印度电影中的音乐与舞蹈

① 印度电影《阿克巴大帝》中的全部插曲和舞蹈

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② 一部印度电影，有点喜剧，中间穿插几段音乐和舞蹈

你说的应该是《三傻大闹宝莱坞》

《三傻大闹宝莱坞》（3 idiots）是一部根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特（Chetan Bhagat）的处女作小说《五点人》（Five Point Someone）改编而成的印度宝莱坞电影，由拉库马·希拉尼（Rajkumar Hirani）执导。讲述了三位主人公：法兰（Farlan）（马德哈万 R Madhavan饰），拉祖（Raju）（沙尔曼·乔什 Sharman Joshi饰）与兰乔（Rancho）（阿米尔·汗 Aamir Khan饰）间的故事。该片一上映就打破了印度电影的票房纪录，创下了宝莱坞电影上映首日、上映首周和全球票房的最高纪录。2011年12月8日在中国大陆上映。

③ 印度舞蹈 音乐有那些

• 印度舞蹈可分古典舞蹈、民间舞蹈和宝莱坞舞蹈（电影舞蹈）。

1. 其中古典舞蹈有四个，即曼尼普利舞、婆罗多舞，格塔克里舞和克塔克舞。古典舞在当代属于精英艺术。

2. 民间舞有彭戈拉舞、格塔舞、秋莫尔舞（即狂舞）、波瓦依舞、格尔比舞、拉斯舞。民间舞偏向于大众娱乐。

3. 宝莱坞舞蹈，又称电影舞蹈，是今年印度新兴的一种舞蹈。偏向于大众娱乐，

• 从地区角度看，印度舞蹈可分为北印度舞蹈和南印度舞蹈两类。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆罗多舞和格塔克里舞。

④ 有哪些印度电影里穿插着大量的印度歌曲和舞蹈 推荐几个吧

<三傻大闹宝莱坞>

⑤ 歌舞音乐在印度电影的作用，求解

印度电影的特色，以载歌载舞为特色的印度电影在世界电影界中占有一席之地,不单单因为其独特的自然风光、叙事方式、服装道具等,主要还是印度电影中的音乐给我们耳目一新的视觉和听觉，在我们欣赏大部分电影时会发现,音乐、舞蹈、造型等手段在电影中都起着从属的作用，而在印度电影中的歌舞却是至关重要，每段歌舞都可以表达演员的特殊情感并且具有烘托气氛的重要作用。

⑥ 为什么印度电影必须有歌舞情节

因为印度本身气候炎热，很多人选择进电影院是为了一边吹冷气一边看电影消磨时间，所以花了钱的他们希望能长时间待（赖）在电影院里，并且希望有最佳的娱乐观影体验，比如俊男靓女唱歌跳舞。所以印度的电影时间都很长，一般都是3个小时。

电影时间太短，观众就会觉得没意思。早期的印度电影制片商为了迎合大众这一需求，通过在电影中加入大量人民群众喜闻乐见的歌舞以增加片长（业界良心啊！而且在摄影棚拍摄歌舞的成本很低。）久而久之便形成了印度电影的这种固定类型风格。
还因为印度电影受传统音乐戏剧的影响很深，印度人民习惯了这种戏剧的表现方式，他们喜欢跳舞，于是电影就像大银幕上的音乐喜剧，看电影就像看戏一样热闹。在情节中穿插舞蹈，也可以适度放缓节奏，让人放松一下情绪。增加了歌舞之后，电影时长被拉长，除了看故事外还有一段眼部按摩，观众也会觉得非常值回票价。

⑦ 为什么在所有的印度电影里面都有唱歌跳舞

1、歌舞符合印度市场：1930s宝莱坞电影开始加入声音，当时的印度电影制作开创性的在影片中加入了歌舞的场景。印度人音乐细胞都很丰富，一个个能歌善舞，加入了歌舞的电影在当地大受欢迎。有的电影甚至可以用好的歌舞来弥补俗套的剧情，相反，失败的歌舞也可能导致电影的失败。于是歌舞元素就扩散开来，在印度电影中广泛使用。
2、歌舞是情节表现形式：歌舞在电影中的出现，除了情节需要（如大篷车里的歌舞表演），还可以作为人物心理活动外化（如TBBT里Raj的那段…），以及快进情节的表现。所以在印度电影中歌舞场景很常见。
3、歌舞是宝莱坞电影的标志：歌舞已经成为宝莱坞电影必不可少的一个元素，一提到宝莱坞，第一反应就是众人载歌载舞的场面。所以现在印度电影部部都有歌舞，已经成为一个惯例，就像你会给你的产品打上商标一样。

