音乐会电影影评

A. 宫崎骏音乐会观后感

宫崎骏经典原声视听交响音乐会
久石让的名字大家并不陌生。此次音乐会上，交响乐队将现场演奏宫崎骏的代表作品中最受大家喜爱、最优美动听、最感人的经典音乐。届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫而且充满梦幻色彩的童话世界。
1984年发行《风之谷》原声唱片，与宫崎骏的第一次火花碰撞，令久石让在日本乐坛“石破天惊”。 随后宫崎骏动画系列的配乐，包括《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》等全部由久石让“承包”。
久石让这样理解电影配乐：“我想，如果以前有电影的话，那些有名的古典音乐家们应该也会进行电影音的乐的创作。”他直言，如果自己写作音乐作品的话，一定只想百分之百把音乐表现到最完美，“虽然我在创作动漫电影的配乐时也想这样去做，但考虑到在影片中既有台词，又有动作、影像，因此我要将影像和音乐合为一体表现出来。”久石让还透露，每次在创作电影音乐前，他做的第一件事情就是熟读剧本，“然后，通过看电影画面来写作音乐，只有这样，影片才会经过音乐的烘托达到提升的效果。”
从1984年的《风之谷》、1988年的《龙猫》到2001年的《千与千寻》和2004年的《哈尔的移动城堡》，久石让成为与宫崎骏合作最多的作曲家，他的音乐总是充满梦幻色彩，给听众以充分的想象空间，可他并不是对所有的动画电影都充满兴趣，“我除了宫崎骏的电影之外不看任何动画片，但我希望自己能始终保持这颗童心，永远对生活充满好奇。”他直言，自己非常清楚宫崎骏的电影在世界范围内影响力极大.“但其中的音乐会有怎样的影响，我就不知道了。我只希望观众能在看完这些动画电影后，能够增添勇气，获得一些积极的东西。”

B. 电影《音乐之声》观后感 2000字左右

《音乐之声》这部影片，让我深受感动。它是作曲家查理德.罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。
一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
这部电影有很多角色都令人难忘。最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森爷爷的爱国之情。“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈” ，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。
一个退役的上校，家里连续换了14个家庭教师，你要是第15个，你敢去吗？
可是一个修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了爱情，成为上校的太太。
可是，上校的前女友，一个有地位的、有金钱、美丽、高贵的女人，在用尽心思，却没有得到孩子们和上校的心之后，只好伤心而退。
而修女，之前只是一个，一无所有的修女而已，一生的命运从这样的选择开始发生了转变。
第二：那7个孩子和上校都爱她；
第三：她可以永远不再做修女。
你敢想吗？她成功不是用心机，而是用的真诚的爱心：
当她第一次到来的时候，面对孩子们的种种恶作剧，她真诚的与她们沟通：“当一个人来到一个完全陌生的环境，要和完全不认识的人在一起生活的时候，会怎样呢？可能很多人都会感到害怕，紧张，可是，我没有感觉到，相反，对你们热情的招待，我真是太感动了。。。。”孩子感动的哭了，当她得知孩子们的妈妈去世后，爸爸就再不许家里有歌声和笑声后，知道孩子为什么要恶作剧后，她开始教孩子们唱歌，做游戏，她甚至在没有办法的情况下用窗帘给孩子们自己做衣服，因为她说：她们漂亮的紧身衣不方便运动，她也害怕孩子们怕把衣服弄坏爸爸生气，而玩的不开心。她带孩子们一起到户外郊游，上树、划船。。。。同时，她随时随地的教孩子们知识，打雷下下雨的晚上，她教会孩子们战胜恐惧，和孩子一起快乐生活学习，正是由于，她出于一片真心，真正为了家里带来歌声和笑声，她甚至不同意上校用哨子喊孩子们，她说孩子有自己的名子，这样不尊重人。。。。。
面对上校那张死板的脸，生硬的做法，她敢于坚持自己的想法和做法，并在上校反对的时候，她也敢于讲清自己的想法，并说服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的钱、地位还有大房子，虽然也喜欢他，可是，她不喜欢孩子，想要把孩子们送到寄宿学校去，和孩子在一起也是应付，强忍着。。。。。
和开朗、自然、大方、有爱心、爱唱、爱孩子的修女比起来，上校最后和前女友说：你走吧，我们不合适，不要互相欺骗了，这样对你不公平。。。。
当你听到你将是第15个被折磨的人的时候，你害怕吗？你还会面对吗？你有信心走到那样的一个新环境吗？她选择了，她成功了，人生就是这样，往往只看到失败，却看不到失败后面的成功，每一个人的成功，实际上是建立在他人失败的基础之上的。那么，面对你目前的失败，你会怎样呢？
当你拥有的时候，你感到幸福吗？当你失去的时候，你感到痛苦吗？在得与失之间你更多的想到了的是什么呢？一个人是要算计着活着，还是要真诚的象修女这样的生活呢？你有过助人的经历和被助的幸福吗？人字的结构是相互支撑的，助人是快乐之本，受助是幸福之源。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜。

