1973年音乐剧电影

⑴ 音乐剧的发展历程

音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧（Operetta）、喜剧（Comedy）和黑人剧（Minstrel Shows）。

早期发展史

在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。

历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》（The Beggar's Opera），首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。

美国娱乐

19世纪，城市在美国纷纷建立，音乐剧随之繁盛起来，它们以城市观众为对象，出现了轻歌舞剧（vaudeville）及其更为粗俗的姐妹剧种———滑稽表演（Burlesque）。

快乐的少女

1893年曾经活跃一时的英国人琼斯完成了一部后来载入史册的音乐剧《快乐的少女》，在伦敦王子剧院首演时激起观众狂热反响。剧情故事生动连贯，舞蹈演员即是剧中人物，采用相关的舞蹈动作和话剧式的丑角说白，清晰叙述了这些演员如何千方百计跻身于贵族社会的故事。

20世纪初

进入20世纪，欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰·斯特劳斯的维也纳小歌剧，

奥芬巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味。有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。

现代

在1960年代中期至1970年代，前卫剧场的观念渗入主流作品；摇滚乐、社会变迁丰富创作的素材，欧陆作品进口美国，百花齐放。

20世纪60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国的韦伯率先在《耶稣基督万世巨星》（Jesus Christ Superstar)这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，

使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱。在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。

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流派代表

1、安德鲁·洛依德·韦伯

安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber），1948年3月22日生于英国伦敦，音乐剧作曲家。

1968年韦伯的音乐剧《约瑟与神奇彩衣》首次登上舞台。截至2013年，他一共创作了13部音乐剧，一部声乐套曲，一组变奏曲，两部电影配乐和一首安魂曲，获得7次托尼奖，

7次奥利弗奖，3次格莱美奖，并且凭借《艾薇塔》中的歌曲《You Must Love Me》赢得奥斯卡和金球奖的最佳原创歌曲奖。

2、乔治·格什温

乔治·格什温（George Gershwin,1898－1937），原名雅各布·格肖维茨（Jacob Gershowitz），出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，美国著名作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。

1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。格什温1937年夏因患脑癌去世，去世时三十九岁。

⑵ 求在音乐频道播过的一部音乐剧电影

《舞动天地》或者是《舞出我人生》吧

⑶ 历年奥斯卡获奖音乐剧

很佩服你这样的母亲（父亲）有这样的眼界，确实用音乐剧来喂养婴儿是个明智的选择，不过奥斯卡一般是电影，托尼奖才是音乐剧的最高奖项，给你推荐几部
妈妈咪呀（世界票房最高音乐剧）、猫、我，堂吉诃德（梦幻骑士）、阿依达、狮子王、吉屋出租（音乐超级赞 获过很多托尼奖）、芝加哥（60年代的托尼最佳音乐剧）、歌剧魅影、悲惨世界（人文进步的代表之作）、变身怪医、耶稣基督万世巨星、西贡小姐。。。其中，西贡、悲惨、歌剧、猫并列为世界“四大音乐剧”头衔（个人最喜欢悲惨 阿依达 狮子王 吉屋）

⑷ 推荐下音乐剧电影

《芝加哥》、《平步青云》、《伴我高飞》，等等，等等。

⑸ 推荐我几部音乐剧电影

音乐之声
，
歌舞青春
，
红磨坊
，
歌剧魅影
，
八月迷情
，
修女也疯狂
，死亡唱诗班，
放牛班的春天
。

⑹ 电影 音乐剧

是这一部：Annie，根据同名音乐剧改编，有多个电影版本。

⑺ 中国的音乐剧电影有什么

歌舞电影：
大陆：《刘三姐》，《阿诗玛》，《五朵金花》（这些都N老了），09年有部拉丁舞电影，叫《斗爱》…
港台：《夜半歌声》（张国荣版）（1995），《如果爱》（2005）…

音乐剧：《雷雨》….

歌剧：《Turandot》（图兰朵）讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。有中国版

推荐：
《火爆浪子》Grease（1978）
《发胶》 Hairspray （2007）
《妈妈咪呀》Mamma Mia! (2008)

⑻ 推荐几部经典的音乐剧电影

雨中曲

这部歌舞片反映好莱坞从无声片到有声片的过渡。其中的主题歌舞彻底改变了下雨和心情沉重的内在联系。把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽瑰宝的歌舞片。千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚，本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，已成为好莱坞最经典的歌舞场景。

红磨坊

二十世纪福克斯公司近期推出的澳大利亚知名导演巴兹-鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的是19世纪巴黎夜总会的腐华生活。好莱坞当红影星尼科尔-基德曼和伊万-麦戈雷格分别在片中担任男女主角。《红磨坊》在制片建造的一个真实的红磨坊中拍摄。鲁赫曼的这部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世纪末下层社会人民的那种欢快、迷人的情调。巴黎的这个“红磨坊”，是一个华丽的聚会场所，不管是上层名流还是下层平民常常在这聚会。"红磨坊"将贫民和名流与工人、艺术家、波希尼亚人、女演员(或者说是妓女)连结在一起。
《红磨坊》是巴兹-鲁赫曼执导的第三部影片，也是巴兹-鲁赫曼继其处女作《阴森的舞台》(“STRICTLY BALLROOM”)和1996年二十世纪福克斯公司的票房巨片《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》(“SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet”)之后的又一部巨作。这部悲喜剧音乐片，生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，生动地描述了那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况，是那个时代的见证。
影片评价:
2002年度，第74届 奥斯卡金像奖
最佳艺术指导
最佳服装设计
最佳影片 提名
最佳女主角 提名
最佳剪辑 提名
最佳化妆 提名
最佳音效剪辑 提名
2001年度 戛纳国际电影节
金棕榈奖 提名
2002年度 美国电影电视金球奖
最佳音乐
最佳音乐或喜剧类电影
音乐或喜剧类电影最佳女主角
最佳导演 提名
音乐或喜剧类电影最佳男主角 提名

