恋爱通告电影音乐分析

A. 恋爱通告中出现的所有音乐

电影《恋爱通告》
插曲：《杜U
Love
Me》
演唱：王力宏
电影《恋爱通告》概念主题曲：《伯牙绝弦》
演唱：王力宏
电影《恋爱通告》主题曲：《你不知道的事》
演唱：王力宏
电影《恋爱通告》片尾曲：《夜车》
演唱：曾轶可
电影《恋爱通告》插曲：
《美》
演唱：王力宏
电影《恋爱通告》插曲：
《十八般武艺》
演唱：王力宏
电影《恋爱通告》插曲：《每个人都会》
演唱：方大同（方大同作为杜明汉的特别嘉宾演唱的歌曲）
电影《恋爱通告》插曲：《天涯海角》
演唱：王力宏（杜明汉演唱会歌曲）
电影《恋爱通告》插曲：《唯一》
演唱：王力宏
电影《恋爱通告》插曲：《费塞维利亚理发师》（费加罗）
电影《恋爱通告》插曲：
《破晓》（杜明汉睡不着觉时床头放的歌）

B. 电影《恋爱通告》里的背景音乐

是电影《恋爱通告》里所有的歌，自己听听看是哪首吧，呵呵
插曲：《杜U Love Me》 演唱：王力宏
电影《恋爱通告》概念主题曲：《伯牙绝弦》 演唱：王力宏
电影《恋爱通告》主题曲：《你不知道的事》 演唱：王力宏
电影《恋爱通告》片尾曲：《夜车》 演唱：曾轶可
电影《恋爱通告》插曲： 《美》 演唱：王力宏
电影《恋爱通告》插曲： 《十八般武艺》 演唱：王力宏
电影《恋爱通告》插曲：《每个人都会》 演唱：方大同（方大同作为杜明汉的特别嘉宾演唱的歌曲）
电影《恋爱通告》插曲：《天涯海角》 演唱：王力宏（杜明汉演唱会歌曲） 电影《恋爱通告》插曲：《唯一》 演唱：王力宏
电影《恋爱通告》插曲：《费塞维利亚理发师》（费加罗）
电影《恋爱通告》插曲： 《破晓》（杜明汉睡不着觉时床头放的歌

C. 电影恋爱通告里面的歌曲有哪些

电影恋爱通告里面的歌曲有：

1、歌名：你不知道的事

作词：王力宏 、瑞业

作曲：王力宏

演唱者：王力宏

备注：主题曲

2、歌名：夜车

作词：曾轶可

作曲：曾轶可

演唱者：曾轶可

备注：片尾曲

3、歌名：美

作词：王力宏、崔惟楷

作曲：王力宏

演唱者：王力宏

备注：插曲

4、歌名：十八般武艺

作词：王力宏、崔惟楷

作曲：王力宏

演唱者：王力宏

备注：插曲

5、歌名：杜U Love Me

作词：王力宏

作曲：王力宏

演唱者：王力宏

备注：插曲

6、歌名：每个人都会

作词：方大同

作曲：方大同

演唱者：方大同

备注：插曲

7、歌名：天涯海角

作词：王力宏

作曲：王力宏

演唱者：王力宏

备注：插曲

《恋爱通告》由王力宏执导，由王力宏、刘亦菲、乔振宇、曾轶可、陈冲、陈汉典等主演的爱情片。该片讲述了大明星杜明汉伪装身份追求民乐系女孩宋晓青的故事。

D. 电影<恋爱通告》中插曲是什么

主题曲 - 你不知道的事 - 电影 恋爱通告

E. 从电影《恋爱通告》中谈 谈你是如何理解流行音乐的民族风

很难说中国民族音乐与流行音乐的联系是一种必然。
一、中国流行歌曲的发展及对人们生活的影响
近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,而流行歌曲由自身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。
在流行音乐的冲击下，民族音乐显得冷静异常。当一场有质量的
民族音乐演唱会或演奏会门可罗雀时，民族音乐将没有生存空间。
但音乐文化的发展是不以部分人群的意识为转移的，人们可以根据自己的需要和喜好选择适合自己的音乐。
二、民族音乐元素在流行歌曲中的成功运用
中国流行音乐日趋发展成熟，实践证明：民族音乐不会因为流行歌曲的发展而消逝，流行歌曲的发展也需要民族音乐的滋养，两者的有效结合才是中国流行音乐的发展之路。
三、民族音乐与流行音乐依存发展

