『壹』 找一部电影分析主题音乐
是给你提出电影名字
还是连主题音乐一起分析了
『贰』 求一部电影和主题音乐.
郭富城早年的电影……
英文名： Ban wo zong heng
中文名： 伴我纵横
导 演： ( 刘伟强 Wai Keung Lau )
主 演： (郭富城 Aaron Kwok) (张敏 Man Cheung) (焦姣 Chiao Chiao) (柯受良 Sau Leung 'Blacky' Ko) (李修贤 Danny Lee) (刘玉玲 Lucy Liu)
阿B（李修贤）是有前科的黑社会成员，在坐牢多年后开始以走私钻石为生，虽为人吊儿郎当，但十分顾家，赚了一笔钱后回香港看望年迈的母亲和刚刚成年的弟弟家华（郭富城），并买了一处房子，准备一家人安安乐乐地生活。
阿B虽然与弟阿Dee感情尤为要好，不过其母（焦姣）因B以往劣行而对B冷嘲热讽，B为平息母亲怒气，又联络了过去相好小红（张敏），以及两个手下超人（成奎安）和阿坤，收购了一家舞厅经营，立志重新做人……
『叁』 下列属于单主题音乐框架结构的影片是
下点水，单位举例音乐框架结构的片子是什么呢？
『肆』 音乐结构的电影音乐的结构
电影音乐的结构是建立在电影音乐与电影的总体关系基础上的。
两种结构类型：框架型结构和点描型结构。 概念：指电影中，由主题音乐作为全剧音乐的框架，对全剧内容进行关照和概括，并做贯穿和发展的一种结构类型。
适于承载重大的题材与体裁，音乐往往承载着比较丰富的内涵与内含。经常使用主题音调的贯穿、发展和变奏手法。
两种类型：由主题音乐引申发展和由主题歌引申发展。
1、主题音乐引申发展的框架型结构
是电影音乐发展过程中最先出现的结构类型。也是目前电影中最常见的结构。
一个或者多个主题音乐贯穿全剧。往往代表着电影当中非常重要的人物、地点或者情感线索。
单主题结构、双主题结构和多主题结构
a、单主题结构
概念：指电影中只有一个作为框架的主题音乐，她做为音乐的核心贯穿全剧。
范例分析：《红色小提琴》
“安娜主题”：
一、克莱蒙纳的神秘凄楚
二、维也纳的清新典雅
三、牛津的浪漫狂野
四、上海的压抑哀伤
五、克莱蒙纳的平静安详
b、双主题结构
概念：指电影中具有两个作为框架的主题音乐。这两个主题往往代表着不同的含义，在剧中有同等重要的地位。
范例分析1：《卡萨布兰卡》
一、歌曲“As Time Goes By”，作为影片的爱情线，代表着男女主人公里克和伊尔莎之间难以割舍却又不得不割舍的爱情；
二、法国国歌《马塞曲》，作为影片的政治线，代表着来到卡萨布兰卡的各国居民，特别是地下党成员，对纳粹暴行的反抗和斗争的决心。
范例分析2：《时光倒流70年》
一、《帕格尼尼主题狂想曲》，代表着麦肯娜与科里尔冥冥之间存在的一种联系，比较含蓄；
二、时光倒流主题则是二人爱情的明确写照，显得更加直白。
c、多主题结构
概念：电影当中有三个或者三个以上的作为框架的主题音乐，它们各自代表着剧中比较重要的角色或者情绪色彩。
多主题结构是框架型音乐结构中最为常见的结构模式
范例分析1：爱德华大夫
（1）序曲和终曲的使用
A、B、C主题的使用向观众预示着影片圆满的结局。
（2）字幕音乐的使用
引入新的音乐元素D，让人不寒而栗。E主题作为过渡的音乐使用。
（3）场景中的音画同步
场景音乐直接来源于主题音乐，在音画同步配置的过程中完成了主题的贯穿和发展。
（4）音乐的持续使用
音乐持续的时间很长，跨越好几个场景，根据影片的内容按照主题音乐为框架形成各种变化。
（5）高潮中的音乐使用
每一个主题在出现时都有一个明确的情感意义。影片中需要表态特定情感或气氛的时候，就可以直接拿来用。
《爱德华大夫》的七个主题
Theme A:
轻快活泼
Theme B:
中性
Theme C:
爱情主题
Theme D:
偏执主题
Theme E:
过渡连接
Theme F:
含蓄爱情
Theme G:
凶杀主题
范例分析2：《蓝》
由于存在多个主题音乐，因此采用多主题音乐结构的影片往往会具有类似交响乐的音乐布局。主题音乐、场景音乐，甚至影片结束时的音乐都会成为音乐整体结构的重要组成部分。
（1）与人物命运相关的几个主题音乐
表现朱莉悲剧命运的一个具有象征意义的主题音调：
朱莉丈夫创作的协奏曲帕蒂斯主题，代表朱莉丈夫的精神存在：
奥利夫创作的主题音乐：
