小津安二郎电影风格图片

❶ 小津安二郎的电影有什么风格特点

在小津安二郎早期的默片中，基本上体现了一种克制而平易的喜剧风格。在小津的电影中，家庭亲情作为一种近似宗教式的伦理而再三讨论。小津电影中没有女人的视角，女性角色仅仅作为临嫁或离去的女儿而成为父亲视野里的感叹一种。小津的前期电影达到了日本默片时期的最高成就，后期电影仍然以其一贯的风格坚持了日本电影的传统风貌。对于传统家庭结构的挽留，以及对于寂寥失意的生命晚年的感叹成为小津作品的恋恋风尘。

❷ 小津安二郎简介

小津安二郎在一九○三年出生，一九六三年与世长辞。刚好是整整一个世纪以前的人。他热爱生命，对镜头下的人物既是怜爱也灌注无限深情。他拍大学的生活，拍父亲的故事，拍温暖的家庭，可讽刺地，他没上过大学，父亲在生时很少和他同住，他也终生没娶，一辈子只和母亲一块生活。他没有的东西，却都跑到银幕上发光发热。

他像天生的造影者，中学开始便一头栽进电影，吸饱了西方养料，拍过几部短片之后便在银幕上弄出圆融的光与影。从草根题材拍到家庭画面，从喜剧拍到悲情，流传至今的三十多部作品，真的，居然没有一部劣作。西方评论说这个日本电影大师最日本，但我们全然不觉；他拍家庭制度经历巨变的上一世纪，但我们却觉得那些故事彷佛说的，都是今天的自己。在高度敏感、洞察的目光之中，在简洁美丽画面的净化之下，笠智众和原节子他们的感情与故事，会跨越地域与时间，还教人思潮迭起……那种感动，或曰感触，是看别的电影没法比拟的。

小津安二郎生平

1903年12月12日生于东京。
十三岁时进入三重县立第四中学校（现在的伊势高校）读书。他一开始便是“问题学生”，无心向学，不守纪律，又染上饮酒癖好。
他年纪轻轻便热爱电影，尤其是美国影片。

1923年获亲人引荐，进入松竹蒲田摄影厂工作；在父亲强烈反对之下，开始担当摄影助手的工作，与清水宏、五所平之助等“未来导演”是同事。

1925年在陆军后勤部服兵役，大部份时间在装病。

1926年返回松竹公司，任大久保忠素之助导。未及一年，松竹总裁城户四郎便邀他执导。第一部作品《忏悔之刃》是他唯一的古装片，他很快便爱上了“现代剧”的题材；一九二九年开始在“庶民剧”方面显露了他的才华，专门拍摄以日本中下阶层的日常生活为主题的影片。早期作品颇受外国电影的影响，尤其是一连串的学生喜剧，以及好几部警匪电影和通俗剧。

1936年开始大量拍摄有声片，至中日战争爆发为止。他的影片在商业上并不算成功，但影评家对他却颇为赞赏。一九三七年被征入伍，派往中国战场任步兵伍长。两年后，重返松竹公司，其后被调往新加坡拍摄宣传大和魂的纪录片，但他却乘机尽情观赏了许多没收回来的美国影片。日本战败投降，小津沦为战俘，六个月后被遣回国。

1949年与编剧老搭档野田高梧重新合作，他后来的所有影片都出自野田的手笔。

1958年拍摄《彼岸花》，第一次尝试采用彩色胶卷。五十年代末期重拍了他三、四十年代的心爱作品，像《早安》、《浮草》、《秋日和》分别是《我出生了，但》、《浮草物语》和《晚春》的翻版。

1963年12月12日在他六十岁生辰病逝。骨灰被安放于北镰仓的圆觉寺。

小津一生得到不少奖赏，例如五八年以《彼岸花》获艺术祭文部大臣赏及紫绶褒奖，五九年获艺术院赏，六一年以《秋日和》获亚洲影展最佳导演奖，六三年被选为艺术学院会员，是电影导演获此荣誉之首次。

