现在的音乐电影为什么这么烂

㈠ 为什么现在的华语乐坛这么“烂”

华语乐坛是不行啊，商业音乐，口水歌充斥歌坛...唉..
前几天还有小孩子来说许巍的不是，唉..
现在还有多少人知道崔健，知道魔岩三杰...
不过也还好啦，现在很多独立音乐人也开始红了，开心啊...
慢慢会好的....

㈡ 香港电影和音乐为什么越来越糟糕

电影不评论 音乐 这个全世界的音乐产业都不景气，互联网的冲击很多老牌唱片工业的下场都惨凄凄，以前中国更是对音乐版权毫不重视，香港音乐最繁盛的时代也正是唱片的黄金时代。缺少足够的利益驱动，自然音乐人无论是水平和包装都不能得到保证。并且主流香港音乐本来也存在自身的问题，在新时代，没有新的突破和新的元素，即使有传播受众范围也很小，并且即使港乐在黄金时代有相当一部分的歌曲包括许多名曲都从日本曲子改变翻版。在大陆的听众听了那么多年港乐的成人抒情，流水般的流行音乐，自然也烦了，同时还伴随着欧美音乐的大量普及，年轻人们能听到的音乐，有着更多的数量和更多的风格，他们的选择更多。或者说曾经我们以为的优秀的香港音乐，不过是那个时代香港作为相对开放的地区对大陆华人区的一种文化辐射，在更加开放的新的时代，要与不在受到打压百花齐放的大陆音乐和世界各国的大流行音乐相竞争，自然无法得当曾经那样的追捧。香港音乐本就没有其所谓歌曲真真的内核风格，若一直以一种地区式文化的姿态自居，不发展新的音乐文化，衰落是必然的，而如今新的音乐文化更多是以音乐为核心，而不是地区标签。得益于互联网的发达，各个地区的音乐风格本已经开始产生了新的融合和交流，而互联网时代版权的更加规范，音乐的新时代也即将开启。

㈢ 为什么现在的流行音乐越来越烂

在过去的三十年里，有一群无聊的研究人员一直在研究音乐的发展趋势是如何变化的。（资料来源：thoughty2）

西班牙国家研究委员会在2012年进行的一项研究显示，流行音乐越来越烂了。他们从1955年到2010年这55年间所有音乐类型中挑选了大约50万首歌，然后通过一套复杂的算法去测量每一首歌。

测量的三个方向是：

和声的复杂程度（the harmonic complexity）

音色的种类（timbraldiversity）

声音的响度（loudness）

最后发现了一个最令人震惊的结果

在过去的几十年里，歌曲的音乐多样性大大减小了。在60年代时，音色多到让人眼花缭乱，但也从那时开始慢慢变少了。音色的设置上越来越被同质化，导致了歌曲中使用的乐器和录音技术也越来越像了。

现在绝大多数的流行歌都是用一把木吉他、键盘合成器、鼓机、采样和音乐软件用同样的方法制作出来的，而不是用不一样的技术和乐器。更方便更简单了，看起来好像是进步了，但音乐的创造性和独特性几乎没了。

如果对比The Beatles百大名曲第一名《A Dayin the Life》（歌词手写原稿卖了120万美元）就能很明显发现了，这首歌用了将近40人的大编制管弦乐团，包括了小提琴、大提琴、小号、长笛等等，而且这不是古典音乐，这是流行音乐。

《A Dayin the Life》MV

再来看看国内的像马?的《南山南》，赵雷的《成都》之类的歌曲，撸把木吉他直接就进棚，虽然这个例子稍微极端了点，但确实代表了现代流行音乐的总体趋势。

当你打开你的歌单时，它们听起来是不是很像，连着听就像无缝切换一样。

60年代以来，流行音乐的旋律、节奏甚至和声也变得越来越像。国外的音乐博主Patrick Metzger发现了大部分流行歌手使用了完全相同的音符顺序，就是在一个大调音阶里循环使用五音和三音，会出现一个Wa-oh-wa-oh的套路，Metzger 把这个命名为“老梗唱法（MillennialWhoop）”，听起来就像这样：

wa~oh~wa~oh~来自哎呀音乐00:0000:03

比如贾斯丁逼伯的《大宝贝》，是不是就是这样，今天几乎每个流行歌手都至少会在一首歌里加入“老梗唱法”。

为什么？因为too brainwashing too simple，这个套路简单，而且很洗脑。

“鸟，来听首新歌，太TM牛逼了”

隔壁小陈鸡动的拿着满是耳屎的耳机塞到我耳朵，然后，整整一晚我的脑子都是“我们不一样，不一样，不一样，不一...”