C. 雅尼音乐会观后感

雅尼的音乐给人感觉激越,空灵.优雅,流畅.又富有时代味.荡气回肠,直抒胸意.夜莺个人最喜欢,还有一些加入中国风味的曲子,如与兰花在一起,既有西洋味,又融合了本民族特色,雅尼创作了好多好曲子,是个真正的艺术家.

D. 如何写音乐会的观后感

灯渐渐暗了，只剩几束银光射到台上七位提琴演奏者的身上，他们在灯光的照耀下，如上帝派来为人类传诵福音的天使一般，纯洁神圣……
“西拉西……”一阵快速而急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力。侧过头，我看到观众们都在凝神地听着，全场鸦雀无声。
一曲结束，台下响起了一阵清脆的、雷鸣般的掌声。演奏者起身致意后，开始了今晚真正的演奏。慢慢地,我仿佛觉得自己置身于九霄的天空,享受着风雨的滋润，那从天外传来的乐声时而高昂，时而低调；时而热情，时而含蓄；时而激进，时而静止，那声音犹如甘甜怡人的清泉汩汩地流入我的心田。
忽然，演奏者来了个180度大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼着你的心田，趁琴声又变回零星小雨时，我侧目望了望观众们，他们仍沉醉于刚才的电闪雷鸣中；有的还意犹未尽地听着，有的甚至不由自主地小声哼唱……
又是一曲结束，观众们再也按耐不住内心的敬佩与欢乐，站起来鼓起热烈而富有激情，经久不息的掌声……
(4)音乐会电影影评扩展阅读：
相关延伸：环境描写
1、自然环境描写
是对人物活动的地点、季节、气候、时间，以及场景的描写。它有烘托人物心情、渲染当时的气氛、推动故事情节发展、点明和突出中心的作用 。
2、社会环境描写
一般指对社会背景、时代气氛、地域风貌的描写。写出当时社会的不同背景，为下文人物性格描写设下铺垫。
也可分为风景描写、静态物体与动态物体的描写。
编辑于 2020-08-20
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E. <<音乐之声>>的影评怎么写

百老汇音乐剧《音乐之声》是根据自传《托普家族的歌手》改编的，剧中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛丽亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山坡，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。其中，表达玛丽亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了我们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。该剧于1959年在美国纽约首演，已上演1443场，获得6项托尼戏剧大奖。1965年又被搬上银幕，1979年该剧获得劳伦斯·米格纳奖。
2004年9月10日—16日，在宁波大剧院再一次上演了《音乐之声》。票房竟火暴突破了200万！

音乐之声无疑是一部成功的音乐片，故事改编自真实的经历，奥地利军官为了逃避德国纳粹的统治，弃官封印逃到了瑞士，由于一家人喜欢音乐，便以次为生，表演大受欢迎。后来百老汇根据他们家的故事改编了音乐剧---音乐之声，大受欢迎。这一家人也曾亲临百老汇欣赏音乐剧。后来，20世纪福克斯公司根据百老汇的音乐剧拍摄电影，亲赴奥地利小城，把奥地利美丽的风光介绍给了世界，让原本无名的小城变成了游览胜地。

