电影音乐给电影增加了怎样的色彩

① 请介绍一些美国励志电影,带有音乐色彩的

take
the
lead独领风潮
step
up舞出我天地
这两个电影我都很喜欢的哦！！
推荐！！

② 关于影视音乐

电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。 电影音乐突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。(shenmeshi.cn收集) 电影音乐的性质与特点： 电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形像、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。 现实性与功能性 电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。 现实性音乐包括在电影场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。 功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。 在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。 音乐在电影中的美学功能大体上包括：（1）抒情性。音乐是最长于表现情感的艺术，在电影中能够充分发挥抒发感情的功能，从而深入揭示剧中人物的内心世界。（2）戏剧性。交响音乐的创作经验，有助于表现影片的戏剧性矛盾冲突，烘托戏剧高潮。（3）气氛性。在无声电影时期，音乐从头至尾不断，但是只起伴奏的作用。进入有声电影时期，影片中的听觉形象除音乐之外，增加了语言和音响效果，使音乐在电影综合艺术中得到了解放，开始能够更符合音乐艺术规律地、合理地使用音乐。电影音乐的曲式，也改变为分段陈述。音乐在电影中美学功能的发挥，必须与画面视觉形象相结合。由于影片的题材内容、体裁形式丰富多样，在音画结合上也各有特色，大体上可以归纳为两大类：（1）音画统一，包括音画同步和音画平行。音乐形象和画面形象互为补充，相得益彰。（2）音画矛盾，包括音画对比。音乐形象和画面形象各自独立发挥作用，推动戏剧性矛盾冲突的展开。电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。 音乐与画面相结合的方式 音乐与画面相结合的方式主要有两种：乐画平行和乐画对位。 乐画平行，是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向。常常用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在戏剧性的情节中以加强矛盾冲的紧张度。 乐画对位，是音乐与画面表现着不同的或相反的节奏、速度、情绪、意境和倾向。乐画对位，使音乐与画面相反相成，对立统一，可以反映生活的复杂性、多面性，更有力地揭示生活的本质，产生具有深刻内涵的艺术形像。 音乐与画面相结合，较多的时侯是画面起决定作用。当音乐起决定作用时，导演在构思的开始就和作曲家合作，采用音乐先期录音然后根据音乐拍摄画面的方法。例如爱森斯坦是根据 С．С．普罗科菲耶夫的音乐拍摄影片《亚历山大?涅夫斯基》中冰湖大战画面的。特别是音乐片（歌剧片、舞剧片、歌舞片、戏曲片），音乐起着更加主动的作用。音乐的材料、主题与曲式结构 电影艺术拥有文学、艺术和科技的丰富表现手段，能够表现天上地下、古往今来、童话神话、科学幻想等等各种题材。电影音乐材料使用的范围也是非常广阔的，可以用民间音乐、古典音乐或通俗音乐，也可以通过电子合成器和电子计算机的数码程序创造新的音乐音响，还可以完全由噪音构成具体音乐。所有已经在音乐艺术中使用了的材料，在电影音乐中都可以使用，而且在必要时还可以创造未用过的新音响。自然音响效果和具体音乐都是用噪音构成的，区别在于前者模拟现实生活中的自然音响，如枪炮声、风雨声、脚步声等等，逼真地再现真实生活的音响，增加真实感和立体感，后者则是经过作曲家，或作曲家与录音师合作，对自然音响效果进行艺术加工（包括音响的音区音色变化，节奏速度的变化以及多层次、多色彩、多节奏的组合等等），提高噪音的艺术表现力。具体音乐在电影的发展中越来越多地代替了用音乐作效果的音响，特别是在惊险片和打斗片中。 音乐主题是音乐曲式的基础，是体现音乐形像的核心。音乐主题经过一定的音乐曲式的发展，完成音乐形像。音乐主题通常是用少数几个乐音构成的短小的动机或由稍多的乐音构成的旋律。L．van贝多芬和 F．李斯特都曾在作品中使用过贯串发展的动机。到了R．瓦格纳，更进一步在歌剧中使用了主导动机，一个人物、一件事物、一个意念都用一个音乐形像鲜明的主导动机，在歌剧中贯穿发展，取得了良好的艺术效果。这影响了电影音乐，有不少的作曲家在电影音乐创作中使用了主导动机，也获得了成功。在电影音乐中所使用的主导动机，大多数是由乐音构成的，在个别影片中，也使用了由噪音构成的主导动机。 电影音乐的演进过程是一连串不断创新的冒险历程。在电影音乐发展的过程中，每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特徵，每一个时期也构成电影音乐本身的延续，体现了电影音乐自身不断变化、不断充实的生命力。

