电影音乐元素

1. 音乐有哪些元素运用最多的有哪些元素

hiphop音乐元素专有名词解释(一)

什么是ACAPPELLA ？

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

什么是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

什么是 DREAM-POP？

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

什么是 NEW AGE？

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

什么是Electrophonic Music？

何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism

2. 电影中音乐背景

这难道是传说中的自问自答？
摇滚类的电影原声有很多 《牒中牒》系列，《蜘蛛侠1》算是比较不错的

3. 电影艺术中的音乐元素 怎么写这个主题的论文。怎么入手呢

美国电影＜亡命夜巴黎＞。夏理逊褔主演。讲述一美国医生夫妇去巴黎度假，在机场取错了一巴黎当地妙龄女子的行李，经险故事由此而起。原来这妙龄女子是为某中东国家带货赚钱，带的是核弹起爆器的电子元件，但也被以色列特工知悉，为取得起爆器，两帮特工斗法。医生妻子遭挷架，医生为寻妻，与妙龄女子一起经历过一段“生死”之交的过程。结尾时妙龄女子中枪而结速生命，哪医生身为医生却救不了她。这时的音乐仿诉似的响起，是为一个美丽的女子如此年轻就消失而叹息而怀念，直至片尾字幕结速，几分钟的音乐，起到画龙点睛的作用。
还有一岀电影＜午夜快车＞，也值得一者，结尾时直至片尾字幕结速的音乐也是好听得令人击节。犹其当中的一段钢琴演凑，仿似是概叹逃岀生天后的喜悦与遗憾，遗憾浪废了多年的青春岁月，但也从此获自由，使人意识到自由世界是那样地珍贵。
上面的，可在网页搜。
当然，还有更多好看的电影，好看的电影必有好听的音乐。写关于这方面的论文，还是多看电影，认真地看，看得多了，自然就晓下笔评论了。

4. 什么电影有着很好的音乐元素（音乐课作业）

你可以去参考一下以前曾经活过奥斯卡奖的《音乐之声》，
我觉得《声梦奇缘》（August rush）也不错，都是美国的，很励志

5. 电影的声音部分有几元素

电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。
语言就是人嘴说出的话；音乐是电影中经过加工的、要通过演奏、演唱才能形成的声音；音响是电影中除了语言、音乐之外的所有声音的统称。
一、语言的分类

1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。
2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况：
①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。
②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。
③、对观众。《个人问题访问记》。
3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况：
①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；
②、第三人称的介绍、议论、评说等。
二、音响的种类
动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。
自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。
背景音响：通称群众杂音。
机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。
特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。
三、电影音乐的出现方式
1、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。
2、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。

6. 周杰伦的音乐元素有哪些

杰伦绰号“周董”或“小天王周杰伦”，是来自台湾(台北)的歌手、作曲人、作词人、导演。他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位，而周杰伦自己也与另外数位知名的华语音乐制作人如王力宏和陶喆等并列成为近五年来影响华语音乐最深的新人之一。周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力、《龙拳》《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等，这为当代华语乐坛造成冲击。一些说法认为周杰伦是受罗大佑及歌神张学友的影响而开始喜欢并创作流行音乐，这两位华语歌坛的重量级人物在无形当中成为了周杰伦进入流行歌坛的启蒙老师。 周杰伦的的音乐风格亦十分多样化，他的专长是节奏蓝调(R&B)和绕舌(Rap)。他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏（Gregorian chant），也有富中国武术(如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》)或中国音乐特色的(在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》、《发如雪》等)。周杰伦融合中西音乐的风格创造了一种新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。他有些歌曲掺入了自然环境或日常物件的录音，这加强了音乐的故事性(例如《将军》的下棋情景、《四面楚歌》的照相机咔嚓声、《蓝色风暴》的电话拨号声、《三年二班》的乒乓球撞击声)。在编曲方面，他的歌曲和音丰富：很多时候主旋律、和音、饶舌、对旋律会一层一层的加上，并在结尾时逐层淡出，颇有层次感；同一旋律录两条音轨同时在左右耳播放,很有立体的合唱效果。他刻意不清楚的咬字使歌曲的说唱部份更有节奏感。 周杰伦的生父周耀中是一位生物学教师，母亲叶惠美是美术教师。周杰伦14岁时父母离婚，在母亲的抚养中成长。周杰伦小时候个性怪僻，不过他在音乐表现了浓厚的兴趣，3岁起学习钢琴，16岁起便尝试作曲。为金华国中杰出校友之一，新闻曾报导他国中时期暗恋过该校音乐老师符仙。他最高学历淡江中学音乐科，主修钢琴，副修大提琴。周杰伦的古典音乐背景为他将来在音乐产业界发展打下了深厚的基础。 在1993年左右，周杰伦开始受到张学友的影响从而开始关注、喜欢流行音乐，后来他还将对自己事业影响较大的周润发以及张学友写进自己的作品。 周杰伦自小父母离异，在母亲含辛茹苦的抚养之下长大。鸭舌帽、牛仔裤、篮球鞋是他给人家的第一眼感觉，喜欢R&B曲风的音乐，是家独子的一人世界，使得他从小与孤独为邻，他很多想法与体会似乎只有音乐能了解。直到现在面对陌生的人事与环境，他还在努力的适应。他的音乐成熟有重量并且耐听，他对音乐品质要求纯粹的干净。 小学时，周杰伦对音乐情有独钟，表现出了惊人的天赋。望子成龙的母亲日积月累，凑钱为他买了一架钢琴。“玩”着琴，他挖掘着潜力，慢慢积聚着自己的音乐“资本”。 高中毕业后，Jay没有考上大学，只能到餐馆当服务生，被老板暴骂过，克扣过薪水。 后来，一个偶然的机会，周杰伦被台湾乐坛老大吴宗宪“相中”，进入吴的公司作音乐制片助理。其间，他不停的写歌，结果都被吴宗宪搁置一旁，有的甚至当面扔进纸篓。 周杰伦没有泄气，吴宗宪被其努力感动了，答应歌手唱他的歌。但是，许多著名歌手都不愿意一展歌喉，因为他写的歌太稀奇、太古怪。有一天，吴宗宪抛给他一个机会：10天，写50首歌，然后挑选10首，自己唱，出专辑。终于，他的第一张专辑问世，立即轰动歌坛。紧接着的第二张专辑《范特西》又风靡流行音乐界。 【周杰伦为什么叫周董】 [编辑本段] 小天王周杰伦有个挺有分量的称呼“周董”。对于这个称呼的来源，有多种版本的解释。 一种说法是周杰伦身价高，收入多，有地位，所以被称为“周董”。 一种说法是周杰伦喜欢收集古董，投资开了古董店，自己当老板，还花巨资买了多辆古董车。 第三种说法则是，周杰伦有实力，每张专辑都是自己作曲包办，所以号称周董。 对于人们的种种猜测，金陵晚报记者从周杰伦的内地经纪人赵少威那里得到了答案。原来“周董”之称以前只是一句玩笑话。周杰伦所属公司的同事半开玩笑地对他说：“周杰伦，我们^-^你养了，你是我们的董事长啦。”久而久之，大家叫习惯了，直呼他“周董”。后来传到媒体那里也就成就了今天的“周董”。 【音乐风格与评价】 [编辑本段] 英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾於2003年表示：「周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界[6]。」 周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。 周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音於音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：「专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。」，但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就延著这样的模式在发展。 周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对於歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。 方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属於古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，於是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。

