西方电影类型音乐歌舞片定义

『壹』 类型片的电影类型的定义方式

电影类型定义，可以按照理想主义法（idealist method）、经验法（empirical method）、先验法（apriorimethod）、社会习俗（social conventions）四大方法进行定义。电影类型更容易被识别而非被定义导致电影类型分类方式多种多样。 九十年代后美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值，于是乎才出现了所谓的“美国大片”。类型片可以说是一种重复、模仿、复制和批量生产的非艺术品。它的目的仅仅是为了赚取更大的票房利润。
常见的十大电影类型：动画片、幻想电影、黑帮片、科幻片、西部片、体育电影、悬念片、浪漫喜剧、法庭电影、史诗片。十大电影类型下属的分支电影类型比较多，按故事发生的环境和社会背景分：西部片（TheWestern）、战争片（WarFilm）、太空歌剧电影等。按主题分：科幻片、色情片、犯罪（警匪）片（ContemporaryCrime:Detective&Gangster）等。按情感分：喜剧片、恐怖片和悬疑惊悚片（HorrorFilm&TheSuspenseThriller）、悲剧电影等。按拍摄方式分：变形宽银幕电影等。按照表示手法分:35毫米,16毫米或8毫米拍摄的电影。按观影人群分：儿童电影，青少年电影，女性电影等。按投资成本分：B级片（小成本电影）、高投资电影、低成本电影。其他的类型还有历史传记片（TheHistorical&BiographicalFilm/EpicFilm）、黑色电影（FilmNoir）、社会政治片（Social-PoliticalDrama）、歌舞片（音乐剧）（TheMusical）、剧情片（DramaFilms）、动作片（Action-Adventure）同志电影(Queer cinema)、独立电影等。 如今的好莱坞并没有puregenresmovie（纯类型电影），所以对于类型分类多种多样。按照电影构成因素来说，近几年崛起的超级英雄电影可以作为一个单独的分类，特工电影则是区别于西部片和动作片的存在。

『贰』 电影按照题材都有哪些分类，分类标准又是什么

爱情片、剧情片、喜剧片、家庭片、伦理片、文艺片、音乐片、歌舞片、动漫片、西部片、武侠片、古装片、动作片、恐怖片、惊悚片、冒险片、犯罪片、悬疑片、记录片、战争片、历史片、传记片、体育片、科幻片、魔幻片、奇幻片

具体的分类标准到没有，关键看电影中的主题元素倾向于哪种，很多电影的类别比较模糊，所以就同时可算作多类别电影

『叁』 好看的欧美音乐歌舞电影

《怎么又是你》《校园兔女郎》
还有《绯闻计划》（极力推荐）
《设想一下》《乐团狂飙》
这两个是歌舞青春的两个女主角演的 挺有意思
《重回十七岁》这个是歌舞青春男主角演得。
2009的《名扬四海》
《歌舞青春》系列
《舞出我人生》系列
《舞出我人生》3D是最新的。2010年出的~~
《美少女啦啦队4》这个系列目前出到4部，1部的女主角好像是蜘蛛侠的女主角。
《甜心辣舞 Honey》
《劲歌飞扬 raise your voice》
《街头美少女》
《花豹美眉》
歌舞类电影不是很多以上的但愿你能喜欢。^_^
回顾经典欧美十大歌舞电影
1、《礼帽》 (1935) Top Hat

伍迪-艾伦曾说，弗雷德-阿斯泰尔和金吉-罗杰斯的“银幕爱情”是他终极一生想追求却始终触摸不到的幻彩肥皂泡。的确，提到上世纪30年代的电影，没有人能忘记这对洋溢着欢乐的情侣！美国影史上最伟大的舞王弗雷德-阿斯泰尔和他的著名搭档金吉-罗杰斯被称为好莱坞歌舞片黄金时代的“金童玉女”，而《礼帽》是他们最得意的作品。他们总是踏着轻快的卡利欧克舞步子，在湖边、草地上打情骂俏；即使感情出了点小问题，失意的人也会踩着步点发愁。

2、《一月船长》（1936）Captain January

就因为一个名字－秀兰·邓波儿，它也能当之无愧的入选。自从秀兰·邓波儿在婴孩时被一月船长从船难救出后，她就一直和一月船长住在一起，她的歌声和舞蹈赢得了大家的喜欢，但他们的幸福生活被打破了，镇上的新官员企图把她夺走扔进慈善机构。 此片中最能打动人心的就是邓波儿的“鳕鱼球歌”和众人合跳的踢踏舞。对于小秀兰的踢踏舞， 大师比尔·罗宾逊更是赞扬秀兰说：“她的心灵告诉自己脚往哪里走。”

3、《绿野仙踪》 (1939)Wizard of Oz

虽然那年奥斯卡最佳影片奖是《乱世佳人》，但这丝毫不能掩盖《绿野仙踪》空前绝后的成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为经典。现代科技可以把特技做得更真，但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神？谁能复制朱迪·加兰《Over The Rainbow》的歌声？也正是因为加兰，我们知道了，那时会唱歌的小女孩不光只有秀兰·邓波儿，相比较邓波的乖巧、可爱，加兰身上散发着一种无需雕琢的纯洁的光彩。