③ 音乐对电影的作用论文

字数是够的，可能还超了一点吧。还不行就自己看着办吧！

电影已有百年历史，随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现，杜比录音系统、数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。电影音乐的重要性和可能性大大超出了人们的预想。
《My Heart Will Go On》一曲回忆的、欲以挣脱某种纠缠,悲哀的、带有哭泣的主题音调充满深沉的情绪,立刻将我们带入到了《泰坦尼克号》宏大的世界当中。
在影片的前部分，交响乐配合得天衣无缝。节奏紧凑，气势恢弘。在隆重的交响乐烘托下，铁达尼坚固的形象深深树立在每个人心目中。
影片中“Rose主题”总是伴随着浪漫的情景出现，制造出一种梦幻的氛围。在甲板上Rose欣赏Jack的素描作品时，Rose要求Jack给她画只戴“海洋之心”的肖像时，钢琴旋律随之响起，渲染出暧昧，梦幻的气氛，清脆，优美的钢琴声，跳跃的音符充斥着观众的听觉。预言了一场爱情将要轰轰烈烈上演。
除此之外，影片中还掺差着其他的音乐元素。Jack扮成绅士参加Rose未婚夫邀请的晚宴时，Jack带着Rose参加“真正”的Part时。《蓝色多瑙河》和苏格兰曲风的旋律分别成为了背景音乐。《蓝色多瑙河》愉快，讽刺又滑稽的配合着这个场戏。显示出Rose的不满与嘲讽。而Jack拉着Rose的手奔跑到三等舱时，一切都被释放，欢笑的人们，自由自在的舞蹈。苏格兰调愉快的融入在这气氛里。Rose大杯大杯的喝酒，肆无忌惮的抽烟，跳舞，欢呼。她的灵魂在这刻是自由的。在影片中，Jack 和Rose愉快，轻松的场景，背景音乐总会合着轻快的苏格兰调的旋律。
但冰山的出现，一切美好，平静都被打破。激烈的交响乐给影片带来了另一个高潮。整个节奏迅速起来，急促的节奏伴随着画面里的人们逃窜，强烈悲剧色彩的音乐，音调低沉，激越悲壮，震撼人心。浑厚强大的音乐以及人们惊慌，呼喊，奔逃，形成一股洪流，一泻而下。这里交响乐的完美配合，把这一情节推向高潮点，达到震撼人心的强烈艺术效果。这幕不仅画外音乐很好的配合，画内音乐也密切的配合着。甲板上勇敢的乐队成员们，演奏着小提琴，大提琴，悲伤的旋律混杂在一起，萦绕每个人的听觉细胞，淹没了其他一切不相干的声响。 影片的最后，满头白发的Rose把“海洋之心”丢进了大海，让它和铁达尼永存海底。“Rose主题”最后一次响起，画面进入在海底沉默的铁达尼，一切突然还原，Jack站在楼梯上等待着她，所有的人都向他们投来祝福的微笑，他们再一次的拥吻在一起，完成这个永远无法成真的遗憾。主题歌慢慢响起，一句句歌词流淌出真挚的情感，比任何语言都更有力，动人的披露着爱情，仿佛在弥补片中不圆满的结局，让他们的爱情永远得到释然，见证他们永恒爱情。

④ 音乐与电影之间有什么关系150字

音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。 这种渲染气氛的音乐在影片中用的很多的。由于用得多，便往往处理得一般化，缺乏个性，不够考究，也常常分量过重，因此遭到评论家的批评。如果能克服这些不足，提高背景气氛音乐的品位，那么，这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力是能起到重要作用的。 这种音乐的作用，可以包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。 1．渲染环境气氛 音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。 例如上海电影制片厂1983年摄制的故事片《城南旧事》(导演吴贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。 作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示，在影片的中间也有所流露。而在影片的结尾则表现得更为强烈；英子的父亲已去世，她和妈妈、弟弟去为父亲扫墓，从小把她带大的纯朴的农村妇女宋妈也要离开她们回农村去了，英子和妈妈、弟弟在满地黄树叶的秋天坐着车子和宋妈告别……这段画面的背景音乐就是在弦乐队的轻弱陪伴之下，抱笙吹奏《送别》的曲凋，这平缓、疏淡的音乐，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。 由于吕其明成功地创作了这部影片的音乐，使他荣获1983年第三届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。 音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。 例如影片《红高梁》中贴窗花一段：酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后，九儿(巩俐饰)带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋，还用红高粱酒在地上连泼了3遍，用以消毒去火。九儿把自己的住房也重新粉刷过，被褥重新换过。此时画面上，身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花，脸上绽开从未有过的喜悦，好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐，是一段柔和、优美而又含蓄的唢呐曲，音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。 再如影片《红高粱》中抬花轿的队伍经过青杀口这一段，气氛是很恐怖的，刚才还疯狂颠轿的轿夫们，此时偃旗息鼓，收敛了那股嬉闹劲，个个低头屏息、蹑手蹑脚地走在两旁长满野高粱的小路上。只听画外音说道：“我家到十八里坡要过青杀口，这地方不知从哪年起，长出了百十亩高粱，没人种也没人收。老家的人都说这是野高粱，还说这儿常闹鬼。”画外音说完，音乐仅以小锣、低音大锣等打击乐器的两三下声响，便十分形象、准确地制造了那种令人毛骨悚然的恐怖气氛。作曲家赵季平写的这段渲染环境气氛的音乐真可谓惜墨如金，十分精练。它去除了有些影片这类音乐过于臃肿累赘的弊病。

