天空之城动画音乐电影赏析

1. 天空之城电影的赏析600字

《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室制作，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音的动画电影。
影片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。
影片于1986年8月2日在日本上映。

2. 纯音乐《天空之城》的真正含义是什么

轻音乐《天空之城》是配乐师久石让大师的作品，也是宫崎骏的同名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。
《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤，感情细腻，抚慰人心，却透露着淡淡的忧伤，让人又忍不住落泪。
久石让的《天空之城》属于New Age系的音乐，是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本：交响乐版，钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。交响乐版壮阔而恢弘，钢琴版是清淡的诉说，木吉他版的异域风情的低语，吟唱版则是深沉的隐痛......

音乐《天空之城》表达：我是真的想爱你，可是我能给你的爱是这样的卑微，我知道你不能很快的接受我，那就让我一直等下去。即使我们都已经老去，我也依然爱着你，知道我们都到了天国，我仍想对你说我依然爱着你。

• 《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲<君をのせこ(载着你走)>由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣。

• 电影讲述主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险经历。天空之城拉普达是少女希达守护的和平，是少年巴斯怀念父亲的印记，是海盗、军队企盼的财富，是穆斯卡妄想的权力。每个人心中都有自己画下的一座城，或是财富，或是权利，或是平静与安宁……抛开电影情节不说，仅就《天空之城》这首背景音乐而言，音乐通过铜管乐、弦乐表达了三个阶段的追梦历程。

3. 天空之城-久石让宫崎骏动漫作品音乐会的评价

久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。久石让是一个有神奇力量的人，神奇到让3岁小孩在音乐厅乖乖地聆听，神奇到让沉迷于游戏动漫的少年第一次步入交响音乐厅。
久石让以他那充满童心，却又能够阐释哲理的灵性创作， 被人们称为触动灵魂的乐者。他与宫崎骏完美合作的一部部动画大作《幽灵公主》、《千与千寻》、《风之谷》、《龙猫》、《野孩子的天空》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《菊次郎的夏天》等，那悠扬灵动的旋律，在国内培养了一大批动画迷和久石让的拥戴者。这一夜，久石让将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡……
当久石让遇上宫崎骏
久石让《天空之城》以他那充满童心，却又能够阐释哲理的灵性音乐创作，被人们称为触动灵魂的音乐圣经。
宫崎骏《天空之城》可谓是日本动漫当中最具知名度和最受大家喜欢的作品。
当久石让遇上宫崎骏，一部部经典动漫随之诞生，他们是日本动漫史上的传奇，他们将日本动漫带入了一个黄金时代。
2008年北京天利时代国际演出策划有限公司首家在国内获得中国音乐著作权协会的授权，出品了“千与千寻——久石让宫崎骏动漫原声大型视听交响音乐会”。2008年1月21、22在北京保利剧院成功演出，获得极大好评。至今在全国已经演出近百场，听众达十多万人次。
2011年北京天利时代国际演出策划有限公司旗下的“龙猫乐队”与著名钢琴家谭小棠合作，出品了“菊次郎的夏天——久石让钢琴曲龙猫乐队梦幻之旅演奏会”，于2011年4月28日在北京音乐厅首演，大获成功。随后在全国范围内进行巡回演出，刮起了一场“菊次郎的旋风”，场场演出一票难求。
《天空之城》管乐交响版国内首次公开亮相
2012年1月26日，“天空之城交响音画——久石让宫崎骏经典动漫大型视听音乐会”将在北京音乐厅隆重登场。这场音乐会是北京天利时代国际演出策划有限公司与北京管乐交响乐团独家合作，从日本引进久石让管乐交响乐队原版乐谱出品的一场大型视听交响音乐会。届时，《天空之城》《千与千寻》《龙猫》《风之谷》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》《幽灵公主》等一首首经典交响音乐，配以大屏幕电影精彩画面的同步播放，给现场观众带来别样的视听享受。
此次音乐会与前两场音乐会在音乐主题段落的选择上和配器手法上截然不同。《天空之城》音乐会的版本已经有很多，但这次的管乐交响版在国内还是首次公开亮相。很值得久石让的乐迷们期待。
北京管乐交响乐团简介：
北京管乐交响乐团（Beijing Wind Orchestra）成立于2009年，是一支大型职业交响管乐团，由具有深厚音乐修养和精湛技艺的演奏家组成，现有演奏家80人。他们有深厚的音乐修养和精湛的技艺，其中不乏国内、国际比赛获奖者。是继美国达拉斯管乐交响乐团和日本绞城管乐交响乐团之后的，世界第三大管乐交响乐团。乐团演奏曲目广泛，风格多样，包括大型经典交响管乐作品、轻音乐、室内乐和爵士乐等。国家一级指挥李方方先生出任该团艺术总监、首席指挥。北京管乐交响乐团和中外著名音乐家、作曲家、指挥家、音乐组织建立了广泛的合作。北京管乐交响乐团将为中国交响乐事业的发展做出积极的努力。
指挥简介：
李方方 国家一级指挥。自幼学习小提琴和大提琴，并师从李德伦，韩中杰学习指挥。1983年毕业于首都师范大学音乐学院，获学士学位。1994年赴美国新英格兰音乐学院留学，师从世界著名管乐合奏指挥家 弗朗克.巴蒂斯蒂(Frank L Battisti)，成为第一个获得管乐合奏指挥家文凭的中国指挥家。2003年毕业于美国亚利桑那大学音乐学院， 获指挥硕士学位， 并被美国国家管乐机构KappaKappaPsi授予终身荣誉会员。曾与欧洲、亚洲、美国、澳洲许多乐团合作。 其演奏曲目包括从十六世纪至二十一世纪不同时期中外作曲家的经典管乐作品。致力于西方管乐合奏艺术及文献的研究与传播，主张中国管乐队的交响化，乐队训练的规范化和管乐合奏作品创作的级别化。著有《西方管乐合奏艺术的发展及重要文献》，录制了多种作品专辑。

