有部电影叫中西音乐比较

❶ 中西音乐比较

中国的音乐来自民族人民的劳动.
而西方的音乐基本是源自教堂.

中国是个文明古国，音乐的发展也有悠久历史，但古乐曲是五声音阶，同西方有别。如用西乐的七个音阶对照一下的话，古中乐的“五音”相当于do、re、mi、sol、la少去了半音递升的“fa”和“ti”。当然，古中乐的五音唱名，不可能同西乐的“哆、来、咪、索、拉”叫法一样，唐代时用“合、四、乙、尺、工”；更古则用“宫、商、角、徵（读zhǐ音）、羽”了。所以，如果我们稍加留意，正宗中国古乐曲，是没有“发（fa）”和“稀（ti）”两个音阶的。
西方因教会中总会有所谓五音不全的人,但是夹杂在一起,使别人听了又会很悦耳.这时西方出现了和弦.怎么样的音可以形成很好的听觉效果.再后来,音乐流传到了非洲,非洲人加入了打击乐器。这时便又出现了布鲁斯乡村摇滚乐.
现在中国的音乐,基本结合了西方音乐.例如流行乐,摇滚乐.很多.

❷ 从西方电影音乐看中西方文化差异

造成中外音乐与电影存在差异的原因主要有以下几点： 历史原因：中国的文化更悠久同时也更保守，相对缺乏活力与创造性，且受到儒家正统思想的限制，多数有文化的人都去钻研经典，考取功名了，精英都集中到统治阶级中西欧等国家经历了文艺复兴、宗教改革和启蒙运动等，极大地解放了人民的思想。而这些运动也推动了资本主义经济的发展。自由、平等、博爱等词语可以在电影和音乐中体现出来。经济原因： 西方资本主义经济萌芽后一直不断地发展，而中国明清时期资本主义萌芽后很快就被封建制度和小农经济扼杀在摇篮里。导致东方和西方的文化有差异。地理原因：内陆型文化和海洋型文化（黄色文明与蓝色文明） 中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，使人们在久远的传统中沉淀了一种封闭的惰性心理和惯性思维方法，保守，缺乏开放的意识；眷恋家园故土，提倡清静无为；安于现状，墨守成规，因循守旧，风险意识和竞争精神不强，时间观念和进取意识淡漠。而作为西方文化源头的古希腊与古罗马均处在半岛之上，多面临海，海上交通发达，航海贸易繁荣，这就使这些国家形成了打破血缘关系的开放式的社会。激烈的社会动荡、频繁的人员往来和波涛汹涌、变幻莫测的海洋形成其开放变易的文化品格，铸就了其灵活、开放、勇敢、进取、协作的民族精神，倡导艰苦奋斗和自强不息。所以，西方人喜欢标新立异、革故鼎新，富有冒险精神和挑战勇气。文化原因： 1、神话体系。 在中国的神话传说中，多以神仙、妖魔为角色，西方魔幻故事中大多是精灵、矮人、魔法师、骑士之类的。中国的许多艺术作品都存在着逻辑上的矛盾，传说故事当中的神仙妖魔的道行用时间来计算，年龄越大，其能力也越强，这种差异在现实生活中也能找到影子。这样子就让中国人民有一种不思进取的思想。西方巫师的成长则是靠自己不断的实践学习，只与你的资质及勤奋程度有关。这就断就了中国人与外国人观念的不同。2、伦理型文化与功利型文化中国传统伦理总体取向是重义轻利。作为支配几千年中国封建社会的主流意识形态的儒家思想，其基本主张是“重义轻利”、“见利思义”、 “以义制利”，提倡义利发生矛盾时，应当舍生取义。从而导致科学在古代中国失去独立的人格价值和社会地位。人专注于自身的内心世界，丧失对理性和自然的兴趣，缺乏西方文化的理性传统和对科学的探索热情。道德与理性的分离，使中国传统出现反理性的倾向，从而阻碍了中国科学精神的发育。功利主义始终在西方社会中占据主流地位，起主导作用。毫无疑问，这种功利主义对于催生后世资本主义萌芽取着催化剂地作用，这也导致西方社会重理性而轻情感，长于说理而短于谈情，善于逻辑思维而疏于直观感受。自身原因：主要是题材内容方面的原因。像西方的动画片，大都满含着称王称霸的野心，适合儿童，或是男孩热血的性格特征。而中国的动画片，喜羊羊与灰太狼，猪猪侠等都类似天真美好的童话故事，好人永远会战胜坏人，只能适当开发童智，永远只适合和平国家的低幼龄儿童。更重要的是，离不了中国的神话故事、古代历史，或是其他国与现实的东西。缺乏动画片所需要的想象能力。很多东西会被认定为”反动””黄色””不健康”什么的，当然更不可以有抨击社会的内容，这样就给动漫创作很大的限制，少了很多可以发挥的空间，有些东西甚至被说成主题灰暗而不准发表，中国的差不多全是小孩看的，但美国的内容和主题都有着一定含义，中国的比较著名的都是以神话传说为背景，但美国的大多把现代人的思想向往和梦想等做为背景，更加资料化、多元化等等。 （2） 建议通过多方面对中西方文化差异进行的比较，可以看到，中西方文化各有其特征。中西方文明由于建立在各自自成系统的迥然各异的文化背景上，两种孑然不同差异悬殊的文化背景，造成中西双方在价值追求和伦理取向上旨趣迥异，从而使得中西方现实人格特征大异其趣。 对于西方文化，我们首先要肯定其在人文方面的发展，非常值得我们学习，它有一种独特的大帝国风范，是比较温润的东方文化所欠缺的。还有的是它们敢于揭露社会积弊的精神，有利于社会进步。但其在社会伦理方面的涉猎比较不足，“金钱之上，追求享乐”的思想过于深刻，导致对伦理方面的忽视。对于中方文化，其深厚的文化底蕴造就它的稳重、内敛、平和，其注重社会伦理的思想有利于和谐社会的构建，极具东方特色。但是缺乏一份“热血”，时代的进步始终需要一种上进的、积极的，甚至是异想天开的思想，过于内敛就会被人欺辱！但在文化多元化的今天，我们也不必过于根究各种文化的优劣，取长补短才是正道，“闭关守国”只能导致落后，固守一种文化而不知发展创新也只能淹没在历史的洪流里。我们深入分析中西方文化的差异，除了可以进一步了解文化内涵，更重要的应该是了解自己的优缺，从而完善自己，在新时代中不断前进！心得体会：通过对中西方文化的深入剖析,我们组员感受很深。文化是一个有生命力的词语，它犹如一个深不可测的美丽湖泊，它不仅拥有瑰丽的外表，它还有深厚的内涵。文化的世界包罗万象，从单种文化，到今天的多元化文化，越来越复杂多样，内涵越来越丰富。尽管我们尽量从多方面来剖析，但仍然有一种力不从心的感觉，要全面了解它，还需要更多的学习了解以及分析。然而由于调查手段的限制，我们不能做出更为详细周密的调查，于是我们更多以自身的经历结合调查结果来谈谈关于本次课题的一些主要问题，希望可以折射出一些被埋没的亮点和被隐瞒的失误。但是由于资料、时间、精力的限制，我们的调查深度还是不够。

