㈠ 什么是电影
电影的起源
1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。
电影究竟是谁发明的？
你若问美国电影界的人，
他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」
但你如果去问法国人，
他们则会说：「是卢米埃！」
那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！
根据记载：
在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。
一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於电影的发展。
起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。
卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。
同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。
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电影放映形式
超大银幕电影采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。
动感球幕电影厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。
水幕电影与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。
环幕电影: 环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。
立体电影是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。
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世界著名电影节及其奖项
一、国外知名的电影节及电影相关奖项
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）
官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards）
官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards）
官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
圣丹斯国际电影节
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)
始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
柏林国际电影节
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
戛纳电影节
戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛
法国凯撒奖（César Awards）
官方网站：http://www.cesarcinema.com/
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。
美国电影金球奖（Golden Globes）
官方网站：http://www.goldenglobes.org/
金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。
美国电影学会奖（AFI Awards）
官方网站：http://www.afi.com/
美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。
美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）
地方网站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。
美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)
官方网站：http://www.nbrmp.org/
美国奥斯卡的风向标之一。
美国洛衫矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)
官方网站：http://www.lafca.net/
洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。
美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）
官方网站：http://www.nyfcc.com/
美国三大影评人奖之一。
美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)
官方网站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美国三大影评人奖之一。
美国金草莓奖(RAZZIE Awards)
官方网站：http://www.razzies.com/
由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）
官方网站：http://www.ifp.org/
1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。
日本《电影旬报》电影奖
创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，
“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。
Internet电影奖（internet movie awards）
参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。
二、中国电影节及电影相关奖项
中国长春电影节
中国长春电影节创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。
中国珠海电影节
中国珠海电影节创办于1994年，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”由珠海市人民政府主办。从1996年的第二届起改为现名，电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。
中国北京大学生电影节
"北京大学生电影节"是北京师范大学艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。
她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个电影节。其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项。 "大学生电影节"以"青春激情、学术品位、文化意识"为宗旨，以"大学生办、大学生看、大学生评"为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。
"大学生电影节"还是中国青年导演初试艺声的舞台，霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。
"大学生电影节"不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关政府部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，赵实部长两次提到"大学生电影节"对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《北京晨报》、《北京晚报》、《北京青年报》等80余家媒体对电影节进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。
"大学生电影节"于每年的4月20日--5月4日之间召开。电影节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。目前，第九届电影节已在积极进行。她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内电影节之最。 本届电影节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评论家组成的评委会评定。电影节主会场设在北京师范大学、清华大学、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。
"大学生电影节"还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门影视话题。老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。"大学生电影节"不仅是大学生的电影盛会，也是电影人的青春聚会。
"大学生电影节"还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。"大学生录像作品大赛"是国内唯一面向大学生的影视文化赛事。今年的参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。
中国台北电影节
由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年，每年一届。 是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。