4. 《天空之城》艺术鉴赏

关于它的音乐

这部作品的音乐仍旧由久石让负责，在这部作品中他的才华得到了相当大的发挥，甚至可以说没有他的音乐，电影本身会因此而减少魅力，一般认为来说，电影音乐带有苏格兰风格，其主题曲也是由民歌曲调改编而成，不过现在还不是很清楚这个消息是否可靠，可以确定的是主题曲倒是经常被许多电视节目采用，中央台就能听到。
整部作品的音乐都是精品，特别有名气的就是它的结尾曲“君をのせて”，很多没有看过宫崎骏电影的人也许都相当熟悉它，它由井上杏美小姐演唱，她宽广而柔和的音域显然很受观众和宫崎骏本人喜欢，因此，后来几部作品也邀请了她来演唱主题曲或者片中插曲。
关于它的成功

《天空之城》作为 GHIBLI 的第一部作品，只能成功不能失败，否则 GHIBLI 就要从此解散，因此电影本身带有较多的商业元素，但是这丝毫没有减弱它的艺术魅力，在 1986 年上映时，在日本反响很大，在香港和台湾也获得了相当的成功，《天空之城》成为了宫崎骏作品最具知名度和最被喜欢的作品之一。
关于故事的背景

这部电影其实和《格利夫游记》关系很小，只是以它作为故事情节继续的一个小插曲，故事完全是原创而独立的，发生的时间一般认为是19 世纪末期或者20 世纪初期，当然其中有些飞行机械过于现代了。发生的地点是一个想象的国家，巴斯居住的小镇的原型则是一个威尔士的小城镇，宫崎骏曾经到过那里。

艺术特色
拉普达代表一个梦想，然而这个梦想最终以毁灭告终，故事的本源是凄美而带悲剧色彩的，一如希腊神话。
然而，两位小主人翁追寻天空之城的历程，其实就是每个人追寻理想过程的写照。虽然理想最终破灭，不过，我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一个美好的过程，所以也就没什么遗憾了！
主题曲表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神。
其他相关
宫崎骏曾经说电影里的空中盗贼老太婆含有他母亲的影子，说她的很多性格都有相似性；电影也有英文版，配音分别是Bertha Greene 和 Louise Chambell ，对应巴斯和希达。
天空城出自圣经：全长7km以上，面积达40平方公里的这个城市， 以“天然磁铁”为力漂浮于空中。