希望采纳

7. 电影特洛伊中音乐元素怎样烘托气氛求解呀，1500字

这是别人写的，参考一下吧
首先特洛伊是史诗片，那么音乐自然是必须非常大气宏伟的，这样才能衬托出荷马史诗和古希腊神话的氛围，举几个著名的例子，比如珍珠港，影片配乐的名字是《tennessee田纳西州》从影片开始这段感人至深的旋律飘入我们内心深处。在宽广的旋律线上弦乐配合着钢琴犹如从遥远的回忆中走来。一种绵绵的思绪缠绕着影片的开头进入了我们的视野。它多次出现在电影中，平和，优美，含蓄隽永的旋律仿佛在歌唱和平宁静的生活和一切美好的事物。表达了人们对和平的热爱和渴望，对美好生活的追求，而电影高潮部分日军轰炸珍珠港是的一段节奏鲜明的打击鼓，就如同战机一样轰轰作响，这些因素都非常到位的陪衬出了电影影像。而特洛伊也是如此，斯巴达百万大军从海面驶向特洛伊时，镜头以天空俯视的画面向观众表达出了山雨欲来的紧张气氛，同时，配乐同步响起，配合着镜头把斯巴达成千上万的战舰展现在我们面前。史诗效果显而易见。而影片中双方的战斗（不管是军队间的还是英雄间的对战）都是以节奏急促的配乐来烘托惨烈厮杀和悲壮氛围的，就像李安的《卧虎藏龙》中谭盾的鼓击战斗配乐。而当特洛伊的英雄战败死在斯巴达英雄阿克琉斯剑下时又以空灵的音乐表现悲壮氛围。这一点和卧虎藏龙中马友友的大提琴配乐有异曲同工之妙。恩 我再去看看你的其他问题

8. 外国电影中中国元素音乐

功夫熊猫，杀死比尔。
根据情节和意境自然而然地融入吧 = =。

9. 电影第五元素的插曲叫什么

电影《第五元素》的插曲叫The diva dance（女神之舞）。

《女神之舞》是吕克贝松执导的《第五元素》中的插曲，歌曲是由两部分合成，前面一部分是选自意大利叹咏调《香烛已燃起》，后面较为欢快的一段歌叫《女神之舞》。

演唱者是阿尔巴尼亚女高音歌唱家茵瓦·穆兰，并合成了另一位男歌手声音制作而成。

歌曲有部分声音是电脑合成的，其跨度超越4个八度，某些地方的真假音飞速转换，或者瞬间2秒之内要完成3个8度的连贯跨越，歌曲表达的是完美的意境，就像她精灵般的咏叹调，三分鬼魅。关上灯，听如丝般的歌声在屋里扶摇直上，一切的情绪都随之而去。

拓展资料：

该唱段是模仿巴洛克声乐时期的阉伶歌手制作而成的。(具有花腔女高音和男低音的共同特质)。

阉伶歌手自上世纪20年代已经绝迹 （所谓的阉伶歌手一定是男性的，他们在未成年，声带还保存童音的变声期前就被选出来并进行性器官的阉割，并让他们同时拥有男低音和女中音、高音的嗓音。

《女神之舞》最难的地方不在音高，难度在于换气，就这首歌曲本身而言，其极具创新的表现技法就足以使这首歌曲令人难以忘怀。主声部为美声唱法，但是配器和配乐却是地地道道的流行音乐，演唱者以她优美的音质足以打动每个人的心。

听到高潮处，竟恍若觉得，世界上最美妙的乐器莫过于人的声音，女伶的表演将人声同乐器完美地结合到了一起，使人觉得不再有主次声部之分。

此外，这看似安详和谐的乐曲，却巧妙地烘托了舞台后正在发生的激烈枪战，悲壮之中又不乏幽默，对故事情节的推动起到了不可磨灭的作用。

The diva dance网络

10. 电影《冰雪奇缘》的音乐元素

》的音乐元素