⑤ 分析电影《大红灯笼高高挂》中音乐对电影中所起到的作用和形象刻画。怎么写

《大红灯笼高高挂》就是在京剧青衣那清亮漂浮的吟唱中开始。它如幽灵般由远及近、由淡至浓。这不仅预示着全剧的悲剧性结局，同时也为全剧的音乐定下了基调，这就使整部舞剧音乐充满着京剧音乐元素。对作曲家陈其钢而言，这更是一种情结。生于艺术世家的他，曾经学过花脸，父亲对京剧的热爱，使他对京剧有着特殊的爱好。而陈其钢一直也想创作一部作品并把京剧素材融入进去。“大红灯笼”的题材正适合他的想法，因此，陈其钢便欣然加入。

在长达一年的创作过程中，陈其钢曾把已经写完的第一稿全部重写。由此可见，他对“大”剧的认真和重视。就音乐而言，京剧元素始终若隐若现弥漫于全剧之中。第一幕“迎娶新娘”时用了传统京剧曲牌“柳青娘”。第二幕“学京剧”中，在满场的水袖轻扬飞舞的穿游中透出的却是脍炙人口的《夜深沉》。特别是第二幕结束前的麻将舞。陈其钢别出心裁用中国古老的计算工具算盘作为乐器和传统的中国打击乐配合。这两者之间所产生的内在张力和律动，烘托了打麻将时的形态，同时也刻划了人在打麻将时的心态。

虽然某些媒体发表的具有不切实际的破坏性评论往往比具有心灵思想的创造性艺术能更快地产生大众效应，但相信自己的心灵和评判能力，亲眼看看大红灯笼亮不亮，亲耳听听它的音乐，是每个真正热爱艺术，特别是热爱和支持中国原创艺术朋友的明智选择。

《大红灯笼高高挂》时，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。赵季平认为电影音乐应该赋予电影以灵魂，起到画龙点睛的作用。电影不仅是视觉艺术同时也是听觉艺术，电影作曲家要在有限的时空范围内，根据影片情节、画面、氛围进行创作，这就有其特殊性，而赵季平在音乐与画面结合方面有其独特悟性，能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐，他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。他对各种类型的电影，悲剧性的、色彩性的、史诗性的、城市风情的或民俗的，都能得心应手地处理，从整体设计到细微末节的音乐布局，使每部音乐既与影片融为一体

⑥ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

⑦ 音乐在电影中的作用

1、音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

2、音乐在电影中还可以让人们在视觉效果的基础上，与听觉动两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。

(7)电影音乐给电影增加了怎样的色彩扩展阅读

音乐（抽象艺术）

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

⑧ 大家来谈谈看电影配乐对电影的好的影响，以及造成的效果。20分悬赏。

电影《勇敢的心》创作的配乐，电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的配乐，随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的主旋律是如此的令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落，配和的音乐悠长而婉转。

第2首翻译为“卡泽敦之桥”，出现在《指环王之护戒使者》中，当佛罗多一行人在矮人们的梅里亚坑道中第一次遇到地下炎魔时候的音乐，Howard Shore不愧是悬念电影的配乐专家，这段音乐时而气势宏大，时而紧张万分，将那个险象环生的情节表现的惟妙惟肖。该曲结尾处女声带着哀伤的吟唱着表现了众人对失去老巫师甘道夫后心中的悲痛。

“Top Gun Anthem”是电影《壮志凌云》原声大碟中为数不多的配乐，相比较那些脍炙人口的电影歌曲，这首描绘清晨航空母舰在朝阳的照映下，工作人员忙着准备战斗机起飞，飞行员们走向自己的飞机的电子音乐显得出类拔萃。

《变形金刚》真人版是2007年的大片之一，“Arrival To Earth”这首配乐就是大家找了很久的汽车人降临地球时候的音乐，而且是官方发行的原声大碟中的版本。由两段荡气回肠的旋律组成，其气势就不多说了，也是全片最精彩的音乐之一。非常容易留下深刻印象的曲目，也是少见的为未来机械生物而创作的雄壮配乐，听得越久越能感受到与众不同的意味。

James Horner在电影《燃情岁月》中将他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，在这首Legends Of The Fall中变将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性。

Rose是《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首，这首音乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐，随着一段优美的洞箫开头，整个曲子都由女声哼唱着，Sissel的音色在这里发挥到极致，出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的大西洋洋面上，一艘巨大客轮的船头，两个年轻男女拥在一起......