音乐之声 (1965)故事梗概
第38届奥斯卡最佳影片和最佳导演
冯·特拉普家族的故事由1910年，年轻优秀的皇家海军上校格瑞格·冯·特拉普(Georg von Trapp)与 Agathe Whitehead 在一场舞会上一见钟情开始。在当时，冯·特拉普上校作为海军指挥官的声望，可以和二战时期的艾森豪维尔相比。而后来成为他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的贵族，事实上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的发明者。他们结婚之后继承了 Whitehead 家的财产，即使以利息过活也绰绰有余。
可惜的是，他们婚后的愉快生活被一战后奥匈帝国的毁灭打断了。奥地利和匈牙利分开之后，奥地利不再拥有海岸线(原奥匈帝国包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸线)，保留海军完全没有意义，于是冯·特拉普上校不得不被迫退役。而就在同一时间，他的妻子 Agathe 又去世了。冯·特拉普上校的女儿乔汉娜斯(Johannes)回忆说，那是她父亲一生里最灰暗最沮丧的时间，他把一生的精力都投入海军，而离开海军他什么也做不惯，就像是他迷失了自己。
他们的母亲死后，孩子们换了无数个看护，他们曾经同时雇佣三个看护，一个照顾大孩子，一个照顾年幼的孩子，还有一个照顾全家。但是孩子们更喜欢只要一个看护，于是他们找到了修道院，玛丽亚被派到冯·特拉普家。与电影里不同的是，在玛丽亚到来之前，上校就一直鼓励孩子们演唱和演奏音乐。当孩子们唱歌的时候，他也会用吉他，曼陀林琴，或是小提琴为他们伴奏。玛丽亚来了之后，她更有条理地教习孩子们的演唱各种不同风格的歌曲。据乔汉娜斯说，他们后来的演唱生涯的其实是借助了冯·特拉普上校的名气，他在奥地利的知名度使他们家的合唱团十分受大众的注意。
好景不长的是，1932年奥地利银行的倒闭使得冯·特拉普一家的积蓄一洗而空，他们把部份房子租了出去，而孩子们不得不学习洗衣，和其他家务。对于孩子来说，这些都新奇有趣，但是对他们的父亲而言，这又是一个不小的打击。这时候他已经和玛丽亚结婚并且又添了两个孩子，要抚养九个孩子，唯一可行的办法就是到外面去演唱。于是，作为家长，上校在每场演出前都最先上台介绍他的妻子和孩子们，然后大家上场演出几首歌曲，最后上校再次上台和大家一起谢幕。这个时候，他们也认识了一个住在附近的年轻牧师，Franz Wasner。Wasner 曾经是个律师，对音乐也相当有研究，他不但教授给孩子更广泛深入的歌唱方法和演奏各种乐器，也帮他们编写歌曲，后来冯·特拉普一家离开奥地利到美国，他也一直和他们在一起。
他们这样的生活在1938年因希特勒占领奥地利而终止。冯·特拉普一家接到三个召书，上校需要到德国海军指挥潜水艇，他的长子当时刚刚从医学院毕业，也接到命令要去领导维也纳的一家大医院，而他们的家庭合唱团则被邀请去希特勒的生日会上唱歌。据说，上校把一家人召集起来说，“我们现在就站在已经为奥地利挖好的坟墓旁边”。他问他们是要留在奥地利还是离开，虽然大家都知道离开奥地利的生活会很困难，而且当时玛丽亚已经怀了第十个孩子，但是他们还是选择了离开。当他们离开家时几乎是两手空空，而更让他们无法忍受的，是他们离开以后，希特勒本人占据了他们的房子。
和电影里面不同的是，上校一家并不是直接翻过阿尔卑斯山离开奥地利的。事实上，萨尔兹堡地处奥地利北端国境线上，正是和德国接壤的一边。所以真正的冯·特拉普一家是装做去意大利旅行，坐火车然后徒步越过阿尔卑斯山离开奥地利的。
1938年上校一家人到达了美国。从此之后的十八年间，他们全家马不停蹄地在各地举行巡回演出，为了以家庭为重，渐渐长大的孩子们不得不把自己的生活暂停。玛丽亚坚持全家人无论何时都要在一起，即使是已经成家的孩子们也不例外。而每当到达一个新地方时，玛丽亚总要让全家至少访问一个修道院。她似乎总是在上帝给予她的执意和她自己认为重要的东西之间无法做出选择，这也使她常常对孩子们发火。
1947年5月30日，冯·特拉普上校去世了。孩子们再不想四处奔波，他们逐渐地离开了演唱团，在1956年，冯·特拉普家庭演唱团终于解体了。他们在 Vermont 州的 Stowe 镇买下一个旧农场，合力建造了住房，一起照顾农场。但是他们很快就发现这样的收入不够养活全家人，所以当家人外出演出的时候，他们就把农场租给到当地滑雪的人。后来，他们索性把农场改成了旅馆。
在一次表演中，因为少了一件乐器，在等待拿来乐器的时候，为了不空场玛丽亚给观众讲述了冯·特拉普一家的故事。当那场音乐会结束的时候，一个人到后台告诉玛丽亚她应该把这么精彩的故事写成书。玛丽亚觉得她还是比较适合讲故事，于是那个人便提出由玛丽亚讲述，他执笔写冯·特拉普家的故事。这就是《冯·特拉普家的歌手们》一书的由来。这本书于1949年出版了。
1956年，一个德国电影制片人找到了玛丽亚，他要以一万美元的价格买下书的版权。玛丽亚问了她的律师，律师告诉她她应该抽成而不是一次性卖掉。可是，德国制片人告诉玛丽亚，德国法律不允许德国公司向外国人付抽成，而当时，玛丽亚已经是美国公民。玛丽亚相信了他的话，于是她卖掉了《冯·特拉普家的歌手们》一书的版权。
那个德国制片人不光是以末须有的法律欺骗了她，几星期之后，他又打电话给玛丽亚，说如果玛丽亚肯接受九千美元，他可以马上把钱给她。因为急需用钱，玛丽亚答应了。