“只有民族的，才是世界的”， 流行歌曲同样如此。中国民族音乐元素与流行歌曲的有效结合，不仅孕育出更多的优秀流行歌曲作品，也让民族音乐得到更广泛的传播。

F. 关于《恋爱通告》的主题讨论，这部电影为了反映个什么思想

商业喜剧片！！
赚钱为目的！！
反映的思想就是：浮夸的社会，生命的浪费，无意义的追寻，信仰的确实！

G. 很喜欢电影<恋爱通告>,特别是王力宏演唱的歌曲<你不知道的事>很好听,准确的写出了暗恋的心境,大家认为呢

个人也比较喜欢，那首歌很美。不过楼主既然你喜欢，那它就是好听的，不用管别人。有些歌是因为触动了你的心，才是自己喜欢的。。。。

H. 求《恋爱通告》的影评

剧情； 8月12日全国上映家喻户晓的大明星杜明汉(王力宏饰)虽然事业发达，人生看似顺遂写意，但他内心偶尔总会感到空虚遗憾。直到有一次，杜明汉的保姆车意外撞上音乐系女学生宋晓青(刘亦菲饰)，宋晓青不先检查伤口，反而弹起了古筝，而演奏出的音乐更是使他幻觉到了蝴蝶在翩翩飞舞，这引起了杜明汉的好奇心，于是他决定要跟好友兼乐团伙伴亚洲著名吉他手魏志柏(陈汉典饰)一同潜入校园，一探宋晓青的“弦外之音”。 为了改变自己的明星形象以便于潜入校园他们找到了郭大师（谢娜饰）设计颠覆性的造型，郭大师设计了很多让人不可思议的造型，最后他们选中了“犀利哥”这一造型潜入校园，杜明汉不仅要潜入校园还得要成功闯过经纪人(陈冲饰)这一关，为了有充足的时间在校园里他骗Joan姐说得病在医院动手术需要静养一段时间，于是校园生活开始了。 为了潜伏在上海华东民乐系宋晓青的身边，杜明汉拿起了二胡改名阿德钉洲人，魏志柏拿起了中阮，为了学校的表演宋晓青 杜明汉 魏志柏和学扬琴的陶丽（曾轶可饰）组成了一个四弦乐队，在此期间杜明汉得知宋晓青喜欢民乐系才子慕凡（乔振宇饰），宋晓青希望能演奏到慕凡的作品于是杜明汉就去请求慕凡作曲可事情一点都不顺利，最后在食堂晓青挑明是自己想要曲子慕凡立刻答应了，就在这时食堂有一些学生在讨论杜明汉的演唱会纷纷说要去看，慕凡听后不屑一顾说杜明汉这类明星根本不懂得唱歌，杜明汉听后很生气预期由校辩论但无奈身份关系便把气压了下去，可没想到慕凡弄到了杜明汉演唱会的门票，于是杜明汉在演唱会时一下子是学生、一下子是明星，双重身份把杜明汉弄得晕头转向，演唱会后 宋主任（谢园饰）说民乐系因为学生少明年就会关闭成为历史，杜明汉边说如果请到自己来做宣传是否能挽救，大家诧异但是被杜明汉无厘头的回答半信半疑的懵过去了，于此同时Joan姐发现了不对劲，演唱会过后找到了魏志柏，魏全盘托出，Joan姐帮杜明汉办理了退学手续， 宋主任办理退学手续后得知爱的就是杜明汉很吃惊于是飞奔回家告诉自己的女儿宋晓青，这使得宋晓青已被杜明汉打动根本不相信这件事，但她在杜明汉的签唱会时亲自证实了她很伤心，民乐系的宣传日杜明汉要飞离上海，就在这时Joan姐让车行驶到学校而不是飞机场，杜明汉历经艰辛得到了现场边弹边唱了宋晓青作词的歌曲，宋晓青感觉天在下雨（与第一次杜明汉听宋晓青的古筝看到蝴蝶的幻像相呼应）他们完美的诠释了伯牙和子期这两个人物，曲子结束宋晓青抱住了杜明汉有情人终成眷属，最后以两人的在大海边的缠绵之吻做happy ending。

