美国著名音乐片老电影

Ⅰ 推荐几首美国大片里的经典音乐

好听的外国影视歌曲一：1、CarelessWhisper无心快语这首歌是TheExecutive(威猛乐队)在1984年推出的单曲，从发行之日起流传至今成为经典。乐队成立于1979年，1986年便解散了，其核心人物就是当今流行乐坛的天王级歌手GeorgeMichael。2、MoreThanICanSay爱你在心口难开经典老歌不用多说了，讲点花絮，这首歌创作于60年代，原唱找不到了，1971年由BobbyVee再次唱红，1980年又被LeoSayer重新演绎再度响彻歌坛，总之是越翻越红。3、JustCalledToSayILoveYou电话诉衷肠StevieWonder(史提夫·汪达)这位黑人盲人全能天才歌手因为年代的久远，已经有点淡忘了，但在60和70年代欧美各大排行榜上随处可见他的名字。这首歌是他1984年的作品，是他晚期的力作之一。小时候电台经常播放的。4、NoMatterWhat无论何事Boyzone是爱尔兰男子组合，成立于93年的冬天，也是一个能让女孩子们尖叫的偶像团体。这首what>是他们非常成功的一支单曲，获得99年英国年度总冠军，耳熟能详的一首老歌，你肯定听过。5、TheMass弥撒法国的Era音乐组合，风格近似于Gregorian(格林高丽合唱团)，集古典、歌剧和圣咏于一体的演唱，音乐大气磅礴且带有一丝宗教色彩。这mass>所营造出来的壮阔氛围和戏剧张力听了震撼人心，第一次听我就听了一个晚上。很多人都以为这是前德党卫军军歌，那都是笑谈。他们一共只发行过6张专辑，每一张都是极具重量的出击，震撼着乐坛。6、AnotherDayInParadise天堂里的每一天选择流行音乐大师Hpilcolins(费尔考林斯)的这首歌推荐给大家，完全是因为本曲是他的强力代表作，歌曲象一首叙事诗，通过他略带沙哑而又浑厚的嗓声，深情的演绎着一个动人的故事，表达了对弱者和“天堂”社会里的阴暗面的思考。歌曲发行于1990年，荣居欧美各大流行榜数周之久。我第一次听到这首歌是在1992年买的一盘磁带里，一直听到磁带发白。7、Joyride飙于1989年发迹的瑞典国宝级乐队Roxette想必大家都熟悉吧，他们的单曲子look>在全球流行乐坛掀起一了波又一波的摇滚音乐高峰。这首其实更为国人熟知，1991年发行销售超过1000万，钻石级的唱片哦。开上高速公路，打开车蓬音量放到最大，爽。曲中的那段口哨你一定会吹。8、Butterfly蝴蝶这首歌就不用我多讲了吧，一首风靡全球的兔子舞曲，此曲也是跳舞机历史上最受欢迎的曲子，由瑞典组合Smile.DK带来的。9、YesterdayOnceMore昨日再来一首在无数电台被点播过无数次的英文老歌，来自TheCarpenters乐队的Carpenters，不用多说了，经典。10、SoundOfMyDream我的声音我的梦想是一首经典女声开场DISCO单曲，费了很大的劲也没找到这首歌的原唱，超Hi。纯个人推荐。好听的外国影视歌曲二：11、MoonRiver月亮河经久不衰的英文老歌，本曲是第34届奥斯最佳电影歌曲，入选“二十世纪最经典歌曲”。出自哪部电影就不说了，知道原唱是谁吗?不是AndyWilliams(安迪·威廉姆斯)，而是AudreHepburn!奥黛丽赫本和这首歌一样的出名，但很少有人会把二者联系在一起，但事实就是这样，她在电影里的原唱已经很难再找到了。12、AuldLangSyne友谊地久天长被无数国家无数歌手翻唱的经典老歌，应该都会哼啊。是首具有非常久远的历史的诗歌，是十八世纪苏格兰诗人RobertBurns(彭斯)根据当地人口述记录下来的，现被收入“奥斯卡百年金曲”之中，Leosayer被认定为现原唱版本。13、SayYouSayMe说你说我1985年由美国歌手LionelRichie(莱昂纳尔·里奇)谱写并演唱的，是电影《白夜逃亡》的主题曲，听得耳朵里老茧都出来了吧，所以叫经典。14、OnlyTime惟有时光这是爱尔兰音乐家、歌手Enay的代表作之一，喜欢天簌之音的朋友应该都听过她的歌吧。她能让你知道音乐的世界是多么美轮美奂，多么的圣洁。记得在听第一遍时，我已经沉醉了。15、PromiseDon’tComeEasy诺言难许非常好听非常经典的一首英文老歌，是加拿大歌手Caronnightingale(卡洛·南丁格尔)为我们带来的，这位歌手大家可能不太熟悉，但这首歌肯定有很多人听过。16、That’sWhyYouGoAway那就是你离开的原因吗?当音乐响起的时候，很多人都会跟着一起唱吧。这是1995年MLTR发行的《PLAYEDONPEPPER》专辑中的一首歌，非常的经典。在流行乐坛丹麦人总是会给我们带来一些惊喜，Micheallearnstorock早在90年代就已经风靡了全球，还记得那首heart>吗?就是不久前的事哈，他们是常青树。MLTR有着大量快炙人口的歌曲如等等。17、TheDayYouWentAway当你离开我的那天绝对的小甜甜，这对娜威的小姐妹五岁起就在一起讨论音乐了。她们一个叫Marit一个叫Marion，这对音乐小精灵的歌曲在90年代引起过全球流行乐坛的轰动，其他几首成名曲是mirror>。18、BabyOneMoreTime宝贝再来一次唉同样是小甜甜，BritneySpears现在的情况实在不如人意，但不管怎么样她的歌声会留在我们的耳畔。推荐金曲again>19、AsLongAsYouLoveMe只要你爱我2000年12月Backstreetboy发行的一支单曲，一经发行便雄霸欧美各大排行榜首位，成为乐队最快炙人口的作品，也成为他们的代表作之一。来自美国的音乐组合，相信也不会让你失望。Backstreetboy是一支非常成功的组合，他们有着太多的快炙人口的歌曲20、WithoutYou如果没有你MariahCarey(玛莉亚凯瑞)大家都知道是歌坛的天后级人物，为什么贴这首歌出来，主要是因为这是她一首翻唱的歌曲，翻唱Badfinger摇滚团体在1969年所演唱，但已经有没人记得原唱，因为MariahCarey演绎得如此经典，也成了她的成名曲，该曲也是《未来水世界》的主题曲。天后的歌大家自己去找吧，很容易我就不贴了。当影院荧幕熄灭，背景音乐开始响起的时候。四周灯光亮起，观看电影的人们开始陆陆续续离开座位。这个时候，你是选择继续坐在座位上等待字幕走完，音乐结束，还是因为诺大的影院只有你一人显得孤零，打扫清洁的大妈不耐烦的眼神，又或者你压根就没看字幕听结束曲的习惯，最终使你走开。所以，一些非常好听的音乐与你擦肩而过。参考：

