拍什么拍电影

㈠ 拍电影一般用的都是什么样的摄像机

中低端电影的拍摄普遍应用ARRI系列机器进行拍摄，特别是ARRI的ALEXA，真2.8K的画面，高宽容度使其得到了许多电影工作者的认可。主流的电影摄影机还包括SONY家的F-35 F-55 F-65等等。至于高端大投资电影的拍摄，特别是用65mm胶片或者70mm胶片拍摄的IMAX电影。

㈡ 电影用什么拍摄的，什么相机

有钱的话上ARRI或者RED，另外black Magic也不错，ARRI的话可以买35mm胶卷的那款，就是齁沉齁沉的，上dolly占地方太大，不过除了black Magic其他的最好再买一个好一点的directing monitor，如果用照相机的话自己看情况买，索尼松下什么的不错，别买佳能！别买佳能！！别买佳能！！！（除了佳能XC系列，EOS什么的完全不好使）

㈢ 拍电影用什么摄像机

拍电影用的是电影机，不是电视摄像机，更不是DV。
电影要求有好的镜头感，这包括较浅的景深，漂亮的眩光等方面。达到这个要求需要较大的像场，所以数字电影机的价格一直较高通常在百万元以上。因此国内电影基本一直是在用胶片。
近几年RED推出的red one平民电影机使数字电影机的价格有了大幅下滑，一整套red one，包括3-5支镜头、肩架、跟焦器、遮光斗、存储器、移动电源等等外围配件的总价只需要60万元左右。
需要注意的是，一套电视摄像机的价格也能达到60万元以上，但是彻底无法满足电影拍摄的需求。
如果你的预算没有那么高，也可以使用具备高清拍摄能力的数码单反相机。其与数字电影机的主要区别主要在存储和供电能力上，效果绝对是可以接受的。

㈣ 拍摄电影都需要什么

需要很多东西，成百上千。
至少你有一个团队：编剧，导演，摄影，服装设计，美术，选角，制片人，录音，作曲，音效，化妆师。2个摄影助理，2个导演助理，1个灯光师，1个灯光助理，1个技师，1个技师助理， n个灯光工人，场工，各类制片，后勤，以及各种工种助理。这样一个团队小到可以8人左右，多到200人以上。这依你片子的规模而定。

然后是演员，少则1人，多则千人。然后是一个好的剧本，然后是设备，至少要有个摄影机，然后摄影机各类配件，然后各类拍摄辅助器材，轨道摇臂，斯坦尼康，摄影车，各类Dolly，升降机，各种灯光器材，各种灯光辅助器材，黑旗，各类Stands，各种辅助设备，沙袋，夹子，别忘了还有C47。

然后是场地，美工制作原材料，演员化妆，化妆材料，服饰原材料。

然后是你的制片人需要成立一个公司，建立一个办公室，组建制片部。

拍摄时还需要各类交通工具。道具部门制作道具。
最后你的制片公司要负责联系发行，授权。

我说的这是基本的一些东西，还有很多我没说到的。总之需要很多。

㈤ 有哪些拍电影的地方

■横店影视城

———时刻准备着，与明星邂逅

作为影视城行业的航空母舰，横店不仅拥有庞大的影视城面积，号称“全球规模最大的影视拍摄基地”；同时，在横店拍摄的影视剧也堪称国内之最，10年中拍摄300多部影视剧，中国三分之一的古装剧在横店拍摄！

影城格调：虽然横店一直不以“追星”作为自己的旅游宣传重点，但是横店已然成为中国影视明星出没最频繁的地方之一。最热闹的还是要数半夜的横店街头，当各剧组收工之后，你会经常见到大大小小的明星们出现在夜宵摊边———以至于那些店老板们对明星已经见多不怪了……

影视风云：横店的开山之作是1996年拍摄的献礼巨片《鸦片战争》，随之建造了第一个影视拍摄基地广州街景区。随后1997年又为拍摄历史巨片《荆轲刺秦王》建造秦王宫景区。2001年、2004年，《英雄》和《无极》两部大片也先后在秦王宫景区拍摄。至于我们熟悉的电视剧更是不胜枚举。