影评； 《恋爱通告》基本上是把俞伯牙和钟子期的故事以及《梁祝》中化蝶的意境套用到一个上层人士玩弄下层女性的桥段上，当然影片本身绝对没有我写的这么“邪恶”，它用“事实”告诉人们大明星也有真爱情，大明星也会为了一个灰姑娘而“琼瑶”一把，尽管没人会信，但是我们还是离现实远点，仅怀着最纯洁和最善良的心思去看待这场在现实中根本不可能的爱情故事吧。

相信绝大部分人都是冲着王力宏和刘亦菲的脸蛋去的，抛开演技以及其他因素不谈，客观地看待这两个人的容貌，称之为金童玉女的组合丝毫不为过，爱美之心人皆有之，在这场“清纯得一塌糊涂浪漫得歇斯底里”的电影中，“花痴”和“色鬼”都能得偿所愿，再在音乐声中为了那些并不太出色的笑料而笑笑，这就是本片最大的意义。

王力宏的歌唱得好，在音乐上的造诣自然轮不到门外汉来评论，但是说到电影表演真的十分稚嫩，毫无控制力毫无想象力更毫无感染力，用寡淡无味来形容也不为过，这几乎是歌手演电影的通病，周杰伦是这样，任贤齐有时也会这样，从前的刘德华也是这样。前面说过，虽然影片故事基本讲圆满了——这样的故事本身也没难度——但是在电影剪辑上存在着很多生硬的地方，使得剧情衔接不太顺畅，这和影片中那颇具意境的动画创意相比显然不够档次。不过，这里绝无一棍子打死的意思，多磨炼自然会有进步的，况且比王力宏更糟糕的专业导演和演员大有人在，过多指责显得不厚道。至于刘亦菲的表演，无法批评但也不能表扬，“小龙女”一向就是这个样，对这位美人恶语相向的人估计也不多，本人也不想干这样的事情。倒是几位配角的表演更令人印象深刻，谢娜耍宝是拿手好戏，甭管合拍不合拍总是不让人讨厌，而老演员谢园戏份虽不多但几句“走了你呐”倒成为全片最搞笑的桥段，可见演技这东西绝对是需要天赋的。关于《恋爱通告》，最让人意外的莫过于当年一脱成名的个性演员陈冲居然在片中可劲地“撒欢”，让人看到了这个女演员的另外一面。对待这部电影，整体上根本无赞美的必要和理由，但是也无法吹毛求疵地批判，因为它背景单纯目的明确手法简单，虽庸俗但不刻意卖弄，再加上本身不让人讨厌的金童玉女，未看之前就知道是个什么样的效果，所以影片得过且过，看电影的人也该得过且过

I. 急求《恋爱通告》音乐艺术性

亦以流行音乐为例，且以当今华语歌坛最为眩目的王力宏、陶吉吉、周杰伦三位音乐才子的音乐及其际遇为例。

首先说王力宏。由于体现在他身上的典型性与复杂性，所以以他为例，不得不概略地说一说他的经历（也因为有许许多多的人在完全不了解他的情况下胡乱发言），文字也会多一些。三人中，王力宏出道最早，1995年，年仅19岁,还在美国麻州Williams College大学主修古典音乐(兼习爵士钢琴)的他，就试验式的发了第一张专辑《情敌贝多芬》。之所以说是试验式，是因为他生长在美国，虽是龙的传人，却对华人的家园异常陌生，对于自已能否做一名华语歌手，心中没底，只是一次试探，并且是在别人确定的框架下的试探。他特别的出生和经历，特别是当时的音乐环境也预示了他要做一名华语歌手，不可能在短时间内很成功，更不会一日暴红。后来的经历正说明了这一点。这是因为，那时的音乐背景决定了他不能自由地做自由的音乐，在唱片公司的硬性要求下，只能走模仿当时国语歌模式的路子。虽然唱片中也挤入了少许王力宏自已创作的作品，但改变不了整张唱片的基调。从1995年至1997年三年中，王力宏仅在1996年底发片的《如果你听见我的歌》专辑中比较多地取用了自已的作品。而从专辑总体上的音乐走向来说，依然受限于公司的安排。这使得他很难在别人的影子下突围出来（虽然第一张专辑就获得第八届金曲奖[海外最佳男演唱人]提名，但毕竟影响不大）。

