张艺谋电影影影评音乐分析

⑴ 谁能给我写份2000字左右的音乐分析影评，是关于《不能说的秘密》的。

肖邦 钢琴曲 不能说的秘密
——观<<Secret>>有感

谈到观看<<Secret>>，完全出于偶然。出于本着对Yi.CooH 眼光的信赖，以及对缓解疲劳的需要，在一个普通的周末夜晚，我走入了<<Secret>>带来的不普通的精神世界。

从纯电影艺术角度看，作为导演处女作，这部片子可以说是很让人吃惊的。几乎对国产片免疫的我，因为这部片子改变了些许看法：至少国产片海中，偶尔还是有些亮光闪耀的珍珠的。

影片前半段，肖邦乐曲占据主流的钢琴曲，配上梦境般维美的画面，一下子感觉进入了周杰伦的MTV录影带世界。尤其使我联想起<<十一月的肖邦来>>，不禁会心一笑。但是作为一部精彩的电影，只有这些是远远不够的，没有内容的支撑，它只会沦为一部平庸失败的青春浪漫爱情片罢了。坦率的讲，看到一半左右时，心里曾暗自思忖：某某甲真是没白演，活脱一个现代版的武侠张艺谋!

我一向认为剧本对一部电影的成功，至少占五成的作用。不过，令人心喜的是，随着情节的深入，本片爆发出惊人的能量。细心的朋友可能已经注意到片头字幕，作者不仅是导演，还是原创剧本的作者。本片的关键点也正在于中后段剧情的峰会路转，它一下子把人从昏昏欲睡的状态中唤醒。更精妙的是，以名为<<Secret>>的乐章出现为界，随着后续故事的推进，前边平淡的情节顿时鲜活起来。每向后推进一步，都不禁叫人感慨：作者在电影前半部看似平淡的叙述中，用心之巧妙——此刻，不得不感慨作者的才华；不得不承认，它也改变了我对他先前的的一些看法——整个故事意义就以这样一种出人意料的方式被重新诠释着，直到片尾曲余音绕梁，那种久违的兴奋依然在心中激荡。一种把此刻感受变成文字的冲动油然而生，感叹精彩电影的魅力，以一种由内而外的途径升华着人在精神层面的体验。恰如电影的题目中暗含的深义：生活中的种种美妙感受，只有当事者才能体悟，这是不可能对任何人说出的秘密......

⑵ 张艺谋导演的艺术风格分析

张艺谋的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。

早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。

张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂，他在强烈的色彩、大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。

人物评价

在电影人才的提携上，张艺谋捧红的“谋女郎”也是媒体和公众聚焦的对象，巩俐和章子怡都是其中的佼佼者。

除电影外，张艺谋“副业”很多。他执导过歌剧、芭蕾舞剧和大型山水实景演出“印象”系列成为当地的旅游文化。

拍过北京申奥和上海申博的官方宣传片以及北京奥运会会徽和火炬的宣传片。另外，还拍摄过广告，出版过图书，设计国庆60周年纪念邮票，担任北京奥运会开幕式总导演等等。

⑶ 结合张艺谋导演的电影《长城》的音乐和色彩元素做专业深度分析

中国的古代，以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林（马特·达蒙饰）与佩罗· 托瓦尔（佩德罗·帕斯卡饰），因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的中国无影禁军，于是和他们携手组队，然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开[5] 。

⑷ 张艺谋导演的电影《影》这部电影让人难以琢磨，看到结局才能反应过来，如何评价这部作品

故事改编自《三国.荆州》其实整个电影里的故事跟‘三国’一毛钱关系没有。故事架空了历史，片中国家名字为“沛”；子虞作为沛国的大都督，因为八岁的时候父亲在朝堂上被刺客用利斧砍了头，他的叔叔找遍了各个地方，然后找到一个面貌和子虞长得很像的男孩也是八岁，带回来调教做子虞的替身，又名“影子”境州。

张艺谋的表达手法是颜色的变换，整个电影就只有二个主色“黑与白”，沛国国君的大殿内全是黑白色的书法，人的衣服也全是黑白色，场影也是黑白色，从开始到结束电影只讲了四天的故事，然后电影这四天一直在下雨，即便是打斗场所，也是黑白武侠。之前记得《满城尽带黄金甲》是黄色，《英雄》是红色。另外就是古琴的应用，激情打斗场面古琴声音惊艳传来。

⑸ 张艺谋作品《影》结局怎么解析

张艺谋导演的《影》作为国内首部水墨风的电影，可谓是具有开创性的重要意义。虽然在豆瓣评分并不高，但也给人一种意犹未尽的感觉，或许这就是这部电影的优秀的地方吧！

最后回顾一下本片结局，子虞死于境州手下，而小艾望向门外，满脸惊恐。似乎这是无限悬念、引发遐想的开放式结尾。但观影结束后并没有得到预期的好评，反而被吐槽“看不懂”、“虎头蛇尾”。其实我认为《影》结局还是不错，它提升提升了故事主题——真人亦或影子，不在其中又如何能分辨？

⑹ 求《红高粱》800字影评，怎么分析电影的视听和主题

似红似火的精神抗争
——浅析《红高粱》的视听风格

电影《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名小说而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、 重时代刻画等艺术风格。红色色调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。

红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭， 哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。

红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字， 也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所 传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫， 以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。

意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......（此处省略500字）

此篇影评文章出自湃乐思教育编导专业高分学员，同学可以作为学习参考，完整文章收录在《影评高分范文集》一书中。

《影评高分范文集》

⑺ 电影的影评中视听语言要怎么写

同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。

⑻ 《影》的评价怎么样在张艺谋的作品中处于什么水平

张艺谋的新片《影》上映首日票房约七千万，对于“老谋子”的这部将国风美学运用到极致的新作，观众给出了画面视觉之外，关于故事深度和人物塑造的好评。一人分饰两个角色的邓超，在影片中有大量的“自己跟自己同框”的情节、场景，而他的表现也被不少观众“实名”表扬。

有人就认为，《影》是张艺谋近年来最好的作品，入围今年“十佳”决无悬念。水墨元素的运用与故事设定统一性很高，张扬与含蓄、刚烈与阴柔，既是黑与白的强烈对比，又像片中演员的服装一样“黑白渐变”，你说不出是由白到黑还是由黑到白，就像人性中的善恶，从来不会单一存在。

而他全新打造的《影》，则是借用“架空”的古代背景，利用沛国、炎国之间的争斗，将君臣权术、明暗人心用中国水墨留白、重墨的方式对比呈现，每个人物在符号意味之外，都有着属于“一个人”的双面性，性格饱满，很有看点。

所以说，张艺谋这次不仅继续将场面玩得漂亮，也在努力弥补以往被诟病的故事。有一位观众就说“终于有了人的存在”。或许整体来看，故事依旧是偏于简单，但是却又像水墨画一样，黑白之外别有色彩，简单之中另有深度，令人忍不住回味。

在“国庆档”的影片中，《影》可能是制作最精湛、最匠心、最具美感又最“疼痛”的一部电影。当然，每个人都有自己的偏好，你可能会觉得《影》不符合你的口味，但绝不会说它没有用心！