① 谁能介绍下香港电影音乐
这个该怎么回答呢，其实只要90年的港片看的多了自己应该能知道啊，我不知道你是想知道具体什么方面的，黄沾的音乐是无人能比的，至少在电影上，至少在徐克的电影上。相比时下流行的周杰伦的中国风，那些应该更纯正一些吧，我倒不是说周的歌不好，我也很喜欢。反正我觉得黄沾跟别人的不一样。感受一下《青蛇2》里的曲调，应该挺震撼的吧，应该能写出点什么吧，就像第一次听《假行僧》差不多。反正我说的也没有逻辑性，我都是瞎说的。罗大佑最新的好像是在《黑社会》里做的音乐。你再补充补充，问的具体点。
② 香港电影和音乐的衰退是历史发展的必然结果吗
首先我想引用Liu先生的几句话：
“反观内地，国家倡导并支持大力发展文化产业，相关政府部门和监管机构为此制定了完善的发展战略和规划，同时为了方针的实施做了大量人力物力以及财力的投入，开放商业市场，鼓励产业发展。这种情况下不进步就不正常了。
我个人是不认同这几句冠冕堂皇的话的。国家真地大力发展文化产业吗？可能这个重点应该是“产业”而不是“文化”。文化的发展离不开精神领域的探索。而你知道的，这在我国几乎没有什么余地可言。后面的几句，我眼睛看到的现实，恐怕也不是如此。
然后说说题主的问题。
1 其实只要是发生过的饿事情，就可以归结为历史的一部分。所以只要是香港电影衰落了，那么这个现象就是历史的必然。因为过去的历史是留下必然，没有可能。重点是看原因。
2
我去过新加坡。这个华人社会经济发达，社会稳定，文化多元（甚至比香港还多元），但是却没有像样的电影产业。我一开始很奇怪，不对啊，为什么呢？经过一番思考，我发现这个城市国家的精神主流是精英+重商主义。而且在东面有娱乐中心香港，西面有电影中心印度。那么东南亚，南亚的电影市场不需要新加坡了。从这个意义上说，目前的香港也面临着同样的问题：她的电影的主要市场东南亚和东亚。印度电影依然红火，泰国电影声望日起，韩国电影如日中天。大陆电影产业热闹非凡（尽管仅仅是热闹而已）。于是，这三个在香港电影最鼎盛期间，基本上排不上座次的地区，完全占领了过去的香港空间。香港电影走向衰落是必然的。
3
一个地区的电影工业是否有生命力，决定因素在于市场的容量。有巨大的需求，当然有巨大的投入。而巨大的投入必然能培养巨大的人才基础。现在香港电影，即便是本土完全消费，也没有办法收回成本，而外面的市场基本被瓜分。那么情况就危险了。没有了投入，当然留不住人才。现在香港电影人才的流失表现在两个方面：1
过去的明星演员和导演，其他的演职人员都跑到香港之外发展，谋生。2
大量的年轻人看到电影的式微，主动放弃了在这一行业的尝试。两个原因相互作用，对于香港电影的基础当然是雪上加霜。黄金一代的导演大多已经年老，创作力下降，基本上都在吃老本，没有什么创新。例子就是徐克。他在大陆淘金，大陆金主一再投巨资给他拍。但是作品在精神境界上一直没有超过他最早的《龙门客栈》的水平。那都是20年前的事情了。刘德华红了30年，现在还把持着香港电影男演员头把交椅，这不能不说是香港电影的奇迹，也是耻辱。
4
97回归，对于香港电影有没有影响？肯定是有的，虽然官方，香港电影主流话语都不承认这一点。但是97回归，并不是香港电影衰落的必要条件，而是充分条件。这一个历史事件，加速了香港电影必须反思和进步的迫切性。不过，香港电影人没有在关键时候看清这一点，最后不得不接受现在的后果。
5 最后一点，我想强调的是：即便是香港电影最好的年代，它也不是优秀的。
首先在于题材的单一。武打片，武侠片，枪战片统治了香港电影的主流。但是其精神格局，社会剖析和意识形态基本上乏善可陈。
