① 鉴赏美的能力是先天的还是后天的。
嗯，这个问题我也想过，最后得出结论，我认为是先天的性格以及外貌首先决定的，然后也与你的生活环境有关哦！
不知我的答案满意吗？哈哈
② 音乐会鉴赏论文
《梁祝》赏析论文：（给我高分啊）一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。作品创作背景简析：这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色.下面依结构欣赏作品引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）副部主题：与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。《梁祝》小提琴协奏曲乐曲介绍版本:俞丽拿/英国广播音乐会管弦乐团/李坚指挥/时长:25’43)《梁山伯与祝英台》是一部单乐章奏鸣曲式的小提琴协奏曲它把民间传奇故事浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”等7个主要情节。〈引子〉钢琴引出秀丽的长笛声声(0’45)和弦乐的演奏，展现出一派春光明媚、鸟语花香的音画世界。一、“草桥结拜”(1’12)自1’12秒起小提琴奏出优扬、柔情的音乐，(1’53)随着大提琴声的息息相通，(2’38)发展为大、小提琴的一段协奏，好似兄弟情投意合，(3’08)弦乐的齐奏将此情深意笃的情感推向了高潮，(3’59)音乐还续上了一段柔和而又令人陶醉的乐章。与其是从“草桥结拜”的故事情节中去理解音乐，还不如从爱情主题来理解为好。独奏小提琴那纯朴而又含蓄的爱情主题，确实使人如醉如痴。二、“同窗三载”(4’51)以欢快、跳跃和激情的三分钟时间的音乐分别讲述了三年的同窗学习情景和如胶似漆的友情。三、“长亭惜别”(7’33)梁山伯与祝英台两人在长亭惜别时的依依不舍的乐句，很有情感，令人缠绵悱徊。四、“逼嫁”(10’18)不安的音乐带出铜管乐器那凶暴的主题，显示以祝员外为代表的封建势力的威逼。(11’21)小提琴以散板形式奏出的音调，揭示出祝英台的痛苦心情。强烈的切分和弦构成的反抗音调，与凶暴的主题交替出现，(12’20)导致英台抗婚的乐曲高潮，隆隆的鼓点以示汹涌澎湃的心潮和愤怒的对抗以结束此乐章。五、“楼台会”(14’07)小提琴与大提琴那对话般的乐章，是梁山伯与祝英台两人在楼台相会时的互诉衷情，难依难舍、委婉动情。六、“投坟”(16’32)急转直下的音乐，从戏曲借鉴来的散板和快板乐章，是英台在山伯坟前向苍天的控诉。在一片寂静中，(19’33)唯有一个小提琴独奏出悲愤的绝句，(19’46)凄惨和悲壮的钹和锣声令人心碎……。(20’09)随之是管弦齐鸣，讴歌英台反封建精神。七、“化蝶”(20’18)晶莹的竖琴、(20’38)清脆的长笛，将人们引入了秀丽的意境，(21’25)装有弱音器的独奏小提琴再现了爱情主题，使之成为带有神奇色彩的终曲。音乐展现了人们对梁、祝两人化蝶的美好遐想和祝愿。梁山伯与祝英台的故事：东晋永和年间，在风景秀丽的善卷山南，有一个祝家庄。庄里有一户殷实富户，人称祝员外。祝家族规，财产传男不传女。因祝员外没有儿子，为继承家产，祝员外将女儿英台自小男装打扮。英台才貌双绝、聪颖好学。到了读书年龄，祝员外便把英台送到附近的碧鲜庵读书。在碧鲜庵读书时，有一位同学叫做梁山伯，家住善卷山北西去五里的梁家庄，两人一见如故，意气相投，引为知己，遂于善卷后洞的草桥结义金兰，兄弟共勉，相互提携。英台与山伯在碧鲜庵同窗三载，期间曾同往齐鲁谒拜孔圣，又同到东吴游学。两人日则同食，夜则同眠，诗文唱和，形影相随。山伯不仅才高学富，而且为人忠厚正直，深得祝英台的爱慕。然而，三年之中，英台始终衣不解带，山伯虽屡起疑惑，但均被英台支吾过去。山伯始终不知英台为女子。三年的同窗生活，梁祝情深意笃，祝英台对梁山伯产生了爱意。三年后，梁山伯要继续去余杭游学，而祝父因英台年届及笄，不许英台前往。二人依依不舍，互赠信物。山伯赠与英台古琴长剑，英台回赠山伯镏金折扇，亲书“碧鲜”二字。在山伯去杭城时，英台相送十八里，途中英台多次借物抒怀，暗示爱慕之情。但忠厚淳朴的山伯浑然不觉，不解其意。临别时，英台又假言做媒以家中九妹许于梁山伯，并约定时日，请山伯来祝家相访求婚。英台学成回家后，岂料其父母已将英台许配邑西鲸塘马氏。山伯从余杭游学回来，到祝家造访，英台红妆翠袖，罗扇遮面，前来相见，山伯方知其为女子。当得知英台已聘马氏后，柔肠寸断，悲痛至极。两人临别立下誓言：“生不能成婚，死也要成双。”梁祝泪别后，山伯忧郁成疾，不久身亡，卒葬村西胡桥。英台闻讯悲痛欲绝，决意以身殉情。出阁当日，坚持要经胡桥祭奠。轿至胡桥山伯墓时，英台上前祭吊，恸哭撞碑，突然狂风大作，天空混沌，飞沙走石，地忽裂丈余，英台堕入其中。风停雨过后，彩虹高悬，有二只硕大的蝴蝶，蹁跹起舞，传为梁祝两人之精灵所化，黑者即祝英台，黄者即梁山伯，情侣依依，形影不离，比翼双飞于天地之间。关于梁山伯与祝英台这两个人，笔者曾看到过有资料这样记载：梁是明代人，祝是南北朝人，两者相隔千年。祝本是侠女，劫富济贫，曾三去马太守家盗银，最后中马之子马文才埋伏死于乱刀之下。百姓将其厚葬并在坟前立碑，正面刻“祝英台女侠之墓”，背面详记其事。年久，该碑下沉于地下。梁为浙江宁波府银县县官，清正廉洁，中年丧妻，无子，死后入葬时刨出祝之墓碑，众惋惜之余又不忍拆除祝墓，可是，为梁择地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者为梁，红者为祝……从此敷衍出动人的传说。近年，浙江越剧团的傅派传人陈艺主演了新版《梁祝》的“祭坟”和“化蝶”两场。总之，经典就是经典，仿佛有演不完的故事，说不完的意韵，道不完的感叹。现在已是上海音乐学院教授的陈钢说：尽管迄今为止已有无数中外小提琴家演奏过《梁祝》，但我认为最具代表性的有三位。第一位是俞丽拿。《梁祝》1959年5月在上海艺术剧院首演时，担任小提琴独奏的就是俞丽拿，其时年方十八，还是上海音乐学院的学生。俞丽拿的演奏特点是身心极为投入，肢体语言和表情丰富，颇具现场感力她演奏的《梁祝》唱片、音带和CD目前已发行了200多万张。第二位是日本小提琴家西崎崇子。早在1979年，西崎崇子就灌录了第一张《梁祝》小提琴协奏曲唱片。为了让海外听众更好地理解《梁祝》，西崎崇子将《梁祝》改名为《蝴蝶情侣》。西崎崇子采用的是国际化的小提琴演奏语言，音色优美，力度好。她迄今灌录发行的唱片、音带和CD有六个版本，将近1000万张。第三位是旅美青年小提琴家吕思清。吕思清对中国文化有极高的悟性，加之他的演奏技巧一流，具有时代感，他对《梁祝》的演绎别具一格，颇受新一代的青年观众欢迎.