中国电影金鸡奖
该奖始创于1981年中国农历鸡年。它是由中国电影家协会主办的，由电影艺术家、电影评论家参与评选
㈡ 惊惶的惶组什么词
1、惊惶
造句：随着2008年6月，苹果在全球卡发着会议上发布下一个MacOSX的主要版本，许多Mac团队的主要感觉就是惊惶。
解释：惊慌。
2、惶惑
造句：桌子旁坐着一个六十来岁的男人，马吕斯望见桌上有鹅翎笔、墨水和纸张，那男子是个瘦小个子，脸色蜡黄，眼睛阴狠，神态尖刁、凶恶而惶惑不安，是个坏透了顶的恶棍。
解释：因不了解情况而害怕。
3、惶惶
造句：尽管在那些最糟糕的考试周里，学生人心惶惶、老师组织混乱又士气低落，但是我觉得在绝大多数的时间里，读者都是感谢我们的。
解释：恐惧不安：人心～｜～不可终日（形容非常惊恐，连一天都过不下去）。也作皇皇。
4、惶恐
造句：书籍和杂志文章以及我们撰写的故事始终是我们在惶恐不安的黑暗中探索道路的一种方式，也是解决我们时代面临的重大问题的一种工具。
解释：惊慌害怕。
5、惊惶失措
造句：拯救人员经常在离开赌场的路上从树干移去车祸残骇，这些猛力撞向树干的车子的司机多是那些身无分文、惊惶失措的人。
典故：由于惊慌，一下子不知怎么办才好。
6、人心惶惶
造句：尽管在那些最糟糕的考试周里，学生人心惶惶、老师组织混乱又士气低落，但是我觉得在绝大多数的时间里，读者都是感谢我们的。
典故：惶惶：也作“皇皇”，惊惶不安的样子。人们心中惊惶不安。
7、诚惶诚恐
造句：但这种自然、健康的特性却牢牢控制了我们的生活，以至于我们时时诚惶诚恐，害怕面对外部的世界，为别人对自己的看法而烦恼不已。
典故：诚：实在，的确；惶：害怕；恐：畏惧。非常小心谨慎以至达到害怕不安的程度。
8、惶恐不安
造句：书籍和杂志文章以及我们撰写的故事始终是我们在惶恐不安的黑暗中探索道路的一种方式，也是解决我们时代面临的重大问题的一种工具。
典故：内心害怕，十分不安。
9、惶惶不可终日
造句：事实上我就知道，有些基督教徒确实相信基督复临巳经迫在眉睫了，我还认识一位牧师，他把他的教徒吓得惶惶不可终日，说什麽基督即将来临；
典故：惊慌地连一天都过不下去。形容惊恐不安到了极点。
㈢ 惊慌和惊惶有什么区别
惊慌是表示一种紧张，手足无措的感觉
惊惶的话，在惊慌的基础上，还有一种害怕的感觉。
惊惶jīng huáng
㈣ 一部外国电影不知道叫什么名
大哥，我真的无语了！！
《乌鸦》(The Crow)
中文名称：乌鸦
英文名称：The Crow
发行时间：1994年
导 演：亚力克斯·普洛亚 Alex Proyas)
编 剧：James O'Barr
David J. Schow
电影演员：李国豪 Brandon Lee
Rochelle Davis
Ernie Hudson
影片简介
某个令人惊惶的夜晚，吉他手艾域与其未婚妻遭街头恶霸杀害。整整一年后。艾域借着一股不能了解的力量复活，他拥有超自然力量及视觉，而且身边亦不时出现一只黑乌鸦守护着，它正是艾域穿梭阴阳两界的灵魂向导。艾域开始展开一连串凶狠的报复……
1993年4月，香港著名功夫演员李小龙之子李国豪在美国拍摄本片，在一场枪战戏时中枪死亡，终年二十八岁。导演绞尽脑汁，运用蒙太奇和CGI，把他的形象从已拍好的镜头中移接到尚未来得及拍的镜头里，使影片得以完整地公映，不知内情者根本看不出破绽。
这部黑暗影片的制作异常精良，动作设计华美，摄影出色。尤其是李国豪在拍片时的暴卒更增加了影片的神秘感
㈤ 什么是电影
“电影的史前史几乎和它的历史一样长”作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验，在时间上，可以追溯到19世纪初。但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前五世纪，墨子关于“光至景（影）亡”的学说，则是人类对“光学理论”的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。13世纪“灯影戏”传入中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”“走马灯”等形象的、运动的视游戏。电影正是起源于这些视学娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。 《大英网络全书�6�1电影史部分》 电影原理 一、视觉滞留 “使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。 二、摄影术 摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质实现。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华�6�1幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。 三、放映术 1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。 1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。 这就是电影