哥们义气，江湖道义充斥着香港电影，这与香港这一个法制社会的精神结构相矛盾。这说明了香港电影的创作者在社会意识层面相对还处于农商时代。缺乏与社会进步相适应的前瞻性和知识准备。香港电影在新技术层面，除了少数几个导演探索之外，大多数还沉醉于社会想象的分析和解构上面。慢慢地，当其他地区电影进步之时，香港电影的优势也就不那么明显了。而好莱坞则不同。巨大技术领先，导致在精神层面不输于它的欧洲电影，怎么都无法与他并驾齐驱。
③ 好听的香港电影音乐
一切归于平淡（燃情狙击手），流光飞舞（青蛇），抓一个温馨的晚上，十里平湖（倩女幽魂），你的样子（阿郎的故事），恨在今天再相遇（上海滩赌圣），漆黑的空间，短暂的温柔，天若有情，对错也不再分（天若有情之追梦人），忘记你不如忘记自己，一起走过的日子（至尊无上），我是愤怒，情人，无尽空虚（醉生梦死之湾仔之虎），笑红尘（东方不败），随缘（太极张三丰），醉拳（醉拳），长路漫漫任我闯（苏乞儿），天地孤影任我行，昔情难追（东邪西毒），一生所爱（大话西游），追（金枝玉叶），都怪我（新家法），就算是情人（天若有情之天长地久），古惑仔插曲等等还有很多。。。
④ 香港电影和香港音乐的问题.!!!
哈哈, 应该不是
⑤ 为什么老香港电影背景音乐都一样的
应该说当年电影里面的音乐配合电影不是很多。当然拿来主义也容易出现重复性使用（降本增效啊）感觉电影发展最快的时候也是经济大萧条的时候。。。（在家呢只能看电视和电影这些消遣。花钱少。。当然和旅游比较。感觉兜里有钱考虑是旅游没钱考虑在家待着）
⑥ 香港十大经典电影歌曲
1.成龙电影《醉拳》2，周星驰电影《武状元苏乞儿》主题曲《长路漫漫任我闯》。3张曼玉电影《青蛇》主题曲《流光飞舞》。4李连杰电影《黄飞鸿》主题曲 《男儿当自强》。5.李连杰电影《太极张三丰》主题曲《随缘》。。6张国荣电影《倩女幽魂2-人间道》主题曲《人间道》。7周星驰电影《大话西游》主题曲《一生所爱》。8张国荣电影《倩女幽魂之千年女妖》主题曲 《倩女幽魂》。9许冠杰电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》。10林青霞电影《东方不败》主题曲 《笑红尘》。
⑦ 那些香港电影 超超超级经典的配乐 大家告我几个
天地孤影任我行 英雄的黎明 宋家王朝 等等 希望楼主听听
⑧ 香港电影中常用音乐
香港电影中配乐 经典中的经典就是赌神 发哥出场的那个片段
太有才了
⑨ 香港电影和音乐为什么越来越糟糕
电影不评论 音乐 这个全世界的音乐产业都不景气，互联网的冲击很多老牌唱片工业的下场都惨凄凄，以前中国更是对音乐版权毫不重视，香港音乐最繁盛的时代也正是唱片的黄金时代。缺少足够的利益驱动，自然音乐人无论是水平和包装都不能得到保证。并且主流香港音乐本来也存在自身的问题，在新时代，没有新的突破和新的元素，即使有传播受众范围也很小，并且即使港乐在黄金时代有相当一部分的歌曲包括许多名曲都从日本曲子改变翻版。在大陆的听众听了那么多年港乐的成人抒情，流水般的流行音乐，自然也烦了，同时还伴随着欧美音乐的大量普及，年轻人们能听到的音乐，有着更多的数量和更多的风格，他们的选择更多。或者说曾经我们以为的优秀的香港音乐，不过是那个时代香港作为相对开放的地区对大陆华人区的一种文化辐射，在更加开放的新的时代，要与不在受到打压百花齐放的大陆音乐和世界各国的大流行音乐相竞争，自然无法得当曾经那样的追捧。香港音乐本就没有其所谓歌曲真真的内核风格，若一直以一种地区式文化的姿态自居，不发展新的音乐文化，衰落是必然的，而如今新的音乐文化更多是以音乐为核心，而不是地区标签。得益于互联网的发达，各个地区的音乐风格本已经开始产生了新的融合和交流，而互联网时代版权的更加规范，音乐的新时代也即将开启。