我们的大脑很喜欢被洗，越洗越喜欢，无法自拔。在这个难以预测和及其复杂的世界里，这使我们感到满满的安全感。

那歌词方面呢？

另一项研究“Lyric Intelligence”考察了近十年来一百多首Billboard榜冠军歌曲，分析了歌词的理解难度和艺术性，发现整体平均下降了一个档次，歌词越来越短，词汇量也越来越少，我们已经在Bob Dylan、Leonard Cohen、Jim Morrison那些充满诗意的歌词世界里走丢了。

How many times must a man look up

一个人要仰望多少次

Before he can see the sky

才能见苍穹

――Bob Dylan 《blowing in the wind》

跟着我左手右手

一个慢动作

右手左手慢动作重播

这首歌给你快乐

你有没有爱上我

――TFboys 《青春修炼手册》

流行音乐基本掌控在几个顶尖的制作人上，但你很难发现你现在听到的歌都是他们这几人做的。

一首歌最洗脑的地方，在现在的流行歌曲里越来越早出现了，就像还没开始前戏就直奔主题，而且次数也是越来越多，因为当我们在听歌的时候，我们的注意力很难集中（那些上班听歌的都在耍流氓），不直奔主题的话，直接就切歌了。

小时候我们想听歌，除了偶尔在电视上能听到，大部分我们都会去买盗版磁带、CD，然后日日夜夜都播放着这张磁带，虽然是想用随身听装X，但一旦是你花钱获得的东西你就是比免费得到的东西会更珍惜，慢慢的，这张磁带里所有歌曲它们之间那些很小的差别你都能听出来。

然后，MP3出来了。我们能听的歌一下子变得太多了，多到不知道怎么去选择，更别提去发现每首歌里那些微妙独特的细节。唱片公司和音乐人都不蠢，什么音乐才会在现在流行？洗脑啊，越多越好。

唱片公司和音乐人越来越聪明了，光洗脑还不够，开始打音量的主意。

在过去的二十年里，开始了一场“音量暴走大战”，制作人们都在做比对方还要大声的音乐，只有更大没有最大。

但是音量再大，我们听的时候还是可以调小声啊？

所以，聪明的制作人开始使用压缩效果。

你可能已经听说过动态范围压缩，它是把歌曲最安静部分的音量提高接近最响亮的部分的过程，减少了最大声部分和最小声部分之间的那种差别层次感。

这使得整首歌曲听起来比没有压缩的版本要大声得多，无论我们设定了多少音量，我们没办法在把音量调大的同时而不降低音质，压缩使得一首歌最具真挚情感的动态被消磨掉了，没有活力，而音色更是烂，压缩就像流水线机器，把歌曲规规整整的批量打磨出来。

为什么他们做音乐的时候，还是要用这些重复性地旋律、傻X一样的歌词、烂到掉渣的音色？

这一切都跟风险有关。

在以前，唱片公司都会收到大量的DEMO，少数的顶尖的音乐人才也能顺利签约，而且营销推广的费用也不贵，如果有市场那就发了，如果没人喜欢，那这些音乐人就会消失，对唱片公司来说是无关紧要的，掉不了几根毛。

在那个年代，听众是用耳朵去决定什么样的音乐能够诞生的。

然而，今天要推广新的音乐人比之前任何时候都要烧钱。据国际唱片协会（IFPI）宝岛，现在的成本在50万美元到300万之间，所以如果是你，你敢赌吗？唱片公司已经已经不在乎做真正的音乐的了，一个选秀节目，一个小鲜肉，然后几首洗脑神曲，就够了。

当你的朋友在听这首歌时，你也有很大的可能性也会听到，听过几次以后，我们的大脑会释放出多巴胺，每次听到的效果都会变得更强。如果这是一首很棒的歌，那不会有这个过程的，你听一次就会喜欢。

这些并不只是我一个人这么觉得，还有一些人认为流行音乐烂主要是――

“我真的希望AutoTune被禁止或什么的，没有它也可以唱歌，没有它也不会伤害你的肺部或任何东西。”

“我发现我听到的大多数流行音乐都是关于爱情的。我不喜欢写这种类型的音乐。”

“那是因为现代人太无知，不去寻找一些真实的，真正的音乐。”

“大多数流行歌星都是假的，假胸部，假屁股，假鼻子，假一切..”