Ⅱ 求美国70,80年代经典电影

Agnes of God
神迹奇案（爱情，背叛和谋杀）
1985年 美国
导演：诺曼.朱伊森
演员: 简.芳达、安.班克劳夫特、梅格.蒂里
类型: 文艺/宗教、信念
故事发生在加拿大的法语区。一座教堂中，年轻修女阿格妮丝怀孕、生下婴儿并把他弄死。然而，对这些事她自己好象一无所知。法庭委任心理医生玛莎前去调查。玛莎原以为这一定是一起偷情和杀婴事件，而阿格妮丝不是在撒谎就是精神失常，但她越是调查，发现真相远远没有她想象的那么简单。影片结尾并没有揭开“真相”，因此也避免了悬念的俗套。精彩绝伦的对白、极具穿透力的思辩性、拿的起放得下的高超表演，使得该片成为洞察宗教信念的优秀之作。

Hours at Munich
慕尼黑21小时
1976年 美国
导演：威廉.格雷厄姆
演员：威廉.霍尔登\雪莉.奈特
类型：惊险／电视电影，真人真事，奥运会，体育
1972年慕尼黑奥运会，阿拉伯恐怖分子谋杀了11名以色列运动员。此片外景地采用事发地的真实场景，忠实地演绎了这一悲剧事件。

