电影爵士鼓手音乐

❶ 给我几个节奏感强的架子鼓音乐

喜欢linkin
可以听听
311、system of a down(体质崩溃)、 Limp Bizkit（软饼干）、korn（科恩）、rage against machine(暴力反抗机器)、Mudvayne、

重点推荐 Slipknot（活结）
提及在上世纪末到本世纪初盛极一时的新金属音乐，就不得不提一支重要的乐队，他们人多势众，他们声名狼藉，以至于他们的音乐甚至直接引发谋杀，他们总是躲藏在面具背后，似乎被面具遮住的脸比面具更为恐怖，他们的表演混乱肮脏，几乎每次演出都是一场骚乱，但他们因此而拥有了世界各地上百万的歌迷，他们捏合了另类金属、重金属和说唱金属，他们的音乐，黑暗，暴力，极端，疯狂，他们的噪音比工业魔王Marilyn Manson更令人惊栗，他们的音乐非常的重，重得以至于在各种歌迷评选中，他们的鼓手总是被奉为众多乐队鼓手中的老大，被称为最重的重金属乐队，这当然是Slipknot乐队(活结乐队)。

1995年9月，Slipknot乐队成立于美国艾奥瓦州的首府Des Moines地区，经过成立之初的发展之后，以Shawn "Clown" Crahan为首的这支乐队最终形成了多达九人的固定阵容。Slipknot乐队也顺势分别以0到8的九个数字来代表没名成员，从0到8，他们依次是：Sid Wilson，Joey Jordison，Paul Grey，Chris Fehn，James Root，Craig Jones，Shawn "Clown" Crahan，Mick Thompson，Corey Taylor。自从成立之初，Slipknot乐队的九名成员们就开始以面具作为他们最重要的表演工具来使用，无论到哪里，都只见面具，而不见他们的庐山真面目。

在Slipknot乐队成立之后，他们始终在追求着自己独特的音乐风格，以自己的方式来表现音乐，一种狂燥，噪声，黑暗，暴力，宣泄的重金属音乐。不过他们独特而疯狂的演出方式最初在当地并没有得到太多的认可，但是并没有过太久，他们狂暴的音乐就赢得了很多年轻人的追捧。1996年的万圣节，Slipknot乐队自己录制了一张样片《Mate. Feed. Kill. Repeat.》，并且在1997年夏天通过内布拉斯卡州的一家名叫-ismist的小唱片公司发售，幸运的是他们的这张专辑在发行不久之后得到了一家较大的唱片公司Roadrunner Records唱片公司的垂青，在这一年晚些时候，Slipknot乐队和Roadrunner Records唱片公司正式签约，他们也开始了与制作人Ross Robinson之间长期的合作。

1999年，在经过了一段时间积累之后，Slipknot乐队在Roadrunner Records唱片公司发行了他们第一张正式的专辑《Slipknot》，通过不停的巡演，Slipknot乐队逐渐拥有了他们自己的固定歌迷群体，而他们在Ozzfest音乐界上的演出，更是极大的提高了他们的知名度，他们暴力、甚至有些血腥的演出很快通过电视转播而征服了众多的重金属乐迷，在这次演出中有多位乐队成员在表演时发泄过度而受伤，乐队灵魂人物Crahan的头部甚至需要缝针。不过鲜血为他们换来了更为广泛的知名度，他们的单曲《Wait and Bleed》和《Spit It Out》马上成为了很受欢迎的单曲，他们的专辑销量也一直非常顺利，在2000年的时候几乎进入了Billboard 200排行榜的前50名，并且在全美范围内的销量突破了100万张，这在Roadrunner唱片公司的历史上还是第一次。

2001年，Slipknot乐队已经成为了美国最受关注的重金属乐队之一，他们的第二张专辑《Iowa》被寄予厚望，这张专辑在8月底发行的时候虽然面临众多专辑的竞争，但是仍然在Billboard 200排行榜上名列第三，并且在全美的销量达到了88万多张。但是就在这张专辑发行之后，在经历了巡演与Ozzfest音乐节的疯狂演出之后，Slipknot乐队的成员之间却开始走向了分裂。