旅游贴士：在横店和明星亲密接触的最佳时间是每个周日的上午，在明清宫苑都会举行一场明星见面会，在横店拍摄电影的剧组都会轮流出现在这个活动上。横店的景区通票分180元和340元两种。

交通指南：自驾车从上海出发走沪杭高速到杭州，经绕杭城高速公路进入杭金衢高速到义乌，再到东阳，从东阳到横店。

■镇北堡西部影视城

———中国西部片的故乡

镇北堡应该算是国内资格最老的影视基地了，其历史甚至可以追溯到谢晋拍摄的《牧马人》和张艺谋拍摄的《红高梁》。更难能可贵的是，两座影视城中的城堡，本身就是拥有数百年历史的古迹。

影城格调：镇北堡中的两座城堡是明清时期为防御贺兰山以北各族入侵银川城而设置的驻军要塞，分别建于明弘治十三年(1500年)和清乾隆五年（1740年），镇北堡最吸引影视艺术家的正是这里被岁月侵蚀的衰而不败的古旧面貌。

影视风云：在《牧马人》、《红高粱》之后，作家张贤亮在此开创了华夏西部影视城，先后有《五个女人与一根绳子》、《东邪西毒》、《老人与狗》、《新龙门客栈》、《大话西游》等70部影视剧相继在此拍摄。难怪有人说，“中国电影从这里走向世界。”

旅游贴士：城里的瓮城一定要去，它被电影界称为“幸运之门”，曾出现在几十部影视剧的镜头里，如《虎兄豹弟》、《西行漫记》、《五魁》、《老人与狗》及海峡两岸合拍的《飞天》、韩国的《战争与爱》，当然还有《大话西游》。门票20元/人。

交通指南：从银川市区乘中巴或从西门乘坐16路公交车可直达镇北堡影视城。

■涿州影视城

———金戈铁马入梦来

爱看历史大片，就不会对涿州影视城陌生，这边的曹操与刘备还在激战正酣，那头的富庶长安城却叫人流连忘返，一踏入这篇“热土”，血气方刚不再是说说，历史的感觉就此寻回。

Tips：影城布局鲜明，最富特色的莫过于气势雄伟的外景区，历史的硝烟味就弥漫在身边。不仅有拍摄大型历史剧《唐明皇》建造的唐代景区，也有《三国演义》的汉代景区。

影视风云：1992年以来，先后有《唐明皇》、《三国演义》、《东周列国》、《水浒传》、《武则天》、《寻秦记》等140多个中外影视剧组到基地。

旅游贴士：最宏伟壮观的当属铜雀台景点，集亭、台、楼、阁、廊、桥、院、阙于一体。总参观时间约需2小时左右。门票：35元/人。

交通指南：自驾车由北京六里桥上京石高速公路后40分钟可达，影视城有专用出口。

■象山影视城

———解不开的“神雕”情缘

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，而《神雕侠侣》则是其中最具特色的一部。随着象山影视城的拔地而起和电 视剧《神雕侠侣》拍摄的落户，使象山一下子成为万众注目的热点。

影城格局：踏入影城，仿佛就踏入了武侠的世界，古战场、作坊区、村街区、归云庄、活死人墓、陆家庄、襄阳城、蒙古包等八大景点各具特色。

影视风云：影视城于2005年正式开城，便迎来张纪中执导的新版《神雕侠侣》，全国热炒的“襄阳大战”就在这里进行拍摄。此后还迎来了《碧血剑》等剧组。

旅游贴士：影视城地坐落于宁波象山县新桥镇大塘港生态旅游区，紧邻不远还有松兰山海滨度假区和石浦渔港旅游区。

交通指南：自驾车可走沪杭甬高速公路，到宁波后转甬台温高速区，在宁海出口下高速，沿71省道可以至象山，全程约350公里。

■同里影视拍摄基地

———醇正水乡，旧时江南

喜欢同里，源于小时候那部风流倜傥的《戏说乾隆》，盐漕两帮的恩怨被“四爷”巧妙化解，片中美的不仅是赵雅芝出演的帮主，更是“醇正水乡、旧时江南”的古镇美景，这就是同里，每个角度都有景。

