霸王别姬电影音乐鉴赏

㈠ 《霸王别姬》电影 声音创作分析

影视音乐分析
------《霸王别姬》

影片《霸王别姬》讲述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以说是传奇的一生。幼年时被母亲切去手指卖进了戏班子，开始了地狱般的训练，而后几经波折的成了一个角儿。本以为可以与大师兄段小楼（小石头）永不分离，可以唱一辈子的《霸王别姬》，无奈世事难料，蝶衣生于乱世，他处在中国的混乱时期，一生坎坷，清朝末期，他初登台面，却被一个退了职的老公公侮辱；抗日时期，他为救段小楼，给日本军官唱戏，却促使段小楼与青楼女子菊仙成亲；抗战胜利，他因当初的几出戏被当做汉奸抓去审问；文革时期，他被批斗；‘四人帮’粉碎后，他也结束了自己的一生，死法就如同他的人生一样悲剧却又唯美，生命的最后一刻，他用自己的人生唱出了《霸王别姬》，自杀在段小楼的怀中，正如虞姬在楚霸王面前自尽一样。
影片的配乐很是精彩，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。
以下是我对本片音乐做的几点简单赏析：
本片采用的是倒叙手法，片头是‘四人帮’粉碎后，程蝶衣与段小楼二人阔别二十余年后的再次合作，经过与戏台管理员的寒暄后，京剧所独有的吹奏乐想起，尖锐却又婉转，伴随音乐回到了蝶衣幼时。抖嗡的声音表现了当时蝶衣心里茫然。
母亲为让蝶衣如戏班剁了他的第六指时，低沉的鼓声和抖嗡声的再度响起直到京剧独有的拉弦乐响起都暗示了蝶衣与戏剧无法分割的一生孽缘，此刻所渲染的紧张气氛与此后蝶衣短暂的被欺，表现了蝶衣心理的巨大变化。
这抖嗡声充斥整部影片，每当影片人物心里压抑时，总会响起这声音，不断地提醒着过去。
同样不断出现的还有学徒时期的练声曲儿，小曲儿虽然悲伤婉转却有字有据，且铿锵有力。正如程蝶衣的一生，虽然坎坷无奈，却从未放弃戏曲、放弃尊严，在我看来当他念出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，不但不是他放下了尊严，而是他真正的担起了责任，担起了自己的选择。
不可少的还有那小堂鼓的声音，虽然轻巧，却声声敲在心坎儿上，从第一次说出自己是女娇娥到段小楼在青楼闹时候，都表现着主人翁内心的变化，正如这堂鼓声一般，看着是波澜不兴，心里却是洪流激荡。
而与小堂鼓相对的是吹管乐，悠远流长，正面表现了蝶衣那看透一生的心境，并不是心死，而是麻木了，等着被再次唤醒。
自小豆子和小石头合唱第一出《霸王别姬》起，本片正式的切入了主题，京剧《霸王别姬》唱的是楚霸王的侠骨柔情，唱的是虞姬的从一而终、不离不弃。而正是这一唱，招来了张公公招来了袁世卿，也招来了程蝶衣的痛苦一生。
小豆子被招至张公公那里时，响起了乐队奏的喜庆音乐，与小豆子所受的侮辱形成强烈对比，影片中多次出现这种现象；在蝶衣为日本人唱过戏后，围墙之内，依旧是欢歌艳舞，而围墙外，段小楼看不起程蝶衣的献唱；在解放之后，全城响彻《歌唱祖国》的大合唱，而蝶衣却在一点点的失去所拥有的东西；包括在后来小四取代程蝶衣时，台上唱的随时《霸王别姬》，可是因为台下的叫好声儿，依旧对比了蝶衣当时的悲痛；就算是蝶衣再去张公府时是喜气的，可随着那声“冰糖葫芦”勾起蝶衣对小赖子的回忆，依旧伴有那么一丝忧伤，这种不对称的艺术表现手法，恰恰呈现了主人翁对世事不公的无奈、愤怒与妥协。
小豆子从雪天抱回婴儿小四时，响起的音乐伴着撞钟声，带着浓重的时代感，那是清末民初独有的悲凉曲调，有着清宫大院的苍凉，又有着一丝动乱时期的‘靡靡之音’，此曲调彰显了蝶衣心中初明事理的震惊，悲怆。
到了电影后期，让人不能忽略的还有那满载着时代感的革命歌曲，这首《歌唱祖国》的出现似乎就是为了讽刺戏中人物，当小四与蝶衣吵架离家时，边跑边唱的这一首；菊仙被段小楼背叛后，穿着红袍上吊时，收录机里播的依旧是这《歌唱祖国》；到了最后，蝶衣自杀时，堂上响起的，不是别的正是那首《歌唱祖国》。