❸ 中西方电影比较

你的问题太大了，建议提高分数，不然大家不踊跃哦
随便说两句吧，这确实不好比较，因为涉及电影技术、文化差异、观念不同、演员演技、拍摄技巧、音乐减切等，我大学毕业论文也只从美国励志电影本身进行分析，你给的题目能写超长论文了。而且关键是，中国电影和西方电影，特别是HOLLYWOOD的电影差距太大，没有什么意思，如果你仅仅看国产片而不看HOLLYWOOD的经典，可以说你没有看过电影，我也不好贬低国产片了（包括港片，所有港片符合一个特征：有佳句无佳章），你还是多看电影自己感受一下吧。

❹ 从西方电影与音乐看中西文化差异

电影“刮痧”讲述的是一个在美国生活了八年的中国家庭，因为孩子的一次意外发烧，不懂英文的爷爷就用了中国传统的刮痧治疗发为小孙子治病，后在医院里被护士发现了因刮痧而留下的血痕，怀疑是其家人虐待孩子所致。在法庭上，孩子的父亲许大同因为无法解析刮痧是中国的一种传统治疗法，又因为律师的曲意刁难，许大同终被判决与孩子隔离，并且搞得失去了工作、朋友和与妻子分居。
许大同一家在美国的遭遇，虽然可以说是一次意外，但其实也在一定程度上反映了华人在外国生活的种种不适，而这些不适很大程度上是由于中西文化的差异造成的。
本部影片里也通过一些例子来反映了中西文化间的差异。如在故事开头，许大同因为自己的儿子没有向老板的儿子道歉，便用手打了自己儿子一下，老板看了觉得不可思议，而大同则觉得这样做是爱儿子、尊重老板的表现。中国一直以来都有“打者，爱也”传统，父母总爱把儿女当成自己生命的延续，希望他们将来有出息，达成自己的心愿，光耀门庭。而一旦儿女有什么行差搭错，便有了恨铁不成钢的奋亢，轻则责骂一番，重则训之以鞭棍。于是，在中国人眼里看来，对儿女的每一番责骂，每一记鞭打，都浸透了父母对子女的爱，对子女成材的殷切期望。而这种行为在西方人眼里却是很不可思议。西方国家讲求的是民主，讲求的是自由，这种民主和自由不但表现在民族、种族、及阶层上，而且也存在于广大的家庭中。在西方家庭里，不论男女、不论年龄大小，每一个成员都是平等的，每一个成员都享有充分的民主和自由权利。尤其是对于未成年孩子，西方国家更是通过一系列的法律来保护未成年人的平等权利。无怪乎，在医院里的医生一发现孩子背后的血痕就马上通知法院将其父亲许大同起诉了。
“刮痧”这部影片的重点主要是放在围绕刮痧是不是中国的一种治疗法而举行的两次听证会上。但对于刮痧这种认识上的差异，与其说是反映了中西文化的差异，不如说是因为美国人的无知更好些。而申辩过程中，又出现了控方律师对于西游记的错误理解，以及许大同妻子简宁分娩出现危险时说的“留得青山在，不怕没柴烧”，而被视为“野蛮”，不尊重孩子生存权利的行为。这两个例子都是控方律师为了打赢官司而别有用心地进行曲解的，这在影片后面的情节里都作了解析，所以并不能用来说明中西文化的差异。但是影片本身的打官司这一事件已经表明了美国是一个法治的社会。在西方社会里，法律存在于每一个角落，每一种纠纷都通过法律途径来解决，而每一件事实都是要讲求证据的。中国人比较看重的是人情冷暖，尤其是对于亲情特别看重。从许大同偷送儿子到机场与即将回国的父亲见面，到最后在圣诞之夜打扮成圣诞老人爬上十层的高楼送礼物给儿子，都可以看出他们一家对亲情的重视。但是生活在一切都讲求法律的美国社会里， 许大同纵使爱子心切，但由又无法拿出证据来证明刮痧是中国的传统治疗法，最终还得被判决与自己的儿子隔离。