㈥ 十二惊惶是什么
所谓十二惊惶，原来是百晓狂生以其在武林中的毕生见闻所选的十二人和物；这十二人和物，亦最令当年的江湖人闻声胆丧、“惊惶”色变，故才会合称为十二惊惶！
而这十二惊惶包括……
第一惊惶——一头隐伏于乐山一带的火麟异兽，吐火吞金，纵是绝世高手亦要在其惊世烈焰下灰飞烟灭，每逢乐山水灾时出没，不幸死于其爪下的武林人士已数以百计！
第二惊惶——北饮聂家的雪饮神刀，刀出必见雪，杀人不见血，只因血犹未溅出，早已被刀寒凝结！
第三惊惶——南麟火麟剑，剑劲炙热如烈火地狱，若被剑锋贯心而过，中者全身鲜血顷刻如被蒸干，势必血尽而亡！
第四惊惶——无双城镇城之宝无双神剑，利可断石分金，百晓狂生在世之时，剑圣犹未诞生，但其眼光独到，早已看准无双必会剑觅明主，人剑齐臻天下无双！
第五惊惶——著名用剑世家“傲家庄”一柄仍在铸炼、号称将是世上最完美之剑的绝世好剑；此剑已铸了不下千年，却已为傲家庄历代及不少铸剑师带来不测凶亡，剑命极度不详；未成绝世好剑，便早已被江湖人视为绝世凶剑，闻剑心寒！
第六惊惶——两柄由剑道始创人“大剑师”穷尽毕生心力铸成的英雄剑；两剑虽仍在苦候合适评价，唯浩气昭日月，剑光映正邪；英雄剑现，群邪低首，茫茫千世万代，试问谁可争锋？
第七惊惶——剑宗，亦是源自大剑师的一脉剑道宗派，门下弟子所习剑术，更被武林人视为世上最强剑术，所向披靡！
第八惊惶——少林，一代武学正宗，在近代武林中虽已式微，但其武学源远流长，仍有许多令人看不透的秘技，正因看不透，所以才最危险，最令人心惶惶！
第九惊惶——武当，与少林齐被喻为武林泰山北斗，虽亦式微，惟其近代门人对所有来客闭门不纳，日益深不可测！
第十惊惶——塞外毒影邪门，其每代之主，非但身负独门邪功，更擅使万种罕世奇毒，且其毒由于有异中原，故神州各大以毒闻名的门派，甚至一众旷世神医亦无药可解；可以说，一涉毒影邪门，势必毒发人亡！
十一惊惶——正邪道，一条传说存在于河北的狭长山道；江湖流传，一踏正邪道，从此魔满途。据闻踏上正邪道的人必会成魔，虽能邪功盖世，最后却落得为世不容！
十二惊惶——也是最后的惊惶，而这最后惊惶亦有异于所有前者，一是不是什么令人无比惊惧的绝世神兵，更非令江湖人忌惮的名门大派；百晓狂生所选的十二惊惶，其实是一个神秘莫测的不世奇人——
“他”！
这个“他”之所以神秘莫测，全因他的真正名字，就连无所不晓的百晓狂生亦不知晓，故干脆将他唤作十二惊惶！
更奇的是，这个十二惊惶最先于江湖出现，已是千多年前。
然而，此人并未随着漫漫岁月物故。他在千多年前出现后，其后每隔百年，总会再在江湖出现一次，屈指一算，“他”至今也该超逾千岁之年！
一个人竟能活上千百年，功力亦可能已积累了千百年，其可怕实在可想而知！但，这还不是十二惊惶最可怕之处！
据百晓狂生于其武林历史之所载，十二惊惶之所以可怕，全由于他是一个“无所不能”的人！
传说十二惊惶首度于江湖中出现，已自诩为一个无所不能的人，更曾公告天下，只要谁能找到他的所在，他，便会为那人达成“一个愿望”！
而听闻于千多年前，第一个找到十二惊惶的，正是其时的武林霸主“铁一刀”。
铁一刀虽已雄霸武林，但犹不满足，野心勃勃的他，竟向十二惊惶说出一个大逆不道的愿望——
他，想一尝当中原皇帝！
铁一刀满以为自己这个心愿，可以难倒十二惊惶，讵料十二惊惶想也不想，便已一口答应，更要铁一刀好好准备，七日之后，他一定会如愿，一尝九五之尊的滋味！
当年的铁一刀即时嗤之以鼻，更觉此事实在难以置信！岂料就在第七日的清晨……
他一觉醒来，赫然发现自己不知如何，竟已身在紫禁城内的皇帝寝宫，睡在龙床之上，身上所披的，更是象征九五之尊的黄袍！
这一惊当真非同小可！铁一刀造梦也没想过，十二惊惶居然能如言让他成为皇帝，但犹来不及高兴，此时寝宫的门已被人从外破开，数不清的大内侍卫及无数箭手已然将他重重包围，更说他以下犯上，罪该万死，不由分说，众人已一拥而上！
但铁一刀能攀上武林霸主之位，一身高深武林亦非徒有虚名，立时劲运全身，欲以自身修为杀出重围，谁知甫一运气，方发觉自己气门早已被制，浑身上下也使不出半丝气力来。
可怜铁一刀犹未知发生什么事，便已惨死于无数大刀及乱箭之下，可说死无全尸！
十二惊惶终于没有食言，终于也如其所愿，让他“一尝”当中原皇帝，只是这“一尝”黄袍加身的代价，却实在太大了……
此事随即轰传武林，江湖人无不深深震惊，缘于以铁一刀武功之高，与及紫禁城之守卫森严，居然有人能神不知鬼不觉，轻而易举地将他置于皇帝寝宫之中，这简直是绝不可能之事！
然而这个神秘莫测的十二惊惶，却竟有此天大本事，将不可能的事变为可能，他真的如传言般“无所不能”？
亦因这次技惊四座，其后江湖人总在十二惊惶每隔百年现身之时，千方百计也要找出其所在，望他能成全他们的任何愿望，可惜……
这些江湖人满以为，只要自己小心说出所求愿望，便不会被十二惊惶找到任何有机可乘的空隙，更绝不会像铁一刀般，虽能达成所愿，却又同时付上不菲代价，惟他们未免太天真了。
全因无论他们如何小心许愿，到头来，十二惊惶总能在成全其心愿同时，将他们推下地狱！