⑨ 银幕色彩的思维依据和创作方法对影片成功起到怎样的作用

电影评论，电影评论或批评，电影导演，演员，镜头语言，分析和批评的拍摄技术，剧情，线索，环境，色彩，光线，也称为薄膜批评。

评论的目的

电影评论。的目标分析，鉴定和评估的美学价值？隐含在屏幕上，和承认的价值，社会意义，语言的摄像头，拍摄，体现在解释这部电影的真理，不仅电影的成功或失败的分析，帮助处长，以扩大我们的视野，以提高创建水平，推动的繁荣和发展电影艺术;影响的电影观众的了解和认识，但还可以通过分析和评估，以提高观众的欣赏水平，从而间接地促进电影艺术的发展。

场景评论

特写：面部肖像画的主题是当地的镜头。性能对象可以从周围环境中脱颖而出，产生了清晰的视觉形象，强调的效果。特写镜头表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵的动作，瞬间让观众在视觉和心理上的强烈感染。

关闭范围：摄入的人物胸部以上的电影屏幕。它让观众看到的字符，或某种运动的面部表情，有详细的描述人物的外貌，神态，服饰，乐器的帮助。

中金摄入量的一部分，在膝盖以上图中的电影画面。它的物理运动中的人物，有助于解释之间的交往，可以深化的画面的深度感，表现出一定的环境，气氛，然后经过透镜组的关系，但也有矛盾，通过描述有条不紊，讲述的故事。

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示整个动作的字符和数字之间的关系。全景，人物和环境常常集成，您可以创建一个生动的画面，有人国王。

愿景：是指对图像的性能，广阔的空间，开放的场景场景场景的视线线最远，表现空间的最大范围的场景。电视节目，经常为表现的地理环境，自然景观和开放的场景和场景。

愿景：通常是从高角度拍摄的画面，定场镜头或提示宽阔开放的空间。

应用程序的

声音：声音和图像，包括人声，背景音乐，声音

声音：帐户说明，推进剧情，推动字符

背景音乐：烘托气氛，渲染气氛，深化主题擅长的抒情

音频：增加真实感，烘托气氛，

屏幕歌词：包括人物，风景，道具

人：视觉中心思想的载体

场景：抒情，推动情节发展，深化主题

道具：塑造人物系列故事情节抒情

声音和画面组合：分离相应的声音和图像，声音和图片，声音和画面的对比度

声音和图像对应的屏幕有良好的的

声画分离的声音和图像分别进行介绍，既不要有明显的冲突

声音图片对比：在某种意义上形成了鲜明的对比，情绪

颜色，声音和图片：描绘，创造一个氛围，构成创造思维

色调：冷色调以暖色调

冷色调分为：蓝色，绿色的色调才叫爽的色环，它提供了一个凉爽，安静，退缩，一个深刻的感受。

温暖的颜色：红色，橙色的色调称为色环温暖，它给人一种感觉温暖，兴奋，向前，和谐。

光：角色建模，表意的作用，外画人物

镜头使用

长镜头：一个时间连续摄入量占用的时间越长，镜头的电影，一般超过30秒的长度。长镜头，以保持整体的效果，保持完整和统一的情节空间和时间，可以忠实地再现逼真的图像，增加了影片的可信性，说服力和感染力，渲染气氛，表现人物的心理活动。

空镜头：也被称为“风景拍摄。”指作为一个自然的场景或场景的电影描绘的镜头，而不是字符（主要涉及的人物和情节）。常用于介绍环境背景下，帐户的时间和空间来表达人物的情感，态度推动故事情节的表达，描述，暗示，象征，隐喻和其他功能在电影中可以产生借贷于爱见景生情，场景，渲染情绪，情绪，引起联想的艺术效果，具有独特的作用，在屏幕空间的转换和调整影片的节奏。该

蒙太奇

蒙太奇原有的建筑术语，意思是组件。电影和电视的行话，编辑技术，屏幕剪辑和画面合成，一般包括两个方面。表达使用的蒙太奇可以丰富电影艺术和优先级表现内容，以达到高度的概括和集中，也能够以规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考的问题，还可以实现回收时间和空间，形成了独特的电视评论