③ 准备给学生上欧美电影欣赏课程，哪位高手给推荐10部最值得给他们播放、欣赏的影片
《勇敢的心》
《斯巴达300勇士》
《狮子王》
《后天》
《光荣之路》
《忠犬八公》
《审判日》
《弱点》
《卡特教练》
《心灵捕手》。
这些都不是网上搜索的结果，都是我自己看过的。
④ 什么才是真正懂音乐的人
真正懂音乐的人他能自己欣赏音乐，知道音乐到底好听在那里 ，他不一定给人听觉上觉得旋律很优美那么这首歌就好，是真正的去了解这个音乐的背景，了解他是什么乐器演奏，或者说分析旋律的线条，和声的走向。强弱变化，然后又为什么会在这个地方做强弱变化的对比··· 而且的懂音乐的人一般对艺术修养都特别高，不是说能听听音乐，能唱音乐就是懂音乐的，音乐其实很难学，需要先天对音乐感觉很重要，后天的努力也很重要
⑤ 能给我点资料吗
地学习和探索，尤其是转变自己的工作理念，适应“以人为本”的教育理念，以人性化的教育促进学生个性化的发展，跟上时代前进的步伐，与时俱进，才能把班主任工作做好。
教育必须着眼于“人”的内在的发展要求，把“人”当作教育的目的本身，这才是人们在“素质教育”口号下，理应追求的教育实质。弘扬人性是21 世纪赋予我们的重要使命。
教育要从“人性”出发，从每一个活生生的人出发。从“人性”出发的教育，满足人的发展的多方面的需要；从每一个活生生的人出发的教育，使每一个人的个性都能得到充分发展，
每一个人都有自己的潜能，但每一个人的潜能发展方向可能使不同的。那么在学校里，在班级里，每一个学生就有根据自己的潜能上特点积极发展的权利，每一个学生不仅有自己的潜能，而且这些潜能由于个人后天条件的差异，开发的情况会有很大的不同。特别是一些学生由于处于不利的环境下，潜能的 开发会受到压抑。而班级作为学生生活的最为重要的环境之一，即可能成为学生的发展障碍，更可能使这种障碍在班级社会环境得以解决。班主任作为班级社会中的核心人物，理所当然地要对学生的个性发展负起更多的责任！
班主任不仅要关注学生的一般发展需要，而且要关注每一个学生的发展特点，根据每一个学生的发展需要，来给予学生以有效的帮助。满足每一个学生发展的需要，需要班主任发挥独特的作用。
从“人性”出发，提出“人性化教育”这是时代的需要，是我们的明智选择。“人性化教育”包含诸如宽容、民主、平等、激励、赏识等多种教育艺术。也只有在“人性化教育”的氛围中才能诞生丰富个性的个人。允许多样化的存在是现代人现代意识的重要体现，作为学生的引路人的班主任应首先具备这种意识。据报载，山西省某中学班主任在工作实践中，引导学生开展“我之最”活动，深受师生和家长的好评，学生的积极性空前的高涨，每一个学生身上都有闪光的东西。教育者的艺术就在于引导学生发现自身的优势，从而开发自身的潜力。在这位班主任的引导下班级每一位学生的主体意识空前提高，学生从最喜爱、最恨、最能、最怕、最渴望……等角度和盘托出了自己心中的秘密，在相互激励中学生的个性与德性得到培养、主体性得以张扬。
默守陈规、循规蹈矩是传统班主任的根本特征，新时代班主任只有具备创新意识，才能无愧于学生引路人的称号。传统教育遵循的是“塑造模式”，其弊端在于忽视人的个性、压抑人的个性，甚至扼杀人的创新精神。要培养具有丰富个性、具有创新精神的学生，必须要具有丰富个性、具有创新精神的教师，作为整个学校教育工作基本组织的班级在树立创新之风，形成创新意识，开展创新活动，培养创新人才方面具有特殊的意义。作为班级的组织管理、教育、引导者的班主任，首先应具有创新意识。
一、对以往教育行为的反思。
有一个中学生在网上愤怒的写道：
我整日在学校与家这条线上奔波，自己已麻木！
学习，本应该是件快乐的事，但为何我这么痛苦，学校制度呀！摧残人性的制度！我整日受学校制度的洗脑，变得毫无表情，心无感触；如机器一般，难道教育的根本就是将我们变成机器？！不！我们要反抗！
我们必须反抗，不反抗后果是什么？接受更为摧残人性的制度的迫害！
同学们，让我们联合起来，为推翻不合理的、缺乏人性的制度而奋斗！而抗争！
还有这样一封给班主任的信：
敬爱的老班：
您好！
请原谅学生的无意冒犯！我隐忍已久的意见想对您说，恳望您老莫生气，更不要发火！
我知道您爱我们爱得很深，为我们付出了很多，为我们包办了一切……可我却为此恨您，您在为我们的学习、生活等付出了惨重的代价，我们了解，但不能谅解，因为您在牺牲家庭、牺牲自己的同时，也牺牲了我们。在您废寝忘食的教育下，我们少了好多课外活动，我们平时没有了看电视、电影，欣赏音乐的时间，更可怕的是在您诲人不倦的教育下，我们不会了思考，在您“听话教育”的教育下，我们学会了听话，同时我们也没有了感情、个性和思想，我们成了被人操纵和利用的机器人。
您的学生忧天
当我们看到这个帖子和这封信时，我们不为此震惊吗？！我们教育者（尤其是班主任）在以为给学生无私奉献时，在为学生心快操碎的时候，我们是否想过，学生究竟要的是什么？学生想的是什么？学生为什么经常做出一些反常规的举动，以发泄对学校管理的不满？
如果我们班主任对这些完全不知的话，那么我们凭什么当学生的班主任？一个没有资格做班主任的老师又凭什么来教育好学生？这一连串的问题不得不引起我们班主任对自己工作行为进行一次深刻的反思。
反思一： “人治”大于“法治”。
不少班主任已经习惯于在工作中的“人治”：大小事务由班主任一锤定音，班风的好坏并不仅仅取决于学生自我教育、自我管理能力的强弱，更取决于班主任个人素质的高低。对学生而言，这种“家长式”，与其说是管理不如说是管制！也许从表面来看，学生集体秩序井然、纪律良好，但潜在的教育负效应是令人担忧的，学生只有服从的义务，而无参与的权利，学生的主人意识受到制约，创造精神受到束缚。因此，班主任工作应从“人治”走向“法治”。通过“法治”管理，使班主任的权威转化为集体的权威，使学生自我教育与管理制度化，使学生民主管理的意识与能力得以增强和提高。班主任工作变“人治”为“法治”不仅仅是一种管理方式的改进，而且是一种工作理念的更新。
反思二 ：违背人性化的“管制”。
一元化价值观和思维定势仍在影响着一些人，班主任也不例外。不少班主任在工作形成了管天管地，管头管尾习惯，这“守则”，那“规范”里充满着“严禁”，“不许”，“不准”之类的词。不该管的偏要管，如有些班主任把孩子的年龄特征、心理特点，以及由此导致的行为，视为“违纪”，加以指责或惩罚。这既是班主任自寻烦恼，又是误解、委屈了学生。把孩子的天性和个性特点当成了缺点、错误，说起来真让人笑话。我们能把孩子爱动、好玩等视为“缺点”吗！？有的时候学生的一些不良表现明明是个性心理和行为问题，需要予以理解和治疗，却被认为是思想和道德问题，而加以批评和惩罚；明明是学生天性和潜能的自然表现，应予以引导和鼓励，却被认为是不务正业和胡作非为而加以阻止和压抑；明明只是一门或几门课程考试成绩不佳，应予以启发和帮助，却被认为是整个人不可救药而待之以歧视和冷眼；明明是幼稚性的错误和偶发的失误，应予以教育和宽容，却被认为是恶习不改，上纲上线 ，加以指责……所有这些都严重影响学生个性的充分发展和健全人格的形成。