与此同时，一开始公司就要求他模仿张学友，希望打造一个歌神似的唱将，他本有崇拜歌神之情并兼有歌神的歌风（虽然他无意做一个情歌歌手），加上他的外形和天生纯良的品性，公司将他定位为新好男孩（亦称优质偶像）。所以,从一开始，他就被人们视为偶像歌手（直至后来的实力偶像创作歌手）。然而,被视为偶像歌手的他,虽然唱起情歌来颇有歌神之风（其实那时的他真正的底蕴是在学校唱歌剧的歌风）,但毕竟不是歌神第二,也没想做歌神第二,他最想作的还是自已最熟悉的欧美音乐。而他还在读书，公司也无意花大本钱为他作超常的包装和宣传,甚至连唱片都没到大陆发行。所以,前三年,他只是在1996年发行第二张专辑《如果你听见我的歌》后（在中国只有少量引进，没有正常发行）,让人们开始对他刮目相看了(本人也是那时才知道他的），也因此在台湾开始红起来了。但因为前述原因，在中国知名度还不是很高。当然，如果那时他不读书，按唱片公司的定位继续走情歌路线，或许早就是第二个歌神或情歌王子或什么情歌诗人情歌教父了（事实上，前三年他也确实唱了许多很好的情歌，只是中国不知道）。但是，那不是他，他注定了要走自已的路。其实前三年，还是学生歌手的他，就已经在自已的作品中挤入了一些自我的东西，如他自已开始制作的《白纸》专辑中的《四月也会下雪》，就是一首比较诡异的作品。还有爵士风的舞曲《在每一秒里都想见到你》以及几首英文歌等等。

1998年，他转投新力后，公司给了他相对大的音乐自主权，首次担任了专辑大半的制作人，他终于可以主要以自已的音乐理念创作音乐了。憋了三年的他，在1998年的《公转自转》中，比较痛快地玩了一把他最熟悉和擅长且开始铬下个人印记的西式音乐，顺带将14岁时的创作变成了唱片，并因此一举拿下了华语歌坛最具标志性的金曲奖上最重要的《最佳制作人》和《最佳男演唱人》两项大奖，22岁的音乐硕士生就那样创造了金曲奖最年轻的双料王的历史。一只脚还在学校一只脚已踏上音乐征程的王力宏一得势（相对的自由）就势不可当。这张专辑中最让人吃惊的是他14岁时创作的R&b结合Rock的《我的情歌》，好有味道的抒情摇滚，竟然出自于14岁时的创作！最带劲又有味道却一下子不容易接受的就是那首华丽奇幻舞曲的《2000年》，好品的还有融合爵士摇滚意味的另类的《梦想被冷冻》以及其它几首英文名的歌。1999年,王力宏在（硕士生）休学状态下继续掀动西化音乐的风潮,第一次将王力宏式俏皮的美语rap引入华语音乐，除了延续上一张唱片中爵士摇滚节奏布鲁斯以及杂糅另类的乐风外，唱片中加入了HIP HOP的元素，整张唱片更显动感多元，并开始关注和思考东西方音乐的相融性。这张唱片中最炫的作品要数《Julia》，融合重力摇滚节奏的爵士舞曲，古典的旋乐炫出现代摇滚的重力节奏，小提琴拉出的华彩，极富创意的响指，漂亮至极。（只是，从1995年就开始的硬朗风格的r&b，使他的音乐与晚两年出道的陶吉吉和后来的周既有联系更有区别，也使他的作品更难被更多人所认同）。这张专辑使他再次入围金曲奖[最佳男演唱人]。那一年的年底，在与日本天王制作人小室哲哉的合作中，王力宏得到了小室哲哉不同寻常的赏识（对音乐的一些见解自叹不如），并在由小室哲哉制作的一张欧亚美三大洲同步推出的公益单曲「 Happiness*3 Loneliness*3 」中担任中文版的编曲及主唱. 出众的音乐才华和优质偶像的定位（这个定位对他而言却是好坏参半，甚至成为了人们对他音乐的认知障碍），令那时的王力宏,与当时红极华人世界的新生代偶像谢霆锋、陈逸迅、陈晓东等人并称亚洲四小龙，在亚洲地区广受业内人士赞赏，并拥有了大批铁杆歌迷。那时的王力宏，红得令人艳羡，就连同样优秀的陶吉吉也少闻其名（我正是那时通过了解力宏才知道他的）。其时，华语歌坛虽然仍然存在着强大的抵制王式西化音乐的习惯势力，但是，在他的音乐无形魅力的潜移默化影响下，华语歌坛接受另类西化音乐的氛围到底有了很大的松动。