（2）与众不同的“空镜音乐”
在影片中，导演经常反常规的用长达数十秒的黑镜去凸显音乐，音乐既是被镜头托出，实际上又是在延伸着画面，与情与景都是浑然天成。
（3）概括与发展性结尾音乐
结尾音乐是高度抽象和高度概括的比喻，结构类似采用奏鸣曲式的交响乐的尾声。
从合唱开始，先后出现了居中人物的画面组接，似乎在概括影片中发生的故事。
长达2分钟的帕蒂斯主题和朱莉的头部特写不仅是回顾，似乎还暗示着一个永远无法解开的心结。
女邻居善良的亲情、同情心和对自己职业的特殊解释是否也是一种人生。
吹笛人与朱莉的人生似乎有着天壤之别，但为什么屡屡出现在朱莉面前，有什么必然联系？
……
另外：
如果影片的主题音乐是具有哲学情怀的主题音乐，或者是具有某种象征性符号作用的主题音乐，那么该主题音乐和场景音乐之间的区分就不是非常明显。这时影片的音乐结构仍然属于主题音乐发展而成的框架型结构，只是主题音乐是站在一种更高的层次上对影片进行关照而已。
主题歌引申发展的框架型结构
作为电影概括提点剧情的音乐形态，主题歌在旋律上有两种形态：
一种是主题歌的旋律作为全剧的音乐主线进行贯穿发展，并与具体的场景音乐相结合，这时主题歌的旋律的作用实际上就等同于主题音乐；
另一种形态则是主题歌的旋律与影片当中具体的配乐无关，却能够用它所营造的气氛为影片营造一个整体上的艺术框架，而在故事情节发展的过程中，音乐主要是点描型的场景音乐。
a、主题歌旋律贯穿发展式的框架型结构
采用这种结构的电影，其主题歌旋律的作用与主题音乐一致。或者说，主题歌就是若干主题音乐连接到一起，加上歌词形成的。
b、主题歌旋律不参与贯穿发展的框架型结构
电视剧中的主题歌在多数情况下不作为主题音调来进行贯穿发展，着重考虑用歌词的意境来统领全剧。但当每一集在播放的时候都能够对主题歌进行一次重复，因此主题歌旋律实际上也起到了贯穿全剧的作用。并且往往还会出现一些具有部分贯穿性的、代表特定形象与情感的音乐，这也是对作品音乐形象统一化的一种弥补。 概念：电影的音乐当中没有一个能够占据核心地位的主题音乐，剧中所有的音乐几乎都是为独立的场景而专门创作的场景音乐或插曲，或者是过渡性的转场音乐，以此作为点描来为电影添彩增色。
以修饰方法来分，点描型的音乐结构可以分为四种：情节性点描、过渡性点描、色彩性点描和综合性点描。
情节性点描
概念：电影中的音乐能够参与到场景当中，从而带动情节的发展，营造气氛。
特点：“惜乐如金”，但一旦使用音乐，就要让它发出异彩。所以往往出现在以情节取胜的电影里。
过渡性点描
概念：电影中的音乐基本不参与到情节当中，只起一个场景过渡的作用。
特点：音乐的比重较小，每段音乐也比较短，只把音乐作为一种转场的手段来应用。
色彩性点描
概念：是点型结构当中最为常用的一种音乐点描方式。
特点：音乐的类型比较丰富，音乐的使用量也比较大，其作用类似于音响，因此在许多的动作片和科幻片中比较多见。
范例分析：《黑客帝国》
影片的音乐用量很大，达到100分钟。且构成极为复杂，包括传统的管弦乐器、电声乐器、合唱、MIDI合成合成音乐，以及其它特殊乐器。
此影片配乐追求的不是旋律性，而是动态和节奏的变化。
音乐和音响合二为一。
综合性点描
概念：大部分采用点描型音乐结构的电影作品，都会含有情节性、过渡性和色彩性点描音乐。如果很难区分哪一种点描性在其中占据主导地位，我们就可以将其音乐结构称为综合性点描结构。
『伍』 电影阿甘正传中的主题音乐是什么主题音乐类型运用的一个典范
电影《阿甘正传》（Forrest Gump）里的原声主题配乐《Forrest Gump Suite》（阿甘正传组曲）中的选段曲《The Feather Theme》（羽毛之歌），这首主题曲在电影中多次随着羽毛在空中飞舞的镜头而出现，起到烘托主题的作用。
开头整段音乐的影子渐起，小提琴的单音给人一种很空灵的感觉，画面中的那个羽毛处在茫茫的高空，似乎就要落下又似乎不会落下。钢琴渐渐奏出了主旋律，很轻，但有中浅浅的力量的推动着旋律的进行，也推动着画面中这根羽毛的运动轨迹。羽毛随风飘浮，有时被风狠狠地吹向天空，有时又轻盈的落下。
不知道它终究会飞向哪，就像生活在这世上的每一个生命一样，生命就像这根羽毛很脆弱，因为会被外界控制着飘动的方向，但也很坚强，因为无论是迎风还是逆风，都能很好地适应。音乐的节奏与画面的转场和切换的节奏很吻合。