难怪有不少孩子受到老师的批评和体罚不知自己错在哪里。这种违背教育规律的现象，是班主任在心理学上无知的表现，是缺乏人性化的管制。如有的孩子喜欢看小说，有的孩子喜欢唱歌，有的孩子喜欢体育活动，这是他们的兴趣和爱好。有的孩子活拨，有的孩子沉默，有的孩子孤僻，有的孩子生硬，都属于性格问题，完全不必强求一律，这与个人的道德品质几乎没有多大的关系，我们班主任根本没必要多管。教育是一种引导，也是一种真正的爱的艺术。所以，对正处于成长中的青少年学生的教育，我们班主任自然应该多从正面去激励和引导。给孩子营造一个宽松自由的教育环境，有利于孩子的健康成长。孩子的好动、爱玩等，不但不是什么缺点、错误，而是道德、智能的生长点。孩子的天性恰是有待开发处女地。忽视这些曾面，素质教育就会大打折扣。。
反思三 ：过多的“量化”管理。
班主任工作，除了对学生施以理论灌输外，就是对学生行为规范的养成进行管理。班主任工作对象是人，不是机器零件，不是静态的物体，我们期待的是生动活泼成长的一代新人。克鲁普斯卡娅写道：“对于儿童来说，思想离不开具体的人。学校的教育功能是教书育人，强调人本位，以人为中心，尊重理解人，更多的是需要心灵的推动、说服、沟通，需要一种与之相适应的心情舒畅、奋发向上的宽松环境。比如，制度建设是班级管理中的重要举措，但是制度的制订与实施需要因班而异，符合学生的年龄特征，注重养成而不是以检查、纠偏、惩罚为目的。人的本性告诉我们，没有谁喜欢被强迫或遵照命令行事，这一点已是众所周知。现在城市让公用设施在用语上的改变，就很好地说明了这一点，过去常用的那些“禁止”“违者罚款”之类的话语，被“请……”“保护花草，会给每个人带来一份好心情”等话语取代。据报载，南京监狱为取得更好的改造效果，不再张贴类似“只准老老实实，不许乱说乱动”的标语，而是一律换成了“跌倒了爬起来，这就是成功”这样的名言警句。对改造罪犯尚且如此，何况我们面对的是天真浪漫的学生。
反观我们的教育管理的规章制度，充斥的是行为规范、处罚条例、奖惩细则，每一所学校，每一个班级都是千人一面，一条条，一项项，不可谓不具体全面，效果如何不得而知，常常是贴在墙上，挂在嘴上，落实不到行动上。我们的教育一旦数字化，往往会带来负面的影响，比如，为了文明班级的评比能够多一点分数，有的班主任默许学生弄虚作假，假好人好事，假捐款，实际上是戕害了学生的幼小的心灵。我们过分强调了科学管理，强调了量化考评，以严格的制度、冷冰冰的数字去约束学生，使学生主动性、积极性受到挫折，这种管理本质上还是一种非人性的管理，是见物不见人的表现。眼下流行的量化管理在校园里大行其道，数字化的评比已经渗透到常规检查的方方面面，校园里带红袖章的人越来越多，行政领导，值日教师，巡逻学生，他们都带着一个目的——扣分。行为出格的除了滥用层次不同的处分外，似乎再也找不到合适的办法。有的班主任上行下效，在班上让班干也以记分的形式来测评同学的操行，某某上课讲话，一次扣1分，某某课间大声喧嚷扣2分，结果害得班干没心思学习，只顾着扣你扣他的分数。
我想，太多、太明显的监督气氛使人有不受尊重的不悦之感，不利于教育、教学的进行。而且，现代社会需要的是具有创新思维和创造能力的人才，只有在宽松、和谐的氛围中，才会有个性潜能的释放和人的充分自由的发展，靠“火药味儿”很浓的“管、卡、压”是培养不出现代人才的。学生们在这种被看管、被监督的环境下，如临深渊，如履薄冰，人人自危，班主任和学生之间感情冷漠就不足为怪了，如此训练出来的学生除了听话以外，还有什么个性可言？
当务之急是彻底改变改变这种毫无人性化的现状，让班级管理制度深入人心，变他律为自律。建立符合本校本班特色的充满人文关怀的管理模式，用那些以精神引导和价值取向为特征的管理理念来共建师生发展的新家园。
反思四 ：“伪圣化”的教育。
尊重人的个性促进个性化发展，就要尊重人的生存方式。对于学生同样如此。在现行的班主任工作中却充斥着伪圣化的倾向。班主任向学生灌输最多的也许就好好学习，考名牌大学，考重点大学，将来成为科学家、工程师、作家、老师等等人人羡慕的人，而谁要是“胸无大志”，那必然为大家所不齿。师生都缺少平民意识。可能这也是《哈佛女孩》、《北大男孩》、《牛津小子》之类书畅销不衰的原因之一。我们认为：是一棵小草，就要绿茵大地；是一棵大树，就要结出果实；是一棵玫瑰，就要开出花朵。
在国外的中小学，没有人教育孩子们压缩自我存在的空间。学习的目的说白了，就是为了找份好工作。中学读到二年级，老师便让学生们在课堂上谈未来职业选择。如果一个学生谈理想：将来我要多挣钱、买好车、住好房子、玩遍世界名胜……只要他遵纪守法，靠自己的努力获得这一切，没人觉得有什么不好。这个世界毕竟是由千千万万个普通人组成的，包括教育他们的老师。因此，做一个堂堂正正的普通人又有什么不好呢？有这样一件趣事：当年杜鲁门当选为美国总统后，新闻记者们前去采访他的母亲时，对她说：“您有这样一个儿子，一定感到十分骄傲。”杜鲁门的母亲回答道：“是的。不过，我还有一个儿子，也同样让我感到骄傲----他现在正在地里挖土豆。”如果说，她是以一位母亲的眼光看问题；那么，假设换一位我们中国的母亲，或者说中国的教师，会不会也能作出这样的回答呢？学校应当理直气壮地教会学生认识“个人价值”，发展“个人价值”，提高学生的“个人价值”应当是学校素质教育的主要任务。国民素质的提高，有待于每个国民素质的提高，“为自己”并非是坏事，试想如果每个作为个体的人都以一种认真的积极的态度去对待人生，进行“自我设计”、“自我发展”、“自我实现”、“自我升华”而不向国家“等、靠、要”，那么这个国家必然是充满生机和希望的。对教育来说，全民素质的整体提高最重要。我们的教育应该培养大批的爱因斯坦、爱迪生、比尔．盖茨、迈克尔．乔丹、卡尔．刘易斯，但是，最主要还是培养合格的公民。
伪圣化的教育在种种令人不齿的言行面前不堪一击。学生在回答老师的问题时，可以是头头是道，侃侃而谈，而实际行动中却背道而驰。泡网吧的害处谁都能列出十条八条，但离开教室直奔网吧的人却不在少数。一个学生在思想品德的书面试卷上回答作为学生的礼仪规范诸如“尊敬父母、热爱集体”，完全可以得高分甚至满分，但回到家却依然饭来张口，衣来伸手，对父母更是颐指气使。在语文试卷上，让学生根据情境写一段话：别人借你的东西未还，你如何办？答案可谓温文尔雅，彬彬有礼。而在实际中，却常常是这种小事引起摩擦不断直至闹到班主任处。班主任带上面具说教，说着连老师自己也不相信的话；学生带着面具接受耳提面命的教育，表面上唯唯诺诺，转过身去，依然故我。班主任对学生思想教育，口口声声“为你好”，学生却在心理想着“你还不是为了那几个奖金”，心中充满了贬义词。有的学校标榜“为了一切孩子，为了孩子的一切，一切为了孩子”，许多班主任和任课老师却在平常的教育教学中，对差生极尽嘲讽之能事，有的想方设法让差生转到其他学校企图嫁祸于人，更有的班主任想办法让差生父母到医院开具弱智证明，以不把该生考试成绩算在均分中，防止影响老师的“教学实绩”。这种在学校里受到的冷漠、虚伪、自私的教育，怎能不对学生产生影响？