影城格调：整个同里古镇就是一个天然摄影棚，完整的明清建筑，幽静的青石板街，摄影基地就是古镇本身，不过由于同里正在申报世界文化遗产，目前来此拍摄的剧组并不多。

㈥ 拍电影需要准备什么

LV.2 推荐于 2017-12-16
剧本—--出分镜头脚本——确定摄制组人员（导演，摄影师，化妆师，灯光师，录音师，器材设备人员等等）——确定拍摄日程——确定拍摄地点——正式开拍——拍摄完毕整理拍摄镜头——粗剪——配乐——配音——音像合成——出片——审片——定稿——出成片

㈦ 一般拍电影和拍电视的区别是什么

拍电影与拍电视剧的区别分析如下：

电影只有1.5至2.5个小时来表现一个完整的故事,各个环节必须紧密相连,一般不会出现长时间的无聊对话,主要通过简明扼要的对话、宏伟的场景、激烈的打斗来组成.一个字：快！
然而电视剧则有一个很长的篇幅来完成,漫长而且激烈的台词往往贯穿整个作品,还会有重复重复再重复的回忆及煽情片断.一个字:慢!

㈧ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(8)拍什么拍电影扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

㈨ 拍电影需要什么（详细）

先写一个满意的剧本，导演最好是参与写剧本，写完剧本就是找演员、化妆师、灯光照明、剧务、道具、监制、最重要的是投资人，就是制片人，这几个一个也不能少，然后就开拍了。拍电影的顺序不是一部电影的流程，在拍摄之前，应该想好了哪个场景拍哪些戏，而且要把路线图给定好了。以免再补戏。另外就是拍摄时期不能超过，不能预计排是3个月的电影结果拍了5个月，这是违反合同的，拍摄完毕以后就进行后期制作，就像特技镜头、片头片尾得字幕、以及配乐、配音都是要在后期制作上完成的。在后期制作时还要经常向外界的媒体发布消息作宣传，再定首映日期、首映仪式都干什么。当电影上映玩，就制作发行音像制品。

名词解释：
监制：电影幕后的核心人

对于大众来说，电影是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。

影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

灯光照明就是拍摄电影是的灯光设计
剧务就是管理剧组大大小的杂事
道具就是负责电影里出现的一些东西
化妆师就是给演员化妆的
服装就是负责演员服装的

㈩ 拍电影都需要什么工具

1、摄影机

拍电影不能没有摄影机。一开始都是从借或租摄影机起头。 只是为了满足基本需求，其实索尼a7S II和松下GH5这类较便宜的选择就足够了。如果还想高档一点，那么佳能C200和松下EVA - 1是相当吸引人的机器。

2、镜头

选择镜头可能比选择摄影机更加自由，不同的项目需要不同的焦段、景别。需要在套件中有几个备用的，比如一个50mm的镜头和一个85mm的镜头，但是也可以去探索更多的镜头世界。

可以从Canon（佳能）、Samyang（三阳）、Sigma（适马）和Tamron（腾龙）等品牌的一些基本概述开始，然后进行横向对比比较——比如摄影设备租赁等网站平台提供的变形镜头测试，或者在老式电影镜头库里感受一下不同的镜头带来的独特品质。

3、三脚架

一定要购买一套性能很好的三脚架和液压云台，因为它可以适配很多摄影机，并且还能用好几年。最终选择都要确保它有一个液压水平装置，不要买阻尼式的平衡装置。液压水平装置无论是倾斜、还是平衡状态，水平平衡仪中间的小液体珠都会让你更准确地识别摄影机水平平衡状态。

4、麦克风

如果说画面对影片的影响重要，那么音质则是第二个影响观众对影片评价的因素。 如果想搭配一支指向型枪式话筒（枪麦）（可能连接到一个吊杆或c-stand）和一个无线领夹麦（包括一个发射器和一个接收器）。

5、录音机/混音器

建议用户购买一个独立的录音机（不连接到你的相机上），来管理各种音频通道。不过这对于运动竞技和纪录片制作者来说是不太需要的。但无论哪种方式，都要确保有本地XLR输入和高质量的信号线来保证音频的正常收录。