面包师的女儿简真诚相爱。奥列弗不顾家庭的反对毅然结婚。婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥列弗自力更生的完成了自己的硕士学业。毕业后，奥列弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子简却身患绝症撒手人寰离他而去。影片结尾，他一个人孤独的来到两人曾经一起游玩的溜冰场，看着洁白的雪，奥列弗不仅想起过去那一段段甜蜜温馨的往事……
1970年，经典爱情电影《爱情故事》获得7项奥斯卡奖提名，最终获得最佳原创配乐奖一项大奖。很多看过这部电影的观众都说这部电影最好的就是音乐，不能否认，好的音乐是爱情的催化剂，美好的爱情不能没有好音乐相伴，《爱情故事》也自然少不了好的音乐。《爱情故事》无论是电影还是音乐都是经久不衰的。
13、(Casablanca) 《卡萨布兰卡》Ingrid Bergman和Humphrey Bogart
http://www.sxye.com/images/uploadfiles/20060920025833.mp3
又是一部经久不衰的爱情电影。第二次世界大战期间，一位美国人雷克·布莱恩在卡萨布兰卡开了一家非常受欢迎的夜总会。玩世不恭的雷克拥有两张宝贵的通行证。纳粹少校史特劳塞因追踪捷克地下阵线领导人维克多·拉塞罗而来到卡萨布兰卡，当地警察局长雷诺竭力取悦纳粹少校。雷克偶然发现维克多的妻子伊丽莎竟是自己昔日的挚爱，两人昔日在撤离时在火车站失散。。最终道义战胜了爱情，里克在机场目送心爱的人离去。
14、(The Bridges Of Madison County) 《廊桥遗梦》伊斯特伍德、传奇影后梅丽尔·斯特里普
http://218.206.193.196/mp3/欧美流行/廊桥遗梦-此情永不移.mp3
卡洛琳和迈克姐弟两人都面临着家庭离异的困扰，在母亲弗朗西斯卡去世后留下的一封长信中了解到母亲深埋在心底的一段感情秘密……1965年的一天，弗朗西斯卡独自留在家中。摄影记者罗伯特·金凯向她打听曼迪逊桥的所在。两人在桥边一起工作，拍照。夜色降临，回到弗朗西斯卡的家里，在轻柔的音乐舞曲中，两人情不自禁地相拥共舞。然而弗朗西斯卡却不愿舍弃家庭，两人痛苦地分手了。后来，她得知了罗伯特的死讯。弗朗西斯卡在遗嘱中要求将她的骨灰撒在曼迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的责任心所感动，爵士名伶戴安娜·华盛顿(Dinah Washington)与爵士男星约翰尼·哈特曼(Johnny Hartman)浪漫的歌声征服了观众。无论是Dinah Washington的《I'll Close My Eyes》或是Johnny Hartman的《I See Your Face Before Me》都足以让人潸然泪下。
15、Auld Long Syno 《魂断蓝桥》费雯丽
http://61.144.246.3/bridge/xxzy/music/friendship.mp3
次偶然的机会，芭蕾舞女演员玛亚在滑铁卢桥邂逅了高级军官罗伊。由于战争的原因，两人决定马上结婚，但就在婚礼即将举行的前一天晚上，罗伊接到命令，部队当晚开拔。
《友谊天长地久》在本部电影中多次出现。其实《魂断蓝桥》只是一部情节略显“老套”，“灰姑娘爱上王子”式的爱情片，但当《友谊天长地久》的音乐声随着随着女主角的殉情而响起的时候，依然可以赚足观众的眼泪。Herbert Stothart的配乐成功获得了1940年第13届奥斯卡奖的最佳原创配乐奖。
16、LegendsOfTheFall燃情岁月（布拉德·皮特）JamesHorner詹姆斯霍纳http://www.wzxdly.cn/blog/uploadfile/20056132209585.mp3
任何看过《燃情岁月》的人，对其中极美的景色一定有深刻的印象。然而如果没有那么动听的音乐作为背景，美景会给你什么想象呢？燃情岁月》这样好的一部电影，居然没有得到任何一项奥斯卡奖，让人觉得奇怪。其中表现的人类与自然的神秘关系，爱情与生活的矛盾，战争与和平的永恒争论，血缘与社会的冲突与回归.，样样感人至深。加上顶级的摄影与音乐、音效