F. 求1篇1000字音乐评论关于一场音乐会的

无论读哪一本音乐史教科书，上面都会明白无误地告诉读者伟大的作曲家沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特去世时一贫如洗，以至于没有钱入葬，只能与一些穷人乱葬在教会的义冢里。那么真实的情况究竟如何呢，莫扎特去世时家中的经济情况真有那么窘迫吗？

就在莫扎特去世后2天，维也纳的公证员就到应莫扎特夫人康斯坦采的要求上门对遗产进行了登记和估价。维也纳国家档案馆保存了这份账单，解读之后我们便能对莫扎特当时的经济情况有一个大概的了解。首先，我们可以发现莫扎特名下没有不动产，也就是说他没有买过房子，这就与海顿、贝多芬不同，这两位大师都购有一处以上的房产。其次，莫扎特留下的现金只有区区193弗罗林零20克罗伊策（弗罗林和克罗伊策都是奥地利的货币，后者是辅币），而他身后留下的各类债务却有918弗罗林零16克罗伊策。剩下的就是衣物、家具、书籍等等，加在一起不过398弗罗林零49克罗伊策，其中也没有多少值钱的东西。比如维也纳中产阶级家庭一般都会有的银器莫扎特家却很少，只有3把汤匙，维也纳的公证员们估价7弗罗林。