如果我们的教育不及时反思、不及时更新内容、不及时转变观念，那就必然会被社会和时代所抛弃；而且，如果我们的教育只是“玫瑰色的教育”，那么，所培养的学生一旦走向社会必然碰壁。
二、对人性化教育促个性化发展的思考。
“素质教育”的大旗上，有一个大写的“人”字：它是目中有“人”的教育，是充满人性的教育，是为了一切人全面发展的教育。苏霍姆林斯基的教育观点无非就是一个朴素而富有人性味的愿望：把每一个孩子培养成幸福的人！他的教育理念就是：“要培养真正的人！”让每一个从他手里培养出来的人都能幸福地度过一生。
苏霍姆林斯基在乌克兰一所乡村中学当校长时，记载下过这样一个故事：校园的花房里开出了一朵最大的玫瑰花，全校的同学都非常惊讶，每天都有许多同学来看。这天早晨，苏霍姆林斯基在校园里散步，看到幼儿园的一个4 岁女孩在花房里摘下了那朵玫瑰花，抓在手中，从容地望外走。苏霍姆林斯基很想知道这个小女孩为什么要摘花，他弯下腰，亲切的问：“孩子，你摘这朵花是送给谁的？能告诉我吗？”小女孩害羞地说：“奶奶病得很重，我告诉她学校里有这样一朵大玫瑰花，奶奶有点不信，我现在摘下来送给她看，看过我就把花送回来。”听了孩子天真的回答，苏霍姆林斯基的心颤动了，他牵着小女孩，从花房里又摘下两朵大玫瑰花，对孩子说：“这一朵是奖给你的，你是一个懂得爱的孩子；这一朵是送给你妈妈的，感谢她养育了你这样好的孩子。”这个故事长久的激励着我，我把这个故事讲给更多的学生听，让我们的学生能具备美好的人性，能像一个真正的人那样活着，心中一朵永不凋谢的玫瑰。
正如哲学家詹姆士所说：“人类本质中最殷切的要求是渴望肯定”，这就是人性。人性是个性的基础，个性促进人性的完善，人性通过教育对个性发展产生影响。个性就是个体在生活中表现出的相对稳定的全部素质的综合，具有独特性、整合性和倾向性的特点。发展个性就是个性的不断完善，就是对个体独特内在潜能和资质的唤醒。发展个性，亦即肯定个性，也就是意味着对个体的主体性的充分肯定，是以人为本的价值和理念的体现。中小学教育中，个性发展的目标就是帮助每个学生在各种素质综合、协调发展的基础上，形成、显现出有别于他人的“那一个”的独特性和优势，其中重要的是要促进学生形成与社会发展相协调的正确需要、动机、兴趣，对人对己对对环境的文明态度和以能力为中心的心理特征。
哲学家尼采曾说过：缺乏个性的人是没有创新精神的。
有这样一个故事：一个书法神童，他9 岁时参加日本青少年书法展，就在日本掀起了一股旋风。四幅作品，全部被私人收藏，总价值1400万日元。当时，日本最著名的书法家小田村夫曾这么预言，在日本未来的书法坛上，必将会升起一颗璀璨的新星。
20年过去了，小田村夫专门拜访了这位小时候名震四岛的天才，在看了他的作品之后，扬天长叹，说了这么一句话：“右军（王羲之）啊，你毁了这位神童。”
原来这位小神童临摹王羲之的书帖成瘾，经过二十年的苦练，把自己的书法个性磨得一点都没有了。现在他的字与王羲之的比较起来几乎能达到乱真的程度，可是自己的东西呢？一丝都找不到。在鉴赏家眼里，他的书法不再是艺术，而是令人生厌的仿制品。
千万不要丢掉自己的个性，那是一个人唯一真正有价值的地方。综观古今，凡是成就了一番事业的人，都是坚持自己的个性和特色的人。
杨振宁博士也曾一针见血地指出：没有个性，不追求自己的兴趣，是当前中国的学者和学生所以缺乏创新意识和创造力的最严重的缺点和不足。
2002年，日本物理学家小柴昌俊由于“在天体物理学作出卓越贡献，尤其是发现了宇宙中的中微子”而获得了诺贝尔奖。而鲜为任知的是，这位诺贝尔获得者曾在上世纪70年代末与我国科学院高能物理研究所唐孝威院士合作，他们在中国也选择好了实验地点，但由于中国学者缺乏创新意识，害怕失败使合作义项流产。而小柴昌俊回国独自实验，经过20年的不懈努力，最终获得成功。
反思我国的传统教育，压抑人的个性、抹杀人的个性，甚至把个性看成危险的因素，千方百计地限制学生个性的发展。传统教育让每一个活动都是把人置于共同影响之下，让他们读相同的教材，听相同的讲授，看相同的资料，参加相同的活动。总之，传统教育的一切措施都是在同化学生的个性，使学生用统一的规范来管制自己的思想和行为，这就是我国教育的最大弊端。
就传统教育过程来看，被传统文化赋予一定权威的班主任对学生寄予诸多显性或隐性的社会期待，其中某些消极的否定因素则可能直接制约学生的个性发展。
就显性期待而言，班主任对学生行为或行为方式起一定的引导定向作用，班主任过分要求统一性、整体性、忽视甚至贬斥差异性，学生只能重权威，从众随流、只能求同存异，不得显山露水，不得标新立异，这已成为一种强大的思维惯性，甚至被我们所认同和推崇。
班主任把学生当成一个具有灵性的人，而非学习机器，发自肺腑地爱每一个学生，尊重学生的人格、尊严和情感。这是发展学生个性的前提，因为个性教育要尊重学生的性格、情感、思想等方面的独特性，特别应尊重学生的精神世界，要求教育者摒弃“应试教育”中的一刀切，真正做到一把钥匙开一把锁，尊重学生的个性，还意味着不用升学与否来衡量学生是否成才，而是尊重学生未来的发展，坚信每一个学生都会在今后的社会生活中找到自己的位置。
苏霍姆林斯基认为，学生的心灵绝不是一块不毛之地，而是已经长着美好思想道德萌芽的肥沃的田地，因此，班主任的责任首先在于发现并扶正学生心灵土壤中的每一株幼苗，让它不断壮大，最后排挤掉自己缺点的杂草。班主任要创造条件让每个学生都能够展示某一方面的独特优势，使每个学生都抬起头走路。
在当今素质教育中，学生的个性发展越来越受到重视，越是重视个性的发展越不能忽视对学生常规的管理，个性发展不是任性发展。在中小学班级管理中，常规管理历来是被重视的，因为它是一切教育教学工作的基础； “教育既有培养创造精神的力量，也有压抑创造精神的力量。”教育管理与人的个性发展属于两个不同但又有联系的范畴。管理使人类一项基本社会实践活动。它的内涵是为了提高活动效率、达到某项目的而实施组织、协调、计划、指挥等控制活动。把管理引入教育，是要通过组织训练使学生按一定的规则行为，养成做人做事的基本品质。而人的个性发展是个体潜质的舒展、现实化。人的个性发展的理想和追求应该说直到现代社会才显露出曙光。在再自由宽松的环境中，个体的潜能才能发展为自己的优势，形成能突破某些局限的特长。