5. 天空之城动漫赏析简评

事实上《天空之城》就是这样一部既娱乐大众又具有深刻内涵的动画电影，那些离不开泥土的守护机器人造型可以放在任何现代艺术馆的展厅也毫不逊色，同时影片也融入了许多让人非常乐于接受的元素，鲜明的人物性格、明快的色彩、毫不艰涩的故事、跌宕起伏的剧情、优美的音乐、幽默感、伤感……最重要的，是对天空那种不可思议却又亲切自然的幻想，最不同的是爱和创造力，当然不是好来坞式的爱情，这部电影毫不例外的把爱提升在一个更为广阔的空间，自然、和平的主题中包含着内向纯真的爱情。
《天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分，而矿山里的男孩帕索，他习惯了现有的生活方式，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物，它们的作用，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石，将永远属于拥有真爱的人。天空之城中人对人无条件的信任和人们不求回报的付出造就了天空之城中世界的纯净和美好......同样的,当社会中为了自己的利益而辜负他人的信任被视为可以理解的行为,当人和人之间的关系不得不靠法律和合同等强制力来维系,人和人的关系会因为利益的冲突而破裂是,纯真就已经不复存在了,我们就只能一边观赏着没有太多物质需要的孩童那幼稚的纯真,感慨着纯真的美好,另一面为了在社会中维护自己可怜的利益而和纯真背道而驰...

6. 天空之城这部电影里的音乐的听后感

如果有音乐比梁祝更令我感动的话，那一定是久石让的天空之城了。 伴随着晶莹的竖琴，少女希达（Sheeta）从天空飘落。素色的天空和云朵映衬着少女静谧的面容，一如电影原声的曲名——Innocent（这个词的含义是如此丰富，以至于一时很难在汉语中找到一个词准确的与之对应）。正当希达加速下坠之时，小提琴悠然进入，大提琴组紧随其后，一起奏出那荡气回肠的主旋律。

7. 《天空之城》电影的配音感受

夜晚听着天空之城中的主题曲，心潮起伏不已，撩起自己的心弦，恨不得融入其中。这样的音乐诉说着怎样的情感？每个人听着都会产生不同的联想与共鸣。怀缅过去，不停地追寻而不得。小提琴和钢琴完美的承接，犹如人生不同的经历，自然成长，顺其自然。有评论说这个曲子来源于苏格兰民乐，悠远凄美，既有柔情绵长又有荡气回肠。不知该如何诉说我的感觉，词汇描绘不尽，辞穷了。音乐果然能很好的开导人。

没有完整看过《天空之城》，但喜欢其中的音乐，更喜欢《哈尔的移动城堡》，总是将两者联想起来，因为宫崎骏。他的动画，总能勾忆起童年的幻想，那些不可思议的梦境可以藉以动画来实现，隐藏心底的私密也被唤醒，这也是一种人性的表达吧？童年的记忆与幻想虽然被斥为不切实际，可是却从未离开，直到自己长大了被有意无意深深埋藏，哪一天忽然被触及（就象看动画时的感受），久违了的其实是自己真正追求不得的东西。此生都无法向任何其他透露言尽，就象听这音乐的感受，深入骨髓，却无法拥有，有着无尽的悲哀和情意。人生最后时刻也是如此吗？想起浮士德里那句话，当生命尽头看到一切如此美好，直言“等等啊”，旋即沦落地狱，逃脱不出的宿命。

8. 解析久石让《天空之城》。。、

如果你没有看天空之城这部动画片的话，恐怕你只能听出来这首音乐的表面，确实是一首悲伤的音乐，但是当你看过动画后，可能它就不这么简单了，《天空之城》这首音乐充满了幻想，童真，快乐，悲伤，能把快乐和悲伤融合在一起，我挺佩服久石让的功底的，楼主如果没有看过天空之城的，看看吧，光听音乐是听不出来什么的。

9. 谈谈你对《天空之城》，这首曲子的所表达情感的看法急求解。

天空之城本来像昙花一现那样，刚开始，幸福的像花儿绽放一样，但是最后还是逃不了急匆匆的衰败的结局，对于天空上的人来说，天空之城在昌盛的时候是乐园。

但是从衰败以后，就成了心中的的故乡，这是对天空之城的怀念，对于在天空之下的人来说，天空之城是心里向往的天堂，得不到的往往是最美好的，但是当人们到达天空之城，看到残垣断壁的那一刹那，心中所向往的桃园就破灭了。

天空之城这首曲子的旋律，刚开始表达的是处于无奈生活中的人们对于美好生活的向往之情和对于自身已经无处可依的绝望，慢慢的，音乐有了起伏。

那是在探索自己目标的过程中的发奋和不畏险阻，最后，则是来到了自己原本想到的地方，却发现现实和理想差距很大，这是绝望。

(9)天空之城动画音乐电影赏析扩展阅读：

《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲<君をのせこ(载着你走)>由井上杏美小姐演唱。

其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；<シータの决意>是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。