正如曾有一个江湖人欲毒霸天下，望能炼成天下间无人能解的毒中至毒；十二惊惶最后也助他炼成此剧毒，讵料此毒奇毒无比，当真世上无人能解，就连他自己误中了也不能够，终于毒发身亡！
只是，或许人心真的太贪，欲望无涯，纵然十二惊惶在成全人们愿望之时，总是适得其反，但江湖人每隔百年还是前仆后继，千多年来，已合计有十多名武林名宿死于非命，自食其果！
而十二惊惶这个无所不能的谜般奇人，仍是每隔百年便于武林中出现，为江湖人带来一个必会成真的愿望……
只不知，十二惊惶下一次的出现，又会为谁编织美梦？
为谁带来恶果？
㈦ 这个电影叫什么
魔法保姆,我看过，挺不错。给你找找啊……
[影片介绍]
西蒙、朵拉、埃里克、莉莉、克里斯蒂安娜、塞巴斯蒂安和婴儿埃吉不仅是布朗家的心肝宝贝，还是世界上最无敌的超级顽童7人组，他们甚至不失时机的围攻父亲，害得布朗先生除了应付每日在殡仪馆的繁忙工作，还要疲于奔命的周旋于小冤家们中间。孩子们的母亲于1年前去世，布朗专横的姑妈下了最后通谍，如果布朗不能在1个月内为孩子们再找一位母亲，她将停止资助布朗家的生活开销。另外，债台高筑的布朗还面临着无力偿还的牢狱生活，孩子们的命运难以预料。
布朗不希望让孩子们得知他正在寻找结婚对象，可机灵的小家伙们很快便察觉出真相，变本加厉的调皮，终于，第17个褓姆惊惶失措的落荒而逃。
布朗早就听说褓姆麦克菲是顽童克星，不过却无处寻访。一天晚上，正当孩子们在厨房里翻天覆地之时，传奇褓姆麦克菲竟然不请自来。布朗面对眼前这位表情严厉而长相滑稽的女人哑口无言，因为麦克菲的蒜头鼻、长出唇外的门牙和其他脸上的斑斑“劣迹”实在让人惨不忍睹。走进厨房的麦克菲遭遇了孩子们的第一次“礼遇”，而见到外形吓人的新褓姆的孩子们很快恢复了常态，依然有恃无恐。随着麦克菲的魔法棒怦然落地，顽童们突然发现被某种魔力控制了，他们不由自主的在厨房里彻夜玩耍，除非孩子头西蒙说出从未说出过的“请”字，最后，西蒙只好认输。瞬间，厨房整洁如初，厨师布莱瑟威克和女佣伊万杰琳都被洗去了混乱的记忆，不过孩子们知道，他们遇到了真正的对手。
在接下来的日子里，每当孩子们准备用恶毒的恶作剧捉弄麦克菲，他们总是最后被麦克菲以其人之道还治其人之身的方法制服。突然一天，布朗的姑妈提出一个蛮横过分的要求，她要带走布朗的一个女儿和她一起生活，无计可施的孩子们只好求助于麦克菲。当雨过天晴之后，他们开始重新看待这位曾经的敌人，并且发现麦克菲的容貌正在发生变化，也许这一切都因为他们态度的转变。
随着婚期临近，布朗打算同自作多情的奎克莉夫人结婚，西蒙劝阻不住父亲，再次希望麦克菲伸出援手，不过这次，麦克菲不会直接参与，但也不会阻拦孩子们的恶作剧。可想而知，布朗和奎克莉的约会不欢而散。沮丧万分的布朗告诉孩子们，如果不能结婚，他们将无法团圆，得知真相的孩子们只好到奎克莉家中赔礼道歉，并说服她答应父亲的求婚。
婚礼这天，布朗一家面临着进退两难的境地，在褓姆麦克菲的帮助下，可怕的婚礼成了布朗家的幸福之旅，而在这欢快的场景当中，麦克菲却黯然神伤，因为改掉顽劣秉性的孩子们已经不再需要她这个魔法保姆了……
呵呵，自己下了看看吧。
㈧ 求一部电影的名字
汤姆克鲁斯主演 《世界大战》
雷·费瑞尔（汤姆·克鲁斯饰）是一个码头工人，年纪还行、喜欢飚车、有些傲慢、还是位游手好闲的糟糕父亲，他工作就是在码头操纵起重机为轮船装卸集装箱。为了他生了一儿一女的妻子玛丽，实在受不了雷无所事事、不负责任的生活态度，终于和他分道扬镳。
雷对于妻子的离去只知道怨天尤人，依然老是忽略自己的儿女。不过，这个周末，由于有事，前妻不得不把孩子送来让雷照顾。不同以往的是，天空突然阴云密布，几道闪电屡次击中街道，似乎有什么怪事即将发生。费瑞尔觉察到闪电有点不同寻常，但他不知道，一场毁天灭地的灾难即将来临。突然，一辆坠入地下的外星战车从马路中一跃而起，小镇顿时乱作一团
。
危难关头，平日缺少责任感的雷，突然显现出一个父亲的本能，他不顾自己的安危，带着孩子拼命逃难，在逃亡的路上，雷竭尽全力保护自己的一对儿女。在整个世界陷入外星怪物军队大举袭击地球的恐慌时，他们躲到了山坡上的一家农舍，一位神秘人把他们带到老房子的地下室里，但出人意料的是，原来外星人并不是他们所面临的惟一威胁……
外星人比地球人更为发达，状似章鱼，体大如熊象。他们的武器能发射出热线和黑烟，热线过处留下死亡与毁灭，黑烟起处城市顿成废墟。由于他们的武器拥有防护措施，地球上的枪炮炸药对他们都无济于事，一支美国装甲部队虽然与他们英勇奋战，结果还是被消灭。
外星人以分裂的方式繁衍后代。他们不饮不食，也不会消化，靠把捕获的地球人的血液直接注入血管而生存。正当他们所向披靡，即将把整个世界夷为平地的时候，他们却不战而败。原来他们对地球上的病菌没有免疫能力，因而一批一批地死去……
㈨ 电影是什么
电影是一个梦：她把幻想变成真实、
电影是一本书：她教会你如何前行、
电影是一.......................
㈩ “惊慌”与“惊惶”的区别
惊慌——多形容行动的慌张。如：只要听到一点声音，躲在屋里的三个罪犯就惊慌地挤成一团。
惊惶——侧重于形容内心的恐惧。如：大火熊熊，王刚惊惶地站在那里，不知所措。另外，“惊慌”多用于口语，“惊惶”多用于书面语。