印度音乐电影的历史发展的影响

Ⅰ 音乐在电影发展史上的重要性

现代电影中．电影音乐已经成为电影里不可缺少的重要组成部分。它不仅给观众带来听觉上的享受．而且又高度概括了影片的主题思想，随着电影剧情的发展而变化，使电影充满生机与活力．对推动电影剧情的发展起到画龙点睛的作用。本文将从电影音乐对增强电影剧情的表现力、推动电影故事情节的场景气氛、深化电影剧情的主题思想等方面．阐述电影音乐在电影剧情发展中的作用。

当今社会，看电影早已成为人们日常生活中的消遣方式之一。从早期的无声电影，到1927年电影进入有声时代，音乐也随之进入了电影的大门。现在的电影不仅在故事情节上曲折动人、扣人心弦，而且在背景音乐等方面，不同程度地加大了对人们心灵的震撼，在剧情发展中起到了越来越重要的作用。前苏联著名电影理论家列别捷夫曾说：“在一部影片中，必须把画面和音乐结合起来的想法，几乎是从无声电影发明之日起就同时出现的，音乐在某种程度上消除了人们觉得银幕是哑巴的感觉，它以本身形象所具有的较高的感染力．使电影场面列入艺术现象之内。”美国著名电影作曲家赫尔曼也说过：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，而且你也不必要知道它，但它却起到了应有的作用。

Ⅱ 《摩珂婆罗多》和《罗摩衍那》两部印度史诗对印度音乐的发展有什么影响

《摩珂婆罗多》和《罗摩衍那》两部印度不朽的史诗，对印度音乐文化的发展产生了深远的影响，并成为印度音乐舞蹈的永恒主题之一。

Ⅲ 印度音乐文化是如何发展的

印度古典音乐起源于雅利安人宗教仪式的《吠陀》赞诗。印度音乐史上所谓的“吠陀赞歌时期”，约在公元前16世纪~公元前4世纪之间。上述四部吠陀中，《梨俱吠陀》收诗共1028首，有的为神话传说，有的则为对自然现象和社会现实生活的描述。《沙摩吠陀》是配曲演唱的歌集。《耶柔吠陀》则是说明如何应用这些歌曲来进行祭司。演唱时，由被指定的婆罗门祭司依高、低、中3种音调唱颂。

上述两部印度不朽的史诗，对印度音乐文化的发展产生了深远的影响，并成为印度音乐舞蹈的永恒主题之一。在其中记载了印度最古老的萨音阶和玛音阶、歌唱时所使用的3种音调和7种调式，以及印度音乐美学中所论及的七种“拉斯”(即韵味或情趣)。曾以各种形式流传于东亚一带。

大约在公元2世纪，出现了以梵文诗歌体写作的婆罗多(约公元100年～约公元200年)的音乐、戏剧、舞蹈理论著作《乐舞论》。全书共39章，其中的第28~33章专门论述音乐，从而形成了印度音乐完整的理论体系。第28章论述了印度音阶由22个“什鲁蒂”(即微音程)构成，具有7个基本音，由这7个音分别组成了两种基本音阶：萨音阶和玛音阶。第29章和30章分别介绍了弦乐器和管乐器，第31章论述节奏，第32章论述有关的演唱方法，第33章介绍了鼓的用法。

Ⅳ 印度音乐史上的两部史诗对印度产生什么影响

《摩珂婆罗多》和《罗摩衍那》是印度不朽的史诗，对印度音乐文化的发展产生了深远的影响，并成为印度音乐舞蹈的永恒主题之一。在其中记载了印度最古老的萨音阶和玛音阶、歌唱时所使用的3种音调和7种调式，以及印度音乐美学中所论及的七种“拉斯”(即韵味或情趣)。曾以各种形式流传于东亚一带。