细心的你会发现这首曲子在中央台很多节目中会出现。
17、Brave Heart勇敢的心（梅尔·吉布森自编自导、苏菲·玛索）
http://img.aomeisoft.com/g/aomei/film/brave.mp3
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合，终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲，我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。。
18、love is all around（坠入爱河）四个婚礼和一个葬礼（休·格兰特/安迪·麦克道尔）http://www.czis.com.cn/channel/english/englishsong/englishsong2/13-24/song1/Song4.mp3
查尔斯是一位婚礼上的常客，但对结婚却始终怀有疑惧。在一次乡间婚礼上，美丽的美国姑娘凯莉却深深地打动了他的心。两人共度了一个美好的夜晚，但第二天凯莉离他而去，本片是典型的英式幽默片，所以本片的作曲也是很诙谐。
19、Colors Of Wind风中奇缘范尼莎.威廉姆斯（Vanessa Williams）
http://www.xmdq.cn/dnyy/Article/UploadFiles/200504/20050425130414709.wma
《风中奇缘》是迪斯尼公司出品的年度大片之一，尽管从票房收入来看，并不是最好的一部，但混合了浪漫爱情、奇特历险的故事、优美的北美洲风情，回归自然的主题，动人的歌曲，无不打动我们的心，并一举获得第六十八届奥斯卡最佳电影歌曲奖。
影片描写了一个从欧洲来到这一片新大陆的白人青年，与当地印地安部落首领的女儿Pocahontas之间的爱情故事；以及贪婪凶横的总督，倔强的印地安武士，还有逗趣的浣熊、小啄木鸟和哈巴狗，可看性是很强的。影片中阐述的不同种族、不同习俗的民族之间可以相互沟通、互相尊重的主题，是具有现实意义的。
20、Everything I Do,I Do It For You侠盗罗宾汉（Bryan Adams演唱）凯文·科斯特纳 Kevin Costner、http://www.cycnet.com/englishcorner/songs/everything.mp3
十字军东征时期，英国人罗宾被关押在了东方。在黑暗恐怖的牢中生活了五年后，一次偶然的机会，罗宾杀死了看守并解救了两个难友，获得了宝贵的自由。布莱恩·亚当斯的流行摇滚风格和他那富于情感魅力的演唱为他赢得了无数的歌迷。而在“Everything I Do，I Do It For You”成为一首流行金曲之后，布莱恩·亚当斯也仿佛找到感觉。
21、How Do I Live空中监狱（尼古拉斯-凯奇）乡村女歌手崔夏宜尔伍〈Trisha Yearwood〉
http://www.2t7t.com/wma/movie/hjzj/ask/01/002.wma
电影中尼古拉斯-凯奇饰演的男主角因为偶然失手而入狱八年，即将到来的团圆却因为意外卷入劫机旋涡而变得岌岌可危。正是与妻子女儿久别重逢的强烈愿望支撑他，与穷凶极恶的犯人搏斗，为正义而战并最终获得了胜利。
22、when a man loves a woman. :当男人爱上女人（梅格·瑞恩/安迪·加西亚）迈克尔·伯顿/Michael Bolton
http://www.baysky.com/Music/English_Songs/When_a_man_loves_a_woman.mp3
艾莉和麦克是一对人人称慕的恩爱夫妻,他们正努力地为自己和两个可爱的女儿建造一个更美好的家庭.可是好景不常,艾莉酗酒的恶习却对挚爱她的丈夫及家人造成毁灭性的打击!他们的未来究竟如何呢?幸福家庭能否度过这一危机呢?这不仅是一个温馨感人的爱情故事,更令人"非看不可"!
