图片摄影与电影摄影师

1. 摄影师和电影是什么关系

1、摄影师是电影生产过程中一个重要的职位

2、电影大奖设有最佳摄影奖就说明了问题
3、没有一个好的摄影师，不可能产生一部好的电影
4、电影摄影与其他摄影有相同的地方，也有不同的地方

2. 摄影师是拍电影的吗摄像师是拍照片的吗

一般说，摄影师是摄影，摄影是指拍照片，摄像师是摄像，摄像是指拍视频，范围大点，也包括拍电影。
希望采纳。

3. 图片摄影师，学历低，，想接受高等教育的摄影专业，已经多年不上学，想成为一名电影摄影师，或记者

你可以去高等院校进修或是旁听，其实，现在国内的高等院校所设的摄影专业都偏离了教育的本质，设施、师资都很难达到想象中的水平，现在国内唯一摄影专业还可以的估计只有北京电影学院，北影摄影专业已经开设30多年之久，所以各方面都比较完善。电影摄影师或是记者不一定非得是高等院校毕业的，因为摄影不光是靠艺术功底的，还要靠精湛的技术，高等院校毕业的学生不一定能接的了电影中摄影师这活。所以，建议你先从电影理论，国外电影摄影开始研究，多看电影，多拉片，多尝试。

祝好~

记者很难的，没有学历很难成为一名记者，至少这在中国不能实现，现在的想当一名记者，最次也得本科生毕业，稍微好点要不就研究生。
电影摄影师还有点可能，这需要耐力和毅力，因为不是每个人都能一举成名的，一般的电影摄影师都有7,8个助理，就得从最底层干起，估计就是端茶送水。这个不需要高学历。电影摄影师要的是创新，拍摄手段的创新，基础理论都可以自学的，你可以去北影贴吧认识摄影专业的学生，看他们在学什么，你也学什么，不一定非要好的什么学习系统，导演昆汀成名前也不过是个租碟的小贩，他把所有的碟都看了一遍，就拍电影了，就成名了。所以，你必须自己先有实力，才能去找导演，让导演看到你的能力。或者是自己组织团队拍片，然后通过网络，建立自己的名气，很快就会有人找你。。。。

祝好~

4. 摄影师和摄像师有什么区别 拍电影的是摄影还是摄像啊那像一些拍电视剧的是什么啊

一、定义不同：

1.摄影师：

是使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。

2.摄像师：

是电视图像艺术的主要创作者。摄制组主创人员之一。

二、领域不同：

1.摄影师：

摄影师主要从事拍照类行业，如影楼、平面拍摄等。

2.摄像师：

摄像师主要从事影视类工作，如电影、电视剧类行业。

三、在电影和电视剧的中拍摄的指的是摄像师。

(4)图片摄影与电影摄影师扩展阅读

摄像师的任务是将分镜头脚本的内容运用电视画面艺术，形象的表达出来。电视摄像不同于电影摄像，除了设备的性能差异外，还有构图光影，拍摄手法，镜头语言都是有很大区别的。

其次是电视节目的新闻性和时间性，而电影则是摄影师和导演沟通后以最好最完美的镜头语言把导演的意图表达出来呈现于大荧幕。

摄像师从熟悉剧本到完成拍摄计划，从形成艺术构思到实施拍摄方案，都是从图像这个信息窗口利用光影、色彩、线条、密度、运动等手法创造出各种类型的画面气氛，并以此向观众传达特定的艺术思维内涵。

5. 照片的历史渊源和世界著名摄影师简介。

摄影技术发展史
如果从明亮景物上反射来的光线,通过一个小孔进入一个暗室,便可在对面墙壁上,形成一个暗淡的景物影像,图中的影像是上下颠倒的,因为从物体上部来的光线,只能照射到墙壁的下部,从下部来的光线,只能照射到墙壁的上部.这种暗室成像的现象,在古代就已经知道了.1558年,G·波儿塔(Giovanni Porta)就曾对暗室成像加以清楚的叙述.大约也是在这个时候,人们就发现,将墙壁上的小孔挖大,装上一个望远镜的镜头,便可以形成一个更明亮、更清楚的影像.这些作为暗室用的房子,主要是设在公共建筑里,或公园里,以供人们观赏.有些至今仍然留存着.
到17世纪,一些小的便于携带的暗箱(camera obscura),常被用来作为艺术家画画的辅助工具.他们将四面封闭的暗箱装在一个轿子上,以便于短途运送,暗箱的顶上装有镜头及反光镜.反光镜将光线反射在暗箱内的画板上,形成直立的影像.有的是反光式暗箱,可以放在桌子上.有的甚至可以放在手上.在这些暗箱中,影像可以直接描在纸上.这种发明,对准确地描绘风景建筑的透视与比例,是极为有用的.
暗室的基本原理.由于光是走直线的,所以,一个小孔能将阳光照耀下的景物在暗室中形成一个粗略的影像.