Ⅳ 古印度音乐的起源和发展是怎样的

印度古典音乐起源于雅利安人宗教仪式的《吠陀》赞诗。印度音乐史上所谓的“吠陀赞歌时期”，约在公元前16世纪~公元前4世纪之间。上述四部吠陀中，《梨俱吠陀》收诗共1028首，有的为神话传说，有的则为对自然现象和社会现实生活的描述。《沙摩吠陀》是配曲演唱的歌集。《耶柔吠陀》则是说明如何应用这些歌曲来进行祭司。演唱时，由被指定的婆罗门祭司依高、低、中3种音调唱颂。上述两部印度不朽的史诗，对印度音乐文化的发展产生了深远的影响，并成为印度音乐舞蹈的永恒主题之一。在其中记载了印度最古老的萨音阶和玛音阶、歌唱时所使用的3种音调和7种调式，以及印度音乐美学中所论及的七种“拉斯”（即韵味或情趣）。曾以各种形式流传于东亚一带。

大约在公元2世纪，出现了以梵文诗歌体写作的婆罗多（约公元100年~约公元200年）的音乐、戏剧、舞蹈理论著作《乐舞论》。全书共39章，其中的第28~33章专门论述音乐，从而形成了印度音乐完整的理论体系。第28章论述了印度音阶由22个“什鲁蒂”（即微音程）构成，具有7个基本音，由这7个音分别组成了两种基本音阶：萨音阶和玛音阶。第29章和30章分别介绍了弦乐器和管乐器，第31章论述节奏，第32章论述有关的演唱方法，第33章介绍了鼓的用法。

Ⅵ 印度音乐的发展有什么特点

由于印度线性音乐、听觉感受、审美习惯和音律以及复杂微妙的印度音律，均与西方建立在十二平均律的多声部音乐体系不同，反差很大。因此，在印度现代音乐的发展路程中，更多的是强调传统音乐。但是，由于大众传播媒体，特别是电影和广播的发展，西方流行音乐的涌进，却对印度电影音乐产生了很大的影响。电影音乐吸收了西方的某些音乐技法，使用管弦乐队伴奏，但却保留了印度的特色，如仍以传统的声乐装饰音演唱等。也就是说，在与西方音乐的交流中，可以看到印度音乐在传统音乐的基础上得以发展，它的电影音乐在东南亚、中东和非洲许多地区产生了很大的影响。

Ⅶ 说说印度电影的影响是什么

阿米尔汗已经成为了中国人最熟悉的印度面孔，《神秘巨星》相较阿米尔汗的前几部作品，略显无味，虽然整体感觉不错，但是电影情节略显俗套，是那种标准的印度电影式发展，观众很容易想到下一个镜头会出现什么，可能是阿米尔汗并不是主演的缘故吧。

Ⅷ 印度音乐的历史

A. 公元前3,000年开始的本土的 达罗毗荼Dravidian 人种，源中亚的阿利安Aryan人奠定了音乐的基础
B. 吠陀经的吟唱Age of Vedic Chant (Aryan peoples,Hin religion),1500-500 B.C.
是现今流传最悠久的音乐传统，吠陀经记载了印度人最早的哲学的宗教思想，对印度人的影响一直到今天仍然10分深远
C. 佛教与希腊文化也成在纪元前后影响印度，但相对起来，流传下来的并不多
结论
印度音乐丰富而复杂的传统，实在是今天世界音乐文化最丰富的宝藏，都能从印度音乐中寻找灵感，但相对的，真正研究印度音乐，演奏印度音乐的人仍然仅局限于印度人自己，我想，我们应该先从欣赏印度音乐开始，进而了解、实践、学习，这样才能开拓我们的听觉领域，取其精华，去其糟粕，从而丰富我们的文化。

Ⅸ 印度音乐的发展过程是怎样的

中古时代南亚次大陆的印度仍是当时人类文明的重要区域。320年，旃陀罗笈多一世建立笈多王朝，从而揭开了南亚次大陆中古文明的帷幕。5世纪之后，内部诸小邦纷纷自立，陷入分裂混战之中，外部则不断受到白匈奴的入侵。612年，戒日王建立戒日帝国，在南亚次大陆确立了封建制度。从7世纪中叶戒日帝国瓦解，至12世纪末印度次大陆就一直处于分裂局面。特别是在南印度更是从未出现过比较稳定的统一政权。12世纪后，土耳其人经阿富汗进入印度，建立德里苏丹国。1526年，巴布尔在德里建立了莫卧尔王朝。莫卧尔王朝的阿克巴大帝时期盛极一时，他又以喜好艺术著称。