“这是事实。你有没有遇到一个白痴是不听愚蠢的说唱或流行音乐？没有？不要再让我惊讶了...”

现在绝对也有好的音乐人，但是在这个行业里，他们很难被发现，因为风险太高，而且他们不适用于唱片公司的套路，他们是不同的。

但是，不同是重要的。

音乐作为一种艺术形式正在消失，几乎已经被娱乐取代了，它只是一次性的商品，能挣钱才是重要的。

㈣ 为什么现在电影越来越烂

回答这个问题，首先要搞清楚的是什么是好电影？

在回答什么是好电影之前，我们要先回答什么是电影？

电影早已经跌落艺术的神坛！艺术电影已经没落了。于是电影变成了半商品半艺术。

从这个角度上来看，烂片的出现也就有他的必然性了。

现在开始解读这个问题：1.资本的乱入和追逐，助长电影发展的同时并将同时出现烂片。

资本的根本都是牟利的，而作为电影，想要牟利就要涉及到商业元素，很多时候并不是电影工作者给他赋予的，而是资本强加的。资本有时候是个伯乐，有时候是个地主。

资本大量的涌入，不管是会玩的不会玩的都想来玩一下，于是电影就乱了，没套路了。烂片的出现也是个必然。2.好电影一般没有好的资本。

中国电影长久以来比较迷信的东西是演员卡斯，导演卡斯，话题度，在他们身上集中了最优势的资本运作，而这群人为了保住自己的金字招牌，首先想到的是票房，艺术的东西要往后放放了。所以宁肯做一个中规中矩的电影，也不能讲了一个冒险的故事。

而一般年轻导演有一个好的题材想要做好，却找不到钱，于是只能降低成本做成低成本的片子，很多方面就大打折扣了。《那些年》投资了1000万多一点，其中有一部分是剧本获奖，后来投资人撤资，九把刀和经纪人又自己投资的。非常用心的一部电影，但是在大陆又有多少年轻导演经历过这种事呢。

当然冯小刚是个例外，前半生成功的商业电影给他积累了大量的人气，所以现在他想玩点不一样的了。3.观众在变化，电影的变化跟不上观众。

现在最主流的电影制作团队都是以60后，70后作为班底的，80后少之又少，对于电影观众的把握开始有了偏颇，最早的那一套开始失去了效果，于是电影人也会茫然，所谓的爆款相，在没有被观众检验之前，只能是扯淡，谁也不会想到小鲜肉大卡司的套路会失败，谁也不会想到吴京的战狼2能大杀四方。

（划重点敲黑板）

拍电影是拍给什么人看的？

拍给有钱有闲无聊没事干的人看的。这一部分人我们来分析一下都是哪类人，年龄大于35岁，基本不可能，他们上有老下有小，已经失去了自我选择的权利，更多要迁就家人的意见。

年龄小于15岁的，基本上也不太现实，他们没有自主选择权的。

剩下的就是15-35岁之间的人，这一类人还要剔除掉一些上班没时间的，创业狗没时

㈤ 为什么中国的音乐，人品，电影都普遍比外国差（足球就别说了)