❸ 日本导演小津安二郎的经典作品有哪些

很高兴还能有人喜欢小津先生的片子，在我看来，他是最后一位纯粹的东方导演（黑泽明再有名也是受西方影响过深的东方人，他已经无法再代表东方文化了），他的电影主题、他的电影语言，都是东方文化的真正代表。我按照自己的喜好列几个我认为是小津先生经典和代表性的片子，请楼主参考。
An Autumn Afternoon 秋刀鱼之味 【1962】
Floating Weeds 浮草 【1959】
Early Spring 早春 【1956】
Tokyo Story 东京物语 【1953】
Flavor of Green Tea Over Rice 茶泡饭之味 【1952】
Early Summer 麦秋 【1951】
Late Spring 晚春 【1949】

小津安二郎
Yasujiro Ozu
出生日期 1903-12-12
出生地 Tokyo, Japan
人 物 简 介
1903年12月12日，小津出生于东京市深川区龟住町七番地，父亲经营海产批发，他还有四位兄弟姐妹。1913年，小津兄弟跟随母亲搬到名古屋附近的伊势松坂屋居住，父亲则在外经商。从十岁直到二十岁，小津都很少与父亲见面。在母亲的宠爱下，他成了一个任性调皮的孩子。
小津从小不喜制度化生活，对学校教育尤其反叛。他不守纪律，还染上了饮酒的癖好。因为迷恋美国电影，他常常欺骗母亲，借口与朋友登山，实际上跑到附近的城镇去看电影。十七岁时，小津写了一封"轻佻"的信给低年级同学，被校方逐出宿舍。中学毕业后，他谋得一个偏远山村的教师职位，在那里呆了整整一年，也喝了整整一年的酒。据说朋友来看他，小津总是拉着他们痛饮。当他最后离开山村时，小津父亲不得不寄钱让他还酒债，那时他才二十岁。
过了不久，经过亲友引荐，小津进入松竹电影公司担任摄影助理，成天扛着摄影机东奔西走。他似乎也乐在其中，并未想到立刻成就一番事业。小津成为导演的过程也很有趣。一天中午，他在电影厂餐厅点了一份咖哩炒饭，但久等不至。这时一位导演走进餐厅，也点了同样一道炒饭，而侍者很快就送了过去。小津向侍者投诉，侍者的答复很直接，因为那人是导演，当然要快过你。很少动怒的小津咽不下这口气，给了侍者一记耳光。事情闹到电影公司老板松户四郎那里。听过小津的陈述，松户竟要求他写一个剧本，言外之意是准备培养他成为电影导演。就这样，小津因祸得福，拍出了处女作《忏悔之刀》，这也是他唯一的古装片。
小津虽然自小顽皮，天性却很内向与羞怯。他终身未婚，一直陪伴母亲生活。与此形成有趣对比的是，在小津的电影中，却有一幕幕男婚女嫁的场景。男大当婚女大当嫁，子女最后都要离开父母，家庭的裂变就像细胞的重新组合。小津后期的很多电影，最后一幕都是孤单的父亲或母亲独居一室，平静地接受生命的现实，因为年轻人总要追求幸福，家中老人的孤寂仿佛再正常不过的事情，每一代人都是这样过来的，正像《秋日和》中孀居的母亲坦然应对女儿的出嫁："寂寞也没办法啊！只要她能得到幸福，不忍耐怎行？"
成年的子女因为婚嫁而离开父母，留下家中的老人孤独面对今后的人生，这是小津电影一个永远的主题，甚至可以说是唯一的主题。在他早期的默片中，这一主题已见端倪。1933年荣获日本《电影旬报》第一名的《消逝的幻想》，一名男孩与父亲相依为命，父亲与年轻女友发生一段无疾而终的恋情后，打算抛下男孩前往一个遥远的城市工作，但电影结尾，父亲终于半路折返，回到了儿子身边。比较小津后期电影中子女离开父母的场景，这部默片的剧情正好相反，而且结局也算皆大欢喜。但纵观小津的创作生涯，《消逝的幻想》可谓一个重要的前奏，因为它预示着后来的《从前有位父亲》、《晚春》、《秋日和》以及《秋刀鱼之味》等片的基本格局。
小津的推崇者常常赞叹他简约的影像风格，譬如摄影机位距离地面仅三英尺，与坐在榻榻米上的演员持平，非常适合拍摄日式居室的生活场景。小津后期的电影，摄影机完全静止不动，镜头的处理更是朴拙到极致，摈弃了淡入淡出等剪辑语言，画面全部采用直接切换，犹如老僧入定，禅意盎然。
但是，风格上的简约并非意味着小津电影没有生气。影片的构图虽然单一，实际上充满了内在活力，人物在画面上频繁出入，动感十足。据说，有位西方建筑师参与一项日本城市的住宅设计项目，很想了解日本从传统向现代社会过渡时期的住宅风格变化，而日本朋友给她的建议则是，去看小津的电影《东京物语》。
其实，小津电影中的日本今天已难觅踪影。德国导演文德斯是小津的崇拜者。 1985年，文德斯专程去日本拍摄了一部纪录片《寻找小津》(Tokyo-Ga)。结果他发现，《东京物语》中的那个东京早已成为喧嚣不堪、近乎无序的现代都市。文德斯据此断言，小津即使再世，恐怕也无法拍出以前的影像。不过，姑且毋论这一变迁的意义，小津至少为观众保留了传统的日本文化之美，他对人性的细腻刻划也没有因为时代更替而失去光彩。在半个多世纪后的今天，小津的电影依然能够感动我们。
小津于1963年12月12日因病去世，那天他正好六十岁生日。他的墓碑上，只有一个汉字——“无”。

