电影什么艺术

❶ 什么是电影艺术

电影艺术是20世纪诞生的一种艺术类别，以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创点击此处添加图片说明造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
电影艺术 - 内容
电影艺术
一般称它为继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑之后的第七艺术，是唯一知道其诞生日期的艺术。但是在它最初出现的时候，它只是被看作低级游乐场里的玩意儿。否认电影是艺术的人们认为它是机械发明的产物，而机械是不能创造精神产物的。也有人拒绝承认它，根据是歌德说过“艺术决不应该和现实一样，和现实毫无二致是不可能体现出艺术的”。
事实说明，任何艺术都使用适合于它的工具。正是有了摄影机、录音机以及洗印技术的发明，才有今天的电影，但是这些都不过是为电影艺术服务的工具，而且它们的每一进步都给电影艺术的发展带来更大的可能。摄影与录音设备维妙维肖地复制自然的本领确是越来越大，但是电影艺术追求的并不是自然的复制，而是依靠它的独特的叙事手段、表现手段，可以比实际生活更集中、更强烈、更富于典型性地反映生活。事实说明：电影不仅是艺术，而且在电视发明以前，一直是群众性最广的艺术。

❷ 电影的艺术是什么

演电影的人是疯子，看电影的人是傻子！ （电影什么都敢演，只有你想不到的，没有拍不到的！一部电影的欢喜悲忧，不管是喜剧也好，恐怖也好还是悲剧也好等等！观众们会随的剧情哭笑悲惊！）

❸ 什么是电影艺术

电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。

由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。

所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：

集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；

利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；

广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。

但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。

正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。

早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。

电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。

电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。

电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。

电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。

其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。

❹ 电影是第七艺术，那么前面的六种艺术是什么

电影被称为第七艺术，其他六种艺术分别指：建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈。

❺ 电影是第几大艺术

第七。

绘画、音乐、雕塑、戏剧、文学、建筑、电影为七大艺术。

电影本身不是一个纯粹的、单一的艺术形式，它是所有艺术形式的综合体，是音乐、美术、舞蹈、表演、观影、装置艺术、建筑艺术、声光电艺术、文学等等在电影镜头里碎片化的集中体现。

相关信息

电影是靠资本主导，没有资本就没有电影，不管是文艺电影还是商业电影。就算是部分导演可以主导，他也需要考虑投资的规模以及土豪的目的。

不能按照自己的意愿想去哪里拍就去哪里拍，想拍多久就拍多久，想找谁拍就找谁拍，这很难，因为制作成本摆在那里呢，如果你什么都不考虑就有可能是一个悲剧。

❻ 什么是电影艺术

电影艺术是20世纪诞生的一种艺术类别，以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创点击此处添加图片说明造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。一般称它为继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑之后的第七艺术，是唯一知道其诞生日期的艺术。

❼ 为什么说电影是第七艺术那么前几个艺术是什么

“第七艺术” 是“电影艺术”的同义语。语出于意大利诗人和电影先驱者乔托卡努杜。卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术

❽ 什么是电影的艺术性

你去看一下艺术片《阿甘正传》再看一下同是汤姆·汉克斯主演的商业片《天使与魔鬼》就知道艺术片和商业片的区别了

❾ 什么是电影艺术风格

因为音乐剧追求的主要是“通俗性，商业性、娱乐性”，而这个追求目标与迪斯尼追求的轻松娱乐，满足大众口味不谋而合，这就决定迪斯尼的动画音乐语言和技法必须以广大观众的音乐审美趣味和听觉接受能力为转移，“艰深的语言、复杂的技法、超前的探索”，及其所造成的尖锐刺耳的音响，从根本上说是与迪斯尼动画音乐绝缘。旋律的优美显得十分重要。对于这一时期的迪斯尼动画音乐旋律成为最为重要的创作。

旋律，又叫曲调，它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的地位。就艺术表现力的整体而论，旋律对于人的听觉冲击力和灵魂震撼力确实是其他任何音乐音色所难以企及的。经验告诉我们一首从未听过的乐曲，首先听到的是旋律；最后留给人们印象最深的还是旋律，所以说表现音乐内容的最主要的手段是旋律。旋律本身就必然包含了所有的音乐元素在内。迪斯尼这一时期的题材，表现形式决定了它的音乐旋律是如歌的、优美的、具有动人的歌唱性质的流行性旋律。想要达到“扣人心弦”的美学境界，旋律优美便是最有效的方法。

迪斯尼公司著名的动画导演威尔弗雷德·杰克逊（Wilfred Jackson）曾经说过“当代的迪斯尼动画音乐旋律性很强而且线条十分简单，甚至你能用口哨吹出来，或是哼唱。音乐整体有着和谐的结构。”这充分说明了这一时期的动画音乐特点。

迪斯尼的动画音乐虽然采用了音乐剧的元素但是它毕竟不是音乐剧，它有着更为自由的创作空间，它的音乐不需要像歌剧那样拥有严整的形式规范和音乐剧舞台表演那种强烈的戏剧性张力，它的首先要做到的就是用音乐来抒发人物的情感，表现人物在特殊戏剧情境中特殊的内心世界，并通过音乐的烘托，在受众心中产生心理作用（共鸣）；其次还能够起到推进剧情的发展，用音乐的形式叙述故事的发展。因此，这一时期迪斯尼动画音乐作曲家的创作使命，就是要使他创作的旋律优美起来，流行起来，并用其将那些看似相互独立的歌曲联系在一起。