感光材料
许多世纪以来,人们就已知道,有些物质在阳光的长时间曝晒之后,会变黑,或退色.对于这种变化,人们常常认为,像烧饭那样,是由于"热",而不是由于"光"在起作用.有些银化合物尤其敏感.早在1727年,德国J·舒尔策(J·Schulze)教授曾证明,将硝酸银与白粉混合成的白色溶液,置于玻璃瓶之中,面向阳光的一侧将会变黑.他指出,单是热不会产生这样的效果.
这时,你可能会想,艺术家的暗箱和科学家的化学感光材料,可以结合在一起,创造出摄影来了.事实并不然.
大约是1800年,一位著名的英国陶瓷工人的儿子T·韦奇伍德(Thomas Wedgwood),曾将不透明的树叶放在涂有硝酸银的皮革上,试图制作"阳光图片"(Sun-picture).他将皮革放在太阳下曝晒,皮革上未被复盖部分即逐渐变黑,而当取下树叶时,便留下白色的影子(左图).不幸的是,韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色部分变黑(除非他用微弱的烛光来观看).他也不能将暗箱所形成的影像记录下来,因为光线实在太弱了.直至1805年他去世,韦奇伍德始终未能在这方面取得任何进展.
下一步的改进工作,是在将近20年之后,才在法国出现.在那里,N·尼埃普斯(Nicephore Niepce)试图把暗箱中的影像直接记录在涂有化学药剂的石块或金属面上,并希望将这影像用新发明的平版印刷术印刷出来.根据尼埃普斯的书信记载,1816年,他曾用氯化银感光纸记录了一个非永久性的黑白相反的影像("负像").但是,尼埃普斯想要得到的,是在金属板上形成一种正像,以便蚀刻后，能用油墨印刷出来.为了达到这个目的,他用一种油溶的白沥青,涂在一块铅锡合金板上,经长时间曝光,使沥青硬化.然后,将金属板置于熏衣草油中,把白沥青的未硬化部分洗去.这样,影像的明亮部分成为白色,在黑色金属板的衬托下,显现为影调与原物相似的正像.
尼埃普斯称这个方法为"阳光摄影法"(heliography),通过蚀刻,可在半透明纸上印制为像片.
1826年,他成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中,从他房子的顶楼工作室里,把窗外的景物记录了下来.曝光时间约是8小时.这幅样子粗糙的影像,是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片,至今仍存在.
尼埃普斯的这个日光硬化摄影法,后来,经过改进,为印刷制版所采用,但由于光敏度过低,始终没有直接应用于摄影上.
达盖儿式摄影法
L·达盖儿(Louis Daguerre)是巴黎艺术家和风景画家(左上图).他是了解尼埃普斯的少数几个人之一.
达盖儿早以创办"西洋镜"(dioramas)而闻名.他用大幅的风景画片,加上特殊控制的灯光效果,使观众通过一个小孔,看到世界上一些著名的建筑及陌生的地方,借此达到娱乐的目的.后来,他用暗箱进行精心的描绘,以供"西洋镜"展出.不久,他对用银化合物的化学方法来记录影像发生了兴趣,并想加以尝试.
他先同尼埃普斯通信,最后与他合作,共同探索"阳光摄影"的奥秘.但是,没有结果.沥青法的光敏度太低,而尼埃普斯又不愿像达盖儿所主张的那样,用银盐作进一步的试验.4年后,尼埃普斯死了,没有取得丝毫的进展.
后来,达盖儿继续用金属板进行试验.这时,他用的是铜板,表面镀以银,并用碘蒸气进行光敏化,使铜板上形成一层碘化银.但是,它的光敏度实在太低了,即使用当时最好的镜头,也拍不出影像来.后来他发现,当他把已曝光的铜板放在加热的水银上熏时,影像便得到加强或"显影",这才达到了一个新的转折点.至1837年,他已有了一个完整的操作系统.对大部分明亮光线下的景物,曝光时间约为30分钟,拍摄出来的效果,是细致的灰白色的影像,衬以银色的背景(左下图).
