欧美电影音乐家

⑴ 外国著名音乐家作品有那些

1、贝多芬-《第九交响曲》

《第九交响曲》，是由路德维希·凡·贝多芬作曲，于1823年的年底完成，1824年5月7日，该曲首演于维也纳凯伦特纳托尔剧院。该曲一共四个乐章，一直以来，该组曲被认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就。

2、舒伯特-《鳟鱼五重奏》

奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是钢琴五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。

3、莫扎特-《土耳其进行曲》

《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲），于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。

4、肖邦-《革命练习曲》

肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。

5、巴赫-《d小调托卡塔与赋格》

《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565)，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。

⑵ 急。外国著名音乐家。

舒 曼

罗伯特．舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。1840年写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。
莫扎特

----莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐．横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。
海 顿

-----约瑟夫．海顿 （1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。
他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用"说话原则"，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。
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巴赫

----巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师，但生前仅以管风琴演奏家著名。他笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太．受淮曲》、《约翰．受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。

李斯特

----弗伦兹．李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲
勃拉姆斯

----约翰奈斯．勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。
他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。
门德尔松

----雅各．路德维希．费里克斯．门德尔松．巴尔托迪（1809－1847）德国著名作曲家。他写作著名的《仲夏夜之梦序曲》时，才只有十七岁。他在少年时代致力于充实自己多方面的知识，终于成为当代最有文化修养的艺术家。1835年他在莱比锡定居后，在他的影响下，莱比锡成为德国第一个音乐中心。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院。以他为中心的莱比锡乐派系统积极地传播德国古典音乐作品--除了1829年在柏林使巴赫的被埋没一百多年的《马太福音书耶苏受难乐》重见天日外，还组织了按历史次序编排演奏曲目而连续举行的音乐会，演奏了亨德尔的神剧、海顿的交响曲和清唱剧、贝多芬的《庄严弥撒乐》和《第九交响曲》等。舒伯特的《C大调交响曲》在1838年被舒曼"发现"后是在门德尔松指挥下在莱比锡首次演出的----他的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦 》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴、大撮琴等器乐作品。他还独创了"无言歌"这种钢琴曲体裁----门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。

⑶ 找欧美的音乐家恋爱的电影

钢琴家 海上钢琴师 音乐之声 还有8英里 8英里是EMINEM的半自传体电影 非常经典啊 是我最喜欢的电影之一

⑷ 世界十位著名音乐家有哪些

1.贝多芬：

路德维希·凡·贝多芬 ，出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。

2.莫扎特：

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

.3肖邦：

弗里德里克·肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

4.德彪西：

法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

5.海顿：

弗朗茨·约瑟夫·海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等

6.拉威尔：

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小镇，法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。

7.巴赫：

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

8.舒伯特：

弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

9.弗朗茨·李斯特：

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力。

10.柴可夫斯基

十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。

⑸ 有个外国电影,一个音乐家一辈子都呆在船上叫什么

海上钢琴师：天堂的名单里，没有他的名字。他从未出生，从未死亡，从未存在。1900，海上钢琴师，一个传奇中的传奇。

1900年，“弗吉尼亚人号”豪华游轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名一九〇〇。一九〇〇慢慢长大，显示出无师自通的钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说一九〇〇的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹不如，黯然离去。这一切都发生在海上，一九〇〇从来不愿踏上陆地，直到有一天，他想看看大陆，想下船，但是又中途放弃。后来邮轮被废弃，装满了炸弹，一九〇〇也随之而去。

⑹ 外国著名音乐家30位

巴洛克时期：
维瓦尔第——意大利作曲家——管弦组曲《四季》
亨德尔——德国作曲家——清唱剧《弥赛亚》管弦乐曲《水上组曲》

古典主义：
就是海顿莫扎特贝多芬啦...

浪漫主义：
车尔尼——奥地利作曲家——钢琴练习曲集599、849、299、740等
舒伯特——奥地利作曲家——艺术歌曲《鳟鱼》《魔王》等；交响曲《未完成交响曲》
韦伯——德国作曲家——歌剧《魔弹射手》钢琴回旋曲《邀舞》
舒曼——德国作曲家——声乐套曲《诗人之恋》钢琴套曲《狂欢节》
勃拉姆斯——德国作曲家——合唱作品《德意志安魂曲》；钢琴作品《匈牙利舞曲》
布格缪勒——德国作曲家——《钢琴进阶练习曲25首》
门德尔松——德国作曲家——钢琴小品《无词歌》交响曲《春之声》
瓦格纳——德国作曲家——歌剧《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》
圣.桑——法国作曲家——管弦组曲《动物狂欢节》
莫什科夫斯基——波兰作曲家——交响诗《圣女贞德》；钢琴作品《西班牙舞曲》
理查.施特劳斯——德国作曲家——交响诗《查拉图斯特拉如是说》歌剧《玫瑰骑士》
斯克里亚宾——俄国作曲家——交响曲《普罗米修斯：火之诗》
拉赫玛尼诺夫——俄国作曲家——《帕格尼尼主题狂想曲》《音画练习曲》