Airplane!
逢凶化吉满天飞（空前绝后满天飞）
1980年 美国
导演：吉姆.亚伯拉罕斯、戴维.祖克
演员: 罗伯特.海斯、朱莉.哈格蒂、莱斯利.尼尔森
类型: 喜剧
70年代好莱坞灾难片泛滥成灾，其必然结果就是出现一部令人叫绝的讽刺片。本片讲一个飞行员在空姐女朋友离他而去、机组人员食物中毒、地勤无法配合的情况下，毅然决定降落的故事。影片接二连三地嘲讽当时的走红电影，颇有一点为《惊声尖笑》打先锋的味道。要充分欣赏本片，必须熟悉那个年代的灾难片。片头的飞机穿云层是嘲笑《大白鲨》，看出来了吧？1982年推出续集，将场景搬到太空船上，将搞笑上升到遥远的苍穹。

Aliens II
异形2
1986年/137分 美英合拍
导演：詹姆斯·卡梅隆
主演：西格妮·韦弗
类型：恐怖、科幻、惊悚
莉德丽在第一集击败异形后，在外太空漂流多年后获救，但公司出于利益考虑不愿相信她关于异形的描述。但公司很快发现异形出现的V168星球的太空殖民地与地球失去了联络，于是决定再次派陆战队出发。莉德丽为了让自己不再受噩梦纠缠，也为了人类的未来，毅然决定重返异形地狱。
莉德丽随同陆战队员进入太空殖民地才发现，大量异形已经把那里变成一座死城，只有一个小女孩得以幸存。陆战队员在异形的攻击下很快溃不成军，前来接他们撤退的飞船也遭到异形的攻击坠毁，莉德丽再次面临生死绝境。
莉德莉和最后几个陆战队员试图死守，等待救援，结果还是被攻了进来。公司代表在如此紧要关头还试图带回异形活体牟取暴利，甚至要牺牲莉德丽的性命，最后却自身难保。莉德丽和陆战队员希克斯在人造人“主教”的帮助下，终于杀出一条血路冲上飞船。莉德丽在飞船起飞的最后十几分钟里，为了对小女孩的承诺，又杀出飞船，救回了小女孩，并摧毁了异形的老巢。飞船起飞之际，殖民地的核反应堆发生大爆炸，异形“地狱”被彻底灭。
异形之母跟踪莉德丽而来，出其不意将“主教”撕碎。莉德丽鼓起余勇，把异形甩出外太空。太空船上只剩下三个人了，但莉德丽终于能够安心睡着了。
卡梅隆这部自编自导的恐怖片，虽然也是很类型化、公式化的产品，但仍然透露出导演的个人趣味和倾向。整个故事，可以说，除了主角是女性之外，并没有多少出奇之处。具体到细节，无论是恐怖气氛的营造，还是恐怖元素的设置，都不出好莱坞生产线的大路货规格。只是在非主线的情节中，才能感受到导演的独特之处。
莉德丽和小女孩的关系，是最富卡梅隆影片色彩的角色设置。情同母女的关系导致了影片结尾处的大决战场面，“我不会离开你的，直到死”，这是母女间的承诺，恐怕也是卡梅隆心中的渴望。把个人真实强烈的感情带入模式化很强的类型影片，不能不说是一种控制能力和表达欲望的体现，而这一点在好莱坞商业电影中相信很难做到。
(异形1 是英国拍的)
《飞越疯人院》:【领衔主演】： 杰克·尼科尔森 鲁威斯·弗莱彻 威廉·瑞德费奥德 丹尼·维托
【导 演】： 米洛斯·弗曼
【出品公司】： 华纳
【出品时间】： 1975年11月20日
【出产地区】： 美国
【影片类别】： 其它/剧情

米洛斯·福尔曼的《飞越疯人院》
是美国70年代社会电影的代表作，
作为反体制化电影的代表，
它同鲁迅的《狂人日记》一样用狂人的双手
撕下了吃人社会的面具。
影片对大工业化禁锢的反抗、
对政府强权的嘲讽以及对体制化的警醒，
启迪了之后的美国电影。
疯人院和疯人对立而特殊的关系
成为了政府化与无政府化的隐喻。

