电影摄影技巧包括什么

⑴ 电影拍摄有哪些手法

你是指摄影技法？这个很复杂的~又固定镜头~有运动镜头~有轨道~有摇臂~有时候还有飞机~拍摄手法~推~拉~摇~移~跟~等等~

⑵ 有哪些拍摄技巧好的电影

我所看到的电影，感觉画面唯美的唯有《十面埋伏》，其中演员在青翠的竹林中穿梭，在碧绿的湖面展示蜻蜓点水的轻功，在满山花海中的决斗，让人从画面中就能感受到一种震撼，不禁又唤起我儿时的武侠梦，这些优美的电影画面应该都归功于导演的拍摄手法。

⑶ 常用影视拍摄技巧的一般特点有哪些

顶光是来自被摄人物头顶上方的光线。因此在人物身上水平面亮，垂直面暗。头顶、肩膀上方亮，垂直面较暗。在脸上：额头、颧骨、鼻子、上唇、下巴尖等高起部位被照亮；眼窝、颧骨下方、鼻下等凹处无光黑暗；
传统照明认为顶光和脚光属于反常光效，能丑化人物形象，一般多用在反面人物照明。现代的影视艺术中，顶光和脚光是视听语言元素，虽然具有某种表现个性，但不是固定不变的语言。视觉语言元素的意义是在结构系统中获得的，在具体的结构“网络”中获得意义。下面从几部影片和电视剧选取几个人物顶光照明画面，具体看一下表意功能。

⑷ 在电影摄影中有什么样的基本运动技法

1、镜头推拉技巧 镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。 用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。 拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。 镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
2、摇镜头技巧 这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。 摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。 摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。 摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
3、移镜头技巧 这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。 这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。 移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。 移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
4、跟镜头技巧 指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
5、升降镜头 这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。
6、镜头甩技巧 这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。 甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。 甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
7、旋转镜头 被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。 这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。
8、晃动镜头技巧 这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。 这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。 这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。

⑸ 《电影摄影技术技巧理论》、《电影摄影创作理论》是本书还是个什么

这个怎么可能是书呢？你自己好好看看名字，你是考摄影的吧。
参考书目：
《认识电影》 ——路易斯? 贾内梯（美）
《荣誉》 ——苏牧
《电影的元素》 ——波布克（美）
《电影和导演》 ——唐?利文斯顿（美）
《电影剧本写作基础》 ——悉德?菲尔德（美）
《电影剧作者疑难问题解决指南》 ——悉德?菲尔德（美）
《故事》 ——罗伯特?麦基（美）
《虚构的自由——电影剧作本体论》——撰稿：刘一兵、苏牧等
《电影的语言》 ——马尔丹（法）

《电影的本性》 ——克拉考尔（德）
《电影的观念》 ——梭罗门（美）
《电影语言的语法》 ——阿里洪（乌拉圭）
《电影美学》 ——巴拉兹（匈）
《电影摄影画面创作》 ——张会军
《电影是什么》 ——巴赞（法）
《论电影艺术》 ——林格伦（英）
《通向电影圣殿》 ——王迪、苏牧等
《现代电影美学基础》 ——王志敏
《写电影剧本的几个问题》 ——夏衍

《关于电影的特殊表现手段》 ——张骏祥
《论电影的编剧导演和演员》 ——普多夫金（苏）
《影幕的剧作》 ——弗雷里赫（苏）
《电影剧作讲话》 ——罗姆（苏）
《电影剧本本性问题论文集》（苏）
《电影剧作家的技巧》 ——瓦依斯菲尔德（苏）
《电影的创作过程》——劳逊（美）
《戏剧和电影的剧作理论与技巧》 ——劳逊（美）
《作为文学的电影剧本》 ——温斯顿（美）
《从小说到电影》 ——布鲁斯东（美）

《电影的观念》 ——雷内．克莱尔（法）
《电影剧本的结构》——新藤兼人（日）
影片拉片片目：
A：中国影片：
1.神女 2.大路 3.马路天使
4.渔光曲 5.乌鸦与麻雀 6.十字街头
7.八千里路云和月 8.一江春水向东流 9.小城之春
10.林家铺子 11.早春二月 12.我这一辈子
13.红色娘子军 14.农奴 15.祝福
16.李双双 17. 春苗 18.杜鹃山
19.我们的田野 20.邻居 21.沙鸥
22.都市里的村庄 23.一个与八个 24.黄土地
25.黑炮事件 26.红高粱 27.野山
28.盗马贼 29.本命年 30.人鬼情
31.风柜来的人 32.戏梦人生 33.悲情城市
34.暗恋桃花源 35.太阳雨 36.活着
37.秋菊打官司 38.顽主 39.霸王别姬
40.阳光灿烂的日子 41.好男好女 42.饮食男女
43.喜宴 44.重庆森林 45 童年往事
46.独立时代 47.东邪西毒 48 大话西游
49.鬼子来了 50.小武 51 、站台
52 、一 一
B：外国影片：
1.党同伐异 2.战舰波将金号 3.摩登时代
4.掏金记 5.公民凯恩 6.乱世佳人
7.魂断蓝桥 8.蝴蝶梦 9.偷自行车的人
10.罗马11时 11.罗门生 12.活着
13.四百下 14.精疲力尽 15.广岛之恋
16.野草莓 17. 正午 18.士兵之歌
19.去年在马里昂巴德 20.后窗 21.裸岛
22.81/2 23.木屐树 24.邦尼和克莱德
25.毕业生 26.阿拉伯的劳伦斯 27.秋刀鱼的味道
28.红色沙漠 29.放大 30.普通的法西斯
31.德尔苏.乌扎拉 32.一个男人和一个女人 33.巴顿将军
34.骗术大全 35.教父 36.对话
37.走出非洲 38.现代启示录 39.出租汽车司机
40.猎鹿人 41.飞越疯人院 42.老姑娘
43.美国往事 44.发条桔子 45.巴黎最后的探戈
46.愤怒的公牛 47.布拉格之恋 48.魂断威尼斯
49.暴雨将至 50.克莱默夫妇 51.巴黎最后一班地铁
52.悔悟 53.舞厅 54.阿基米德后宫茶
55.呼喊与细语 56.花边女工 57.荣誉
58.法国中尉的女人 59.莉莉.玛莲 60.樱桃的滋味
61.玛丽亚.布劳恩的婚姻62.锡鼓 63.小鞋子
64.天堂电影院 65.蜘蛛女之吻 66.开罗的紫玫瑰
67.圣诞快乐.劳伦斯先生68.卡门 69.酋山节考
70.蓝色的女人 71.末代皇帝 72.巴比特的宴会
73.鸟人 74.性.谎言.录相带 75.死亡诗社
76.杀手李昂 77.钢琴课 78.低级小说
79.迷墙 80.白色 81.夺命双雄
82.猜火车 83.天生杀人狂 84.37度2
85.性爱宝典 86.狗脸岁月 87.毒太阳
88.情浓朱古力 89.黑暗中的舞者 90 海上钢琴师
91.我是城堡的主人 92西伯利亚的理发师 93.情书
94.苏菲的世界 95刺激1995 96罗拉快跑

⑹ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(6)电影摄影技巧包括什么扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

⑺ 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。