总介绍了

电影评论评估之处，其导演的独特的想法，图像和声音，包含了一个深刻的道理，电影的时代意义，电影音乐，电影内容，电影灯光，电影拍摄技巧，电影角色，所以可以发表评论意见过程中，通过电影的思路，结构，技术，任务的具体内容和电影的结合，把自己的角度来看，最闪耀的近加强示范。

点

写的评论家和“新”，“奇”。

主题的

步骤

主题任何文字的第一个亮点，影评人也不例外。一个优秀批评家的标题，最关键的是他是否可以用来传递信息的作者所要表达的评论家。评论家写道看完这部电影后，首先要找到一个很好的出发点，当然，这个入口点是必要的，从标题开始。批评者专注于创新，新颖的主题，起到让别人看到喜欢读的主题。此外，评论家尽可能优选6-7词语的尽可能短的主题。

看到老师高考作文的开头有一个习惯，评分方法，该主题 - 开始 - （中间） - 最后，如果一个中间部分考生无论有多好， ，但在开始的时候是非常差的，中间的内容，以便等级的考生，老师一般会再次浏览，有的甚至连看都不看，因此，无疑是一个非常重要的部分开始。

在开始的影评，直介绍你想要写一个最亮点的电影，或直接写信到高潮的电影的结局，引起读者的兴趣，还可以插入一个著名的电影大师，巴赞，爱森斯坦，这将是对你的批评蛋糕上的糖衣。

中间

这部分的核心内容的影评。事实上，写的影评，写一篇议论文，所以我们写的批评要注意分析和叙述，你想表达的，将这些参数，以配合它，但要注意不要偏离，那就是，说，你评论家的分析必须围绕的中心。结束后，

我们已经完成了主要内容的影评为此，应该有一个响亮的结束。最后，我们首先应该的电影评论家的主要内容，概括地说，然后就可以表达自己的情感，表达自己的理解，在整个影片中，也可以参考著名的，支撑的语句，让批评者有一个好的结局。

问题跑题，讲故事，包罗万象，有没有书面的角度来看，以“块”，把本末倒置，一个常识问题，任何一个细节。该

电影评论家现状

，电影评论通常考虑以下几个方面：①电影的倾向性和真实性都统一在中国;②人物的个性和典型方式;（3）影片从内容到形式。是否有反射的时代性和创新精神;④电影是不是一个独特的民族风格和创作个性的;⑤影片在电影观念和电影语言的使用有价值的探索;⑥观赏电影和它的社会效应。

电影的表现手法

电影是集体创作的艺术，所有有创造力的成员是屏幕形状的创造者。相反，每个部门只能通过各部门的屏幕的形状发挥作用的有机结合，创造以完成屏幕形状。建立本集团在最后的分析中仍然是基于导演的整体概念基础上的，因此，负有主要责任的董事屏幕形状的质量。电影导演工作的主要成果还体现在屏幕形状。

节奏是电影艺术的重要方面之一。电影节奏的所有元素构成了电影艺术和观众的角色，生理和心理的影响。的节奏不仅表现在时间的流动中的电影，但也运动模式的空间，时间和空间整合英寸影片节奏不是简单的艺术技巧表现，但根据剧情需要，需要的特性，电影作为一个整体来把握的电影手段，局部组成的节奏辩证统一的整体结构，综合运用的结果。整体节奏的电影导演的整体观念和拍摄这种渗透性能，形状，声音，摄影，美术，剪辑艺术创作中起着存在，形成一个阴谋节奏，形状，节奏和节奏。董事电影总设计师和指挥官，体现在脸上的电影节奏和创造的电影风格的节奏起着决定性的作用。

的节奏根本上是艺术情感的表现。的物理形式节奏的运动和心理根源艺术家通过电影的特殊的表达方式，在一定强度的情绪和感受作品的美西律，并引发观众的情绪情感震动或共振。通常作为唯一的表现形式，快，慢的节奏来衡量的节奏加快，但速度是不相等的节奏。速度节奏的节奏。衡量的节奏，而不是单一的运动规律的变化，镜头长度，以及音频，线，色彩，人体艺术形状因子（高，低，强，弱，精神紧张，放松，喘息等），以及，他们会导致生理感情鉴赏情况。节奏是主观与客观的统一，团结的心理和生理。节奏膜性能的无限丰富的内涵，薄膜的性能意味着无限的可能性和受众接受心理的复杂性，影片的节奏模式和节奏变化的无限多样性