当《飞越疯人院》前面被加上了各式形容词之后，它已
经不是作为一部故事性电影而存在了，关于它的情节、人物
构成以及拍摄方法和导演技巧，都已经在人们对它的不断了
解和思考转化成象征符号，而《飞越疯人院》本身也成为了
冲出体制束缚的符号。米洛斯·弗尔曼从来是以平实的纪录
片风格讲述故事的导演，而他所要求的重点就是在于影片本
身内容的吸引力。影片用5次病人与医生之间的小组对话串起
了整个故事的发展脉络，而从不断加深的谈话内容中，也将
政府因为统治而对民众的虚伪和卑劣展示出来

All That Jazz
浮生若梦（爵士春秋）
1979年/120分 美国
导演： 鲍勃·福斯
演员： 罗伊·谢德、杰西卡·兰格
类型： 歌舞、文艺
本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。乔是百老汇著名的舞蹈设计家，同时也是一位电影导演，在他拍摄的喜剧片《正直人》挑选演员中有他的前妻、女儿、女友，还有用色相引诱他的克多莉亚，这些最终导致他感情上的脆弱，开始厌爱。当他的影片公映后他也走向“死亡天使”。本片是一部音乐歌舞片，集七十年代爵士乐之大成。在1980年第33届戛纳国际电影节上获得金棕榈奖，获52届奥斯卡（1979）最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。

Cape Fear
恐怖角(海角惊魂)
1988年/128分 美国
导演: 马丁·斯科西斯
演员: 罗伯特·德尼罗
尼克·诺尔蒂
杰西卡·兰格
类型: 恐怖
14年前，律师萨姆出于对被告行为的愤恨，故意隐瞒了有利于迈克尔的证据。目不识丁的迈克尔对此毫无察觉，他因强奸罪被判入监14年。在狱中，迈克尔开始自学法律，并发现了萨姆对他的背叛，于是决心报复。出狱后，他开始了一系列的进攻，意欲破坏萨姆的家庭和事业。而此时萨姆对此毫无察觉，他的妻女也险遭杀害....
该故事在1961年曾经搬上银幕,由格里高利.派克与罗伯特.米秦等主演,他们均在新版中作客串.

好了,还有不少啊!

Ⅲ 美国大片里面的经典歌曲

1 Dont Cry For Me,Argentina 阿根廷，别为我哭泣 电影《贝隆夫人》主题歌
2 The Sound Of Silence 寂静之声 电影《毕业生》主题歌
3 I JUSR CALLED TO SAY I LOVE YOU 电话诉衷肠 电影《红衣女郎》主题歌
4 Only You 只有你 电影《罗马假日》主题歌
5 Casablanca 卡萨布兰卡 电影《北非谍影》主题歌
6 BEAUTY AND THE BEAST 美女与野兽 动画片《美女与野兽》主题歌
7 Unchained Melody 奔放的旋律 电影《人鬼情未了》主题歌
8 Moon River 月亮河 电影《第凡内的早餐》主题歌
9 MY OWN TRUE LOVE 我之真爱 《乱世佳人》主题曲
10 Can you feel the love tonight 今夜你能否感觉到爱？ 动画片《狮子王》主题歌
11 SMOKE GETS IN YOUR EYES 烟迷你的眼 电影《罗贝塔》插曲
12 Sealed With A Kiss 以吻封缄 电影《保镖》插曲

Ⅳ 美国电影背景音乐都有哪些经典的

《勇闯夺命岛》--- the Rock

《加勒比海盗》--- He's a pirate

《杀死比尔》--- Battle Without Honor or Humanity

《勇敢的心》--- Braveheart

《阿甘正传》--- I'm Forrest

《变形金刚》--- Autobots

《指环王》--- may it be

《珍珠港》--- war(个人觉得都经典）

《007系列》--- 007

《谍中谍》--- Mission Impossible

《这个杀手不太冷》--- Shape of My Heart

《兄弟连》--- band of brothers

《低俗小说》--- you never can tell

《辛德勒名单》--- Auschwitz Birkenau

《越狱》--- Prison Break Theme

楼主，个人觉得经典的都整理出来了，但肯定不全面，这是我觉得经典的，希望你喜欢

Ⅳ 关于音乐的电影（只要美国的）

《波西米亚狂想曲》、《激乐人心》、《无人引航》、《超乎想象》、《泽西男孩》等。

1、《波西米亚狂想曲》

《波西米亚狂想曲》是布莱恩·辛格执导的音乐传记片，由拉米·马雷克主演，于2018年11月2日在美国上映，该片讲述了皇后乐队从偶然成军到确立风格，再到大放异彩的经历，以及皇后乐队灵魂人物——主唱佛莱迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

