❶ 电影《毕业生》的拍摄的历史背景。详细一点。急用，谢谢。。。
60年代的美国社会经济迅猛发展，人们开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形色色的反体制社会思潮风起云涌：黑人解放运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、同性恋、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。反体制正是60年代中后期文艺作品的主旋律。
1967年，“新好莱坞电影”的出现，改变了行之多年的大片厂垄断制度，更多贴近现实生活和年轻人思想感情的电影出现，使好莱坞电影从纯粹的“逃避现实”消遣品逐渐变成“反映现实”的艺术品。迈克·尼科尔斯执导的《毕业生》，以一鸣惊人的姿势出现，成为这个电影变革里一部举足轻重的代表作。这部影片体现的是青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，初出茅庐的年轻人战胜迷茫，冲破成年人社会所设立的桎梏。
本片的基调是喜剧的，但是主题确实沉重且严肃的，正是在这种“严肃的搞笑”下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，让这种讽刺力度得到了增加。另一方面，作为一个身处社会的艺术家，对于社会的讽刺往往是善意的，也尽量将偏激的程度中和到大众都能够接受的程度，而喜剧正是这种理想的中和剂。对于一个刚刚步出大学的毛头小伙子而言，社会的秩序已经早早的由父辈们为你制定好了，这层秩序是“大人社会”的意识形态，如果这种意识形态是腐朽的不合时宜的，那么肯定将催生出一个或数个奋起反抗冲破一切的个体力量。本杰明正是影片中的这个个体力量。
❷ 电影《毕业生》的详细简介
作为一部上映于1967年的爱情电影，在今天还能打动第一次看到它的观众，《毕业生》的确有它的过人之处。也许在中国，人们提及最多的就是它的电影配乐，简单说就是那首实在太出名的《斯卡布罗集市》，甚至前几年还有人在网络上写出歌词的“诗经体”。其实虽然西蒙&加芬克的配乐的确为本片增色不少，但我第一次看时，真正打动我的并不是动听的音乐，而是扑面而来的逆反之风。
“毕业生”是一个特殊的群体，在校园里待了十几年，一朝赢得解放、卷铺盖走人，到底是迅速在社会上尽得风流还是深陷泥潭，往往取决于他们所做的一两件关键事。在这种人生重大转折的背景下，毕业生的奇怪心态也就显得不那么奇怪了。不扯远，单说爱情，刚毕业的学生仔自然而然要面对一堆声色犬马的诱惑，以及再也无所顾忌的轻松心态，无论是从情感还是从性上，像本·布拉多克这样的“愣头青”自然会蠢蠢欲动、跃跃欲试了，那些学生时代拴住男人脐下三寸的所谓伦理、道德，因为再无规矩和舆论的束缚而显得形同虚设。罗宾逊夫人的性感躯体其实只是诱因，根本的动力还在于刚从男孩自己的一颗祸心。可是电影毕竟是电影，本偷情的结果与现实中的大多数样本比起来实属倒霉透顶，偏偏就偷到了自己喜欢女生的妈妈身上，以至于被“老女人”算计而鸡飞蛋打、身败名裂，唉，男人啊，一旦解开裤带，等着他们的永远都是无穷无尽的麻烦。
不过《毕业生》毕竟还是一部好莱坞喜剧，尼科尔斯也没有兴趣严肃地讨论乱伦+婚外情这种社会问题。所以，我们在影片的尾声看到了“超现实”也是必然的一幕，执着的本终于打动了深爱的女孩艾琳，从婚礼上把她硬生生撬走，留下的是一群被锁在教堂的亲朋好友，带走的则是一个在公路上狂奔的落跑新娘。
尽管结局显得有些矫饰的成分，但仍然不能影响本片在几十年后仍为人津津乐道。相比之下，自然影片的前半部分更让人难以忘怀，尤其是罗宾逊夫人用美腿丝袜诱惑小本同学的那一幕，更是成为了影史经典。再加上西蒙&加芬克绝对高附加值的配乐，本片在家庭娱乐市场上一直潜力巨大、广受追捧的节目。