民族主义：
俄罗斯“强力集团”
【巴拉基列夫——俄国作曲家——钢琴曲《伊恩拉美》
居伊——俄国作曲家——器乐小品《东方风格》
穆索尔斯基——俄国作曲家——钢琴套曲《图画展览会》歌剧《霍凡兴那》
鲍罗丁——俄国作曲家——交响曲《在中亚西亚草原上》歌剧《伊戈尔王子》
里姆斯基.科萨科夫——俄国作曲家——歌剧《萨特阔》；众多教育书籍】
西贝柳斯——芬兰作曲家——音诗《芬兰颂》

印象主义：
德彪西——法国作曲家——钢琴前奏曲《牧神午后》
拉威尔——法国作曲家——管弦乐曲《波莱罗》钢琴曲《悼念公主帕凡舞曲》组曲《镜》《鹅妈妈》《水的嬉戏》
巴托克——匈牙利作曲家——《匈牙利民谣20首》钢琴教程《小宇宙》歌剧《蓝胡子公爵的城堡》

新古典主义：
斯特拉文斯基——俄国作曲家——舞剧音乐《火鸟》清唱剧《俄狄浦斯王》
普罗科菲耶夫——俄国作曲家——芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》序曲《俄罗斯序曲》
肖斯塔科维奇——俄国作曲家——15部交响曲

现代主义：
勋伯格——美国作曲家——十二音作曲技法
阿尔班.贝尔格——奥地利作曲家——《璐璐》；歌剧《沃采克》
威伯恩——奥地利作曲家——管弦乐曲《帕萨卡利亚》传承十二音作曲技法；尝试点描音乐
格什文——美国作曲家——管弦乐曲《蓝色狂想曲》
斯托克豪森——德国作曲家——室内乐《十字型游戏》管乐五重奏《时值》
约翰.凯奇——美国作曲家——实验音乐《4分33秒》

⑺ 介绍几个西方著名的音乐家

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
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卡尔·菲利普·埃曼努埃尔·巴赫
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白辽士
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路德维希·范·贝多芬
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比才
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约翰内斯·勃拉姆斯
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伦纳德·伯恩斯坦
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巴尔托克
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鲍罗定
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布鲁克纳

⑻ 欧美电子音乐家

让·米歇尔·雅尔是法国最具传奇色彩的国宝级音乐家、最早开始尝试电子音乐创作的先锋之一，并且奠定了融合电子音乐加古典音乐的跨界风格。他于1976年发表的专辑《氧气》不仅是法国唱片史上累计销量冠军，而且是最早使电子乐被欧美大众所知的“启蒙教材”。音乐创作上的地位和横跨音乐、美术、时尚及装置艺术等领域的无尽灵感之外，更有一层成就令他永享“大师”桂冠。
让·米歇尔·雅尔出生于1948年8月24日，法国里昂，自五岁起就开始练习钢琴。在年轻时代，雅尔放弃古典音乐的研究，转向热衷于爵士乐并组织了一个摇滚电台——Mystere Ⅳ；1968年，他成了年轻的音乐拓荒者皮埃尔．谢弗的一名学生，加入了De Recherches Musicales团体，1971年，早期的电声音乐实验产生了单曲La Cage。

此后一年，一直被荒废，无人问津，雅尔早期的工作非常不成功，并且要遵循工作同行的指示。他奋力地发掘属于自己的声音，为Francoise Hardy等的众多歌手及电影谱曲，寻找让电子音乐脱离其单调无味基础的手段，同最好的执业实验家一样的正式抽象概念。作为突破点，他逐渐发展了在1977年被谱写成管弦乐旋律的《氧气》，达到了英国流行音乐排行榜第二，产生巨大商业冲击。当年美国《Time》周刊在雅尔的创始作《氧气Oxygene》发行后这样评价Jean-Michel Jarre：A french revolution to rock the world！接下来，1978年的Equinoxe（《昼夜平分》），也是一样非常成功的作品。一年以后，雅尔在法国巴黎的协和广场据举行了首场空前盛大的户外音乐会，估计有100万观众的记录为他刷新吉尼斯世界记录。
仅仅在1981年代 “Les Chants磁场 ”之后，雅尔踏上了一个正式的旅行——随后带着令人难以置信的数量的舞台设备进行的中国旅行； 5 次表演，由35个传统乐器伴奏的演出，之后在中国产生的LP音乐会（Long-Playing）。1983年，超市里的（雅尔）音乐集迅速成为历史上最为值得收藏的专集之一——被艺术博览记录，仅仅一个副本被压（在一次慈善拍卖活动上拍得近1万美金），又被主拍方面销毁以保证记录的稀有！雅尔下一步正式的发布是1984年的《动物之观》（ZooLook），没有和以往作品成功地一样与听众联系，除了出席一个超过百万人出席的全球电视广播以外，在他1986年4月5日的为庆祝美国NASA50周年纪念日而在休斯敦过度的现场表演之前，一度两年没有空闲。

在二十世纪九十年代《En Attendant Cousteau》发行之后，雅尔最大的人生体验就是有250万乐迷聚会在巴黎的“Bastille Day”（巴斯特勒节）观摩他的表演！