达盖儿把他的方法名之为"达盖儿式摄影法"(daguerreotype process).可惜,达盖儿自己没有钱来改进他的方法.不过,他的发明得到了法国政府的重视,并获得国家津贴奖.为了报答政府对他的奖励,他把全部技术公布于众,使他的摄影法得以在法国广泛流传.
1839年8月,法国科学院和艺术学院举行了一次特别会议.在这次会议上,达盖儿的一位朋友详细地阐述了达盖儿式摄影法的操作方法.
当时,只有富翁才买得起昂贵的绘画.当达盖儿式摄影法公布后,画家们都深深感到自己的生活受到了威胁.P·德拉罗徐(Paul Delaroche)感慨地说:"从此,绘画完蛋了!"而各报纸则把这种由"光线的作用"而绘成的金属画片,称之为"有纪念意义的影像"
达盖儿式摄影法在欧洲传播之后不久,又有了一些新的改进.这主要是在原来的基础上,增加两个新的步骤,一在原来的第2步之后,一在原来的第5步之后.同时,维也纳的J·泼茨沃尔(Josef Petzval),特别为达盖儿式摄影法设计了一个新镜头,它的口径是f3.6,而不是原来的f11,使暗箱里的影像亮了10倍.因此, 从1841年起,曝光时间便减少为约1分钟.不久,人像摄影室也建立起来了,人们都纷纷跑到那里,请他们为自己照像.每一个人都为得到一幅清晰而逼真的达盖儿式照片而惊喜.
达盖儿式摄影法,1839年
1、 将一块镀银的铜板彻底清洗,并抛光.
2、 把镀银的铜板置于一个装有碘溶液的小箱子内,在室温下停留5-30分钟,至镀银的表面变为金黄色为止(可在红灯下观察).这时,镀银的铜板已光敏化,可以放入防光盒内,以供拍照.
3、 在暗箱内曝光5-12分钟(f11镜头).
4、 将已曝光的镀银铜板置于75℃的水银上方,面朝下,进行"显影".
5、 用海波溶液将留存的银盐洗去("定影").
6、 最后用蒸溜水清洗,并晾干.
1840年的改进:增加如下两个步骤.
2a、将镀银的铜板放在卤化银溶液中漂洗,然后按照上述第2步方法再略为处理一次.
5a、将"定影"后的铜板浸于氯化金溶液中,以加强影像的效果.
卡罗式摄影法
在那期间,英国的一位地主兼业余科学家 H·F·塔尔博特( Henry Fox Talbot ),也在用暗箱进行他自己的记录影像的试验.1834年,他用写字纸蘸以氯化银,晾干后,盖以花边或树叶,放在阳光中曝晒.结果,像韦奇伍德的试验一样,未被物品遮盖的银盐都变为黑色.不过,塔尔博特发现了两个重要的改进方法.第一,将已曝光的氯化银纸浸在浓盐水中,可以防止影像的进一步黑化.第二,虽然晒出的影像是负像(即黑色部分代表白,白色部分代表黑),但他知道,把这负像通过光线印在另一张感光纸上,可以表现出正确的影调来,现存的塔尔博特的最老照片是1835年拍的(右上图).那时,木匠L·艾比(Lacock Abbey)给他做了一个木制的小暗箱(左下图),装上感光纸,曝光10-30分钟,即可得出清晰可认的影像.
1839年,当听说达盖儿式摄影法将在巴黎公开宣布的时候,塔尔博特担心,他们俩所用的方法是一样的.于是,他立即决定将他的方法公之于众,并尽可能传送到远处去.这一公布,效果很好,人们提出了很多很好的意见.如J·赫谢尔爵士(Sir John Herschel)建议,用海波作为定影剂,要比食盐更好."负片" 、"正片"和"摄影"等名词,都是赫谢尔提出来的."负片",是指用塔尔博特的方法在暗箱中拍出的效果;"正片",是指用"负片"印出的影调正确的像片;"摄影"(用光线描绘),是指用暗箱记录影像的总称.
1840年,塔尔博特对他的摄影法进行了改进.他改用碘化银,同时,也用显影液.这样,曝光时间就短了一些;通过事后处理,影像也更为牢固了.1841年,他把改进后的方法申请专利,并命名为"卡罗式摄影法"(Calotype process).
负片