总之，管理是手段，它追求不同个体的一致，统一和协调；个性发展是目标或理想，它追求的是个体的独特、优势、自由。一定程度上两者之间的确有相悖的一面，所以在实际工作中就容易出现一些理解和做法上的误区。说加强管理，就把“管”当目的，为“管”而管。直至把学生管得老老实实，唯唯诺诺，抑制了学生的个性发展；说发展个性，似乎就是放开放松，淡化管理，二者成为不可兼得的“鱼”和“熊掌”。但是现代教育，既要发展个性，又不能少了管理，事实也证明，井井有条的常规管理条件下，确实培养出了既文明守纪，又活泼创新的人才。其实，实施班级管理与发展个性之间在学校培养人的过程中有统一之处，并且是可以协调操作的，规范行为和发展个性可视作教育的两个侧面。
从教育的目的出发，班级常规管理对学生日常行为进行规范、引导、教育，为的是培养学生文明礼貌、勤奋努力、和谐的素质。一个具备文明礼貌、遵纪守法的品质对集体、社会以及个人发展都十分必要，因为任何个人的幸福生活与发展，都需要有序的社会环境、人与人之间的协调关系中去实现。而良好个性的发展目标，只有在与他人与集体和谐相处的环境中才能形成并显现其效能特点。况且，文明的行为习惯本身就是人的良好个性的一个侧面的表现。一个善于自律的人，才是一个真正能创造的人。总之，班级常规管理为学生良好个性的发展创设条件，而学生生动活泼的个性又为班级常规生活增添活力。
辨证处理班级常规管理与发展学生个性的关系，要求班主任在日常操作中，要有明确、晰的意识和细致的工作方法。对 常规管理的内容、目标，要经常化地持之以恒的予于以宣讲，坚定地贯彻，但是管理与教育的方法要灵活、富有变化。
首先，要根据学生的年龄特征区别常规管理的目标要求。对小学生而言，主要从学生个人——家人——老师——同学这个较小的范围内进行行为规范教育，养成他们诚实礼貌、爱清洁、爱学习、守纪律、活泼大方、健康的个性基础。而对中学生，则要从个人——家庭——学校——社区的较大范围内进行规范要求。要求他们做到自我内心外表平衡和谐美好，尊重他人，负责任地对待学习、工作、家人、社会，既要求他具备比较系统的价值观。
其次，要采取灵活多样变通的方法实施常规管理，如讲解法、游戏法、竞赛法等等，让常规管理生动活泼起来，让学生感到学习遵守常规也快乐。
三、爱——人性化教育的基石。
当一个好班主任的最基本的条件就是——拥有一颗爱所有学生的心。“没有爱就没有教育”，爱是人性化教育的基石，没有人性、离开了情感，一切教育都无从谈起。爱学生就必须走进学生的情感世界，就必须把自己当成学生的朋友，去感受他们的喜、怒、哀、乐。班主任对学生的影响，是师生之间的相互作用和交往。尊重学生的人格、个性、尊严、权利是人性化教育的出发点和归宿。人性化教育是班主任工作理念的核心，班主任工作对象是学生只有充分理解学生、尊重学生、相信学生，才能让教育真正深入人心，也才能创造出让学生个性和共性全面发展的成功教育。班主任是做人的工作，而人是有感情的也是有理性的。感情决定思考的方向，理性决定思考的结果，只有从以情感入手，以人性入手，才能达到以理服人的目的。
用人性化教育促进个性化发展是班主任工作的新理念，这个理念决定着班主任工作态度和工作方法。对学生的教育也要对学生有真挚的爱心。“没有对学生的爱心，就不可能对学生进行真诚的教育。”因为，如果对学生没有爱心，就不可能去关心学生，也就不可能对学生勤于观察，所以，也就不可能发现学生身上所存在的问题，从而也就不可能对学生进行及时的、必要的、有效的批评教育和指导，更谈不上帮助学生排忧解难了。
爱学生，就是要爱全体学生。学生的差异性是绝对的，在任何时候、任何情况下学生总会有差别。这就决定了作为班主任，接受每一个学生是无条件的。学生在学校都希望得到班主任的尊重、关心、爱护、帮助和教育。班主任平等公正地对待学生是学生共同的心理需求，也是人性化教育的基本要求。班主任的爱
⑥ 如何提高音乐欣赏能力 详细�0�3
在现实音乐生活中我们确实可以看到这样的现象：一曲优美的音乐，无数听众为之倾倒，如醉如痴；但在有些人身上却不能唤起任何反响，他们似乎对音乐的魅力无动于衷。同样是琵琶曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，不会欣赏的人，听到的只是一些高低、快慢、轻重不同的音，而懂得欣赏的白居易却能感受到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，并且想象出“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终收拔当心划，四弦一声如裂帛”。除了兴趣上的偏好及环境、心情等偶然因素的影响之外，不同的人在对音乐美的感受能力上也的确存在着差距。 “有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”决定这种差距的先天因素不容否认。但是正如人的其他能力一样，也能够通过后天的培养而得到提高，且不说音乐的创作和演奏需要一定的学习和训练，即使是欣赏音乐的能力，也需要在长期的熏陶和培养下逐渐地形成。比如说到“美女”这个词（我总是不忘美女 ^_^）大家脑子里面马上形成一个美女的图象，她一定是皮肤很白，大大的眼睛，水汪汪的，高高的鼻梁，小小的嘴巴，脸上什么雀斑都没有，（我还会多形成一个瓜子形状的小脸^_^），绝对不会形成一个皮肤黑的不成样，满脸雀斑和皱纹，蜡黄蜡黄的脸，黄黄的牙齿，等等这样的一副嘴脸。这就是长期积累所形成的一种美女意识！ 虽然人们的音乐天资各有不同，但每个人都能够在各自的先天基础上依靠后天经验补充而使自身的能力得以改善。我们通常所说的“音乐感”，即音乐的感受力，它一方面含有先天成分，另一方面也凝聚着后天培养的结果，大量事实证明，这种能力在音乐实践中具有可塑性，主观上的努力与客观环境的影响对于音乐感受力的养成来说，都是至关重要的。 作为一名普通的音乐听众，如何通过后天的实践活动使自己的音乐能力得到提高呢？培养人的音乐欣赏能力，需要有一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，同时在这个过程中欣赏者还需要有意识地从以下几方面入手，不断地发展和完善自己，逐步使自己具备能适应各种风格表现形式的音乐欣赏能力。 加强感性经验的积累 ，音乐是声音的艺术，了解这门艺术的直接途径是聆听，因此，培养音乐欣赏力的关键在于多听，当然音乐那么多，不是叫你什么都听。只是多给我们的耳朵制造接触音乐的机会。或者干脆让耳朵和音乐谈恋爱，俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。 对同一首作品要反复地听，尤其是一些大型的音乐作品，只有在AB 式的反复听才可能被我们的听觉所把握。音乐不同于造型艺术，它不能给我们提供一个固定在时间与空间中的实在物体，构成音乐作品的是那些瞬间即逝的声音，这些声音以单音或多音组合的方式相继展现给我们听觉，当一首乐曲的最后一个音结束之后，这首乐曲便从我们身旁消失，它留给我们的只有听觉上的某种印象。