Slipknot乐队在巡演结束之后成立了自己的Maggot Recordings唱片公司，并且签下了一支名为Downthesun的乐队，其中的主唱是Slipknot乐队核心Crahan的调鼓师，但是乐队的其他成员却纷纷开始乾起了自己的事情。Slipknot乐队的DJ Sid Wilson也更名为了DJ Starscream开始个人发展；乐队的两名吉他手James Root和Mick Thompson也分别开始了个人音乐的发展；而乐队的鼓手Joey Jordison也加盟到了另一支乐队the Rejects，他在那里甚至经常是作为吉他手演出；乐队的主唱Corey Taylor加盟到了Superego乐队，并且为2002年的卖座大片《蜘蛛侠》(Spider-Man)的电影原声贡献了一首个人单曲《Bother》。不过，Slipknot乐队的分裂仍然没有到尽头，反而更加愈演愈烈。2002年夏天，曾经为其他乐队客串吉他手的Slipknot乐队的鼓手Joey Jordison与Static-X乐队的吉他手Tripp Eisen一起组建了Murderdolls乐队；乐队的主唱Corey Taylor则重组了自己的Stone Sour乐队，其他的成员还包括了另两名Slipknot乐队的成员吉他手Jim Root，和DJ Sid Wilson，并且这支Stone Sour乐队还在2002年发行了第一张专辑《Stone Sour》，似乎乐队的复合仍然遥遥无期。

2002年冬天，Slipknot乐队的主唱Corey Taylor在乐队的主页上发表了一篇声明，声称队友们相互之间已经有几个月没有说过话了，还声称乐队宁愿解散也不愿成为第二个Gwar乐队。这篇声明很快引起了Gwar乐队成员Oderous Urungus与Corey Taylor之间的口舌之争。不过这篇声明很快也重新把Slipknot乐队的成员们凝聚在了一起，2003年初，Corey Taylor的声明就在主页上消失了，取而代之的是乐队成员已经重新聚合，并且着手与开始他们新专辑的录制工作。

2003年夏天，Slipknot乐队开始与另一名大牌制作人Rick Rubin一起开始了三年以来首张新专辑的录制工作，并且从2004年初的时候开始再次展开巡回演出，而且已经明确了将再次参加夏天的Ozzfest音乐节，并将使用他们重新设计好的第三代面具。2004年5月25日，Slipknot乐队的愤怒和喧嚣随着他们的第三张正式专辑《Vol. 3: The Subliminal Verses》再次回到了歌迷的身边。

希望你能喜欢

❷ 如何评价电影《爆裂鼓手》中的音乐

《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。
《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。[1]

❸ 关于架子鼓的电影

影片名称：《爆裂鼓手》

1. 《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。

2. 《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事

3. 剧情简介---以传奇乐手查理·帕克为目标的音乐学院新生安德烈，在加入竞争激烈的校爵士乐队之后，面对魔鬼导师弗莱彻近乎地狱般的训练，凭借对"伟大"的坚定追求和对音乐的无上热爱，刻苦坚持追求音乐乃至不疯魔不成活

❹ 有关一些架子鼓的歌曲

和你一样

少年中国

差生

这三首歌都很励志

和你一样，“我和你一样，全力以赴追逐自己的梦想”

少年中国，“少年强，那中国一定也很棒”

差生，“差生像是走在陌生的街，却也希望能够把梦实现，谁说我只有昨天”

希望这三首歌对你的问题有帮助O(∩_∩)O~

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常旅客 李宇春

taking chaces Celine Dion

阿么 李宇春

ice cream 溏心风暴家好月圆插曲

obsessed Mariah Carey

爱不疚 林峰

小朋友 李宇春

the loneliness babyface

anytime Kelly Clarkson

蜀绣 李宇春

chocolate ice 卫兰

makes me wonder Maroon5

it's like that Mariah Carey

一点一点 李宇春

love at first sight 凯莉米洛

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特别推荐《阿么》

这首歌节奏很整体感觉都很震撼

给人感觉就像美国好莱坞大片的主题曲

还有欧美电影迷用这首歌做了《史密斯夫妇》的背景音乐，看起来很有气势

你可以听听哦，希望你喜欢O(∩_∩)O~

❺ 雅尼雅典卫城音乐会时的爵士鼓手是谁介绍一下

雅尼，全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，终于推出了最新专辑“IF I COULD TELL YOU”—— 一次直击心灵的音乐旅程。
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”