1、 用最高质量的写字纸,在红灯下蘸以稀硝酸银溶液,接着蘸以碘化钾溶液,并擦干.
2、 在纸的一面,用毛刷涂上一层硝酸银和酸溶液,并将已光敏化的纸置于火前烘干.然后放入防光盒中,以供拍摄.
3、 在暗箱中曝光1-3分钟.
4、 放在第2步所用的硝酸银和酸溶液中进行显影,但必须加水一倍,使溶液的强度减弱一半.
5、 用海波溶液进行定影,然后水洗及晾干.
正片
1、 用另一张纸浸于盐水中,并擦干.
2、 在红灯下,用刷子涂上一层氯化银溶液,并晾干.
3、 将负片复盖于纸面上,用镜框压紧,放在阳光中曝晒,至纸面上形成深棕色的影像为止.(约20分钟)
4、 将像纸定影,水洗、并晾干.
在三年的时间内,世界上出现了两个互相竞争的摄影方法.但只有一个生存下来.
达盖儿式摄影室
在达盖儿摄影法公布之后的五年中,在美国,以及在欧洲的大多数国家的主要城市中,都建立了人像摄影室(Portrait studio).这些摄影室,常被称为"达盖儿式摄影室"(daguerrean parlor).
要拍摄一张达盖儿式人像,可是一场严峻的考验.首先,你得穿上最合适的衣服,因为,达盖儿式摄影法只对兰色或白色感光,其他颜色大都表现为黑色.妇女必须避免穿红色或深绿色的衣服;男子穿深灰色比穿黑色效果要好些.
到了约定的拍摄时刻(那是随着气候而变的,天气不好,就要另行预约),你得爬几级楼梯,到达摄影室.那是一个玻璃房子,一般是建在平顶的屋子上(右上图).在这里,你得坐在一个位于高台上的笔直的椅子上.在你的头上,是一块兰色的玻璃板,以减低太阳的热量.摄影师将调节你头部后面的那个铁夹子,把你的头部固定住.你的两个前臂要放在椅子的扶手上,摄影师将告诉你,眼睛要看着摄影机,不能眨眼,不能挪动.
然后,由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内,并进行0.5-1分钟的曝光.如果你想要两张照片,就得以同样的方式拍摄两次(有时是将两台摄影机并列一起,同时拍摄).最后,你得到的将是一张装在丝绒盒里的嵌着小小镜框的达盖儿式照片(daguerreotype).
所有的达盖儿式,差不多都用氯化金进行一次善后处理,使银板显得略为暗些,从而把白色的影像更清楚地突出在画面上.如要着色,则另收费.在伦敦,一幅专业拍摄的达盖儿式人像,收费是1英磅.这就使一般的人不敢问津了,因为,他们一个月都赚不到这么多的钱.当然,达盖儿式照片比手绘的油画肖像,还是便宜些.不过,也有人这样说:用颜料画的是"肖像",用摄影机拍摄的不过是"照片"而已.
在摄影未发明以前,小型的画像很流行.对小型画像的画家来说,这种新发明的摄影方法,简直是一种灾难.他们的大部分顾客,都喜爱达盖儿式照片,而不喜欢画像了.因此,许多小型肖像画家,都改为拍摄达盖儿式照片,并自命为"艺术摄影家"(artistphotographer).然而,画家与摄影家之间的矛盾,是不可避免的.画家们看到,他们的技术正为摄影机所取代.他们把摄影家称为"技术员"或"手艺人".诚然,有些摄影家是应当受到批评的,因为,他们的水平往往都不那么高.群众的要求是:摄影家和被摄者,都应当为拍摄出较佳的照片而感到高兴.
说句公道话,摄影家的精力主要是集中于化学上及技术上,以及如何避免被摄者感到不舒适.他们实在没有时间考虑照片的风格问题.因为照片的效果如何,主要是以清晰度和明亮度来衡量.所以,拍摄时被摄者要坐稳,光线要充足,这些,在技术上,都是十分重要的.至于背景,一般都是深色调的素背景.有少数摄影室,为了讨好被摄者,是用绘画作背景,或者,仿照古典式绘画的风格,把高质量的写字台的一角或某种适当的布幕,布置在画面之内.
专业的达盖儿式摄影者拍摄的题材,主要是人像.业余摄影者,如艺术家和旅游者,则以风光为主.有些出版社也派遣达盖儿式摄影家到国外拍摄风景,那是为旅游书刊作插图用的.

