① 求香港的一部讲怪物的老电影~~~~
卫斯理之老猫
剧情
李同住的大厦楼上,时常在晚上发出扰人的噪音,当李同走上去找那单位的住客理论时,给他看见一个老人,一个少女和一头黑猫在单位内,那天之后,那老人连同少女和黑猫便搬走了,不过单位内部留下一副猫的内脏,李同在一次聚餐中,向卫斯理讲述了这件事,大家都觉得有点古怪,卫斯理觉得是那头黑猫的所为,他便和朋友借了一只最优秀的狗去捕捉那头黑猫,经过一场猫狗大战之后,那头黑猫断了尾,经化验后,发现那猫尾竟是来一只六十岁以上的猫尾巴,事情到此便更怪异了。
② 为什么中国人都喜欢看怪兽电影
可能是因为,建国后,动物不能成精了;也可能是中国人什么妖魔鬼怪都不怕的,看看怪兽,改变一下自己舒适的状态,寻求新鲜感与刺激。
③ 2014年哪部电影里面有怪兽还拍到香港
<<环太平洋>>
④ 香港拍的怪兽电影
《妖兽都市》
你说的是张耀扬演的反派QJ了他的继母(李嘉欣演的)
内容简介
人类与妖兽的战争已进行了数千年。在未来世界,人类科技飞速发异,专门成立了特警队来对付妖兽。而在长期的斗争中,妖兽亦分为两派。一派融入人类社会,控制人类经济命脉,但亦谋求与人类的和平相处;另一部分则来去无踪,变化多端,罪恶累累,试图消灭人类,独霸世界。阿龙和阿强都是特警队员,二人是出生入死的好兄弟,为警队立下过汗马功劳。不过他们俩的遭遇却大不相同,阿龙深受特警队长器重,而阿强因为母亲是妖兽,而自己身体也遗传了妖兽的基因,所以饱受歧视。阿强虽感到非常不公,但一直逆来顺受 。
特警队计划捉拿妖兽元大宗,这是一只长期生活在人类社会里的妖兽,已经成为一个大集团的董事长。其实特警们不知道,元大宗是向往妖兽与人类的和平的,但他的儿子鬼众道却是妖兽世界的激进分子,一直想挑起妖兽与人类的战争,以坐收渔利。此时,阿龙违反特警队的纪律爱上了元大宗的助手——美丽的女妖兽幻姬,而阿强则涉嫌泄密被勒令停职,特警队内部又出现叛徒。
鬼众道趁元大宗被捕之际,建起范围巨大的妖闭空间。在此空间中,时间迅速逆转,人类将退化为猴子,从而无力再与妖兽抗衡。阿强救出元大宗,并同阿龙一起挫败了鬼众道的阴谋。人类与妖兽最终都领悟出只有和平才能拯救世界。
⑤ 香港的“怪兽大厦”,为何只允许游客参观,禁止拍照呢
随着国家经济实力的提高和社会的快速发展,中国的房价也在不断上涨,别墅和小户型公寓对普通家庭来说是负担不起的,但分房出售对人们来说却是理所当然的事情,在一些地区,随着房价的暴涨,越来越多的人负担不起房费,所以蜗居成了他们最好的生活方式,有个地方是人们蜗居的观光景点。
⑥ 找一部中国电影,不知道是不是香港的。很多人在厨房里捉一只一点都不恐怖的怪兽,还有那个怪兽的屎是粉红
鬼马狂想曲(2004)
⑦ 为什么香港以前拍了许多的关于僵尸题材的电影
一)
在20世纪80年代以前,香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢,影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片,更属于被遗忘的题材,偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作,并未引起反响。倒是1974年,邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注,影片由英国人执导,刘家良任动作设计,姜大卫、刘家荣等人联合主演,可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过,可惜的是,邵氏公司对该片的宣传攻势虽强,但由于影片风格怪异,内容杂糅,观众不能接受,票房最终惨败。并由此导致之后十年,香港鲜有人再敢碰僵尸电影!