让．米歇尔．雅尔1982年的中国之旅行带来了两场音乐会，分别在上海和北京，《Les Concerts en Chine 》这张专集就是这样诞生的。在他的眼中，这个东方古国充满了神秘，在“Souvenir de Chine” 这首曲子的MTV里表现得淋漓尽致，也就是这张专集，被欧洲的众多雅尔发烧友评为the best album of Jarre’s works，其中的“激光竖琴”（Laser Harp)和“中国纪念”（Souvenir de Chine )，笔者在1988年的电台里第一次听过，包括“氧气”（Oxygene)和“昼夜平分”（Equinoxe），对他的才华智慧和演奏手法发生浓厚的兴趣。兴许有年纪稍大些的人还知道中国还出了一个电子琴演奏家叫蒲琦璋，她在上世纪80年代曾经演奏过一些电子琴音乐作品，可是后来便销声匿迹了。不过，相比较而言，Jarre的作品表达的是一种气氛，一种抽象的气氛，他发挥了电子合成器的演奏特性，使用了庞大的声音储存元素，扬长避短，营造了活泼轻盈的节奏和优美的旋律，在78年的《Equinoxe》这张专集里得到很好的展示，一种节奏，来自电子管风琴，没有打击演奏！

在他的作品里，还可以找到古典音乐的创作形式，就是以乐章的形式来表达，序曲，进行，高潮，高潮的延续，尾声，起伏跌宕，回味无穷。他用他的理解和对旋律的把握,编曲功底之深,气氛之抽象让我叹服！

近十年来，Jarre的作品许多都改编成Mix，雅尔的发烧友中不少是把它作为与很多DJ音乐一样来听的，笔者也听过不少DJ音乐，相对来说，雅尔改编的Mix还是有不少原有版本的特点，听起来还是不错的。但，和大多数欧洲层出不穷的电子化乐队一样，使雅尔的作品充满商业味道，是否值得探讨！

不管怎么说，雅尔的作品尽管在中国没有发行很多，即使发行量也相当少[笔者至今还没有在商店里看见、买到他的CD（但欧洲很多），除了在“中图”订购的Chronologie Part 6 Slam Mix（还是改编版本！）]，但他的作品也许被我们的媒体采用，大家没有留意，（作为背景音乐也没有提供原作者名字的必要？），喜欢看足球的朋友或许听过他为98年法国世界杯足球赛创作的曲子Rendez-Vous 98’。

JARRE的成名作，销量超过1500万张，至今保持法国唱片史上累计销量冠军。氧气要算是电子音乐的入门曲了，尽管在他之前一些德国先驱如Tangerine Dream, Klaus Schulze已为人所知。ELECTRONICA在广大普通人群中有如此大的反响，还是第一次。JARRE搭准了脉，把旋律和管弦乐编曲法成功得融入原本单调苍白的电子声响，在实验性（探索SYNTHESIZER这一新手段的音乐表现力）和可听性之间找到了平衡点.

⑼ 欧美古典音乐家都有哪些

狭义的古典乐派是指欧洲18世纪的维也纳古典乐派，一般说起来就几乎只说海顿
莫扎特
贝多芬；广义的那就是现代音乐产生以前都叫古典乐派，那就太多了。给你个简单的时间表吧：
中世纪：格里高利圣咏
新艺术：勃垦地乐派
文艺复兴时期：佛兰德乐派、帕勒斯特里那、斯卡拉蒂
巴洛克时期：维瓦尔第、亨德尔、巴赫
古典时期：海顿
莫扎特
贝多芬
浪漫时期：韦伯、李斯特、肖邦、威尔第、罗西尼、普契尼等等~（浪漫发展到后期分出民族乐派，俄国、法国、匈牙利、捷克、芬兰等等）
20世纪音乐：德彪西、拉威尔、勋伯格、梅西安、格什温等等。（20世纪的音乐主义太多，作曲家也很多，这是一个展现创作观念的时代，不怎么从形式上追求艺术）

⑽ 请推荐几部关于音乐家的电影~

1.《莫扎特传》，人物传记片的顶峰之作，轰动世界的第一流的视听享受音乐片，深刻洞悉人性的经典之作。我喜欢莫扎特的音乐，而且非常非常喜欢这部电影，不断响起莫扎特的曲子，台词，剧情，演员的演技，天哪！一定要看！
http://ke..com/view/471709.htm
2.《贝多芬传》又名《永恒的爱人Immortal Beloved》，加里奥德曼主演，演技派啊。也不错http://ke..com/view/457847.htm
3.《复制贝多芬》，这个只讲了贝多芬将近晚年的一段跟爱情有关的事（他的一个学生），其中贝多芬在剧院指挥第九交响乐那段不错（个人看法）。当然里面有很多贝多芬的曲子！
4.《海上钢琴师》，与以上不同，这大概是一个虚构的故事，主要去看动人的故事，传记型，出生-》传奇的经历-》死亡... 我非常欣赏导演对他音乐天赋以及人格的刻画！