二、歌曲强调流行性

谈到迪斯尼动画影片中的歌曲创作，在认清旋律占据地位的重要性以后。就不难理解，为什么迪斯尼动画电影中的歌曲越来越好听，越来越容易被人们传唱。在当前的迪斯尼动画电影当中，歌曲除了像以往那样能够起到推进剧情的作用之外，更多的强调了它的流行性。这些歌曲除了旋律十分优美以外，歌词的内容更为外露，非常利于观众理解，这也进一步促进了歌曲的流行。

我借用了 “准艺术化风格” 这样一个概念，来描述这一时期迪斯尼动画电影歌曲的特点。也就是说迪斯尼的动画歌曲创作风格虽然以流行、通俗为主导方面，但听觉上却能够做到比普通的流行歌曲高雅一些。这就是在走“准艺术化”风格的道路。简言之，就是一种介乎艺术歌曲、歌剧咏叹调与流行歌曲之间的取向。例如：《小美人鱼》中的歌曲“Kiss the Girl”；《美女与野兽》中的歌曲“Human Again”；《阿拉丁》中的歌曲《一个全新的世界》（A Whole New World）。

更为细致的说当代迪斯尼的动画歌曲基本都拥有一下这些特征：

第一、曲调新颖，蕴含真情实感。

迪斯尼的动画音乐旋律总是流畅优美，它的新颖又是建立在旋律的流畅优美之上，但又不仅仅停留在流畅优美，让人感到旋律有着较强的独特性和一种诱人的魅力，它的每一个音符都暗藏着真情实感，“扣人心弦”。在这里如果想要找到怪异、艰涩的曲调，是一件极难的事情。

例如：动画影片《风中奇缘》中的歌曲“Listen With Your Heart”

第二、旋律精致。

迪斯尼的影片中好的歌曲反而是音调最为简约的，它的歌能够在一个简单的动机上发展起来，推展下去，将极其有限的材料作为全曲的“种子”。在重复与变化中，展开乐思。当然音调的简约不等于简单，迪斯尼动画歌曲的音调绝不是苍白无味的。任意找到一首迪斯尼的动画歌曲就能够说明这个观点。

第三、篇幅短小精悍，采用小型曲式

迪斯尼动画常常在开场时就用一首短小精悍的歌曲直入人心，它的篇幅不长，结构精短。这样的歌曲容易流传起来就成为了必然。纵听迪斯尼历年的动画歌曲精品集篇幅短小，在3分钟左右甚至更短的歌曲大量存在。不难想象篇幅过长，会带来记忆的困难，即使写得非常优美动人，也会给流传带来了障碍。所以我们看到迪斯尼的动画影片每一部，都必然有一首乃至两、三首广为流传的好歌（有的片子包含歌曲达到7、8首）

例如：

《美女与野兽》中的“Beauty and the Beast”只有2分45秒；《白雪公主》中的“Some Day My Prince will Come”有1分50秒；《小飞象》中的“Baby Mine”2分03秒。

第四、音域不宽，声区不广

许多迪斯尼动画歌曲，单纯、上口，而且音域不宽，在13度到15度之间，这正好是通俗歌曲的音域范围，观众在感觉悦耳的同时，能很快学会演唱，找到自我娱乐的快感。它们很少使用变化音，演唱难度比较低，可谓老少咸宜。这一切都在为流传打基础。

第五、歌词简洁，通俗，富于韵律和诗意

许多歌曲的歌词就如同日常的聊天，非常的口语化，像生活中的对白，有比较强的行动性，极为通俗易懂，但是在简洁之中，还有一定的韵律。音乐剧的词作者克雷茨梅曾经说过：“如果歌词能很容易的从角色口中唱出，就能很容易的进入观众的耳朵……。”在观赏一部动画影片的时候，如果其中有歌曲，那么就意味着，其中的歌词要立即被观众所理解，不能让观众停下来去思考一句歌词的意义，否则音乐会无情的进入下一个小节，不会等待观众对词的疑问。因此迪斯尼的动画影片中的歌曲乐句都很短，少则4、5个词，超过10个词以上的乐句很少。简短的乐句容易听懂、容易记忆，另外，简洁有力，容易推动剧情的发展。例如：《小美人鱼》“Under the Sea”

此外，所有的歌曲基本都会邀请知名举行来演唱，一方面，他们高质量的声音使这些旋律听上去更为优美；另一方面这些演唱者的知名度也使得歌曲更容易流行起来。歌曲在这里达到了传递、抒发真挚、深沉的情感的作用，配以优美的演唱使观众为之动容。例如：《风中奇缘》中“Colors of the Wind” 、《美女与野兽》“Beauty and the Beast”、《阿拉丁》“A Whole New World”。

❿ 电影又被称为什么艺术

第八艺术。电影被称为是绘画、雕刻、工艺、文学、音乐、戏剧、舞蹈传统七大艺术外的第八艺术，也叫光的艺术。原因大概是因为电影产生的相对晚一些，1890年左右出现迄今为止只有百多年的历史，相对于其他传统的艺术的确是位小朋友的。