4、《红菱艳》(1948)The Red Shoes

这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品，也是芭蕾舞爱好者的最爱。它讲述一个芭蕾舞女演员的痛苦抉择，她必须挣扎在一个具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间，她的舞蹈不是才华的眩耀，而是情感的体现和升华。影片有大段的舞台表演，女主角妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想像力尤其值得称道。

5、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952）

但凡知道歌舞电影的人，都会知道这部电影吧。光看名字，很容易把本片联想得凄凄惨惨戚戚。其实本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。本片是舞蹈大王金·凯利（Gene Kelly）的杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世。

6、《西区故事》West Side Story (1961)

莎翁的罗密欧和朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿的西城，家族的时代纠葛转化成不同族裔、不同街头帮派间的纷争，但永恒的爱情故事依然感人至深。导演罗伯特·怀斯，他在此片中已开始大胆尝试街头实景跟程式化布景的结合。这种风格同时渗透到影片的每一个方面，写实的表演跟大段的芭蕾舞动作居然没有造成不和谐的感觉，当然罗宾斯的编舞功不可没。这部地道的美国当代歌剧共获得了十项奥斯卡奖。

7、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)

奥黛丽·赫本的代表作之一。这部共获八项奥斯卡奖的歌舞电影，改编自萧伯纳的剧作，讲一个伦敦卖花女如何经过一个语言学教授的调教，摇身变为高贵女郎，最后教授不自觉地爱上了自己的“杰作”。影片的词曲写得非常棒，整部影片蕴涵着英语口音的情趣及英国贵族式的典雅。

8、《音乐之声》Sound of Music (1965)

恐怕没人会不知道这部经典之作。它在全球知名度无以伦比（获包含最佳电影奖在内的四项奥斯卡奖），它留下了《雪绒花》《孤独的牧羊人》这些耳熟能详的歌曲，还有美丽的自然风光，漂亮的室内布景，还有主人公们生动的笑脸。特别是朱丽·安德鲁斯天籁般的歌喉，真是难以忘记。

9、《周末夜狂欢》(Saturday Night Fever) (1977)

如果你喜欢20世纪70年代末、80年代初的迪斯科舞风，你就一定会喜欢这部影片，因为是它把这种舞蹈传遍了全球，约翰·特拉沃尔塔更凭此片一跃为影坛巨星。片中俊瘦的约翰·特拉沃尔塔一身洁白的西装，舞动着热舞迪斯科，让1977年的人们为之疯狂，也让约翰·特拉沃尔塔声势高涨到不可思议的程度。

10、《红磨坊》Moulin Rouge（2001）

《红磨坊》在歌舞上彻底打破传统的歌舞段落化，并采取“新”歌“老”用的手法营造喜剧气氛，是一种很有突破性的改革，也颇有时代气息。 音乐编排上的别出心裁，红磨坊夜总会的“当家菜”——华丽、挑逗的康康舞在影片里得到了比现实中的康康舞更过犹不及的表现；此外，艳丽的服饰也给影片添光加彩不少，欧美乃至台湾的时装设计师甚至已适时推出仿照《红磨坊》的新款时装，而且反响不错。
以上电影时间太久不一定能找到了！

『肆』 音乐剧与歌舞片异同点

音乐剧就是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的，它的音乐通俗易懂。早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
问歌剧，能不能具体问问，因为，歌剧分很多种啊，比如：喜歌剧、轻歌剧、室内歌剧、乐剧、假面剧、歌唱剧大歌剧~~~~恩，那我猜着你的意思写一个吧！
正歌剧 (opera seria)这名词常指17世纪或18世纪早期的意大利歌剧，或者相类似的歌剧。题材崇高，以神话人物、英雄骑士为主要角色、营造一种理想化了的纯美境界音乐风格崇高华丽、追求歌唱技巧的歌剧。
意大利歌剧正歌剧在1680年间渐渐定型。是一种严肃的歌剧，正歌剧一般有六七个角色，其中仅三个人物是主要的，即女高音、男高音和男中音，有时再加一个第二女高音。戏剧的结构也有一定的公式：全剧往往有三幕，每幕又可分数场。每场有二部分，第一部分是情节，第二部分是角色的内心活动。音乐基本上由宣叙调和咏叹调交替组成，咏叹调庄严精致，采用三段式的返始咏叹调， 剧本采用意大利语。很少用合唱，重唱主要是二重唱。也不用芭蕾舞。每个人物都有咏叹调，重要角色常由阉人歌唱家演唱。