❹ 谁看过小早川之秋啊是小津安二郎的作品，可以做一下影视评论么

小津安二郎，大师啊，最初看他的作品《秋刀鱼之味》，就深深的喜欢了他电影的那种风格，他一贯关注生活细节，大量的运用平实的叙事手法，感动你的是片中主人的真挚的情感流露，这在现在的电影中已经很难见了。

纪念小津百年
http://www.qingyun.com/cgi-bin/ut/topic_print.cgi?id=58493
http://cimg.163.com/movie/0209/18/d_ozu.jpg

小津安二郎作品
http://www.highot.net/viewthread.php?tid=196697

小早川家之秋
http://www.mov99.com/movie/2002011903807_summary.html

再看看现在的日本电影，真是一堆垃圾啊，日本大师的年代已经过去了，留下个北野武也尽拍点莫名其妙的片子。

❺ 如何看待小津安二郎的电影作品

自从他二十岁时进入松竹公司担任摄影助理起，他所营造的就是一个完整的黑白默片电影时代。一切悲喜情怀都在静默的黑白光影里缓缓呈现。到他转入拍第一部有声片《待到重逢时》为止，他已经拍摄了二十五部默片。在他早期的默片中，基本上体现了一种克制而平易的喜剧风格。在小津的电影中，家庭亲情作为一种近似宗教式的伦理而再三讨论。小津电影中没有女人的视角，女性角色仅仅作为临嫁或离去的女儿而成为父亲视野里的感叹一种。研究者把这种女性视角缺失的现象解释为小津一辈子未婚，与母亲一起生活而造成的视野缺失。小津的前期电影达到了日本默片时期的最高成就，后期电影仍然以其一贯的风格坚持了日本电影的传统风貌。对于传统家庭结构的挽留，以及对于寂寥失意的生命晚年的感叹成为小津作品的恋恋风尘。
小津的作品所反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情。熟悉日本风俗和人情的人自然会对这些影片感到饶有趣，玩味无穷；但在那些对日本习俗全然生疏的异国人看来，开始也许会觉得新奇，但终究不能领会其细腻微妙的含义而感到索然味。他表现的现代日本风俗，不是杂乱无章的随意描写，而是通过电影的技巧把他统一在一种出色的形式之中加以表现。即使是外国人对这种形式本身所具有的紧张感、层次感和幽默感也会很容易领会。他热爱生命，对镜头下的人物既是怜爱也灌注无限深情。他的电影继承了被美国电影所淡忘的一些东西，并把它作为一种日本式的美而予以完善发展。
小津同时是一个极其矛盾的导演，小津在1963年日本导演宴会的时候，因为醉酒，他自己有一番对电影的看法。小津说，电影对他来说，“不过是披着草包，站在桥下拉客的妓女。”这番话对当时在场的导演触动很大（包括筱田正浩等导演），其实小津是带着一种极度的自尊和一种非常克制的悲观情绪在做电影。这一点我们可以从他电影的题材和风格中可以感受到。而且，小津实际上一个太重趣味的导演，在佐藤忠男的描述中，小津的家中是没有任何生活的苦恼和阴影的，小津结交的都是出入高级饭馆的绅士，他非常重视格调的优雅。日本当时的电影评论也认为小津电影“只注重形式美”。这与小津电影里所弥漫的悲伤的宿命感和人生失意感也是具有着参差不调的意义的。应当说，小津并不是个国际化的导演，在他一生的将近五十三部电影中，只有《东京物语》在国际上赢得注视，获得了伦敦电影节国际电影杯奖。