然而在DVD时代，本片迈向电影收藏者碟架的路却一点都不顺当。先前本人已经撰文介绍过此片DVD的发行状况，总的来说，就是二区强于一区，不仅是因为一区的正片视频长期一直不可变，也因为二区（法国Studio Canal公司）提供了有质量的花絮内容。不过这一切在本周成为了历史，福克斯接过米高梅公司片库的代理权之后，在一区发行了本片的四十周年纪念版DVD，与Studio Canal合作修复的画面焕然一新（Studio Canal早先在法国发行了此片的HD DVD），首次成为可变宽银幕，音轨上除了添加一条DTS以外，还有两条评论音轨可供选择。此外花絮方面也多有补充，最终让本片在DVD时代终于有了一个免洗的终极版本。
一区新版的正片画面修复得很棒，与一区老版比起来简直是天壤之别，不仅修复了一区不可变老版画面色彩的失真和串色，还有效消除了胶片划痕和灰尘。而与PAL制的二区相比较，则在色调上更暗，特别是黑暗场景下，二区的偏红非常明显。
❸ 《毕业生》这部电影几个经典镜头分析
《毕业生》影片分析 一、故事与主题 故事简介刚刚走出大学校门的本恩对前途十分茫然在他的家里的一次派对上遇上了风流的鲁滨逊太太。虽然鲁滨逊太太不再年轻但她却一再勾引本恩致使本恩内心慌乱摇摆不定最终二人在一家酒店里发生了关系。没过多久鲁滨逊太太的女儿伊莱恩从伯克利回来鲁滨逊先生以及本恩的父母都希望本恩能与伊莱恩约会见面。鲁滨逊太太却一再让本恩保证不会和自己的女儿约会。但本恩迫于父母的压力还是来到鲁滨逊太太家里邀请伊莱恩。本恩被她的纯真青春深深吸引并向她吐露了爱意。然而在一次本恩去接伊莱恩出去吃饭的时候遭到了鲁滨逊太太的反对和威胁。最终伊莱恩知道了内情。伊莱恩非常伤心回到伯克利。几番波折后伊莱恩迫于父母的压力仓促同意了另一个人的求婚。本恩知道后奋不顾身地冲向伊莱恩结婚的教堂他要力挽狂澜夺回自己的爱人。 故事主题表意上是通过一个刚刚从大学毕业进入社会的年轻毕业生本恩在这个人生过渡期的一段成长经历来表现本恩这个青年人在成长时期心中的迷惘、茫然以及对情欲的好奇和对爱情的向往。深层上是充分展现了二战后五六十年代成长起来的年轻一代也就是被称为“垮掉的一代”对传统道德价值观的叛逆、对社会制度的不满、对前途的迷茫与焦灼、对成人世界的隔膜和不认同以及这种挣扎的盲目与徒劳。展现了上个世纪六十年代的美国社会正值传统家庭、道德准则、价值观处于分裂、崩溃、调整的动荡时期。将美国当时时代的新变化和新一代人的敏感体验融为一体投射到影片中来。 同时影片主要以成长和叛逆为叙事母题大胆体现了对性禁忌和传统道德观的突破。 从《毕业生》这部影片中我们可以看到一个敢于突破敢于挑战的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫与紊乱是正常的即使一开始选择错误走错了道路只要我们拿出勇气足够坚定的坚持自己内心正确的想法及时改正也为时不晚。正好印证了那句老话“浪子回头金不换。” 二、结构与段落 总的说来《毕业生》这部影片是单线型结构。主要围绕本恩这个刚刚从大学毕业的男孩展开进行叙事的。本恩作为影片的中心人物按照他的生活时间为叙述脉络、影片的时间延伸顺序展现了本恩从毕业回家以后的种种事情。 但从影片故事结构又可以分为两个主要段落。第一部分是本恩与鲁滨逊太太的情感纠葛。第二部分则是本恩与伊莱恩之间的爱情故事。 总体说来这部剧依然属于“意料之中情理之中”的剧作结构。在剧作安排上并没有十分新颖和出彩的地方。但整体结构的完整性和严谨性还是值得借鉴的。 三、场面与场景 本片的场景多在室内。故事发生的主要地点主要在宾馆、本恩家、以及鲁滨逊太太家。以内景为主辅之以外景。 