㈡ 霸王别姬的作品鉴赏

从小说全文的结构看，17岁的的张爱玲是欣赏《霸王别姬》中虞姬这个人物形象的，于是写下了这篇微型小说。为了使小说不落入俗套，张爱玲演绎这个故事避开了一些世人皆知的故事情节，将故事发生的时间定在虞姬自杀的那天晚上，地点是项羽和虞姬住宿的帐蓬。
张爱玲的《霸王别姬》篇幅不长，人物不多，场景不复杂，也没有激烈的打斗场景，但通过张爱玲在文中的视角、嗅觉、听觉，我们仿佛又看到了秦末汉初五年，垓下决战那残酷、激烈、充满马粪气味和血腥的战斗场景。
从张爱玲写成这篇文章的1937年算起到今天，张爱玲塑造的虞姬这个人物形象已有七十余年，但她却依然鲜活地存留在人们心中，带给人们很多思考和启示。

㈢ 如何鉴赏电影《霸王别姬》的背景音乐

直接 上网找啊

㈣ 电影《霸王别姬》中的一首插曲经典的叫什么来着

《当爱已成往事》

填词：李宗盛

谱曲：李宗盛

演唱：张国荣

往事不要再提

人生已多风雨

纵然记忆抹不去

爱与恨都还在心里

真的要断了过去

让明天好好继续

你就不要再苦苦追问我的消息

爱情它是个难题

让人目眩神迷

忘了痛或许可以

忘了你却太不容易

你不曾真的离去

你始终在我心里

我对你仍有爱意

我对自己无能为力

因为我仍有梦

依然将你放在我心中

总是容易被往事打动

总是为了你心痛

别留恋岁月中

我无意的柔情万种

不要问我是否再相逢

不要管我是否言不由衷

为何你不懂

只要有爱就有痛

有一天你会知道

人生没有我并不会不同

人生已经太匆匆

我好害怕总是泪眼朦胧

忘了我就没有痛

将往事留在风中

(4)霸王别姬电影音乐鉴赏扩展阅读：

《当爱已成往事》是1993年张国荣、张丰毅、巩俐主演电影《霸王别姬》的主题曲、片尾曲，原唱林忆莲、李宗盛，先后收录在《霸王别姬电影原声带》和林忆莲1993年的粤语专辑《不如重新开始》、国语专辑《不必在乎我是谁》中。

影片主演张国荣曾翻唱此歌曲，收录于1995年个人专辑《宠爱》当中。

张国荣（1956年9月12日-2003年4月1日），生于香港，中国香港男歌手、演员、音乐人；影视歌多栖发展的代表之一。1977年正式出道。1983年以《风继续吹》成名。

㈤ 比较分析电影霸王别姬和戏曲霸王别姬的美学特征

这里只能简单的说
从分类上来说，电影跟戏曲本来就是两种艺术表现形式，通过他们自身的艺术特点进行分析，才能更深入的比较出两者之间的美学特征及优缺点
比较的角度要涉及方方面面，当然也要分大块和部分。比方说，两种艺术表现方式的组成都有音乐，人物，情节等大块，当中的小部分：音乐中有开场音乐（片头曲）、尾声（片尾曲）、中间插曲·······
希望能够帮助你

㈥ 霸王别姬的歌曲鉴赏

屠洪刚的“中国风”有一种自己的生命力，屠洪刚的音乐具有“独特性”，从听觉上非常独特。

㈦ 霸王别姬（电影）的主题赏析

跨越了近一个世纪的时光，段小楼和程蝶衣演绎了一场虞姬和霸王的大戏。不疯魔不成活的是虞姬亦或是程蝶衣，君王意气尽，贱妾何聊生的不如说是菊仙。程蝶衣就是戏台上的故事，是一段历史等着人来挖掘不管你是谁，段小楼是现实，卸了装的京剧演员一样要吃饭过日子。生活的磨砺让段小楼奸猾，虽不失正直却也终抵不过命运的砍刀。作者大胆的揭露了人们不愿提起的一段历史，革命的负面影响，造就出的畸形的社会。辛辣，看过让人如鲠在喉。

㈧ 求《霸王别姬》歌曲评析。

大部分还是容易感理解的，挑几句说一下我的个人理解。
我的泪向天冲-
英雄末路的最后一击，一定是双手持剑向下劈斩，画面定格在这一瞬间。高速的向下劈斩，泪水相对而言就是向上飞的。英雄末路，心中唯有不舍的爱情。
归去斜阳正浓-
归去-代表英雄的死亡。斜阳正浓-夕阳是红色的，浓浓的红色，分不清是夕阳还是血，一副惨烈的战场画面跃然浮现于眼前。夕阳无限好，只是近黄昏。浓浓的夕阳，表示英雄的逝去，是一件让人非常惋惜的事。
多少年恩爱匆匆葬送-
四面楚歌声，项羽想到的不是失去的江山和军队，而是爱情。匆匆，表示对的爱情的不舍。葬送-是一种自责，体现了项羽的担当。是自己“无能”，没能保护好自己的爱人。让爱葬送在自己手中。

㈨ 霸王别姬影视鉴赏

程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"的痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"，他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。最后他用自刎的方式实现了人生的信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系（metaphorical relation） ——京剧《霸王别姬》不再是程生活的一部份，他已经与虞姬合而为一，他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到文革后的现代，程蝶衣的虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼的霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真的改变过