中国从不缺乏优秀的足球队员，但那水平大家都知道，越看越揪心，不看有不舒服，中国足球我不知道该怎么说你，失败希望之外，在预料之中。国足是球迷们心中的一块心病，宁愿谈日本，韩国，也很少提国足，只因为给我们的失望大于希望。
看了那么多国家足球队的比赛和了解的一些背景让我得出了为什么国家足球队那么差的原因，我把我的观点归结一下，如果大家认同的话顶一下，或者有更好的观点请留下你的足迹。希望大家为了希望能以后看个舒服的比赛多支持。
一，国内的联赛水平太低，而且风气不好。[-20%]（出现赌球，假球。缺乏系统的培训，建议引进如巴西的又能力但知名度不高的球员，各个位置都大量引进，只要有能力就行，让其他球员看看什么是真正的踢球，树立版样。还有加大惩罚力度，最好让球队降级或者年限不等的禁止参加联赛。提高惩罚的执行率。没有锋利力的刀怎能切骨头，我也承认很困难，但为了将来不得不一刀了断，一时的剧痛比无限期的疼痛好）
二，国足的体制问题[-10%]。应该好好改革了，现在经济政策改革了，连国家的铁饭碗都松动了，国足也应该与时俱进。（大刀阔斧的改革，反正都已经够差了，即使改坏了也不可能更差了）
三，球员问题[-10%]。球员不够团结一致，体能太差。在为国争光的光环下，有想出风头的队员使小手段，这是队员太过精明的表现。（建议不如一些小国家一样挖别国的有能力的队员加入中国国籍，反正怎么说也比国内的强，而其能带动国内的队员。要进国家队的进行每个星期类似的有时间限制的马拉松长跑，提高球员的体能。）

一个天才的足球运动员有100%的能力，经过上面的削减就只剩60%的能力了，怎能要求国足有更多的表现呢？当然海外回来的个基本上受的影响小，但加上其它的各种因素能力也只有70%或80%。怎能和其他国家90%左右的对抗？一些外国教练的到来能减少上面的一些因素但也只能让队员达到70%左右的能力。这就不能怪外国教练来赚下钱就走人了。因为他们也没太多能力了。看看米卢多潇洒，靠着一点运气进世界杯，然和拼命的狂拍广告，腰包鼓鼓的，国足想续约，他挥挥手：下次我可办不到！Let me go！
流行音乐是一种生活的反映，跟社会状况是密切关联的
国内普遍的生活压力还是很大 不论音乐人还是其他职业
跟国外欧美国家的发达程度相比差的很远
若要国内音乐人不食人间烟火 去搞精神文明 这是不可能的
只有社会大环境都好了 很多人都有单纯的心思力气去搞艺术 有了氛围
才能创造一个好的音乐中国
如果单论唱功。。。中国没可能差的 中国的音乐以前受政治影响所以发展空间很窄.
其实中国的音乐并不是很差.只是欣赏角度不同
还有就是现在周围世界充斥着资本主义价值观.和羡慕外国人的生活.所以会有爱屋及乌的心里.
但说实话从制作和包装中国音乐的确和外国没得比.还有中国近年来的造星风潮以至于有人发出“会说话的都跑出来唱歌”的感慨.不过任何事物发展都是这样慢慢来吧.中国音乐会好起来的。在中国儒家教义中，有一种人品观，把人生的意义与价值作评判标准，来把人分作几种品类。即如自然物乃至人造物，亦同样为他们品第高下。无生物中如石与玉，一则品价高，一则品价低。有生物中，如飞禽中之凰凤，走兽中之麒麟。水生动物中，如龙与龟，树木中如松、柏，如梅、兰、竹、菊。人造物中，如远古传下的钟、鼎、彝器，以及一应精美高贵的艺术品，在中国人心目中，皆有甚高评价。
物如此，人亦然。故中国人常连称人物，亦称人品。物有品，人亦有品。天地生物，应该是一视同仁的。但人自该有人道作标准来赞助天道，故曰：“赞天地之化育”，中国人贵能天人合德，以人来合天。不主以人蔑天，亦不主以天蔑人。在中国传统教育中，有其天道观，亦有其人道观。有其自然观，亦有其人文观。两者贵能相得而益彰，不贵专走一偏。
中国人的人品观中，主要有君子与小人之别。君者，群也。人须在大群中做人，不专顾一已之私，并兼顾大群之公，此等人乃曰“君子”。若其人，心胸小，眼光狭，专为小己个人之私图谋，不计及大群公众利益，此等人则曰“小人”。
在班固《汉书》的《古今人表》里，把从来历史人物分成九等。先分上、中、下三等，又在每等中各分上、中、下，于是有上上至下下共九等。历史上做皇帝，大富大贵，而列入下等中，乃至列入下下等的尽不少。上上等是圣人，上中等是仁人，上下等是智人。中国古人以仁智兼尽为圣人，故此三等，实是一等。最下下等是愚人。
可见中国人观念，人品分别，乃由其智愚来。若使其知识开明，能知人道所贵，自能做成一上品人。因其知识闭塞，不知人道所贵，专为己私，乃成一下品人。故曰：“先知觉后知，先觉觉后觉”，此则须待有教育。苟能受教育，实践人道所贵，则人皆可以为尧舜。人类的理想，乃使人人同为上等人，人人同为圣人，此是中国人的平等观。
中国人言人品，又常言品性品德。人之分品，乃从其人之德性分。天命之谓性，人性本由天赋，但要人能受教育，能知修养，能把此天赋之性，实践自得，确有之己，始谓之德。德只从天性来，天性相同，人人具有。人之与人，同类则皆相似，故人人皆能为尧舜。