最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”

雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”

❻ 介绍几首有架子鼓的音乐

我恨我痴心的架子鼓我蛮喜欢的

❼ 爵士音乐

爵士乐音乐的特点：

(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；

(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。

其他特点因素：
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。

爵士乐的一些变化分支：

早期爵士乐
早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。

自由爵士
自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。

摇摆乐
二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。

Cool爵士
1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产
生。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。
Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。

Fusion
二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

Regtime
Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。

Bebop
“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构

❽ 求一些非常震撼人心的曲子，配合建筑用，纯音乐，架子鼓的声音比较大的那种

《亡灵序曲》算是磅礴的的音乐了吧，我推荐几首和此类似的吧。
《she is my sin》激情快速，绝对给力、
《The Mass》改编自Carmina Burana（布兰诗歌），作为二战的德国的武装party卫军第一装甲师军歌。听了绝对热血沸腾、
《Heros Theme》在电视剧《士兵突击》中作为背景音乐，节奏不是很快，但是铿锵有力。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。
《hes a pirate》来自电影《加勒比海盗》节奏快速，紧凑，气势磅礴宏大。
《conquest of paradise》也作为过《士兵突击》的背景音乐。
《 rock house jail》感觉就是《亡灵序曲》的另一个版本而已，其中很多调子都差不多。
《hummell gets the rockets》电影《勇闯夺命岛》中的音乐将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至，打击乐的表现尤其突出，紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。
《in the tunnels》多做一些豪壮的场面的背景音乐。
《New divide》要纯音乐版才够气势。经典、
十大震撼的背景音乐
①《The Dawn》（破晓）。
该曲被举为金属音乐中的经典之
作。虽然是一首金属音乐，但是
它给人的感觉却是前所未有的神
秘感和对未知事物的强烈向往
2 THE MASS（弥撒战歌）
纳粹德国装甲师战歌，因其强大
的号召力和感染力被广为传唱。
直到现在仍被许多大型网络游戏
及电视节目作为背景音乐。
3《Hummell gets the rockets》
此曲紧张激烈之余不乏悲壮豪迈
之情，让人感到气势恢宏，宽广
壮阔，无以言表。
4《In the tunnels》电影《石
破天惊》配乐之一，Hans Zimmer
又一经典之作
5《Conquest of paradise》 世
界名曲，每次听到这首曲子，都
让我感到自己是如此的渺小，然
而恢宏的音乐激发出了内心的雄
壮，古典的韵味在现代音乐的诠
释下是如此突显
6She is my sin
什么是摇滚？
这是摇滚！
什么是古典？
这是古典！
7《He's a Pirate 》不多说了
，这音乐真的提气，国内许多闯
关节目就以此曲作为背景音乐。
8《火之战车》非常雄壮有
力的一首歌，特别能激发人的斗
志，以至于一些大型考试前，学
校都将它作为考前音乐。
9《Hero's Theme》气势磅礴
，多作为英雄人物出场的背景音
乐。
10《Rock House Jall》电影《
石破天惊》的插曲， 配乐大师―
Hans Zimmer的作品。该音乐又强
大的影响力，以至于各国媒体都
借用，仅我国天朝电视台就多次
引用，可见其水平极其之高。

❾ 爵士乐的经典曲目有哪些

爵士乐的经典曲目：《moon river》，《Fly Me To The Moon》，《over the rainbow》等。

1、《moon river》。

《Over the Rainbow》（也称为“Somewhere Over the Rainbow”）的歌声伴随着一代又一代的儿童在纯真和童趣中成长。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为电影史的瑰宝。现代科技大可以把特技做得更真，但谁能复制朱迪·加兰的歌声？静下心品味来自上世纪的经典，洗净你的心灵。