亨利.卡提蒂挨-布勒松(法国)
摄影生涯简介:
被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利．卡蒂埃·布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)，l908年生于法国塞纳一马恩省。他儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。
1922年至1928年，他在中学学习但未毕业。在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来：由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。
然而，布勒松先生真正从事摄影活动是在30年代初期，即1931年。当时，22岁的布勒松去非洲象牙海岸，并在那里买了一架相机进行拍摄。但一年以后，当他正要回国时才发现这架相机的镜头已经发霉，结果所拍照片全部报废。后来，他发现并购买了莱卡相机。从此这架莱卡相机成为他时刻不离的终生伙伴。
1931年回国以后，他参加了当时的超现实主义小组并从事摄影活动。1932、年，他第—次在美国纽约，然后又在西班牙马德里展出了他的摄影作品。1934年，他旅居墨西哥一年，从事摄影创作。1935年在美国同保尔·斯特朗从事电影拍摄工作。在1936年至1939年期间，布勒松为让．雷诺，阿雅克，贝克尔和安德烈．兹沃波达当助手，拍摄影片《生活属于我们》、《乡村一部分》和《火的规律》以及纪录片《生命的胜利》。
1940年，布勒松先生被德国当局逮捕，经过两次试逃，终于成功。越狱后，他在1943年参加了支持反法西斯被捕人员的秘密活动。此间，他还拍摄了许多艺术家、画家和作家(如马蒂斯、博纳尔、布拉克、克洛代尔等人)的肖像。在1944只至1945年期间．他参加了一摄影团组，专门拍摄德军占领下的法国，他以摄影为手段，暴露法西斯的罪行；
拍摄了巴黎解放的情景，记叙了法国人民的欢乐。
1946年，布勒松在美国渡过了一年多的时光，协助纽约现代艺艺术博物馆组织了一个摄影展览。
1947年。布勒松同罗伯特·卡帕，戴卫·西摩·奇姆，以及乔治·罗杰创办了“麦格南”(Magnum)图片通讯社是世界上最著名的几个同类组织之一。布勒松于1966年脱离该社。经他本人同意、仍由该社保存和经营他的底片。
1948年至1950年期间，布勒松在东方的印度、缅甸、巴基斯坦、印度尼西亚和中国渡过了三年，在中国居住的一年中，有六个月是在国民党垮台之前，六个月是在新中国诞生之初。特别是1949年他在中国期间所抓拍的上海抢购黄金风潮和国民党末日等照片是作者忠实记录蒋家王朝覆灭和中国人民斗争伟大胜利的历史见证。这些作品现已成为十分珍贵的历史文献。
1952年至1953年，布勒松在欧洲工作。1954年。布勒松作为东西方集团关系解冻后被苏联接纳的第一个摄影家访问了苏联。1958年至1959年，正当新中国建国十周年大庆之际，布勒松应中国邀请曾访华三个月。1960年，布勒松先生去古巴访问并进行摄影报道，后回到阔别30年的墨西哥逗留4个月，又去加拿大一段时间。1965年去印度和日本。
1969年，布勒松用了一年的时间准备他的摄影作品展览。该展于1970年在法国巴黎大宫殿展出。1973年以来，布勒松重操绘画艺术，但有时也拍摄一些摄影作品。