[内部]由于情节发展的内部冲突，情绪波动的人物和其他内容要素形成的节奏。在影片中，一个重要的方面出现的内部节奏，表演的演员的紧密结合濑恩场景和电影蒙太奇手法，演员所扮演的角色的情感的内在张力。

外部节奏运动的主屏幕，然后不同长度的镜头组，镜头转换，以及光影的速度，颜色，不同的屏幕形式转换的节奏。稳定的表现的外部节奏和内部的节奏，有时不一致，甚至有时可以做完全相反的表现。服从的想法？一个统一的艺术。

的[Kulixiaofu影响]苏联电影导演列夫。 Kulixiaofu为了澄清蒙太奇的并列作用，一个著名的镜头拼接实验。他在一个面无表情的特写镜头拍摄到的俄罗斯演员Moziyouxin，分别，然后在锅的汤，一个游戏的孩子和一个老女人的尸体前面的镜头，不料，他发现观众看到演员的“表现”，即：汤见展览饥饿，看到孩子们表现出喜悦，表现出伤心地看到身体的老妇人。其实，这是由于本集团的镜头，那么观众联想。最后从这个实验中，Kulixiaofu导致薄膜的情绪反应，而不是单镜头的内容，而是几个画面之间的平行，透镜组和剪辑。这是称为Kulixiaofu效果。

[POV]电影摄像机镜头的眼睛的角色在电影（拍摄）其他人的东西，现场观摩的活动，是主观镜头拍摄。这代表该行的镜头在电影中的角色的视线，被称为主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头也明显显示出导演的主观意见观点和主观感受和情绪（广义强烈的主观表现的彩色镜头）的镜头。没有纯粹的物镜，将不会是一个纯粹的主观镜头主观镜头是总是在物镜的性能。例如，一个典型的希区柯克的主观镜头性能：图头部受伤，鲜血，鲜血覆盖在屏幕上是主观的表现，逐渐覆盖了视线，但它不能离开这一目标的过程中受伤的数字。主观评定性能的透镜的性能是更复杂的物镜相比，已改变的使用模式。反应性的主观镜头，想象类型主观透镜主观透镜的多角度的，多级型的主观的透镜近似主观透镜。

[物镜，一般是指大多数人在拍摄现场镜头的摄像机视点共享。这个镜头让观众的视觉效果，屏幕上有一个共同的存在和实现目标的性能的目的。物镜客观含义包括两个层次：首先是现实的生活，内容的真实性，艺术再现反映客观对象本身。这通常是通过使用传统的现实主义创作导演的要求，并遵守。图片的生活，“中年”电影的许多事件，环境，人物等，再现生活的真实性是艺术反映生活的知名度，是指客观的描述。这种客观描述性在现实生活中片或童话片，神话片荒谬的电影有其必然性。如电影“西游记”中的事件过程中的性能，是客观的镜头没用。物镜用来引导观众观看图片的表现，其中一层含义，规定的背景下客观现实的电影来达到目的的叙述和描述。最终，他们将不可避免地渗透着编，导，积极进取的思想和感情。

空的镜头没有数字出现的场景镜头。导演阐述的思想内容，叙述故事，表达自己的情绪和心情，转换屏幕上的时间和空间来调整节奏。有主观的空镜头客观的空镜头两类。主观的空镜头在眼里，是一个字符的风景和感觉的心理，故意夸大，客观的空镜头的客观表现环境场景转换风光等，它需要真正的现实的场景表现。

时空转换技巧]膜，指的表现有一定的时间内，空间变换镜头或段落引起各种艺术效果。通用时空转换技术：传统的光学技术，淡出，淡入，分区之间的两个镜头或段落插入能改造的风景镜头的表现时间，季节，地点，字幕和绘画说明时间地点变换，技能夹，即完全利用直接转换的图片的内容本身，而无需额外的光学技术表明，该转换的时间段的时间划分。

[淡入，淡出]也被称为“淡入淡出”，“慢慢地，调光。传统的编辑技术的策略。电影艺术的表现空间，时间间隔的传统手段。非常清晰艳丽（淡入淡出），这样的性能的阴谋（段）的经常表现为：前一场景渐渐暗谈，直到完全消失（淡入淡出），现场拍照后展开的画面，直到结束和另一个开始的情节（段），要留有一定的间隔，观众在这个意义上的一段短暂的间歇冷静地理解剧情的进展。的性能有一定的情绪和节奏。

[切]“开关”，“切出，切成短。属于无技能剪辑的做法，已逐步成为一个基本的电影镜头转换的。没有任何程序的光学技术，如稀释等作为过渡手段，但直接转换成另一种的镜片，或从一台戏，为了确保镜头的切换平滑转换到另一个场景，符合艺术的逻辑和适应一般的观赏心理，一定要把握好节奏的影片剪辑创建和准确把握相关的拼接点的镜头