㈥ 为什么现在的电影烂

不仅是电影，还是电视剧也是一样，以前的电视剧多经典啊，现在拍出来的电视剧几乎都是垃圾，全都像是儿童片，好多电视剧看得让人感觉剧情发展得都有点不对头。至于电影嘛，本人觉得就剩下搞笑类的加上国外的超级大片可以吸引我了，其它的说实话都不怎么样。以前看过那么多好看的香港影片（尤其是周星驰的一系列搞笑电影），现在根本拍不出来了。像楼主说的成龙啊，李连杰啊之类的大牌演员，曾经拍过多少让人至今仍然回味的片子，但是现在合拍的那部《功夫之王》，我只能说是一部垃圾片，一点看劲都没有，超级乏味，我看到中间就不想看了。
现在很多片子都流行炒作，炒得人人都知道后，公映出来总是让人大大的失望，像《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》、《墨攻》、《无极》等这类片子，可能是小弟影视鉴赏能力不怎么样，反正我觉得这些片子都是垃圾片，看得没劲。名气大都是炒作出来的，根本没资格拥有这么高的人气，真是让人伤心。
总之一句话，和楼主有同感啊！！

㈦ 为什么电影越来越难看 歌曲越来越难听

因为具有实力的演员都改作导演了

㈧ 我感觉现在的音乐 电影 电视 都不吸引人 还不如以前 为什么

1、现在的电影只要求数量，而把质量忽略了，就是故事情节不严谨、有些时候太夸张，太令人匪夷所思；
2、你就是一个喜欢怀旧的人，以前的故事情节演绎的入情入理，现在只为了赚钱，我和你有同感。

㈨ 现在电影仍然有市场，为什么流行歌曲却在走向没落

时代音乐歌曲永远不衰落，现在都只听以前的音乐歌曲，现在音乐什么意义没有的衰落。歌曲也就是一时的没有长久留恋。

㈩ 为什么现在的音乐越来越烂

一句话，就是市场导向 现在流行音乐 像小鲜肉那种 染这黄头发 性感的红嘴唇 随便唱两嗓子 装成韩国人的样子 抛媚眼扭扭屁股 就来钱。也就无需费力去创作 没有什么用 也没有必要 根本不赚钱 甚至还会赔一大笔的钱 谁会去做赔钱的纯艺术流行音乐呢 马云 王健林 李嘉诚也不舍得随便把自己的钱投资浪费在没意义的项目上吧 所以音乐只会越来越烂 由于这个市场规律是自然选择 适者生存 我们听到的烂歌 傻X歌词 看着不够优秀 实际上都是适应这个市场的作品 对于这个市场来说他太优秀了。以前的所谓的好的优秀的艺术气息浓厚的歌曲并不适合现在这个市场。形成了一种逆向淘汰。就像通货膨胀一样 就让市场这个看不见的手调节 最终只能是像美国经济危机爆发那样 牛奶往河里倒。
如今这种情况只有政府来调节才能改观 让政府干预 对娱乐行业征收重税 用来保住经典的音乐文化 然后设立文化抢救部门 招收 聘用真正有水平 高等专业音乐院校毕业的音乐人 以及上世纪8 90年代的大名气 有经典作品的音乐人进行音乐创作 由政府发工资 一旦创作出经典作品 直接中央三播放 脍炙人口传唱率高的 还有艺术科研奖金 来提高音乐人的热情 只有这样才能保住我们的音乐艺术 否则随着老一辈音乐人的老去 市场的自然淘汰很可能我们后人听到的只是垃圾 流行音乐艺术彻底断代。