拍电影的老式模型图片

1. 老式电影摄像机运作原理，最好有图片。

通过光学镜片对胶卷成像，每秒24张图像，然后将这些胶卷通过一些手段定相，然后再将这些图片以每秒24张的速度播放出来就形成了电影。简单来说就是一个可以连续照相的胶卷相机

2. 八十年代的电影特效是怎么制作的

在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）
最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）

3. 拍电影导演拿在手里的那个板子叫什么

拍电影导演拿在手里的那个板子叫场记板。
场记板，上面写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。每一个镜头的前面都要拍摄一段（几格--1英尺），后期编辑找镜头用。一部电影上千个镜头，不拍板，可就乱了，因为电影不是按演出顺序拍摄的 。
特点是黑色场记板或白色板面，可以用白板笔或水性马克笔书以及粉笔写，简单实用，清晰可见。硬质木材，声音干脆响。

4. 电影里的道具模型为何那么真实

电影的模型都是根据实物制作，制作者都是具备专业技能，能够掌握道具模型的真实度，这样出现在屏幕上才不会被揭穿，在拍摄电影的时候要根据道具模型来调整角度，尽量做到让导演满意，增加道具模型的逼真度，这样才能让观众折服。

第二个原因就是采取了现代科技的PS技术和滤镜效果。想必大家对P图软件还是有所了解，拍摄电影的过程中，他们为了要借助道具演出预期的效果，也必须要用这种手段来实现，加入一定的颜色或者动作效果，这样看起来道具模型就和真正的场景没什么区别了。电影拍摄好还有后期制作来完善电影中的场景和人物，这一功能就能实现为出现在屏幕的东西显得很自然没有破绽。

电影中的道具模型的大小比例都是按照原物来进行缩小的，所以在视觉效果上会给观众形成一种错觉，这样看起来就好像是真的一样。

5. 我想要老式电影放映机的图片，就像中央10台《第十放映室》里的那台，能给我发个么谢了！

我有一些老的胶片机的图片，不知道是否需要，

6. 80后电影里面的建筑模型

可以还原历史模型

7. 拍电影做了一个线度为实物1/49的模型。放电影时走片是每秒24张，为了使画面逼真，拍摄时走片应为多大

这是高一年级物理竞赛教程中第一讲例3（华东师范大学出版社）。
设实物在时间t内下落的高度为h，而模型用时间t0下落了对应高度h0，则由自由落体公式应有：
h=(1/2)*g*t*t,
h0=(1/2)*g*t0*t0.
由于（ho/h）=（1/49）
得出t0=(1/7)*t

8. 拍电影时演员脸上贴的小圆片是神马

动作捕捉仪 的感应器。
贴在真人脸上 或 身体上 做动作，可以被直接反应到电脑对应的3D模型上

9. 请问这种照片是如何拍出来的。将实物拍成模型状。请不要说用单反，求具体手法。感谢

移轴摄影，即移轴镜摄影（Tilt-shift photography），泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。移轴镜摄影是将真实世界拍成像假的一样，使照片能够充分表现「人造都市」的感觉。
移轴摄影镜头最主要的特点是，可在照相机机身和胶片平面位置保持不变的前提下，使整个摄影镜头的主光轴平移、倾斜或旋转，以达到调整所摄影像透视关系或全区域聚焦的目的。移轴摄影镜头的基准清晰像场大得多，这是为了确保在摄影镜头主光轴平移、倾斜或旋转后仍能获得清晰的影像。移轴摄影镜头又被称为“TS” 镜头（“TS”是英文“Tilt&Shift”的缩写，即“倾斜和移位”）、“斜拍镜头”、“移位镜头”等。
35 毫米单镜头反光照相机采用移轴摄影镜头后，使得这种单镜头反光照相机也具有了大型组合式照相机那种通过调整皮腔控制透视的功能，从而扩展了35毫米单镜头反光照相机的使用范围，在专业摄影领域，移轴摄影镜头的作用相当大。
移轴摄影镜头主要有两个作用，一是纠正被摄物的透视变形；二是实现被摄体的全区域聚焦，使画面中近处和远处的被摄体都能结成清晰的影像。移轴摄影镜头在建筑摄影中的运用最多。拍摄建筑物的外形，多用广角焦距的摄影镜头拍摄，但由于广角镜头近大远小的透视效果，使拍摄出来的建筑物外形线条向上方汇聚，而利用移轴拍摄镜头拍摄建筑物外形，能依靠镜头的透视调整功能纠正这种线条汇聚现象，使画面中出现的建筑物没有通常的那种倾斜、甚至好像要倾倒的感觉，仍然表现得很垂直。移轴镜头可以消除透视变形，是因为一般镜头拍摄高大建筑物时，为了拍摄到全景，镜头需要上仰。结果胶片平面与高楼的主线有一定夹角，上部由于物距较远而变小，造成透视变形。移轴镜头移动后镜头中心不通过胶片中心，因此胶片上、下部到达镜头中心距离不相等，上部虽然物距较远，但是对应的下部像距也较远，相应的放大率的改变抵消了透视变形，只要保证胶片平面与建筑物主线平行，拍出的照片就没有透视变形。相当于使用大片幅相机（如120相机）同焦距镜头（更广角）拍摄，然后剪裁到135画幅。移轴摄影镜头还常常被用来拍摄全区域聚焦的画面。商业摄影中的产品广告拍摄，常把这种镜头的平移和倾斜拍摄功能组合使用，在纠正被摄体透视变形的同时，获得一般摄影镜头难以达到的全区域聚焦的效果。