2、《激乐人心》

《激乐人心》是由塔特·泰勒执导，查德维克·博斯曼、内尔山·艾利斯、维奥拉·戴维斯、奥克塔维亚·斯宾瑟领衔主演的一部音乐剧情传记。故事讲述作为灵魂乐的教父级人物詹姆斯·布朗的一生，可谓充满了传奇色彩。尤其是在风云多变的上个世纪，历经30年代的出生与成长，其慈母用心的培养和引导。尽管詹姆斯·布朗经历了大多数黑人所遭遇的不幸，影片与2014年8月美国上映。

3、《无人引航》

《无人引航》是由威廉姆·H·梅西执导，比利·克鲁德普、安东·尤金、赛琳娜·戈麦斯、杰米·钟等人主演的剧情音乐片。该片于2014年1月24日在美国圣丹斯电影节上映。该片讲述了山姆在意外去世的儿子乔西谱写的歌曲中获得安慰，并与年轻人昆汀两人组成了一支乐队，表演乔西的遗作，却意外走红的故事。

4、《超乎想象》

《超乎想象》是一部由安德鲁·埃尔文、The Erwin Brothers执导的音乐剧情片，J·迈克尔·芬利、布洛迪·罗斯、丹尼斯·奎德、玛德琳·卡罗尔、塔根·伯恩斯等参加演出。

该片根据基督教乐队MercyMe主唱Bart Millard的真实故事改编，讲述了在父亲的高压教育下成长，让Bart与父亲内之间有着很大的隔阂，但父亲因癌症去世却激发他创作出经典歌曲《超乎想象》（I Can Only Imagine）的故事

5、《泽西男孩》

《泽西男孩》是2014年在美国上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德执导，克里斯托弗·沃肯、约翰·劳埃德·扬、埃里奇·伯根等主演。该片根据同名音乐剧改编，讲述了以法兰基维·瓦利为首的四个男孩改邪归正，组建“四季合唱团”并大获成功的故事、

Ⅵ 推荐!~欧美经典电影音乐 推荐!~

“世界末日”——I don't wanna miss a thing
“卡萨布兰卡”——Casablanca
“杀人三部曲”——Hotel California
“杀手莱昂”——Shape of my heart
“狮子王”——I can feel the love tonight
“珍珠港”——There I will be
“保镖”——I will always love you
“教父”——Speak softly love
“壮志临云”——Take my breath away

Ⅶ 美国一部音乐有关的电影

八月迷情

《八月迷情》是华纳兄弟于2007年出品的音乐剧情片。在国内又被译作《八月狂奔》、《声梦奇缘》《把爱找回来》、《流浪歌手》等。讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush）（弗雷迪·海默饰）为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。

Ⅷ 找一部老电影,美国歌舞片

是这一部：The Harvey Girls (1946)