到得80年代初期,以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影,运用先进的拍摄技巧,个性化的创作理念,营造出空前的恐怖气氛,令本埠观众耳目一新,叫好叫座,反应热烈;与此同时,洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流,票房鼎盛,极受欢迎;至此,香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道,其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功,使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后,洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中,不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心,而是想西风东渐,打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球,因此,专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、林正英等人经过一番仔细研究,发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处,便放弃了这一做法,转而立足本土,深入挖掘民俗趣味,力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫。喜剧。灵幻”一脉相承,终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》。 (二)
僵尸家族
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”。——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说,当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中,有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩,用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收,并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经:身着清朝官服,双手伸直,双足并拢如麻雀般一蹦一跳,以人之呼吸辨别方位(同理,人闭呼吸可避僵尸,这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处,由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》)。但即便如此,片中僵尸獠牙利爪,人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。另外,《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”,尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节,事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现,而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴,只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映,观众趋之若骛,票房狂收2000万,列当年十大卖座影片第五位,引起巨大轰动。次年5月,宝禾公司再度出击,拍摄了《僵尸翻生》,影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观:深山荒野之中,茅山法师前面摇铃引路,后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸,情景诡异新奇,令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头:被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸,茅山师徒惊慌失措,手忙脚乱,刺激搞笑,尽显黑色喜剧风格,自然取得了不错的票房成绩。同时也正是由于《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功,才使得港台片商觉得有利可图,掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映,其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说,这些影片虽然故事情节有所变化,但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路,尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片,整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下,洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》,则积极向国外电影偷桥,不仅在当时香港僵尸片中独树一帜,更成功打入日本市场,受到热烈欢迎。。 僵尸家族2
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情,僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物,而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系,自然舐犊情深。小僵尸误落人间,与几个小孩又有了深厚友情,玩些温馨有趣的小把戏,明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事,虽然只借了皮毛,僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过,毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉,最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节,香港观众看得离奇有趣,日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味,更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功,之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”,恐怕这是香港电影人所没有想到的。 (三)
1987年是僵尸题材风头正劲之时,引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头,却没有接着抢市,而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余,惟独没和僵尸沾边,只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过,即便如此,片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型,仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外,同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段,看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
⑧ 有一部香港电影,男主好像会变成浑身都是柏油的黑色怪物,女主被邻居强奸了,但是法庭上双方口供不一样
没看过的还真不好给你找
电影:油鬼子
剧情介绍
本片由蔡澜编剧,何梦华导演,乃1976年在洋拍摄的灵异电影。描述故事发生在南洋,青年沈元(李修贤)的亡父与林亚峇(谷峰)为生死之交。沈父曾在林之背上刺有神秘图案;後林为保护女儿中月(陈萍)而杀了人,被判死刑。林被处死前,著沈把图案描下,而此图实是一道有特殊功能的符咒。沈按图文指示,化身成威力无穷半人半鬼的油鬼子,铲除不少坏人但沈最终却陷入疯狂状态。本片由蔡澜编剧,在南洋拍摄的灵异电影。
⑨ 香港电影一老板买了个全身是毛的怪兽然后那个怪兽把人咬了然后全香港的人都变怪物了
生化寿尸
《生化寿尸》是由叶伟信执导,陈小春主演的一部中国恐怖电影。
⑩ 环太平洋 怪兽为什么人类在哪设防在哪进攻 应是人追踪怪兽跑呀 将军香港说攻陷悉尼 怪兽为什么不继续进攻
后面那个科学家说到了,怪兽的老大是找污染大并且在太平洋附近的城市登陆而且怪兽只是第一波,那个科学家说第二波第三波才是来毁灭地球的,所以可以说怪兽只是来搞清楚情况,知道人类的兵力有多少,就破坏多少,通过怪兽,他们已经知道城市和军队其实没有什么用,就是机甲在起作用,那么就派怪兽到机甲在的香港,如果机甲全灭了,第二波的毁灭者从裂缝里出来,把城市都毁灭掉,那种外星人的武器肯定是一下就能毁掉一个城市的,不需要怪兽慢慢地打