芝加哥

歌舞片“芝加哥”的历史，不是一句话可以说清楚的。最早的故事创意，产生于19世纪20年代。
《芝加哥论坛报》记者马里尼·沃金斯（Maurine Watkins）从1924年两起真实的谋杀案中得到灵感。在那两起案件当中，犯有故意谋杀罪的两名妇女均被宣告无罪而释放。1926年，他的这个创意被第一次搬上了百老汇的舞台，但是并非是以歌舞剧的形式；1942年，两部电影《Ginger Roge rs vehicle》和《Roxie Hart》也借鉴了这个创意。
几十年后，导演鲍勃·福斯（Bob Fosse）买断了沃金斯的剧本版权，并将之改编成歌舞剧《芝加哥》。1975年在百老汇上映后，赢得了巨大的成功。在同年戏剧界最重要的托尼奖（Tony Price）评选中，赢得11个奖项提名，最后却令人惊奇的一无所获，被很多人认为是托尼奖的一个耻辱。其实，类似的事情不也正发生在奥斯卡与另一位著名导演身上么？
好在1997年《芝加哥》在百老汇复演时，托尼奖终于承认了它的价值，授予了它六个奖项。可惜鲍勃·福斯已经在10年前的1987年故去了，遗憾的没有看到这一幕。

出水芙蓉

出生于音乐世家的安妮特·凯勒曼与父亲相依为命，但安妮特却违背父愿，从小就喜欢游泳。长大后数次参赛均获奖。后在父亲的劝诫下，父女俩前往伦敦学习音乐、舞蹈、途中邂逅杰来·苏里文，两人一见钟情。安在伦敦求学不成，在杰米的邀请下，于泰晤士河进行巴拉松长泳表演，轰动一时。后来，他们到美国纽约谋求发展。纽约竞技场的老板阿尔伯特暗恋安妮特，燕建议她表演水上芭蕾，为此，杰与安发生分歧而分手。安的表演却大获成功，成了著名的水上芭蕾表演家。此时，杰米参加了飞行表演失败，而准备与阿伯特结婚的安却在拍摄电影中发生了意外……
主要叙述作曲家史蒂夫因与美丽多情的卡罗琳认识以后，准备结婚，但他的经纪人乔治怕这样会影响他的“水上盛典”的写曲，所以雇用女演员玛丽娅而达到阻止他们结婚的目的。史蒂夫没办法只好完成“水上盛典”，最后二人消除误会，重归于好。
"经纪人乔治送写流行音乐的作曲家史蒂夫去加州，为他筹办的“水上盛典”写曲。在加州，史蒂夫爱上了美丽多情的大学游泳课老师卡罗琳，二人准备结婚，但遭到了唱片公司主管的反对，乔治怕这样会影响他的“水上盛典""的写曲，所以雇用女演员玛丽娅假冒史蒂夫的妻子，带着三个假冒的孩子来到婚礼上大闹，以达到阻止他们结婚的目的。卡罗琳一气之下出走了，史蒂夫得知卡罗琳任教的学院虽是女子学院，但章程规定也招男生，于是便报名入学。卡罗琳与院长齐心协力，千方百计的给史蒂夫记过以使其除名……经历种种艰辛后，史蒂夫没办法只好完成“水上盛典""，并要乔治找卡罗琳来主演。最后二人消除误会，重归于好。"

最后的华尔兹

The Last Waltz [1978]
导演：马丁 斯科塞斯（《愤怒的公牛》《飞行家》）
电影史上最完美的音乐纪录片
大牌云集 群星荟萃！
简介：本片是美国摇滚乐队“THE BAND”在三藩市作告别演出音乐会的纪录片。马丁．史高塞斯的导演手法出色，在把握节奏.色彩运用方面掌握得非常有尺度；鲍里斯．李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。

⑼ 世界四大经典音乐剧

1《猫》

《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲

2〈歌剧魅影〉

安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》

剧情简介：
《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。

3〈悲惨世界〉

改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。

1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。

作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。

4〈西贡小姐〉

1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。

⑽ 求推荐音乐剧类电影

《西区故事》美国“街头音乐歌舞片”的经典之作

中国的《如果爱》

《芭蕾公主》一部反映舞蹈的音乐剧电影

《悲惨世界》

《钟楼怪人》（或《巴黎圣母院》）

《茜茜公主》

《额赫拉河马》

《狮子王》

《红磨坊》收集了不少经典音乐

《摇滚青春》

《放牛班的春天》

《芝加哥》Chicago(2002)

《舞出我精彩》（主要是舞蹈比较多）

当然楼上几位说的《三傻大闹宝莱坞》严格意义上说是歌舞电影不能算音乐剧类电影，这种类型比较出名的还有《贫民窟的百万富翁》，其实印度几乎所有电影都有歌舞成分。

想起来的就这么多了，希望对你有用