跟戏曲音乐有关的电影

『壹』 史上最经典的戏剧电影有哪些

英版的哈姆雷特，音乐剧歌剧院魅影

『贰』 艺术有那几种,电影,电视,音乐,戏剧,戏曲,还有3个是什么

相声，曲艺，小品

『叁』 求一些在音乐中融入戏剧元素的歌手、歌名，并告诉我融入的是京剧或者其它什么剧！

流行歌手王力宏在最新的专辑《盖世英雄》中收录了两首很特别的歌曲：《花田错》和《在梅边》，《花田错》歌词古典，唱法上夹杂了大量中国传统戏曲的唱腔。《在梅边》则源自昆曲《牡丹亭》中的戏文“不在梅边在柳边”，并融入了大量京剧唱腔。据他自己说，从小受到西洋音乐熏陶的他，偶然接触到中国戏曲后，立刻就被吸引住了，而这两首歌曲也很自然地成了这张新专辑的主打歌曲。

流行歌坛的风向标向来是瞬息万变，你方唱罢我登台。如今，流行歌曲嫁接传统戏曲正在风行。信乐团的《北京一夜》就融入了大段女生京剧唱腔，压着嗓子“咿咿呀呀”，很多年轻人纷纷效仿，享受着这种另类唱腔带来的快乐。

把传统戏曲的元素加入流行音乐，往往会收到很多意想不到的效果。目前事业如日中天的周杰伦就说，每张新专辑里都会收录一首“中国风”的歌曲，从《东风破》到《七里香》，再到《千里之外》，几乎是唱一首红一首。电影配乐中，《霍元甲》中就加入了大量京剧花旦唱腔，《菊花台》中也融入了一些戏剧元素。一时间，很多年轻人的嘴里都会蹦出一些传统戏曲的音符。

『肆』 现代歌曲与京剧结合的流行音乐有哪些

现代歌曲与京剧结合的歌曲有：《北京一夜》、《新贵妃醉酒》、《三国恋》、《说唱脸谱》、《在梅边》、《粉墨人生》、《盖世英雄》等等。

1、《北京一夜》

《北京一夜》是信乐团演唱的一首歌曲，由陈升、刘佳慧填词，陈升谱曲，收录于1992年陈升的专辑《别让我哭》中。《北京一夜》原本是摇滚歌曲，但这首歌里面加了京剧的唱腔，这是一首流行乐与国粹京腔的完美典范。

2、《新贵妃醉酒》

《新贵妃醉酒》是李玉刚演唱的歌曲，由胡力作词及作曲，是一首由京剧引来改编的流行京剧音乐，收录在2010年12月28日发行的同名专辑《新贵妃醉酒》中。这首歌曲很特别，属于古典、戏剧、流行于一身的歌曲。

3、《三国恋》

《三国恋》是Tank演唱的一首歌曲，由Tank作词、作曲。这首歌曲是电视剧《七剑下天山》的主题曲，收录于Tank2006年发行的专辑《Fighting！生存之道》中。偏爱摇滚曲风的Tank还特地在这首歌里设计了融合摇滚与中国元素的音乐曲式，同时也运用了京剧元素，在歌曲当中加入了一小段女腔的评剧唱法。

4、《说唱脸谱》

《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。这首歌由作词家阎肃作词，作曲家姚明作曲，并由青年歌手谢津演唱，流传甚广，深受人们喜爱。

5、《在梅边》

《在梅边》是王力宏演唱的一首歌曲，由王力宏作曲，阿信和王力宏作词，收录在王力宏2005年发行的专辑《盖世英雄》中。《在梅边》这首歌曲的灵感来自电影《霸王别姬》。王力宏表示《霸王别姬》这部电影他看了20遍，受到电影的启发，他觉得京剧有很多的潜力可以发展到流行音乐里，于是王力宏在《在梅边》这首歌曲里融入了大量京剧与昆曲的元素。

『伍』 电影和戏剧的关系

电影本身就是戏剧的一部分。

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事”、“舞台”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力。

最早的电影演员就是舞台上的戏剧演员，在电影拍摄技巧大发展之前，就是采用舞台戏剧手法拍摄的。甚至从1910年代至今，不少电影院就是剧院改造，甚至兼用的。所以至今“影院版”的英文就是“theatrical”。

1930年代开始，有声片全面铺开，电影胶片也开始有彩色出现了，剪辑和保存技术也逐步提高，特效也开始出现，于是电影的表现手法开始创新，逐步突破了原来的舞台手法的限制，从那时候起，电影才开始渐渐看似从戏剧领域里“独立”出来。但是实际上创作和表演的基本原理是一致的。