23、You Make Me The Thief of Your Heart （爱尔兰著名女歌手Sinead O`Connor演唱，（In the Name of the Father）《因父之名》
http://ryan79.blog.hexun.com/6126749_d.html
1993年由美国、英国、爱尔兰联合出品。影片导演吉姆.谢里登，主演丹尼尔.戴.刘易斯、埃玛. 汤普森等。
影片的故事来源于格里.康伦感人至深的回忆录《证明无罪》，讲述的是七十年代一位北爱尔兰青年以莫须有的罪名遭到英国警察当局的逮捕。警方利用逼供的方式逼迫他写下了认罪书，于一年后被判处终身监禁。格里的父亲更是受到无端牵连，最后含冤屈死在狱中。直到八十年代，在女律师皮尔斯的帮助下，格里才重获自由。《因父之名》在上映后不久就获得了当年奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等七项提名。同年，影片还获得了柏林电影节金熊奖最佳电影大奖。24、without you未来水世界（凯文-科斯特）玛利亚·凯丽
http://bbs.629000.com/img/without.mp3
公元2500年，由于地球两极冰层融化，世界变得汪洋一片，人们只有在水上生活，建立了水上浮岛，这时泥土已经变为极其珍贵的东西。人们非常渴望记载中的陆地生活。一天，一名孤独的海行者来到了阿托尔浮岛，用一罐泥土交换淡水和番茄苗。当他准备离开时，却和岛上的人发生了冲突。岛上的居民发现他是一个长着鳃和蹼的变体人，把他关了起来。
25、I Will Always Love You和 I have nothing保镖：惠特尼-休斯顿、凯文-科斯特
http://220.181.26.87/Songs/English/Female/Whitney%20Houston/(2001)%20Love,Whitney/Whitney%20Houston%20-%2016%20-%20I%20Will%20Always%20Love%20You.mp3
已退职的特工弗兰克始终无法忘记在一次枪战中的痛苦经历。著名黑人女歌星梅伦的经纪人狄克请他去做梅伦的保镖。弗兰克本想拒绝，但看到梅伦5岁大的孩子法伦时，他终于答应了。26、（Yesterday once more ）（电影生命因你而动听主题曲）
http://img.happyzz.com/goodluck/Yesterday%20Once%20More.mp3
一个新的罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧故事，加之优美伤感的音乐由卡兰··卡彭特（Karen Carpenter，1950-1983.2）首唱，已传唱于全球，非常受欢迎27、You‘ll Be In My Heart）你将长存我心
http://www.lidongsheng.com.cn/song/om01/033.mp3
---第七十二届奥斯卡最佳电影歌曲 《人猿泰山》（Tarzan）泰山》的故事曾被翻译成26种语言，被43次改编成电影。这是一部兼具创意与娱乐性的最新动画电影。在流行乐天王菲尔．柯林斯（Phil Collins）作词、作曲与演唱的歌声中，《人猿泰山》的故事记录了一个在非洲雨林里被猩猩妈妈卡娜发现，并抚养长大的人类的心路历程。
28、Zombie（电影《第五元素》主题曲）布鲁斯·威利斯
Cranberries http://www.otrce.com/other/video/xhm_zombie.mp3
Zombie是由O'Riordan创作，为了纪念在1916年爱尔兰都柏林爆发抗英的“复活节起义”中被误伤死去的孩子们以及那些血淋淋得现实……
故事发生在2259年的未来纽约，一股宇宙之中的恶势力妄图统治地球，人类面临万劫不复的黑暗世界。外星善良势力预见到这一天的来临，并一直关注着事态的发展，但他们派来地球拯救人类和宇宙的“第五元素”却被恶势力击落。人类复原了“第五元素”，并派出现为纽约出租车司机的前特工科尔本协助，最终将恶势力摧毁，拯救了人类。
29、I Just Call To Say I Love You电话诉衷肠红衣女郎 （斯蒂威旺佳）
http://www.iwu.com/mymusic/奥斯卡获奖电影金曲/cd2/11_电话诉衷肠《红衣女郎》主题曲.MP3
根据法国片改编，由吉恩．怀尔德自编自导自演。他在片中饰演事业有成，有妻有女的广告公司老板泰迪，偶然在停车场目睹漂亮的红衣女郎展现了一个梦露式的红裙招展姿势，登时意乱情迷。恰好这位叫查洛蒂的美女前往泰迪的公司洽谈模特儿工作，泰迪乃试图跟她约会，
30、Falling into you（本能）莎朗·斯通－席琳·迪翁(Celine Dion)
http://www.jnjyw.e.cn/music/mp3/739.wma
在调查一位摇滚明星的离奇被杀案中，警探尼克先后遇见三位女子：明星的女友凯瑟琳，凯瑟琳的女友罗克西，以及警察局里的心理医生贝思。周旋在这三位女子之中，尼克发现她们三人都有谋杀动机，而更糟糕的是，他受到了其中嫌疑最大的凯瑟琳强烈的吸引，自己的生命也受到威胁。31、pretty woman漂亮女人 理查·基尔朱莉亚·罗布茨
http://www.fancystar.com/download/PrettyWoman.mp3
爱德华·刘易斯是个身家百万的企业巨头，也是个潇洒迷人的青年男子。但是麻烦的是他总是搞不好和女人的关系，最近，他与女友的关系又破裂了。爱德华到洛杉矶出差。一天夜里，他向他的朋友——律师菲利普借了一辆高级轿车想出去解闷，却不知不觉将车开到了红灯区。在一条林荫道上，迷失方向的爱德华只好向一位年轻漂亮的妓女维维安问路。维维安的美丽活泼吸引了爱德华。在付出一笔小费之后，维维安答应送他回旅馆。32、Shape Of My Heart电影《这个杀手不太冷》的主题曲1994年出品。导演：吕克·贝松。主演：让·雷诺；娜塔莉·波特曼；盖瑞·欧德曼http://www.passkey.com.cn/bbs/board/upload/shapeofmyheart.mp3
Sting原名Gordon Sumner，1951年10月2日出生于英格兰的沃尔森德。Sting的独唱生涯始于1982年，当时他是Police乐队的主唱和贝斯手。