现代的读者恐怕对上面这些数字没有感性的认识，那么我们不妨将莫扎特的身后遗产与他的一位同时代人，另一位伟大的作曲家，1809年去世的海顿做一个比较。海顿一生积累了大笔财富，而且勤俭持家，去世后财产颇丰，仅以他的遗嘱所载留给弟弟米歇尔和约翰每人就是4000弗罗林，此外他还留下6000弗罗林盘利息（5%年利），他还给很多熟人留下了馈赠，像女佣人安娜有1000弗罗林，甚至于他在爱森斯塔特经常照顾的一个叫亚当的盲人都分得了24弗罗林。出手是多么阔绰，相比较而言莫扎特又是何等贫寒，莫扎特身后没有钱付葬礼费，只能进免费的义冢，而海顿为自己的葬礼预留了212弗罗林（零头用于安排一场弥撒），在遗嘱中他不厌其烦两次声明一定要“头等葬礼”，两者相比读者不难看出天壤之别。

那么，莫扎特为何落得如此窘境呢？是他的收入不够吗？在莫扎特的时代，音乐家一般都依附于某个宫廷或者权贵，这样他们会有一笔固定的年金收入，退休后也会有生活保障，海顿就是一个比较典型的例子。但是，莫扎特离开了萨尔茨堡到维也纳之后就成为了自由音乐家，在当时这类音乐家的主要收入来源是委约创作、演出、授课和贵族的馈赠。约瑟夫二世每年付给莫扎特800弗罗林的工资，他给歌剧院写一部作品的价码一般是100杜卡托（约合450弗罗林），莫扎特还可以举办预约音乐会，向那些贵族收钱，乐谱的出版和私人授课都有不菲的收入，因此，根据英国学者约翰·罗瑟里的估计，莫扎特的年收入应该在3000弗罗林左右，这个数字并不算少。

然而，莫扎特的开销也不少，早年在萨尔茨堡的仆人般的日子令莫扎特感到很憋气，因此，他非常重视自己的生活质量，希望能够跻身上流社会。他经常搬家，租借豪华寓所，年租金全部超过500弗罗林，占自己工资的62%，莫扎特还喜欢交际、应酬，特别是周旋于贵族之间，花销相当大。在贵族圈子里他还沾染上了赌博的恶习，莫扎特酷爱打台球，在18世纪的维也纳打台球都是带赌彩的，从莫扎特的书信中看这个嗜好令他大把输钱。还有就是和莫扎特一样“注重生活质量”、花钱如流水的莫扎特太太康斯坦采，这位品味有些庸俗的太太花钱的派头却犹如贵族世家，她学着贵族的样子喜欢到巴登-巴登泡温泉，吃精致且昂贵的食物。他们夫妇俩对华丽的服饰也很感兴趣，这或多或少可以从莫扎特的遗物清单中看出端倪，他留下的衣物（外衣、衬衣等）一共有93件之多，价值76弗罗林，占他身后遗物总值的12%，此外他欠债最多的就是债主竟然是裁缝。

为了应付巨大的开销造成的亏空，从1788年起莫扎特开始举债度日，他最大的债主就是好友普赫贝格（Puchberg, J. M. 1741-1822）。这位普赫贝格是维也纳的商人，做纺织品买卖，与莫扎特一样是共济会会员。1788年6月初，莫扎特在给普赫贝格的一封信中借债：“你的真诚的友谊和兄弟般的爱给了我想你求助的勇气，我还欠你8杜卡托，且不说此刻我无力归还你这笔钱，我独你的无限信任使我敢于请求你帮助我100古尔盾，到下星期还你······”。不料，到了6月17日，莫扎特再次向普赫贝格提出借款“1000或2000古尔盾，为期一年或者两年”。等到6月28日，莫扎特更是哀哀求告道：“如蒙不弃，能够通过别

G. 音乐会观后感50字

音乐会的观后感如下：“最近听了一场音乐会，内心的激动久久不能平息，我完全沉浸在了这美妙的音乐中，我从中感受到了音乐的动人与魅力。”

音乐会观后感的写作思路为：首先写一下自己听了音乐会，接着介绍一下音乐会的具体内容，以及听音乐会时的感受，最后提一下音乐会带来的对音乐的感触。

由于这一观后感只要求50字，内容比较简短，那么对于这一观后感的写作，重点需要集中在内心的感受这一方面，需要重点叙述对音乐会的体会和感触。

(7)音乐会电影影评扩展阅读：

写音乐会观后感的注意事项：

1、重在“感”