心理学方面的研究告诉我们，一种对象作用于我们知觉的时间越长，它留给我们意识的印象也就越深，譬如，当我们观看一幅油画的时候，为了加深印象，我们就要尽可能长时间的注视它，无论多久它都不会消失。但是，一首三分钟长的乐曲，无论你怎样地注意听，它注定要在三分钟后结束，若要加深对它的印象，掌握它的一些特征，就需要在另一个时间过程中去重新接触它。我们要领略一部音乐作品的美，基本前提就是去熟悉它。虽然有些好的作品在第一次被听到的时候就能够深深打动听众的心灵，但越是好的作品就越需要人们去多听几遍，因为每一次聆听都会给人们带来美的享受并让他们体会到一些新东西，听得越多，就越觉得它有开掘不尽的美。这是音乐艺术的特征，我们若要领略音乐的美，就必须使自己的听觉适应音乐艺术的这种特性。在音乐欣赏能力中，最重要的能力之一就是音乐记忆力，只有具备了良好的音乐记忆力，才能够有效地把握那些在时间中流动的音符，把听觉中的印象综合起来构成整体。实践证明，人的这种能力完全可以通过有意识的培养而得到发展。锻炼这种能力，我们不妨先从一些短小的、结构简单的乐曲开始，由小渐大、有浅入深地反复聆听一些作品，当我们对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素不再陌生并能在较短的时间内迅速掌握听觉印象之后，我们欣赏音乐的能力也就达到了 一个新的水准，而且我们也因此而熟悉了一定数量的作品，并在反复的聆听中，对这些作品的特征有了较深的感性体验。这是一个高品味音乐欣赏者的基本条件。 多听的另一层含义是广泛地涉猎各种类型的音乐作品，不断地扩展音乐欣赏的范围。正如科普兰所说：“全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。”所以要提高我们的音乐欣赏能力。只习惯于欣赏一种类型的音乐作品是远远不够的，这正如一个偏食者不能成为真正的美食家一样。当然这并不是说欣赏音乐不应有所选择，事实上任何人在欣赏趣味上都必然有所偏爱，必然要按照各自的兴趣与爱好选择欣赏的对象，这是无可非议的。但是选择应当是在比较中进行的选择，没有广泛的比较就没有恰当的选择，对于那些我们所不了解或不熟悉的音乐，不能贸然否定其价值。我们应当懂得，人的趣味总是在不断地发展变化，这种发展和变化无论对于欣赏者还是对于艺术作品的创造者来说，都是十分重要的。人类的音乐创造无比丰富多彩，在不同的历史时期、不同的文化区域，都产生了大量具有价值的音乐作品。西方古典音乐是人类文明的宝贵财产，它体现出人类在听觉审美领域内所取得的极高的成就，它的艺术语言和表现手段具有高度的世界性，对于欣赏者来说，其欣赏价值和文化价值都是不容忽视的。此外，我们本民族的传统音乐遗产也十分丰富，民歌、戏曲、说唱、歌舞及各种形式的器乐作品，都是我们提高音乐欣赏能力所需要的精神食物。如果我们的眼界放得更宽一些，我们还可以看到，在亚、非、拉各国各地区的民族民间音乐文化中，都盛开着绚丽的音乐之花。为了使自己真正拥有一副“有音乐感的耳朵”，就必须经常地、广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地扩宽我们听觉的感受领域，在千百次聆听、欣赏中，逐渐提高和完善我们的音乐欣赏能力。 虽然音乐欣赏在本质上属于一种感性活动，我们对音乐美的感受是在听觉接触到声音客体的瞬息之间完成的，表面看来，似乎与理性、知识及其他各方面的素质并无直接关系，但实际上音乐欣赏能力往往是一个人文化艺术修养的体现，音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受，是其长期积累的知识、观念、趣味等众多因素，在一瞬间以感性方式展现出来的结果。理性认识固然不能代替审美经验，知识判断也不能等同于音乐欣赏，欣赏者的全面文化艺术修养对提高其音乐欣赏水平有着十分重要的影响。 当然，全面文化艺术修养的提高不可能在一朝一夕实现，而且也很难指定这些修养所涉及的具体范围 首先，音乐理论方面的一些基本知识对于音乐欣赏者来说是相当重要的，这方面的知识可划分为乐理和音乐学两大部分，乐理部分包括：乐谱读法、有关音阶、调式、旋律、节奏等方面的知识，在此基础上还提倡音乐欣赏者应该学习一些和声、曲式方面的理论，当遇到一些大型的、结构复杂的音乐作品时，这些知识会帮助他们克服理解上的困难。当然，并不强求一般音乐爱好者都去学习乐理、分析作品，但是，对这些基本乐理知识的掌握无疑是十分重要的。从某种意义上讲，一个人对乐理知识的掌握程度，是其音乐欣赏水平的一个重要标志。音乐学所包含的知识内容比较广泛，但对于普通音乐欣赏者来说，最重要的是对音乐作品的背景知识的了解。一般看来，这方面的知识包括：音乐作品所产生的历史年代，音乐作品所属的风格或流派，作曲家的生活经历和创作意图等等。当然，欣赏者的音乐理论知识愈多，全面理解和认识音乐的可能性就愈大，因此，凡涉及音乐问题的所有知识，都应受到音乐欣赏者的关注，只有通过不断的日积月累，我们对音乐这门艺术的认识才能够得到提高。 除了理论知识以外，我还特别希望音乐欣赏者在有条件的情况下最好能够学习一些音乐演奏或演唱方面的技能，当然，并不需要求精，也不一定非要学习钢琴、提琴这类技术性的乐器。一支竹笛、一把吉他都能成为帮助我们了解音乐奥秘的朋友。还有最简单的途径，那就是好好运用我们的歌喉。大量事实证明，亲自参与音乐的演奏或演唱活动，对培养一个人的音乐欣赏能力是十分有效的， 丰富的人生阅历和情感体验将非常有助于欣赏者对音乐的体验与领会。因为要理解音乐中的思想感情，最好自己有这方面直接的或间接的生活感受和体验。如欣赏冼星海的《黄河大合唱》，亲身经历过抗日战争的同志肯定比其他人更深有体会，对作品会理解得更深刻。没有经历过抗日战争的人，间接地了解一些抗日战争的历史背景，也会对欣赏这部作品大有益处的。英国音乐学家柯克曾以他自己为例说：“我自己对莫扎特的大调作品的理解是：（ 1 ）在童年时期，悦耳的音乐；（ 2 ）青春时期，优美而典雅的，但不深刻的音乐；（ 3 ）成年时期，优美而典雅的音乐，在其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感在里边。可以看出生活阅历、情感体验对于音乐欣赏所起的重要作用。 除此之外，还有一些表面看来与音乐并无直接关系的知识，实际上也对于培养人的音乐欣赏能力起着相当重要的作用。一个人对音乐之外的其他各种艺术形式的兴趣和欣赏力，在哲学、美学及宗教思想方面的知识水平，都可能对他的音乐欣赏能力产生影响。当然，这种影响往往是潜移默化的。