Ⅸ 美国老电影音乐奇才

天生的电影作曲家——埃尼奥·莫里康内 天生的电影作曲家——埃尼奥·莫里康内 作者：杨大林 埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）1928年出生于罗马，去年刚刚度过了他的70诞辰。莫里康内迄今参与制作的各国电影已不下400部，是意大利最多产、最有建树的作曲家，在世界电影界可谓有口皆碑。 幼年时代的埃尼奥是一个莫扎特式的神童，6岁就开始了作曲。12岁，父母把他送入罗马的圣切契里亚（Accademia di Santa Cceilia）音乐学院，让他在作曲系进行了为期4年的正规学习。不到两年的时间里，他突飞猛进地学完了4年的课程，甚至当时还有报道说这个神童6个月内就掌握了所有知识！不管报纸怎么说，在以极其优异的成绩毕业以前，他还有足够的时间和精力去学他所喜爱的另一门专业——小号。在60年代初投身电影界之前，莫里康内一直致力于管弦乐和室内乐创作。在古典方面所受的正统训练和原来的专业取向，对他日后独具一格的电影音乐创作风格也产生了很大影响。1961年的配乐处女作《法西斯分子》（The Fascist/Ⅱ Federale），使他立刻向世人证明了自己是个天生的电影音乐作曲家。 对于每一部电影作品来说，凡由莫里康内作曲，其中音乐氛围必然得到不同程度的强化。这一点，甚至是从未意识到电影中音乐元素的存在的普通观众也能感受到的。显然，这由莫里康内作品中的特质所造成。作为一个世界电影音乐的研究者，笔者之所以对这位大师如此尊崇，首先就在于这些特质的非同凡响：他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众（包括专业人士）的电影音乐思维大大拓宽。这些特点，在他60至80年代的作品中表现得尤为突出。 确切地说，莫里康内与意大利导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone/1921～1989）自1964年至1984年合作的20年，是两人艺术生涯中的黄金时代。两位奇才怪杰在世界电影史上共同写下了熠熠发光的一页。1964年，莱昂内拍摄了他的第一个三部曲——“赏金三部曲”中的第一部：《一把金币》（A Fistful of Dollars），1966又拍摄了三部曲的第二部：《为了多几块金币》（For A Few Dollars More）。电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。 在莱昂内于1966年拍摄的这一系列的第三部作品——《好坏丑》（The Good， The Bad and The Ugly）中，他确立了前两部影片中已初见端倪的“意大利面条”（Spaghetti）风格。影片中的无名枪手代表“好”的一方，其对立面——一个心狠手辣的北方军军官代表“坏”的一方。类似西部片中好人战胜恶棍的公式化结构，经过莱昂内的“意大利化”，出现了第三条线索——一个中间型人物。这是个不好也不太坏的、带有喜剧色彩的“丑”的形象。丑的一方所代表的第三势力的存在，打破了原来的正义必然战胜邪恶，有时也就是英雄必然会救出美女的相对直白简单的程式。在角色由于多员化而使戏剧性得到丰富的同时，影片的可视性、观赏性也大大提高。这次，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。 在6年后的《革命往事》（Once Upon A Time——The Revolution/1972 ）中，莱昂内作品里洒脱、戏谑的意味仍有保留，同时一种强烈的怀旧情绪也留存下来。女高音的无言哼呜贯穿在了“往事三部曲”中，成为第二个系列最为显著的风格特征。在1984年的《美国往事》（Once Upon A Time In America）中，动人心魄的排萧独奏、“地下酒馆”里的拉格泰姆（Ragtime）风格乐段和弦乐重奏出的岱博拉主题等无不令人重又耳目一新，叹为“闻”止。当男主角面条（Noodles）凝立在车站的蒸汽和烟雾中，失魂落魄地目送女友岱博拉离去时，女高音歌唱家艾达（Edda Dell'Orso）那令人神往和心醉的音色再次悠然飘现…… 莱昂内于1968年拍摄的《西部往事》（Once Upon a Time in the West）中，“好坏丑结构”保留了下来。色厉内荏的大胡子夏延的主题，由幽默调侃的班卓琴演奏。世界观众很难忘记那凄厉哽咽、刺人心肺的口琴声，更难忘那牵动着人类共有的怀旧情结，仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱。在使得莱昂内——莫里康内的代表作《西部往事》成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不过了。“往事主题”具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的。“住事主题”是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。在用各种文字书写的有关这位作曲家的介绍或评论文章中，它是人们必然要涉及的一段音乐，同时又是上至影评家、下到普通观众以及无数音乐爱好者永远怀着赞叹和敬畏之情去聆听、去谈论的一段音乐。其迷人的音色、流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了影响。 每当我聆听莫里康内作品时，脑海中经常闪现出一组似乎毫不相干的画面：一座高耸入云的山峰，许多人都在奋力向上攀登。有人离那烟雾缭绕峰顶也许已相去不远。但在云端之上，山顶上一座有钢琴的房子里，一直就住着一位年届七旬的戴眼镜的意大利人……