本恩的房间以白色调为主体现了主人公受父母传统教育深刻影响的影响为人较为严谨、腼腆、乖乖孩的形象。而鲁滨逊太太的家显得灯光较暗没有明亮的光源体现了鲁滨逊太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也为他们俩发展暧昧关系提供了环境。而宾馆的狭小、昏暗则体现了他们俩之间暧昧的、禁忌的关系。而在表现本恩和伊莱恩的发展时导演多用外景和明亮的背景体现了2个青年人阳光、活力。也体现了他们两之间爱情的美好相比本恩与鲁滨逊太太的关系来说显得光明和正常符合道德准则。本片的场景为该片的叙事起到了很好的渲染作用也体现了各个人物的性格。做的恰到好处有渲染和铺垫的效果。
四、人物的出场 影片一开始导演就以一个长镜头交待给观众一个满脸茫然的主人公本大学毕业坐飞机回洛杉矶在机舱里他一脸的迷茫神态回到家里仍萎靡不振在社交场合面对众人的溢美之辞更感到虚妄于是逃回卧室。这便是本毕业后走向生活时的失落心态。 而另一个主演鲁滨逊太太的出场从本恩逃离派对躲在自己房间开始。在本恩眼神迷茫的看着自己房间里的鱼缸时鲁滨逊太太突然破门而入不请自来而且神情泰然自若一切显得自然悠闲并主动与本恩交谈连坐姿都颇具几分挑逗。为观众理解鲁滨逊太太的形象具有重要作用也为后来他们俩之间发生关系做铺垫。 伊莱恩的出场则充分展现了她的端庄典雅和青春、纯洁。伊莱恩在本恩到她家姐她出去约会时由父亲带到本恩面前。一副腼腆、纯真、美好的模样衣着得体秀发飘飘与鲁滨逊太太成熟性感的形象形成鲜明对比。也为后来本恩发现伊莱恩的美好爱上伊莱恩做了铺垫。 五、剪辑与节奏 该片剪辑流畅节奏跌宕起伏有起有落。其中展现本恩受到鲁滨逊太太的诱惑热欲难耐而又极端苦闷时候的那段剪辑手法颇受好评是本片的亮点。那段采用现代的幻觉、想想、错觉和现实的交错以及及时空跳接的手段极其生动地揭示了主人公内心的欲望、悔恨、茫然等错综复杂的心理。从而揭示出一个初入世事的纯洁青年矛盾惶悚的内心世界为后来她的自救行为埋下伏笔。各种景别的合理变换、特写的切入以及运动镜头的表现、还有空镜头的切入造成了一种虚实结合的效果体现了主人公内心茫然、不知所措但又欲望涌动的心理。 本片节奏总的来说是不紧不慢的。但是在某些重点情节时影片节奏随着故事的发展变化着。比如本恩去寻找伊莱恩结婚的地点阻止她结婚时那段不断加紧的节奏将故事推向了高潮。 技术方面这部电影的剪辑手法在当时颇为前卫。最有代表性的就是表现本杰明与罗宾森太太偷情生活的这一段。场景在家中、游泳池和旅馆三个空间中转换将他 的不同行为巧妙的联系在一起。比如本杰明原本在水中他向气垫上一扑紧接着镜头就剪辑成他扑到了罗宾森太太身上。这样的剪辑非常的自然流畅表现出本 杰明沉湎于“水”与“性”的世界中为我们展现出他空虚的精神世界。 六、特殊气氛的营造 本恩第一次和鲁滨逊太太到宾馆开房。两人在宾馆房间里本恩十分焦虑不安紧张而鲁滨逊太太十分镇定十分坦然两人完全不同的心情产生了一种特殊的气氛。导演运用演员的动作、表情、以及场景的布置、现场灯光的明暗变化来体现。 本恩被迫在游泳池里潜水那段。 七、细节的处理 细节伊莱恩的婚礼已经宣告成功本恩依然冲下台阶用教堂里的十字架做武器挡开婚礼上的人们。人们害怕亵渎这一神圣的器物而不敢靠近。最后他用十字架把参加婚礼的人锁在了教堂并和伊莱恩一起逃跑。 这个场面是对那个麻木的成人所统治的社会里已经形成的传统法律、道德、宗教观念的正面挑战。 细节画面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 宾馆里灯光的亮暗交错。 胯下借位的造型前景是罗宾森太太穿着丝袜的大腿后景是目不转睛盯着她的本杰明很显然这预示着本杰明要陷入她的情色陷阱了。镜头造型本身就体现了一种暧昧和挑逗。这个镜头也成为了电影的海报.