6. 摄影师资格对于电视摄像或者电影摄影有什么用

是劳动部规定的图片摄影行业从业准入证，但目前市场不规范，所以它的实际用处并不大，而且由于该证书的考取难度不大，证书管理部门无非是靠它挣钱，所以使很多对摄影一知半解的人都能拿到高级摄影师证书。另外该证书只针对图片摄影，对于电影摄影，摄像没任何作用。即便是图片摄影，里面的水份也过大。

7. 摄像师和摄影师有什么区别

摄像师和摄影师在使用的工具、工作任务和职业技能要求上有所不同，具体介绍如下：

1、使用的工具不同。摄像师使用的是摄像机，同时需要摄像助理、录像员、技术员等人员共同合作才能完成拍摄任务。摄影师使用的是照相机、三角架、外拍灯等辅助器材。

2、工作任务不同。摄像师的工作是控制摄像机拍摄剧情要求的镜头，将分镜头脚本的内容运用电视画面艺术，形象的表达出来。摄影师的工作是使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息。

3、职业技能要求不同。摄像师需要掌握拍摄景别、画面的构图、镜头运用、机位设置、画面的色度、对比度以及运动镜头的速度等。摄影师需要掌握光度、光位、光质、光型、光比和光色等技能。

8. ==电影中的摄影是起什么作用的电视剧也要摄影师吗=

首先，摄影不等于拍照片，也不等于拍活动画面，而是通指所有感光成像的操作员！
其次，电影、电视剧中你所看到一切画面，都是由摄影完成的！这里就可以看出摄影的重要性了吧！

其实你需要明白的就是，摄影是一个我们这个行业中比较统一的叫法，摄像是由中国人象形出来的一个词。而且，在电视剧里拍摄画面的人也叫做摄影。只有，在电视节目中才出现摄像！其实都是一回事！只不过，在电视、电影中摄影就指带了一需要艺术创作的过程。摄像，就多出现在晚会、访谈等等节目的片尾！不知道这样解释是否明白！！！

一楼说的那个职业，叫做剧照！而且，剧照是不参与选景的！

9. 请问一个照片摄影师就一定会用电影摄影机来拍电影吗照片摄影与电影摄影有区别吗

当然有区别,根本就不是一马事情.
但是学电影摄影,照片摄影是基础.
照相机就是照相机.
而摄影机是摄影机.
尽管原理差不多,但是差别大了.
一个快门按一下就是一张照片.
一个一开机,一秒种就是24格画面.
在内容拍摄上也是不同的.
图片摄影需要就是一张图片,以图片来说话.
而电影是流畅的,运动的,连续的.

10. 摄影师和摄影总监的区别

1、职责不同

摄影师，使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。

2、工作内容不同

摄影师工作内容：

（1）根据拍摄任务，制定详细的拍摄工作计划与时间安排；

（2）根据工作需要，挑选合适的摄影设备；

（3）选择适当的拍摄角度，安放摄影设备；

（4）根据导演的要求，运用摄影艺术手段完成影视片的电影造型；

（5）在完成拍摄任务的整个过程中，与拍摄小组的其他成员紧密协作；

（6）与被拍摄者沟通，以达到快速进入拍摄状态的效果；

（7）使用专业的设备对所拍摄的影像进行编辑处理。

摄影总监工作内容：

（1）协调类工作，比如协调摄影各部门之间的联系，制定摄影工作方案之类的。

（2）帮助主管领导完成其他工作。

（3）培养摄影技术骨干，对本公司的摄影师进行业务考核。

（4）偶尔亲自为高端客户拍片，制定拍摄主题方案。

（5）带领手下的摄影团队定期检查样片，对顾客的建议进行思考。

3、对能力的要求不同

摄影师要求：具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

摄影总监要求：熟练掌握公司要求的摄影专业（如婚纱摄影专业）；能够及时掌握时尚趋势，有较高美学修养； 良好的沟通表达能力及亲和力，服务意识强，工作认真，具备团队管理能力等。

(10)图片摄影与电影摄影师扩展阅读

摄影师的就业方向：

1、影楼，工作室。这个是所有中最好学的，没基础作两年助理也差不多能出师了当然工资一般在3000到5000左右，做的很好的能上万的。

2、广告公司。这个就很考验个人的真才实学了，没有一定的功底是干不来的，工资当然相当高了，算得上金领了。

3、平面媒体，如报社。也就是记者，虽然工资没有在广告公司高，但是一般待遇都很好。

4、自由摄影师，也就是图片库摄影师，这个很自由，但赚钱多少就要看你拍的东西了。

后面这3种都要求有很好的基础和审美功底的，也不是一时半会能学会的。