Ⅹ 谁能介绍一下美国好莱坞歌舞片的历史

提起美国歌舞片，恐怕人们首先想到的，还是好莱坞40年代布景华丽、歌舞纷呈的“梦幻王国”。那个时代的歌舞片以其成熟的类型、标准化的模式、多产的数量以及高品质的艺术水准，几乎成为了好莱坞巅峰时代的标志。
但是歌舞片在很长一段时间里变得沉寂了，人们开始怀疑：作为传统类型存在的歌舞片是否已经趋于没落？直到本世纪初，连续几部歌舞片的耀眼光芒让人们不得不重新审视这一类型的价值：2001年出品的《红磨坊》获得当年奥斯卡最佳影片提名，而且票房收入不俗；同年由丹麦著名导演拉斯特·冯·特里尔执导的，包括美国在内的11国合拍歌舞片《黑暗中的舞者》，一举赢得金棕榈大奖；而2003年的《芝加哥》最终赢得了奥斯卡的垂青，成为自1968年《奥利弗》以来，第一部赢得奥斯卡最佳影片的歌舞片。歌舞片在商业和口碑上的强劲势头让人们回想起它当年的风采，于是，有评论开始预示：歌舞片即将迎来它的“复兴”。当代歌舞片在对传统的继承之上，又注入了新的尝试和探索，使得这一片种呈现出全新的艺术风貌。分析歌舞片的当代形态，就有必要先回溯一下歌舞片发展的历史。

作为类型的歌舞片

歌舞片作为美国的类型片之一，曾经是一个时代里最受欢迎的文化，但是它的价值却常常不被了解甚至是被忽视。从早期的杂耍表演和轻歌剧的传统出发，歌舞片出现在二十年代末三十年代初，1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生。尽管有评论认为《爵士歌王》只是“有声和歌舞”，并不能算是一部真正的歌舞片，但是它预示了剧院表演面向影视的可能性，也启动了歌舞片作为类型的要素：歌舞明星与制片厂的关系；演员直接面对摄影机（观众）载歌载舞，高潮歌舞表演作为结局，以及片名所涵盖的“爵士乐”和“踢踏舞”所体现的美国文化的代表性特征，都可以在这部影片中找到影子。

1929年米高梅的《百老汇的旋律》是一部真正的歌舞片，不仅赢得了观众，还获得了奥斯卡的青睐，影片的成功得益于它歌舞表演与“后台次情节”(“backstage” subplot)的平行穿插。这一形式迅速流传并逐渐形成了美国歌舞片的一种形态——“后台歌舞剧”，即在一个真实的舞台上表演歌舞节目，加上后台的爱情故事作为填充。在1930年的歌舞片中“后台爱情”是常见的叙事设计，为歌舞表演提供形势和情绪的框架，这一时期好莱坞歌舞片对叙事和主题的处理还主要是为前台表演作陪衬的。1933年华纳公司拍摄的《第42街》和《1933年的淘金客》标志着歌舞片开始走向成熟：影片对后台故事设置的强化以及打破静态拍摄的摄影机自由运动，为歌舞片注入了新的活力。聪明的好莱坞制片公司从观众热烈的反应里看到了商机，于是，各大制片厂纷纷拍摄歌舞片，一时间歌舞片生产盛况空前，进入了三十年代中后期雷电华公司的“弗雷德·阿尔泰斯和金吉·罗杰斯”的时代，两大明星合作了一系列作品：如《礼帽》（1935年），《欢乐时光》（1936年），《随我婆娑》（1936年），用轻快、优雅、充满梦幻色彩的舞姿安抚了经济大萧条时期美国民众的沮丧情绪，这也是当时的制片规范对歌舞片基调的要求。两人的恋爱仪式也成为30年代末“歌舞喜剧片”（musical comedy）的典范。而整个40年代则是米高梅公司歌舞片的“黄金时代”，它旗下聚集了文森特·明尼利、亚瑟·弗里德等优秀的歌舞片导演和制片人，一手打造了金·凯利、朱迪·加伦这些著名的歌舞片明星，以大量杰出的作品主宰了市场。米高梅时代的佳作迭出，使得二战后好莱坞歌舞片在艺术和文化的表现上达到巅峰。