是否可以这样说，1998年--1999年这两年的唱片，是王力宏前五年中相对自我的唱片(虽然从第一张唱片开始就初显个人的创作灵气)。音乐的自由开放性和自然真实性更符合他的个人特质。他不管不顾商业需要，无意经营旋律讨好大众听觉神经，忠诚于音乐的自主精神，那种坚持那份潇洒那种特男人的气质，都在他跳动的音乐中任性地张扬着。即使是经历感情创伤后的“失去了你”，也是那样洒脱地在痛苦中勃发着撼动人心的力量。

但是，不同凡响的王力宏，虽然取得了非凡的成功，却不愿躺在成功的模式上吃老本，那不是他。况且，已经成功的模式，依然有公司的经营理念相左，《公转自转》特别是《爱你等于爱自已》比较亲近大众的r&b不是他自已的。玩旋律取悦大众,那不是他的追求，他要完全地做自已音乐的主人，虽然在商业化的音乐环境下永远不可能。一个音乐硕士生，难得一种少有的对于商业的反叛精神和对于音乐的忠诚。是的，王力宏是不同凡响的，他不会在取得一定成功之后轻松地复制自已，从而轻松地在人们的记忆里刻下一个固定的符号。他要继续突破前行，哪怕前路布满荆棘（这正是他有别于其它成功者最本质的地方）。

2000年，标志王力宏个性化音乐的《永远的第一天》，没有继续成功的模式，呈现出更加王力宏式的动态的音乐个性。一曲创意改编的豪迈之作《龙的传人》，一露中西音乐交融回归华人精神家园的锋芒；《狂想世界》里他自由狂野地地摇滚着爵士风；五音阶作曲的俏皮中国味的《欢喜城》前所未有的新奇曲式，功夫游戏的配乐和着电声模拟的打斗声,首创乒乓球声编曲元素,中国民乐(二胡与古筝)与黑人节奏（HIP HOP的）完美结合的崭新创意（堪称绝妙的中国嘻哈,可惜中国版未予收录）；《感情是舞台》里来自马勒（Gustav Mahler）第4交响曲的乐章，使用模拟合成（analog synthesizer）表现的部分，倾泻心灵的声音，使这首极端魔幻摇滚的歌，具有一种与众不同的超越听觉享受的心灵震撼。这张唱片的奇思妙想令更多业内人士对他刮目相看（后来者从中学到了多少？）

《永远的第一天》是王力宏继1998年《公转自转》和1999年《不可能错过你》大获成功后，第一张真正意义上的个人全创作及制作的唱片。这张唱片也是王力宏做得最辛苦耗费了大量心血和体力的一张唱片。这张唱片，王力宏更多地展示了他的音乐想法，特别是ABC的中国心。一条音乐的龙真正要腾飞了！带着振兴华语音乐的理想。非常棒的一张唱片，人们开始记住了这个不同凡响的龙的传人。这张专辑也让他入围了第12届金曲奖[最佳男演唱人奖]。同时，因《欢喜城》获得马来西亚第一届亚洲金曲奖[最佳作曲人]奖。（关于这张唱片的音乐创作，详见附后的王力宏的亲笔信）这一年，他还抱着玩的心态,与郭富城、藤原纪香共同演出了唐季礼执导制作的国际大片[雷霆战警]，并为电影创作演唱英文主题曲《China White》。 然而，不愿走老路的王力宏，不断地在商业锁链中挣扎不断地自我突破，终究抵不过习惯势力，人们的记忆顽固地停留在昨天。大众需要的并不是他那不断变化的开放性动态化的音乐，大众需要的是相对静止的亲吻耳朵的声音，纵然年年月月不改变。即使说人们也需要换口味，但只是甜水换甜汤罢了。那一年的一场雨淋湿了龙的传人的翅膀。