(5)跟戏曲音乐有关的电影扩展阅读

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。

在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

『陆』 关于影视音乐

电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。 电影音乐突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。(shenmeshi.cn收集) 电影音乐的性质与特点： 电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形像、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。 现实性与功能性 电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。 现实性音乐包括在电影场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。 功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。 在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。 音乐在电影中的美学功能大体上包括：（1）抒情性。音乐是最长于表现情感的艺术，在电影中能够充分发挥抒发感情的功能，从而深入揭示剧中人物的内心世界。（2）戏剧性。交响音乐的创作经验，有助于表现影片的戏剧性矛盾冲突，烘托戏剧高潮。（3）气氛性。在无声电影时期，音乐从头至尾不断，但是只起伴奏的作用。进入有声电影时期，影片中的听觉形象除音乐之外，增加了语言和音响效果，使音乐在电影综合艺术中得到了解放，开始能够更符合音乐艺术规律地、合理地使用音乐。电影音乐的曲式，也改变为分段陈述。音乐在电影中美学功能的发挥，必须与画面视觉形象相结合。由于影片的题材内容、体裁形式丰富多样，在音画结合上也各有特色，大体上可以归纳为两大类：（1）音画统一，包括音画同步和音画平行。音乐形象和画面形象互为补充，相得益彰。（2）音画矛盾，包括音画对比。音乐形象和画面形象各自独立发挥作用，推动戏剧性矛盾冲突的展开。电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。 音乐与画面相结合的方式 音乐与画面相结合的方式主要有两种：乐画平行和乐画对位。 乐画平行，是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向。常常用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在戏剧性的情节中以加强矛盾冲的紧张度。 乐画对位，是音乐与画面表现着不同的或相反的节奏、速度、情绪、意境和倾向。乐画对位，使音乐与画面相反相成，对立统一，可以反映生活的复杂性、多面性，更有力地揭示生活的本质，产生具有深刻内涵的艺术形像。 音乐与画面相结合，较多的时侯是画面起决定作用。当音乐起决定作用时，导演在构思的开始就和作曲家合作，采用音乐先期录音然后根据音乐拍摄画面的方法。例如爱森斯坦是根据 С．С．普罗科菲耶夫的音乐拍摄影片《亚历山大?涅夫斯基》中冰湖大战画面的。特别是音乐片（歌剧片、舞剧片、歌舞片、戏曲片），音乐起着更加主动的作用。音乐的材料、主题与曲式结构 电影艺术拥有文学、艺术和科技的丰富表现手段，能够表现天上地下、古往今来、童话神话、科学幻想等等各种题材。电影音乐材料使用的范围也是非常广阔的，可以用民间音乐、古典音乐或通俗音乐，也可以通过电子合成器和电子计算机的数码程序创造新的音乐音响，还可以完全由噪音构成具体音乐。所有已经在音乐艺术中使用了的材料，在电影音乐中都可以使用，而且在必要时还可以创造未用过的新音响。自然音响效果和具体音乐都是用噪音构成的，区别在于前者模拟现实生活中的自然音响，如枪炮声、风雨声、脚步声等等，逼真地再现真实生活的音响，增加真实感和立体感，后者则是经过作曲家，或作曲家与录音师合作，对自然音响效果进行艺术加工（包括音响的音区音色变化，节奏速度的变化以及多层次、多色彩、多节奏的组合等等），提高噪音的艺术表现力。具体音乐在电影的发展中越来越多地代替了用音乐作效果的音响，特别是在惊险片和打斗片中。 音乐主题是音乐曲式的基础，是体现音乐形像的核心。音乐主题经过一定的音乐曲式的发展，完成音乐形像。音乐主题通常是用少数几个乐音构成的短小的动机或由稍多的乐音构成的旋律。L．van贝多芬和 F．李斯特都曾在作品中使用过贯串发展的动机。到了R．瓦格纳，更进一步在歌剧中使用了主导动机，一个人物、一件事物、一个意念都用一个音乐形像鲜明的主导动机，在歌剧中贯穿发展，取得了良好的艺术效果。这影响了电影音乐，有不少的作曲家在电影音乐创作中使用了主导动机，也获得了成功。在电影音乐中所使用的主导动机，大多数是由乐音构成的，在个别影片中，也使用了由噪音构成的主导动机。 电影音乐的演进过程是一连串不断创新的冒险历程。在电影音乐发展的过程中，每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特徵，每一个时期也构成电影音乐本身的延续，体现了电影音乐自身不断变化、不断充实的生命力。

『柒』 哪些歌带戏曲

1、北京一夜

《北京一夜》是信乐团演唱的一首歌曲，由陈升、刘佳慧填词，陈升谱曲，收录于1992年陈升的专辑《别让我哭》中。1993年，《北京一夜》收录在刘佳慧的专辑《自己就是自由》中，后被台湾摇滚天团信乐团主唱信(苏见信)翻唱。