文中适当引用观看的内容，是为“感”服务的。因此，引用观看的内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。

2、离不开“观”

“感”与“观”内在联系要紧密，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

3、联系实际

要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。

H. 音乐之声的影评

央视音乐《经典》最近正在回顾《音乐之声》，昨天偶然调到，看了一会儿便忍不住又把蝶拿来重新温顾一遍。对于我这种喜欢炒冷饭的习惯很多朋友认为属于闲着没事做，嗯，确实有道理。
《音乐之声》，看过无数遍了，不晓得等我老了，它会不会成为我这一辈子看得最多次数的电影呢？哈哈～风景如画的奥地利萨尔茨堡，莫扎特的故乡，据说导演在考虑电影取景的时候来到此地，当时心中就只有一个念头，在如此美妙的地方拍出的《音乐之声》一定会成功。事实果不其然，它创造了歌舞片的奇迹，并挽救了这家濒临破产的电影公司。小莫的故乡嘛！我最最心驰神往的地方。
电影一开始，音乐带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草愿，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上，幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首《THE SOUND OF MUSIC》，“我的心像小鸟一样，从湖边向森林中展翅飞翔，我像小雀日日夜夜在高声歌唱，当寂寞时候我就来到山岗～”
“你一定要让她幸福，要幸福得如同在山脉上高声歌唱的玛丽亚一般。”我突然想起电影《第六感》中，母亲在女儿的婚礼上对那个许诺给其女儿一生幸福的男人的祝福。真的太美了，灵动的画面，悦耳的歌声，可爱纯真的玛丽亚。
看这部电影就不能不提到那七个活泼可爱的小孩，还有那个威严但却不失慈祥的超帅上校。哈哈～我特别喜欢这样的男人，有一颗敏感善良的心，可却紧紧的包裹在冰冷的外表之下，他有着德奥民族典型的外表特征——棱角分明，眼睛又深又蓝，婉若一片静静的湖水，还有坚毅的嘴唇总是带着似笑非笑的表情。呵呵～我对他描述过分祥细了吧？玛丽亚就像一个前来拯救这个严肃地如同死灰一般的家庭的美丽天使，她温柔而善解人意。最最重要的就是她带来的音乐——这个家庭久久不曾拥有的东西。她用她的音乐，她的开朗打动了那七个孩子。我喜欢看着她带着那七个人精儿样的小孩，穿着用窗帘做成的娱乐服，背着吉它欢快地奔跑在一片片草地上。阳光照射下来，把那逼画面给锐化了，幸福的光环染在每一个人四周。从带头的那个16岁花样年华的丽莎再到最后那个小不点儿葛内特。哈哈～每一个都像是在天堂里的快乐天使。
电影从头至尾，总是弥漫着无忧无虑的调子，除了玛丽亚的离开，除了丽莎男友的背叛。前者是因为爱情而放手，后者是因为，因为初恋总是青涩而不成熟的。玛丽亚和上校跳完那支奥地利民族舞蹈时，他们配合得天衣无逢，他们四目相接深情款款。玛丽亚双颊染得通红，她这才知道原来她早已经深深地爱上了上校，可是，她却选择了逃避，又回到了修道院。但在睿智的大修女的指引下和她那份想念孩子的心的驱使下，终于她还是选择了回去。但没想到命运从此改变——上帝在关上一扇门的时候，总会在其它地方为你打开一扇窗的。当她再次回到修道院的时候，是以新娘的身份。当身披洁白婚纱的玛丽亚从大修女手中接过花环，缓缓走向上婚姻礼的殿堂时，你不得不承认，那样的婚礼是人人都艳羡的。
最后的结局是完美的，在德国纳粹即将到来的时候，上校带着玛丽亚和七个孩子，利用一次音乐会的机会顺利逃脱了纳炫粹的追捕。他们跨越了重重高山，远离了战争的阴影。我想故事的结局应该就是童话式的：从此，王子和公主还有孩子过着幸福生活。

参考资料里还有些影评，供你参考。