音乐既是人类文化的产物，它与人类文化中的其他现象就不可能不产生各种千丝万缕的联系，人生活在特定的文化氛围中，思想观念、知识水平都要受到这种特定氛围的制约，音乐欣赏能力只是一个人整体文化艺术修养的一个组成部分，这部分能力当然不能脱离它的整体基础而独立发展。因此，要想成为一名高品位、高水平的音乐欣赏者，就必须努力汲取各种人类文化成果，不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验的深刻程度。当然，我们应该看到，理性认识只有融汇于感性体验中，才可能在音乐欣赏中实现其价值。因而我们必须把一切理论知识和现实经验同具体的音乐欣赏活动结合起来，使之服务于欣赏，只有这样，我们的各种文化艺术素养才能够真正成为我们泛舟于音乐海洋的得力风帆． 为了提高广大VGM Fans 对乐评的认识和培养音乐审美能力。我把个人写乐评的一点点经验拿给大家分享。 一、音乐赏析的概念和重要意义。 音乐欣赏其实是一种审美体验。也是人类生活中众多体验的一种。当然审美体验是一种更高层次的体验，有一定的规略性。比如，常见人们在一起听一场音乐会，有的人全神贯注陶醉其中，得到极大的艺术享受；有的人神采飞扬，受到音乐的激励而张开想象的翅膀；却又有人味同嚼蜡，不得要领。这些表听了人们对音乐欣赏具有能力上的差异。究其原因主要有2 方面：一是对音乐的感受能力和音乐知识水平；二是对音乐的再创造能力。音乐欣赏一般有作曲家，表演家，和听众三者参与。就拿VGMU 作曲家来说，作曲家首先根据游戏的类型，情节和世界观进行创作。表演家无论是歌手，演奏还是指挥，通过把纸上的音符变成活的音响，这个过程本身就融入了自己对音乐的理解，既有与作曲家目的性的认同，还有自己的主观创造，所以我们常称其为2 度创作。虽然听众是完全的欣赏者，无法改变音乐的面貌，但是我们仍然可以用自己的创造和想象活动，积极的去理解作曲家和表演者未完成的音乐过程，从而实现音乐的功能和价值。 由此看出音乐从原始信息到艺术效果之间，至少进行3 次信息转换，如果认为欣赏音乐只是被动的聆听，不去关心音乐过程的各个环节，只会用好，不好的偏颇的词语评价音乐，而不高屋建瓴的全面把握音乐，是很难理解音乐的。 二、音乐信息和感知能力 作曲家为了表达自己的感受，把情感、理智、和审美以及对游戏的认识寄托在作品当中，这样就创造了音乐信息。音乐信息带有较强的抽象性、不确定性、可塑性、可变性，所以不能完全用纯理论的推理方法来理解。因此人们常称音乐为语言的尽头，或语言的凝练升华。因此我所要学会的就是捕捉这些信息。 感知能力可以近似的等同于我们所称的乐感。每个人对音乐的感知能力是不一样的，无论是生理上对音乐刺激的反映能力，还是心理上对音乐内容的感悟能力，都因人而异。具有良好音乐素养的人，能够更为敏锐地捕捉转瞬即逝地音乐信息，更为深入地挖掘音乐地内涵，从而从音乐中摄取更多地营养，获得更高级的审美享受。因此我们把对音乐的综合反映能力称为乐感，概括来说就是一个人能理解并体验音乐的自在效果，根据客观性质来评价音乐的表现的审美内涵所需要的能力。乐感虽然说有先天因素，但是后天的培养也是很重要的！ 音乐艺术的要素有很多。诸如，曲式、体裁、和声、配器、调式、调高、节拍、节奏以及个人风格特征。通常用比较具体的音高感、节奏感、力度感、音色感、旋律感、和声感、调性感、结构感、以及灵敏度和记忆力这些元素来衡量，我们称为音乐素质。如果每种素质都能提高，总和的乐感也就水到渠成了。听觉是学习音乐的重要途径，任何一种音乐素质都离不开良好的听辨能力和敏捷的反映能力，通过大量的条件发射式训练可以大大提高。 音高感、节奏感、力度感、音色感、旋律感通过多听多想多记忆是比较容易学习的。 旋律感、和声感、调性感、结构感则需要专业的乐理知识学习才能理解深入。 灵敏度和记忆力则带有一些先天因素，但是后天也不是不能弥补。 我用下图来简单表示一下音乐欣赏的过程 9 内 容 理解 8 结构、曲式 ↑ 7 表演艺术 ↑ 6 配 器 ↑ 5 和 声 ↑ 4 节 奏 ↑ 3 旋律和主题 ↑ 2 情绪、清节 ↑ 1 乐 音 感知 三、如何提高自己的乐感和欣赏能力。 1、多听！现在很多 VGMfan 形成这样一种怪现状，只重于收集却不去听去理解。或者用收集音乐的多寡来评价自己的地位等等这样是很无聊的，也许有一天你会发现你的生活就可以简单的等效为“上传和下载”2 个过程。 多听对于赏析是很重要的，通过聆听我们才能锻炼自己的各项素质。但是这里提到的多听并非什么都听，或者泛泛的听。我们可以挑几个自己认为不错的专辑反复来听仔细思考音乐的构成和各种要素，或者有条件的话边玩游戏边听，这样会有很好的收益。 2、多看！就是多看他人写的乐评，当然要边听边看，体会他人音乐分析的角度和理解方向，从中写出自己的体会和感受。同时学习别人的措辞和乐理分析技能。另外还可以多看一些音乐书籍，弥补自己乐理知识上的不足从而更好的理解音乐。 3、多写！这点很重要，只想不写是永远起不到效果的，你的认识也不会深刻。很多写过乐评的朋友可能都有这样的体会，当我们完成一篇乐评撰写以后，不仅仅是完成后的欣喜，更多的是能更深的体会到作品的 内涵和体会作曲家的乐思，从而得到欣赏上的极大满足感，一种美的享受！俗话说万事开头难，乐评起步是比较难得，早期我写的时候也不知从河下笔，而且担心自己写的不好被别人笑话。其实这种想法是很不好的，不在乎你写多少，就怕你不肯拿起笔来写，不想表达自己的想法，如果这样下去，永远是不会提高的，只能保持在低层次的感观体验！不要怕懒，拿起笔来！ 一些建议： <1>起步时可以不从专业的角度来些，可以结合游戏的背景来提提这段BGM的功能和感受。 <2>如果实在写不出来可以学着翻译一些国外的乐评，对提高自己写作水平很有帮助，我就是这样起步的。然后比葫芦画瓢自己尝试模仿的写一点。 <3>当你听到某个曲子，随时记录下你突然而来的感受，哪怕只是短短的几句。
⑦ 急求一份5000字的音乐鉴赏论文，是对一首歌的鉴赏
【提示】：
中国知网也好
万方数据也好都有例子！
甚至网络文库都有！
外文论文需要到springer或者艾萨维尔下载！
或者使用谷歌学术搜索。注意外文的论文直接用外文搜索！
【注意】：
==================论文写作方法===========================
论文网上没有免费的，与其花人民币，还不如自己写，万一碰到骗人的，就不上算了。
写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题，然后在网上查找几份类似的文章，通读一遍，对这方面的内容有个大概的了解！
参照论文的格式，列出提纲，补充内容，实在不会，把这几份论文综合一下！
从每篇论文上复制一部分，组成一篇新的文章！
然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后,网上就查不到了，祝你顺利完成论文!