《北京一夜》原本是摇滚歌曲，但这首歌里面加了京剧的唱腔，这是一首流行乐与国粹京腔的完美典范。

2、新贵妃醉酒

《新贵妃醉酒》是李玉刚演唱的歌曲，由胡力作词及作曲，是一首由京剧引来改编的流行京剧音乐，收录在2010年12月28日发行的同名专辑《新贵妃醉酒》中。

3、红颜知己

《红颜知己》是歌手周慧敏的专辑《情迷心窍》中的一首歌曲。向雪怀作词，朱德荣作曲。这首歌曲是1995年TVB电视剧《刀马旦》主题曲。

4、如花

《如花》由Finale填词，河图作曲编曲演唱，收录于河图第二张个人专辑《唱给你的歌》，《如花》姐妹篇《如梦》是河图的第四张专辑《NL不分》中的一首歌。

5、花田错

《花田错》是王力宏演唱的一首歌曲，由王力宏作曲并编曲，陈镇川作词，收录在王力宏2005年发行的专辑《盖世英雄》中。

2006年，王力宏凭借这首歌曲获得了MusicRadio中国TOP排行榜港台年度最佳编曲奖、最佳制作人奖以及香港金帆音乐奖最佳男歌手演绎奖。2007年这首歌曲获得了第7届音乐风云榜颁奖最佳录影带奖。

『捌』 歌里带有戏曲的歌有那些

1）《霍元甲》歌手：周杰伦

拓展资料

1）《霍元甲》歌曲简介：《霍元甲》是由方文山作词，洪敬尧编曲，周杰伦作曲并演唱的一首歌曲。该曲是电影《霍元甲》的同名主题曲。收录于2006年1月20日发行的专辑《霍元甲ep》中 。

2007年，该曲获得第26届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲提名，周杰伦凭借该歌曲获得第十八届台湾金曲奖最佳单曲制作人奖。

2）《清明上河图》歌曲简介：《清明上河图》是李玉刚的代表作之一，也是著名音乐人胡力为其量身打造的歌曲，词曲为高进，收录在2010年发行的专辑《新贵妃醉酒》中。

《清明上河图》将京剧、流行音乐巧妙结合， 加上李玉刚的“双声”唱法，使得这首歌曲充满了“李玉刚韵味”。

3）《新贵妃醉酒》歌曲简介：《新贵妃醉酒》是李玉刚演唱的歌曲，由胡力作词及作曲，是一首由京剧引来改编的流行京剧音乐，收录在2010年12月28日发行的同名专辑《新贵妃醉酒》中。

4）《离人愁》歌曲简介：《离人愁》是由李袁杰（人称李裁缝）作词并演唱的歌曲 ，该曲收录于李袁杰2018年6月16日发行的专辑《离人愁》中。

中国风的词曲，加入了戏腔。歌曲《离人愁》灵感来源于古诗词之中，曲和词都充满了古风韵味，当中还添加了戏曲当中的笑声，歌曲《离人愁》由李袁杰演唱并担纲词曲创作，筱筱雨沐编曲，是一首描述年少江湖情怀的古风歌曲。

5）《牵丝戏》歌曲简介：《牵丝戏》是由Vagary填词，银临、Aki阿杰演唱的古风单曲，于2015年推出。歌曲通过描绘傀儡翁与牵扯一生的傀儡之间的相伴、别离，来诉说一段牵恋。

『玖』 以大上海为题材的电影里那些像戏曲又像一般歌曲的那些音乐叫什么

我觉得《夜上海》《夜来香》应该就差不多吧，你听听看。。

记得采纳啊

『拾』 找歌曲,就是歌曲中带有戏曲的

1、新贵妃醉酒

《新贵妃醉酒》是李玉刚演唱的歌曲，由胡力作词及作曲，是一首由京剧引来改编的流行京剧音乐，收录在2010年12月28日发行的同名专辑《新贵妃醉酒》中。

2、北京一夜

《北京一夜》原本是摇滚歌曲，但这首歌里面加了京剧的唱腔，这是一首流行乐与国粹京腔的完美典范。

3、盖世英雄

自从2004年《心中的日月》中Chinked-Out曲风的开创以来，2005年的《盖世英雄》又掀起了新一轮的热潮。作为王力宏发行量最高的专辑的同名主打歌，《盖世英雄》无疑是宏迷们心中的经典之作。

4、西厢

《西厢》是后弦演唱的一首歌曲，由后弦作词、作曲，收录在后弦2005年发行的专辑《古·玩》中。2005年这首歌曲获得了9+2音乐先锋榜内地年度先锋金曲奖，后弦凭借这首歌曲获得了9+2音乐先锋榜最佳作词奖。2006年这首歌曲获得了第六届广西创作歌曲先锋榜十大金曲奖。

5、牡丹亭外

《牡丹亭外》是台湾歌手陈升演唱的一首歌曲，收录于2008年12月发行的专辑《美丽的邂逅》。陈升作词并作曲。