❹ 推荐几部毕业生那样的电影
呃，我看的几部都算是喜剧啊，不过和你分享下吧
录取通知书
大学新生
牛仔裤的夏天
他们都不错，我觉得。
❺ 电影《毕业生》的结局
其实，我想如果你到一定年龄就一定会明白你自己提的这个问题了。
《毕业生》这部电影表现的就是年轻人那种青春的冲动，这种冲动有的时候也许很单纯、很幼稚，也许很浪漫、很美……，但是，这种冲动会把我们带进一种怎样的人生旅程呢？年轻的朋友也许不会知道，甚至也不想知道。所以，这种青春冲动是有一定盲目性的，不理性的。换句简单的话来说，就是他们也弄不清楚他们到底想要什么，他们这样做只是简单的冲动，这以后的事他们还没有考虑过。而当似乎一切尘埃落定，他们才有点点的迷惑——这样做到底对吗？值得吗？……，但是这些疑问只是“一点点”，所以他们在兴奋中夹杂着些许忧虑，也就是你所说的不能理解的表情。
其实，当我们在真正成熟了以后就会明白，明白一切，呵呵~！但是，那是种无语的顿悟，无法言表~！只会对后来人说：唉~！其实无所谓值不值得，一切都不过是个过程~！
❻ 毕业生高清电影
链接:
《毕业生》根据查尔斯·韦伯的同名小说改编而成，由迈克·尼科尔斯执导，达斯汀·霍夫曼、安妮·班克罗夫特等主演。该片于1967年12月21日在美国上映。影片通过描写大学毕业生本恩的爱情经历，体现了青年人的成长以及对成年人社会的奋起反抗。1968年该片获得了第25届金球奖音乐喜剧类最佳影片、第40届奥斯卡奖最佳影片提名等奖项。
❼ 关于电影《毕业生》
获奥斯卡最佳影片奖,讲述了一个青年在毕业之际面对爱情和事业上的迷失和救赎，是这类题材的一个代表作，反应的是当时毕业生的真实写照
❽ 请介绍一下美国电影《毕业生》的内容
影片简介：
年轻的本恩刚从大学毕业，虽然他的父母正忙着筹备一场热闹的家庭晚会来为他庆祝，但本恩自己却对未来生活感到十分茫然。
在他的毕业晚会上，来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子产生了浓厚的兴趣，并让本恩开车送她回家。在这位风流夫人的不断挑逗下，加上日子过得越来越无聊，本恩不久后便开始了同鲁宾逊太太的约会，也因此邂逅了太太的漂亮女儿伊莱恩。伊莱恩的纯洁善良使本恩怦然心动并深深地爱上了对方。虽然本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，自己从前的荒唐行为也得到了伊莱恩的原谅。但两人的感情很快遭到鲁宾逊太太极力反对，而伊莱恩最终也猜到了自己母亲与本恩的特殊关系。
伤心之余她选择了一个自己并不喜欢的男孩仓促结婚。本恩得知这一消息之后，不顾一切向教堂冲去。他的努力，能否阻止这场没有幸福的婚礼？而他们能否突破世俗的重重阻力，获得真正的爱情呢？
❾ 电影《毕业生》的最后一个镜头是什么意思
也难得西方电影中有这种含蓄的表现手法，两个人看着前方使向远方，而此刻他们是理志和清醒的，他们真正属于彼此。
❿ 电影《毕业生》好看吗
可能1967年的人会被感动吧，现在的观念去看是很2 的
单从剧作上来说，班和伊琳的感情毫无来由，而班后来追的方式也只是死皮赖脸这一招，伊琳不是太纯就是太傻才会接受。有关爱情的一个痴人呓语
看到班在教堂二层大喊半天动都不动地方就想笑，这是什么样的编剧和导演会认同这种情节。就算你表现什么隐喻，也得先真实才可以隐喻吧，为了实现心目中的一个视觉冲击，罔顾人类常识，把演员搞得跟低智一般。
感慨那个年代电影真好拍。
再就是帕西诺当年的的演技真是尴尬，前面演青涩还不错，但大抵也是因为零度表演让人摸不清底细，而后面的高点戏就说一处，在加油站打电话的时候拍这儿敲那儿，我就暗笑原来影帝小时候也有这种尬演，明白他是想表现学生哥的抓狂，只是真不到位。
再就是这个主题是什么玩意，一段跟他妈的婚外恋拍了半天，编剧是写陶醉了。硬说这个故事是什么关于毕业之后的迷茫，真是醉人的说法啊。
两个女主母女两人，化妆真是次还是皮肤真次？抛开这个不管，两个人脑门一动就有横纹，真不想被分散注意，但也太明显了。也许不用现代美容技术的西方人皮肤就是衰老得快吧。（这一虽然说的是事实，但诸君可不理会。）
皇帝的新衣，因为阿尔帕西诺场中一横，就一直没人说破。说破也没什么，知道就行了，不是什么上纲上线的事，后来老了以后的阿尔帕西诺配得上表演大师的称号，那是后来。
如果这部影片有什么经典之处，就是那首主题曲