不同凡响的王力宏，音乐一直比较西化又富于个人创意，多元杂糅另类的曲风，铬下深深的个人印记，呈现出极具个人特质的超前的开放性跳跃性多重性自我性包容性和延伸性，特别是不确定性，而最显著的特征是无视大众最喜闻乐见的旋律性（后来的周杰伦就以本土化的蓝调突出的旋律性很快地取得了更多的认同），他的作品除少量情歌外，大多呈现出朦胧意味甚至抽象的意象，使得王式个性化的音乐辩识度较低，也因此使他的音乐呈现出与国语歌坛长期以来形成的约定俗成的模式及欣赏氛围不相融的尴尬，一直进入不了大众的视野（这也正是他一开始就被大众排斥在外的直接原因）。这种情况到2003年最具标志性的《不可思议》时，达到了极致，直到2004年《心中的日月》发行后才稍有改观。

王力宏耗尽了五年的努力，虽然令曾经极度排斥他音乐的一部分业内外受众认同了他的音乐，但是，终究由于前述原因，依然被大众排斥于视野之外，这种境遇并没有因为他不断丰足的音乐容量而得到根本的改观。这也是他尽管最优秀，却不能如后来的周杰伦那样迅速暴红并被大众奉上神坛的根源。一切皆源于他的音乐的辩识度较低（作品旋律的非线性化疏离了大众，歌唱的硬朗性亦是疏离小女人情怀的重要因素），尤其他不走快捷方式，不断寻求音乐上的自我突破，其音乐处于不断流变状态令人不可捉摸，那种执着追求音乐理想的信念和精神，与流行音乐的娱乐精神和氛围格格不入.唱片公司是要赚钱的，尽管王力宏已经够红了，但是相对他的才华及音乐的品质，他所受到的际遇依然是不相称的（应该说前几年一些包装偶像的大肆炒作也在很大程度上淹没了他）。受制于公司更是受制于商业化的大环境，2001年，王力宏在无奈的情形下进一步尝试大众化的曲风。一曲《唯一》，虽亦未改一贯硬朗激情稍带摇滚意味的呐喊之风，但到底有别于过去的抒情摇滚之风，偏于抒情，特别是一首多少有些小调抒情的《爱的就是你》，竟然成了中年妇女也会哼唱的流行歌。说实话，这样的作品我是不欣赏的，但是，它比较合大众口味，就连一部分宏迷也偏爱这样的歌。这张专辑让王力宏连续入围第十三届金曲奖[最佳男演唱人]。《唯一》让他再一次尝到了成功的滋味。可是，尝试大众化的《唯一》毕竟不是完全意义上的大众化，王力宏的音乐永远有更多小众的东西，《唯一》中融合了爵士摇滚节奏蓝调和嘻哈元素充斥着诡异奇幻色彩的《戒不了你》《"If You Knew》《不必问别人》都被人们所抛弃，至于变异的朋克摇滚的《谢绝推销你的爱》及《变坏》就更不用说了。其实，单就偏大众的情歌而言，虽然说《唯一》称得上唯一特别动人的激情男声，但赛马般的《安全感》及福音式的《我要》亦很棒，且别有一番味道（王力宏自已写的词也体现了不俗的胸怀）。可是，整张唱片似乎就前面那两首歌流行开了，其余的全都没影了。这且只是王力宏进一步尝试大众化曲风的唱片，之前之后的专辑淹没了多少好作品就可想而知了。

大众只能听浅显化的旋律。你的旋律不是符合既有听觉习惯的却是变异的，或者不是连绵的流畅的却是断裂的、跳动的、生涩的，你的唱腔不是温柔的轻巧的明亮的养耳的，却是硬朗的激情的低沉或沉重的甚至是嘶吼的吵闹的，她（他）就不能接受。你在编曲上搞那么多层次那么多花样，有的甚至与主旋律似乎不搭或不协调，就不仅仅是大众了，连一些专门家们也不能接受。王力宏的音乐不被大众认同，不是他的音乐不好，恰恰是太好，好得不对大众的路子。忠诚于音乐的王力宏，受制于公司及商业化大环境，亦受制于他西化的人生理念和过于单纯的秉性，出道多年在音乐上不免左冲右突,完全不明了国人的园滑世故顺势而为,除了音乐、善良和爱,他有太多的不明白,他的精神世界是与我们的现实脱离的。他太忠诚于音乐艺术，无视市场需求，他的努力和成就总是进入不了大众的视野，就连那些与他打了许多年交道的媒体对他也是陌生的（那些娱记几乎没有一个是真懂他的音乐的，所以他“她”们几乎把所有赞美的语言全都送给了别人，而不是他，浑然不知别人的成功里都有他走在前面的影子，只是做得更讨巧一些）。尝试大众化，不是他所要的，这只是一个无奈的插曲。他需要放开手脚做自已的音乐，推进《永远的第一天》至更新的层面，他也要思考多年的梦想如何化为现实。