6世纪以来，佛教渐趋衰落。8、9世纪逐渐形成新的宗教体系——印度教。印度哲学大师商羯罗的“不二论”成为印度救基本教义的理论基础。12世纪以前的南亚中古文化也取得了辉煌的成就。5世纪印度戏剧出现了伟大剧作家迦梨陀婆所作的《沙恭达罗》等剧作。石窟艺术则集中代表了这一时期印度在建筑、雕刻、绘画等领域的高超水平，位于印度中部的阿旃陀石窟即为印度艺术的一大宝库。5至11世纪时有两大举世闻名的学术中心，即那烂陀寺和建志学院，东方各国的大批留学生曾在此留学求法，进行各种文化学术研究。

5世纪左右，巴拉塔作有关于演剧、舞蹈、音乐的理论书——《纳忒亚·夏斯托拉》，是将印度古代音乐与印度古典音乐得以联结在一起的重要理论成果，在其中尚可见最早婆罗门教古典音乐的萌芽。《纳忒亚·夏斯托拉》将以听觉得到的最小的微分音程，称作“什鲁提”(梵文“听”之意)，通常将一个八度分割成22个什鲁提。实际音乐中，则将二至四个什鲁提为一音程(称“斯瓦拉”)。斯瓦拉和音程一起也具有音高的意义。在一个八度内由7个斯瓦拉组成，其音阶分别称作：sarigamapadhani。什鲁提不是平均律构成的，由于乐派的不同，音程的处理方式也有差异。每一个什鲁提都具有一个特定的意义，如什鲁提“狄夫拉”的意义是“兴奋与刺激”等。进而根据7个斯瓦拉形成3种基本的克拉马：萨·克拉马、马·克拉马、噶·克拉马。其中，以萨·克拉马和马·克拉马的7个音组成的基本音阶作为基本音，发展成14种旋法的形式，称“姆尔恰纳”。再进一步将姆尔恰纳14种旋法中的7种旋法向基本旋法发展，并形成拉格的原型(称作加提，jati）。

11世纪以后，由伊斯兰教徒侵入北印度始，迎来了印度音乐最大的变革期，从而形成两大音乐文化圈。北印度在伊斯兰教的统治下，输入了土耳其、波斯的音乐家、乐器以及音乐理论等，并与印度自古以来的音乐相融合，形成亨多斯塔尼音乐的基础。南印度一面保持佛教时代的影响，一面发展了其音乐理论体系，确立了卡尔纳塔卡音乐的基础。

这个时期涌现出一批音乐理论著作，其中最有名的是13世纪萨尔噶·忒瓦著的《桑各塔·拉多纳卡拉》，给予后世的音乐理论以极大影响。这部著作汇集了在他之前南北印度的音乐理论，并将其体系化，对音阶、旋法的理论的“拉格”(印度古典音乐的灵魂，解释不一，基本上是一种旋律框架)，对有关拍节的周期的“塔拉”(印度人对节奏和节拍的总称)均有详尽论述，13世纪以后，北印度有很多理论家将拉格进一步体系化。

印度除了艺术音乐以外，宗教音乐，各地的民谣、民间舞蹈也十分丰富。很多民谣也如艺术音乐那样，具有柔和的低声、纤细而又平滑的歌唱。并由多种语言组成印度音乐的宝库。

Ⅹ 古印度的史诗对音乐有什么影响

印度不朽的史诗，对印度音乐文化的发展产生了深远的影响，并成为印度音乐舞蹈的永恒主题之一。在其中记载了印度最古老的萨音阶和玛音阶、歌唱时所使用的三种音调和七种调式，以及印度音乐美学中所论及的七种“拉斯”(即韵味或情趣)。曾以各种形式流传于东亚一带。