]成溶解，溶解在传统编辑技术，也被称为“技术。美国电影艺术表现时空转换的传统手段。其传统的表现，前屏幕淡出到解散（技术）后，屏幕上开始显露出来（化工，溶解在），同时两个画面重叠若隐若现完全清楚，直到后来屏幕前。发挥很多的作用，如：在过渡空间的作用，大量的时间和空间的表现可以快速，轻松地转换;经常被用来表现人物的想象，梦想，记忆，等等，都直接传递的情绪，近期的情况下，在时间和空间上的距离，可连续使用特殊的观看“转型镜头可以产生抒情，缓慢而柔和的效果;神话达到了电影”变形“等。

BR /> [重叠的电影语言的一种特殊形式。剪接技术的策略。重叠两个或两个以上不同的时间框架和不同的风景或人像画面，复制套印。同时，必须保持每个屏幕之间的内容套印电影内在的联系，形成的套印屏幕上的各种含义。一些电影片头字幕或的唱词字幕套印方法和图像合成。

[程序]，也被称为“平局，归类为”跨越擦拭。传统电影剪辑技术的策略。屏融合的技术实现。的镜头后，镜头前做解决程序在屏幕上的表现，左右牵引垂直斜对地分割程序，棱柱划。当代电影，这种做法很少使用，但为了加强视觉效果或制造各种其他的艺术效果，这种方法有时仍然使用，并注意新颖性。

【】“腰斩”跳削减。属于无技能剪辑的做法，它打破了时间和空间，按照一般的镜头开关的状态，那么更大幅度的跨越式镜头组动作连续性的要求，要突出一些必要的内容，省略了时间和空间的过程。跳转切的根据情节内容联系，对观众心理的积极性和连贯性，缺乏的逻辑组随机存取独家的内在逻辑。

[闪]通常是指插入某些场景结构另一个场景或片段闪回的电影叙事的一个片段，也可以形成整部影片中，闪回结构的薄膜的结构和形态。从内容上看，一般的闪回闪回的想法或记忆之一字符在前面的镜头。它可以是情绪或叙述;长度较长，也可以即时意识的表现，目的是使观众觉得人物的思路更加清晰，情绪和明白发生了什么事。
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[日报]每个拍摄天数必须是要拍一部好电影，打印一个积极的，也就是说，样本的工作。在日报的创意人员和船员审查的工厂负责人。仍未经审查通过或需要重拍，所有的组和组拍摄的场景可能不会被删除。在后期制作工作，导演和剪辑整理组样品选择的镜头，但也配音，混合记录，但也为最后审查的电影，并最终作为一个完整的芯片组的基础上。工作样本的最终用途是宝贵的信息，要求认真保管。

两片，“完成两片，两片式“的混合。是由两部分组成的磁性声带片剪辑完成的工作样品和混合记录。使用两片很容易，以听取审查意见官方副本，它必须被同步的声音和画面的投影机放映，以实现合成的声音和图像效果。审查通过和，图片集结束后，转换为光学声带的磁带混合可以印刷本的官员。

1.3电视镜头的表现手法

镜头是电影和电视制作，电影和电视工作的基本单位，完成一个镜头，离开独立镜头，电影和电视作品。因此，镜头的应用技巧也通过多个镜头的性能和设计的结合，完成整个镜头的影视作品的最终效果直接影响电影和电视作品。电影拍摄时，常用的镜头，如何做人，常用的镜头的使用技巧在下面详细解释。

推镜头

推镜头的拍摄风格是比较常用的拍摄，它主要利用摄像头向前移动或缩放，逐渐接近的表现主题对象，人们觉得事情一步一步仔细观察，密切关注某些事情，它可以显示相同的变化从远到近的变化，但也可以表现为一个对象到另一个对象的对象。使用这个镜头，主要突出的某一部分你要拍摄的对象，以便更清楚地看到细节上的变化。如古董，放大到一个整体，通过查看详细的功能，但也推镜头的应用观察。

移轴镜头移轴镜头

也称为移动拍摄，它是相机固定在一个移动的物体在各个方向移动，捕捉到非移动的物体，所以固定物体运动的影响下，相机将拍摄的画面逐渐浮现出来，形成检查或显示的视觉体验，这将是一些对象和链接到动态效果的表现，由电影和电视动画展开，表现出的效果逐渐认识，并逐渐清晰的主题，比如我们坐在梅赛德斯 - 奔驰汽车，看着窗外的风景，现场已被固定，但感觉是场景中的动作，这是一样的道理，这种拍摄风格表现静物动态拍摄时使用。