他需要梳理静思，他需要时间。于是，2002年，他没有新的创作辑，公司适时推出 95-02 新歌+精选《王力宏的音乐进化论》95-02Evolution(新力）， 此精选集中收录的新歌--《W-H-Y》《两个人不等于我们》，或顽皮嘲弄，或忧郁深情，都是少有的佳作。十足嘻哈的“W-H-Y”里，力宏自我的顽童本性显露无遗，貌似不经意的哼哼哈哈，很吊的饶舌大曝演艺圈和唱片界的黑暗内幕。。。歌词尖锐大胆，可惜因此而被中国版禁录；《两个人不等于我们》是王力宏最内心的自我倾诉，令我这个大男人也为之动容；而他同年为电影[蜘蛛侠]创作并制作的亚洲主题曲《Like A Gunshot》（收录在蜘蛛侠影音辑）大有给人空前绝后的惊艳，曾经有摇滚发烧友说没有第二人会唱到他这样的。和法国天后劳拉菲比安合唱的英文歌曲“Light Of My Life”，则彰显了王力宏最具国际风范的不俗唱功，着实令人赞叹。

两年的时间说长也长说不长也不长，对于一个绝对忠诚于音乐的音乐仆人来说，时间不是唯一的，音乐才是唯一的。他要的是自我，是执着向前，是突破了再突破。于是，在沉静了两年后，他依然我行我素，不仅没有“改弦易辙”，而且“变本加厉”了。2003年，他以不可思议的音乐才情交出了一张令业内人士惊叹的杰作--《不可思议》，再次入围了最佳男演唱人，捧回了《最佳制作人》大奖。《不可思议》--华人世界操弄西乐的顶峰之作（即便是欧美乐人又有几人能做到这样？）；《不可思议》--龙的传人大爱胸怀的真诚展示；《不可思议》--音乐的能量不是吹出来的！这是一张博爱的专辑，心灵的厅堂里一直驻守着灿烂的太阳的王力宏，在这张音乐性极强的专辑中，进一步彰显出他一以贯之的爱他人爱世界爱自然爱和平爱一切美好的事物包括爱自已的大爱胸怀。然而，正如前述，他的音乐太过另类超前，音乐多元变异表现出前所未有的冷僻，他更加被大众离弃。令业内人士惊叹的激进改革版魔幻爵士嘻哈风的《LOV LOV LOV》，使一部份爱他的人胜过爱他的音乐的宏迷特别是女宏迷们也无法接受。还有富于奇幻色彩印度风情的嘻哈《女朋友》，也是相似的命运。一部份因《唯一》而爱上他的歌迷也似乎离他而去了。这就是一个只属于音乐的王力宏，不懂得妥协，入圈子多少年依然不解国情不服水土，他注定了只被少数人欣赏（更多的人恐怕只是爱他优质偶像的特质甚至只是爱他的外表）。 若非长得太帅，或许再过十年都不会拥有那么多歌迷（虽然与别人相比，与他的才华相比，依然太少）。经典的《不可思议》就这样成为了少数知音的经典。

王力宏的经历让我想起了黄家驹（还有黄舒骏，黄大炜。但黄大炜更糟糕）,起初的黄家驹也是自顾自地做自我的音乐,受到了市场的无情打击后,迫于公司的压力,不得不违心地做起商业化的流行歌来,但尽管如此,他的呐喊依然是那样的真诚。在香港那个金钱铺地的商业天堂，只有娱乐没有音乐。不过，繁华的香港还是孕育了一些不错的艺人的。其中有三个人最令人佩服，一是忠诚于音乐艺术的黄家驹，一是忠诚于表演艺术的张国荣，一是忠诚于歌唱艺术的张学友。