⑧ 印度（电影中）集体舞蹈的起源和文化

印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。
印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。
印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。
此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。
印度古典舞蹈的流派
婆罗多舞
婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。
婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。
卡塔卡利舞
卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。
卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。
卡塔克舞
卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。演员跳舞时，脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。
曼尼普利舞
曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。
今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。这种舞蹈动作欢快，音乐简单而清新，深受人们的喜爱。

⑨ 为什么印度电影里面那么多的歌舞

电影更多时候反映的除了社会现实以外，也代表着这个国家的特点，而印载度本就是一个载歌舞的国家。长期以来独特的国情，使得印度观众具有区别于其他国家观众的观影习惯，所以印度的电影一直很具有娱乐性。为什么印度电影里总是出现歌舞表演呢？

期待我国电影业的发展。

⑩ 为什么印度电影里要不断地插入歌舞有什么传统

印度电影为什么充满歌舞元素：
一、传统的影响
印度人大多信奉印度教。
湿婆是印度教中的三大神之一，印度教认为，舞蹈是由湿婆创造的，湿婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把对湿婆神的崇拜表现为对舞蹈的热爱。
即使在平时的日常生活当中，比如聚会、结婚等活动，他们也习惯用歌舞的形式来表达情感。
歌舞是人们喜闻乐见的艺术形式，备受印度人民的推崇，
所以当它们在二十世纪与电影这一新奇的艺术形式“联姻”时，在印度电影人的努力下，理所当然地造就了具有独特魅力的印度电影。
二、本能的驱使
印度电影诞生后，在相当长一段时期内，其审查制度十分严格，对色情元素的管制很严厉。
然而印度的其他艺术，如雕刻、绘画等，可以大胆地表现情欲。
因为毗湿奴———印度教三大神灵之一，他有一个化身就是情欲的象征，而且印度教徒非常崇拜湿婆的林伽，认为性和情欲是神赐的。
所以，为了表达内心正常的本能冲动，并且避免和审查制度造成冲突，聪明的印度人最终选择了舞蹈这一和性本能有着深刻联系的元素：暧昧游离的秋波, 欲说还休的语言, 若隐若现的肢体, 似迎还拒的接触, 以及类似聚会和仪式的群众歌舞, 这一切都十分独特巧妙地宣泄了印度人在电影中对艳情的期待。
三、影片制作的需要
1、歌舞元素能够巧妙推动整个电影情节。比如，《三傻大闹宝莱坞》中众多或幽默或温情的歌舞场面把影片一次次推向高潮。
2、歌舞元素也易于表现跌宕起伏的情节，表达电影中各角色的强烈情感，所谓“言之不足，歌以咏志”。
3、从观影的角度来看，很多印度电影都在3小时以上，观众的注意力很难集中这么长的时间，
所以在影片中适当地穿插一些歌舞有利于调节气氛。
4、印度是一个多民族国家，民族语言众多，作为“世界通用语言”的歌曲和舞蹈容易为各种语言的观众所理解和接受。
四、市场的推动
著名的印度电影导演戴夫·阿南说：“印度的电影就是歌舞电影，最好的印度电影中的歌曲与舞蹈都非常动人，备受观众喜爱。
如果歌舞好，你就成功了一半。
音乐是电影的一部分，好的歌舞正是电影剧本的精华所在。
”“电影歌曲已是宣传影片成功的关键。
”早在上世纪50年代，印度电影的制片人就尝试在影片发行之前先推歌曲，并且取得了成功，这种单独售卖的形式能有效收回影片的制作成本，所以沿用至今。
印度电影的歌舞元素由来已久，
之所以发展到现在还愈发显示出蓬勃的生命力，
和印度电影的歌舞元素不断创新息息相关。
印度电影不仅善于学习好莱坞的叙事风格和剪辑手法，而且歌舞段落也逐渐MTV化，创新化，甚至增加摇滚、说唱等新鲜元素。

作者：yeah爷
来源：知乎
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