这是一首轻音乐，从平静如水的钢琴声开始，到中间波澜起伏的中段，然后再到回归宁静的结尾，就这样，一首歌便把阿甘人生的故事表达完毕。
伟大的影片：
Life is like a box chocolates, you never know what you're gonna get。
生命就像一盒巧克力，你永远不会知道下一颗是什么味道。
这句是阿甘正传上的。大概就是说，生活是多姿多彩的，就像盒子里的巧克力，有各种口味的，但你永远不知道下一颗是什么味道的，正如你不知道明天会怎样。
一首适合在清晨太阳微出时听的歌，希望能给你一天的生活，充满活力。
电影《阿甘正传》的故事情节与主题曲是一种完美的结合。艺术价值的精髓在于它对人类灵魂真实感受的体现，只要用心聆听，就一直随主题曲的而感动。
『陆』 好听的电影主题音乐
都是很好听的歌。。 一定要去听以下。。 《对不起，我爱你》：雪之花 《九尾狐外传》：相识的爱情 《这该死的爱》：这该死的爱 《悲伤恋歌》：回到我身边、如果我还活着、十年、即便几度分手、如果爱、分手吧、 《豪杰春香》：我爱你、希望你幸福、急救室、 《雪之女王》：初雪爱、贫穷的男人、 《狗和狼的时间》：愚蠢的心 《天国的树》：书信、没有离别的地方、 《天国的阶梯》：天国的记忆、想你、 《冬季恋歌》：从开始到现在 《蓝色生死恋》：祈祷 《魔女幼熙》：IF、爱向着我来的那天、 《快刀洪吉童》：如果、缘、 《夏日香气》：秘密、左右为难、 《白雪公主》：爱...不能爱差不多 《茶母》：丹心歌、悲歌、 《我的名字叫金三顺》：不能分手的分手 《我的女孩》：爱上鲨鱼的人鱼 《坏爱情》：心痛 电影： 《狼的诱惑》：告白 《假如爱有天意》：我对于你你对于我、越爱越、 《我的野蛮女友》：I believe 《那小子真帅》：双鱼座 《我们的幸福时光》：永远的爱 《触不到的恋人》：must say goodbye 《雏菊》：daisy 《千年湖》：缘 《同感》：为你 《中天》：里面的歌不记得名字啦。很好听的。 《百万富翁的初恋》：这首歌也是不记得啦
『柒』 举例谈谈电影音乐如何配合剧情结构和视觉画面的节奏 急 在线等
电影画面传递的是内容，音乐四电影表现力的载体，贯穿电影发展的始终，电影音乐不仅仅是作为画面的陪衬存在，而是要传递出去。
《泰坦尼克号》一开头就以苏格兰风笛的哀怨之声配合高远清澈的女声营造除了悲剧色调的音乐，人民仿佛能够在脑海中想象出在轮船上展开的爱情故事是多么凄凉，随着故事的推进，整部电影的音乐曲调也发生了变化，由暗转明，速度开始变快，管弦乐队演奏的有气势的节奏又把人带到了这艘豪华的大船上，人们脸上兴奋的表情，船上豪华的装饰都能够在你脑海中浮现，这种欢快的基调配合热热闹闹的画面，简直是最好不过了，随着男女主角爱情的升华，最经典的曲目《我心永恒》应运而生，苏格兰的风笛与钢琴交织，配合男女主角激情奔放的爱情，行云流水般的音乐是对男女主角爱情最好的诠释，最后一首《上帝与我们同在》则在整个船即将沉没的时候播放出来，画面中每个人都急急忙忙地逃生，哭声喊声混成一片，船上的乐手安静的演奏，这一对比强烈地表现出乐手、船长等人的高尚品格，也包含了对人们的安慰，希望上帝与人们同在，给人以心灵的安静。
《理发师》被称为油匾电影的里程碑，选取了交响乐和童声合唱来表现整个故事，这种摆脱浓浓吴音，只依靠画面是不能够展现出来的。
《地方英雄》中使用了两个主要的音乐主题，当场景切换成西南部都市时，响起得是摇滚乐曲调，海边的村庄伴随的则是一种较低沉，较辛酸的民间曲调，在最后一场戏中，年轻人回到休斯顿后，深情地回忆起苏格兰那片土地，这时影片两种音乐同时响起，给整个故事结尾。
『捌』 影视音乐如果以电影结构来划分可分为那三个按音乐可划分为
片头曲 背景音乐 片尾曲 按音乐分就广了
『玖』 电影、主题音乐与配乐的区别
主题音乐
是指能够起到画龙点睛作用的音乐，电影里经常用到的艺术表现形式之一。一般而言，一部电影只有一首主题音乐，该音乐可以在特定的画面场景反复出现，特别容易出现在电影的结尾，以起到烘托主题的渲染效果，比较有代表性的：007，碟中谍，星球大战，黄飞鸿
配乐一般是指在电影中，按照情节的需要配上的背景音乐或主题音乐，多是为了配合情节发展和场景的情绪， 起到烘托气氛的作用，以增强艺术效果。