『伍』 印度电影音乐与西方电影音乐的不同点！

印度的电影向来都会有歌舞并入 ，以大家比较熟知的《Three Idiots 》（通俗译名：三傻大闹宝莱坞，但相信很多人都对这个名称不满意），里面就会像好莱坞标准电影一样，每隔一段时间就会插入一段歌舞。印度电影中无论是科幻、动作、喜剧、爱情几乎都会有歌舞片的参入，可以说，印度的音乐是电影中必不可少的一环，已经成为印度电影的标志性植入。另外，印度音乐丰富而复杂的传统，实在是今天是世界音乐文化最丰富的宝藏，也正应验了这个历史攸久民族的伟大，在印度音乐中，我们常可以发现一些在其他音乐文化中已经失传的特质，音乐所具有的特殊力量与宗教情怀，即兴演奏的特殊能力，音乐与数学与整个宇宙之间特殊的关系等等；许多现代的音乐家，无论是古典的或是流行的，都由从印度音乐中寻找灵感的例子，但相对起来，真正研究印度音乐，演奏印度音乐仍然仅局限在印度人自己，我想，我们应该先从欣赏印度音乐开始，进而了解实践，必定能够开拓我们的听觉的领域，丰富我们的文化。
而好莱坞电影类型众多，如果单是要找想印度电影一样的电影音乐同在的类型的话，并不多见，几乎只有两个类型会有，一是歌舞片（以《雨中曲》《九》《芝加哥》）为例，另一个就是少量的动画片（以《狮子王》为例），当然还有一些并不多见的如《理发师陶德》等风格迥异的骗子。因为好莱坞的电影机制很成熟，是世界电影产业的标杆，所以好莱坞电影的配乐多根据电影风格而定，或婉儿或高昂或低述或澎湃。
欧洲电影并不像美国电影（好莱坞电影）一样偏倚商业化，人们说起西方电影多是会出现文艺、人文等类似的词，当然这并不是说西方电影没有商业片，当然也有，只是西方电影导演因为其地域的人文历史等原因，多会将自己的思考社会反思等融入其中，这就决定了西方电影音乐的取材。西方电影音乐注重人文历史的探究，古典大气的配乐以及新世纪现代音乐等都是他们的选择。
但终究来说，电影音乐因电影的类型而定，电影音乐必须符合电影的主题和思想，这就限制了音乐的选取范围。

『陆』 音乐剧，歌舞片，音乐剧电影这三个概念有何异同

音乐剧是在舞台上演的，在剧院里看。歌舞片和音乐剧电影是电影，这两个没什么区别，就是叫法不一样。

『柒』 电影类型：下列这些类型片的特点介绍 音乐片、歌舞片

音乐片---以音乐生活为题材或音乐在其中占有很大比重的影片。一般以音乐家、歌唱家和乐师的事迹为描写对象。
音乐片中的音乐作为主要剧情的有机组成部分，直接由影片中的人物表现出来，绝大部分都是非阐释性的。“音乐片不是那些把音乐作为外部的手段从情感上来支持情节的影片，相反的，它是把音乐结合在叙事的关联之中，并且实际上是由叙事内的人物具体演出或直接反映的”。音乐片将音乐与叙事结合起来，以一种特殊的演出形式去体现。这类影片往往是在大型的交响乐队的伴奏下进行。然而，人们却不会注意这个音响的背景是否真实可信，而是把它当作一种特有的美学形式接受下来。“

歌舞片---由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。

军事片---以战争史上重大军事行动为题材的影片，有通过战争事件、战役经过和战斗场面的描写，刻画人物性格，树立英雄形象；也有通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想和军事原则；还有反映战争给人们带来的灾难和心灵创伤。多歌颂杰出的军事统帅、著名将领和军事家的战功和业绩。

动作片---是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。

其实看名字一般就能知道其意思了，而且您需要再具体些的话也可以网络的
也不知道您有何意，不过能帮助您很荣幸，谢谢

『捌』 音乐剧：定义、分类、特征

1、定义：
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
2、分类：
（1）百老汇
像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。
（2）黑人
音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》（1954年）、《牙买加》等等。
（3）伦敦西区
伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。
（4）世界音乐剧
其他英语国家创作的音乐剧，在百老汇和伦敦西区通常能得到较好的认同，例如澳大利亚、加拿大、南非等国家创作的音乐剧。
广受欢迎的欧洲大陆国家所创作的音乐剧，包括如德国创作的《Elixier》，《路德维希二世》，奥地利的《吸血鬼之舞》、《伊丽莎白》、《莫扎特》、《丽贝卡》，捷克的《吸血鬼德古拉》，法国的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《罗密欧与朱丽叶》、《小王子》等等。
日本用游戏，动漫故事创作的本土化音乐剧，例如《魔女宅急送》、《网球王子》、《美少女战士》、《樱花大战》等，也获得长期公演。
在其他国家包括韩国、荷兰、意大利、瑞典、墨西哥、巴西、阿根廷、俄罗斯、土耳其、中国等等，音乐剧也在逐步发展中。
3、特征：
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌唱的字句称为歌词（lyrics）、对白的字句称为剧本（book/script）。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本（libretto）。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。

『玖』 音乐剧，歌舞片和音乐剧电影，这三者是不是一个概念

不是 可以去搜搜知乎 上面有人写的很详细