杀手电影的代表作品；法国影像风格的巅峰之作。又名《杀手莱昂》，纽约贫民区住着一个意大利人，名叫莱昂，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救。33、TAKE MY BREATH AWAY（Costello演唱）壮志凌云 Top Gun (1986) 汤姆克鲁斯 梅格·瑞恩
http://bbs.hndt.com/UploadFile/2006-1/20061318223794197.mp3麦德林是名美国海军中尉，他的父亲是个战功显赫的老飞行员，也是他心中不可动摇的偶像。一次，他与同是海军军官的古斯一起被派到高炮训练基地接受最严格的训练。在第一堂训练课上，教官就鼓励他们要勇于成为美国最精英的飞行员。阿汤哥在片中飞行员的角色倾倒众多影迷。34、你爱的那个（电影生于七月四日主题曲）汤姆·克鲁斯 http://www.lz35.cn/Music/UploadFiles_Music/200511/20051110093318328.wma
本片是斯通的“越战三部曲”的第二部，它向人们叙述了一个真实的故事。罗是一个充满了爱国激情的运动员，他不顾家人的反对，毅然加入了美国海军，奔赴越南作战。海上的战争生活使得罗和他的伙伴们陷入一片迷惘与混乱之中，罗逐渐失去了自我。无情的子弹击中了他，半身瘫痪的罗被送回祖国
35、Am i that easy to forget罗马假日（格利高里·派克/奥黛丽·赫本）
http://mrpiano.com/Audio/CountryBackroads/AmIThatEasy.wma
《罗马假日》是爱情文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，情节也简单得很，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情感动了每一个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋，格利高里·派克和奥黛丽·赫本的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典。
大不列颠王室的安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市，消息传出，引起了极大的轰动。欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下她的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了，并给她注射了镇静剂，公主假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来。然而没逛多久，医生给她注射的镇静剂就发生了效力，她在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。
这时，美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过这里，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女
36、Don't Cry For Me Argentina(阿根廷别为我哭泣)麦当娜
http://www.go01.com/yule/UploadFiles_2383/200512/20051202210559336.mp3
第六十九界奥斯卡最佳电影金曲，电影《贝隆夫人》主题曲《阿根廷别为我哭泣》唱出了阿根廷前"第一夫人"艾薇塔·贝隆辛酸曲折、辉煌传奇的一生。从穷裁缝的私生女到15岁的舞女，从高级交际花到总统夫人，艾薇塔33载的短暂一生记录了太多的悲欢离合、大起大落
37、when you belive《埃及王子》演唱者：玛丽亚·凯丽(Mariah Carey)&惠特尼·休斯顿(Whitney Houston)
（ http://www.gyf888.cn/up/whenyoubelive.mp3）
当年，Mariah Carey和Whitney Houston这两位流行乐坛的顶级天后为电影《埃及王子》合作演唱了这首高难度的《When You Believe》。这首旋律出众的歌曲至今仍回响在很多歌迷的耳旁，两位天后随意飚出来的高音和天籁般的和声至今都让我们记忆犹新。“当你相信的时候就会有奇迹！”这首歌曲MV在我收藏的视频里也有，可以去看看。
38、Scarborough Fair 毕业生（http://www.laifeng.org/UPdown/ScarboroughFair.mp3）－The Sound Of Silence
配乐：Dave Grusin，Simon & Garfunkel导演 迈克·尼科尔斯
主演 达斯汀·霍夫曼 安妮·班克罗夫特
本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太却对这个小伙子很感兴趣，并让本恩开车送她回家。风流的夫人不断挑逗本恩，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太的约会，同时他也爱上了太太的女儿伊莱恩，
相信即使没看过影片的人也会记得影片结尾那段抢新娘的经典片断。
《毕业生》的原声是著名民谣组合西蒙和加芬克尔(Simon & Garfunkel)作品精华的展现。无论是《The Sound Of Silence》还是《Scarborough Fair》都是美国当代民谣的经典曲目，都体现出了电影中“毕业生”的孤单和迷茫，加之月光女神莎拉的演绎，电影史上的经典音乐产生了。39、Kiss From A Rose(蝙蝠侠主题曲:)歌手:seal http://files.myopera.com/zerged/blog/seal-kiss%20from%20a%20rose.wma
席尔 Seal 全名Seal Henry Samuel，1994年他的第二张专辑继续以“Seal”命名，称作《Seal(1994)》。这是Seal最为成功的专辑，其中的单曲《Kiss From a Rose》不仅入选了电影《永远的蝙蝠