❻ 小津安二郎的东京物语获得过哪些奖项侯孝贤的电影风格是有意模仿小津的么

1954年Mainichi Film Concours(Mainichi Film Concours) 最佳女配角杉村春子
2003年是小津安二郎诞辰100周年，侯孝贤应日本松竹电影公司之邀拍成《咖啡时光》一片，以此纪念小津。大多数人认为侯孝贤的作品在某些方面非常神似小津安二郎的电影风格，那些固定的长镜头，还有对生活的体味，人文的细腻咀嚼等，并由此联想侯孝贤的电影创作必定受到小津安二郎电影的影响，事实上侯孝贤曾说过他早先并不知道小津安二郎，在《童年往事》拍完之后才开始接触小津的电影。从某种程度上而言，时间和空间并不能意味着什么，在文化艺术上人们有时存在着一种共同的认知

小津安二郎是1963年去世的，那一天恰好是他六十岁生日。而那一天，侯孝贤才十七岁，正是《风柜来的人》里头的那个离开故乡渔镇，来到高雄街头体味生命成长的躁动少年阿清。因着命运起搏的节奏，这两位电影人在对于生命意义的态度上走出了一条清晰的，相近的，而又蕴涵了各自人生注解的道路

❼ 一部暖心的家庭电影，小津安二郎之遗作，不是悲剧为何透着悲凉

很多人不喜欢小津安二郎就是因为题材实在是太单调了。其实，小津安二郎用平实的镜头把生活拍出了节奏。《秋刀鱼之味》中没有出现秋刀鱼，而是展现了一种秋刀鱼之味般的心境，一种不胜秋风之感。这样一部明明没有悲剧情节却处处透着悲凉之意的电影，到头来让人想到的就是这一层。小津安二郎在他生平最后一部作品中，用一贯至极的细腻优雅，传达了他对人生的大彻大悟，这是一部可以沉下心慢慢品味的一部电影，家长里短下的日本家庭，透着温馨和趣味，一种平淡而而深刻的羁绊。

作为受儒家文化影响的日本，对保持东方人的内敛及传统方面比我们现在有过之而无不及。所以看此片，对我及我们来说颇为感同身受。孤独本就是一个人的人生主题，对老人来说更是难以逾越的困难！然而对于现在这个浮躁的社会，又有谁真的关心他们呢！想起秋刀鱼之味，残落的樱花有如布碎，清酒带着黄莲的苦味-导演自己的这首诗或许才能真正反映出一人老去时的心境。只是小津早已看透人生！

❽ 如何评价小津安二郎的电影

半个世纪以来，在世界各地的影迷心中，小津及其同时代的沟口健二、黑泽明三位导演的作品，几乎代表着日本电影的最高艺术成就。如果说，黑泽明主要以武士及历史题材的电影著称，沟口健二侧重于表现含辛茹苦的小人物，尤其社会下层妇女的不幸遭遇，那么，小津安二郎的电影则专注于反映普通人家的日常生活，致力刻划微观细腻的情感世界。

❾ 如何评价小津安二郎的电影

小津安二郎的作品所反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情。他表现的现代日本风俗，不是杂乱无章的随意描写，而是通过电影的技巧把它统一在一种出色的形式之中加以表现。

小津安二郎一生都和母亲生活在一起，所以他经常在电影中讨论家庭亲情，而且总能给观众留下思考的空间。我觉得他的作品中有明显特色的就是《东京物语》、《秋刀鱼之味》和《彼岸花》他的作品很吸引人，但小津安二郎随日本军队进攻中国上海南京等的经历实在是让我对他喜欢不起来。

《东京物语》

该片讲述的父女之间因为婚姻和爱情所产生的矛盾，父母与子女之间最平常不过的争吵在小津安二郎的镜头下竟有了一丝美感，让人感到亲切。影片多以室内场景为主，从老人的视角出发，也让年轻人感受到了父母不善表达的感情。