⑧ 跪求！！！！！！ “谈谈你对普通高校音乐选修课的认识” 太原理工大学2011年《大学音乐》选修课的论文
我来帮你解决 不求回报
高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。有人说，我国大学生的素质不但月发达国家比有差距，甚至与某些发展中国家比也有差距，事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩，不会比发达国家差，问题可能就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上，所以我们更应该要在全面素质上下功夫。
在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，在学校的美育中,音乐和美术教育尤为重要。这完全是正确的。而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。
一、目前大学音乐教育的现状以及存在的问题
本文所要讨论的“音乐欣赏”并不等同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。当前，我国各高校的音乐艺术教育能力还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。我们经过调查结果表明，137个同学当中有85%的同学爱好音乐，城市和农村分别占了86%和85%。有24%的同学只是偶尔上音乐课，13%的同学在中学时的音乐课基本不上。来自城市的同学中有66.7%认识简谱，而农村的同学只有42.5%，但来自城市的同学认识五线谱远远多于农村同学。此外，城市的同学中有听过音乐会的远远多于来自农村的同学，分别占了38.9%和10.5%，但不管是城市还是农村，大多数同学没有听过音乐会。
然而在问卷的填空题的部分显示，能正确写出三名以上外国音乐家的有42人，占30.7%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有15人，仅占10.9%。能正确写出三名以上中国音乐家的有32人，占23.4%；能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占11.7%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占24.1%；值得注意的是，有26个人一首乐曲也写不出来。
从以上调查可以看出，大部分学生还是很喜欢音乐的，由于地域、环境或学校重视程度等因素，导致大学生在进高校之前所受的音乐教育存在着相当的差异，但总体来说还是表现出了非常薄弱的音乐素质，特别是在填空题的部分其调查结果是令人担忧的。这些现实存在的问题，都导致了音乐课程不能很好的发挥其美育的功能，而如何把音乐素质教育的现实价值发挥到最大化，如何使学生在短暂的音乐学习过程中实现真正的审美价值观的提升、欣赏层次的提升；并最终实现综合素质的提升是值得研究和探讨的。
二、音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响
（一）通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力
音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。
（二）通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。为大学生能力的培养提供了智力保证
欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。
由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。
（三）通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用
音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。
（四）扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴
古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。
三、在高校中实现以音乐欣赏和大学生思想道德素质教育相结合的有效途径
针对大学生音乐知识薄弱的现状，必须加强音乐素质教育，弥补中小学音乐教育的不足和城市农村学生的差距。各高校一方面要开设音乐欣赏类的选修课，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，另一方面，通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，要加强引导，让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。同时，还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。
（一）掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础
音乐基本知识是音乐的语言，掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。音乐知识越丰富，音乐欣赏能力也就越强，水平也就越高。欣赏曲目从内容到形式应是从易到难，从小到大，从民族到西洋，从声乐到器乐，从标题音乐到无标题音乐，而目前一些学校尚未做到这些。音乐表现情感不仅在形式上受到理性化规范，音乐的情感内容也是经过艺术概括和提炼的产物，不是任何自然情感的流露都能成为音乐作品的内容，只有那些带有社会普遍性而非纯粹个人的、偶然的情绪才能引起人们的共鸣。例如，柴可夫斯基《悲怆》中的苦闷求索，中国名曲《春江花月夜》中的典雅缠绵，刘天华《光明行》中的昂扬雄壮，都表达了人们普遍的情感体验，并且是具有社会文化内涵的理性情感，在这类优秀音乐作品的陶冶下，人的情感会得到升华。
（二）增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键
首先，音乐欣赏能力的养成最直接、最关键的就是多听，多接触民族音乐。这样，一方面可以扩大大学生们的艺术视野，多方面提高欣赏心理素质和水平，同时还可以使大学生们从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力，提高对音乐的爱好和兴趣。其次，音乐的抽象形式本身就积淀了民族精神、时代精神、甚至哲理思考。经常进行音乐欣赏，能提高直观理解力，从音乐中“品”出它的深层蕴涵。例如从贝多芬充满矛盾的交响音乐中“品”出追求自由、平等、博爱的时代精神；从中国民间乐曲《老六板》清新悠扬的旋律中“品”出中国老百姓乐观的思想感情。总之，音乐欣赏能提高人们“心领神会”的本领。
（三）应提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高
音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。欣赏者的音乐欣赏水平因人而异，不但受个人音乐文化知识水平的限制，还要受欣赏者总体文化与艺术修养、甚至生活阅历等多种因素的制约。因此，需要欣赏者具备一定的文化素养、知识结构与人格修养。例如对柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的欣赏，有人就只能得到一些画面想象和各种随音响律动产生的情绪感染。然而，《四季》中那些忧伤的调子中所包含的深刻内涵：一个向往自由光明的俄国知识分子苦闷、彷徨的心境；哀叹时光流逝；对生命意义发出疑问等丰富的意蕴，如果没有相应的文化素养和思想境界，是难于体会的。
（四）大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动
如参加校园歌手大赛、合唱比赛、民族音乐文化节等活动，也是一个人文化修养的积累。特别是学校，尤其应该为学生提供这样的机会，比如多举办一些艺术歌曲的欣赏、交响音乐会或音乐讲座等一系列高雅艺术活动。音乐欣赏，除了通常的音乐会、音乐讲座外，还有如音乐电声欣赏；在庆典大会上聆听作为仪式的音乐；陶醉在自己演唱的“卡拉OK”之中；看着银（屏）幕上的画面，耳边响起动人的音乐；甚至在舞池中，随着悠扬的音乐翩翩起舞，都可以说是音乐欣赏的不同方式。总之，大学生要想成为一名水平较高的音乐欣赏者，就必须不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验，以促进音乐欣赏能力的培养和提高。
四、结语
综上所述，音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，加大对高雅音乐，优秀作品的奖励力度，对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制，形成正确的舆论导向，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。
⑨ 电影《后天》的背景音乐有哪些
http://www.verycd.com/topics/22188/ 原声大碟 -《后天(The Day After Tomorrow)电影原声》[MP3!] 专辑曲目： 1.Harald Kloser - The Day After Tomorrow 2.Harald Kloser - Tornado Warning 3.Harald Kloser - Sam! 4.Harald Kloser - Tidal Wave 5.Harald Kloser - Body Heat 6.Harald Kloser - Russian Ghost Ship 7.Harald Kloser - Hall's Plan 8.Harald Kloser - Rio Grande 9.Harald Kloser - Bedtime Story 10.Harald Kloser - Blizzard 11.Harald Kloser - Superfreeze 12.Harald Kloser - Cutting The Rope 13.Harald Kloser - Because Of You 14.Harald Kloser - President's Speech 15.Harald Kloser - The Human Spirit 16.Harald Kloser - Burning Books
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⑩ 超星尔雅中：音乐鉴赏、20世纪中国歌曲和东方电影哪个更好考好学
楼主问的问题太高端了，容我仔细看这部电影看十遍了再说。。现在别来影响我，目测后天就能回答楼主的问题了。