>联系镜片的镜头，也被称为与电影，在拍摄过程中的兴趣点，然后按照目标射击。例如，在一间酒店，刚开始拍摄场景，整个酒店，和随后的服务员从后面的位置拍摄，走到镜头之间的桌子上。一般的性能的镜头中的图片对象的位置保持不变，只是通过屏幕和改变，如由另一人人的街道上，周围的事物，改变自己，按照公式并没有改变，的镜头也是一个影视拍摄的常用方法，这是很好的突出，主要表现为主体的移动速度，方向和姿态，给人一种身临其境的感觉。

4，平移

也被称为泛摇摄，拍摄时相机不动，只有晃动的镜头为左右，上，下，移动或旋转运动，所以使人感到逐渐观看的一部分的对象到另一个网站，比如一个人站在转动脖子看东西，环顾四周，其实，我们常说的就是这个道理。

摇镜头的电影和电视拍摄经常使用的，如电影中的一个山洞里，然后上下，拍摄周围，或圆周应用程序平移，平移逐渐呈现出另一种表现的东西屏幕进入镜头，镜片逐渐就完成了整个事情的发展。

五旋转镜头

旋转镜头的主题是图片的效果旋转，沿透镜的透镜轴或接近旋转拍摄快速做拍摄超过360度的旋转的相机的镜头的光轴的角度，该拍摄风格字符眩晕感觉更多的性能，拍摄电影，拍摄的风格。

六，拉镜头

拉镜头推镜头对面的韩，如果使用相机的移动或缩放，移动距离的性能主要对象，这样的感觉是一步之遥从观察到的东西，远程对事物的看法的整体效果，它可以显示同一个对象由近到远的变化，也可以显示一个对象到另一个对象的变化，这样的镜头应用，主要突出主题，把握大局和整体效果，如峡谷公共电视拍摄的整个外部拍摄，应用程序是拉镜头。

抛出镜头
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迅速抛出镜片的抖动，快速的转移到另一个场景，这将切换到另一个屏幕，而中间的过程中产生的模糊效果，这种拍摄可以显示什么样的内容突然转变。
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八晃镜头

应用晃镜头相对于前面的几个应用程序少，主要是在特定的环境中使用，所以屏幕的上下，左右或前后摆动的效果，主要是用于精神恍惚，头晕，汽车和船晃动的效果，如一个喝醉酒的场景表现人物的表现，晃镜头是必要使用另一个例子，汽车在崎岖的道路产生颠簸的影响。

谈论电影的表现手法，不得不提的是蒙太奇。

早在十九世纪末期，当电影大师开始使用蒙太奇 - 这样的电影飞跃战术的。蒙太奇惊人的艺术效果在蒙太奇电影制作和创建移动里面的画面结构的流动艺术，已成为最有效的创作方法。

蒙太奇的方法，两个或两个以上的元素是合成一种新的内容。著名大师爱森斯坦的蒙太奇，苏联电影理论家，导演在他的书中提到：中国文字中的“口”和“狗”汪汪“，要知道，这是蒙太奇 - ”口“和”狗“是名词，每一个都有一个单独的的意思，但发生了质的变化，当把它们放在一起，当他们成为一个动词。他们在屏幕上显示，“港口”和“狗”特写剪辑在一起，自然是观众意识到，这是一个喊的狗，或者有一个叫狗，听到什么。这部电影蒙太奇的方式成为独特的语言形式。电影蒙太奇是指分切的镜头，剪辑组合。下面是一个典型的蒙太奇著名的例子，创建测试，同样的三个镜头，一个片段，它会产生不同的结果：

1，一个人笑。

2，手枪指着。

3，惊恐的表情。

因此，为了本集团的镜头是懦弱和恐惧的人物给观众。

1，惊恐的脸。

2，手枪指着。

3，一个人笑。

这样的组合镜头，表现人物的勇敢。 “爱森斯坦一次这样的测试来概括，他说：”是不是等于一个镜头加上另一个镜头剪辑两个不相关的问题捆绑起来 - 它导致了一种创造，而不是合并的各个部分的这个结果旁看到的各个组成部分，分别是质的不同。“（”电影艺术四讲“）

蒙太奇思维是视觉感知和听觉的形式创造性思维的基础。电影蒙太奇的镜头分割和组合之间关系，那就是，分离和交叉的不同要素之间的关系，并最终有可能通过分析和综合的感知能够实现必须依赖的心理影响联想。

联想可能会导致对过去的回忆和对未来的想象，这个重要的心理现象，它是成立的蒙太奇镜头周围的结构，通信屏接触心理桥。

说明这三个联想的方式。
比喻联想。

⑩ 如何理解电影色彩是运动的色彩、视觉的音乐

电影的美学是一们深奥的艺术学