很多人都爱谈"中西方文化的沟通有多么难"这个话题，觉得主要是由于中西方文化的差异造成的。其实，构成两个人种无法沟通的真正问题恐怕不是什么中不中西不西，而是文明不文明（或者说人性不人性）的问题。如影片中许大同打儿子说是爱儿子的表现，但其实是缺乏文明的。他大可以通过其他的途径来教育儿子，而不必非得出手才行。又如法院判决许大同与他的儿子进行隔离，虽然缺乏一点人情味，但是从依法办事的角度来看，法院的判决无疑是正确的。而作为一个文明的国家，也只有通过建立起健全的法律制度，依法治国，才能真正得以实现。
所以，看了“刮痧”后，觉得真正需要讨论的应该是中西方文明的比较差异。当有一天，中国的国民素质都有了很大的提高，大家都成了文明人了，就会发觉其实与西方人并没有什么差异，觉得自己已经成为一个世界人了，那就真要祝贺中国人的蜕变了！

❺ 有一部在音乐学院中西竞争用百鸟朝凤对拼的电影叫什么

我只记得是野蜂飞舞中西竞争的电影叫闪光少女

❻ 中西纪录片风格比较,音乐比较,画面比较,人物比较,情节比较,环境比较.

电视纪录片创作已有半个世纪的历史了, 以历史学、社会学、传播学的观点看，纪录片通过多种的纪实手段可以深刻地达到解释历史、分析现在、导向未来的作用。在中国,纪录片的发展被赋予更多的历史使命,大到政治、经济、文化,小到五行八作,三教九流,纪录片和专题片的审视再现了华夏社会的各个方面，它无疑是推动社会文明发展的一种重要传播手段。无论是在中国还是西方世界,电视作为一种廉价的娱乐消费手段,可以很轻而易举地为政府提供宣传平台，为社会描述主流价值取向。可以说真实性和纪实性的特点使纪录片成为众多类型片中的贵族，我们相信，一部拥有真实画面语言的纪录片，对人心灵深处的震撼是超过同样分量的报告文学或其他纪实文学体裁的。

自打纪录片诞生之日起, 便有流派与定义之争, 经常可以在英国和西方的专业杂志上看到不同大学的纪录片研究学者，为了某一部作品是否划入纪录片范畴,或者到底划入那一类纪录片范畴而争论的头破血流。其实这些并不奇怪,从争论的源头上讲，第一部真正意义上的纪录片《北方那努克》，就是一部完全摆拍、导拍的片子。如果其不是仅仅纪录了爱斯基摩人的生存状态，而是具备一定的戏剧化矛盾冲突, 我们完全可以把它看成是一部原始的电影故事片。

纪录片形式传入中国之后又在流派定义之争的基础上，附加了 “纪录片与专题片”的界定之争, 大大小小的纪录片学术研讨会上,许多唇舌之战似乎也都是停留在这个层次上。其实,西方电视传媒本是没有专题片一说的, 专题片可以说是中国国情下的特殊产物, 讨论其界定的意义似乎微乎其微。相比之下,如果集中精力对比讨论一下中西方纪录片的几种特殊形式及其特点,也许会对我们今后的创作给予更多的启示。

新闻性专题vs特别纪录片(the special documentary)

我国的新闻性专题，是国内新闻综合频道的主流宣传片种, 一般是按宣传口径行事，主题先行，它的最主要两个特点就是时效性强和主题鲜明。因此新闻性专题从一开始便被赋予了许多创作者的主观倾向性, 观众欣赏起来很容易得出同一种结论或者感受, 这无疑是社会的需要。但这也在一定程度上限制了观众对真实人物背后或者事件侧面的不同角度的审视与洞察,但是从传播学 “编码(encode)与解码(decode)”的角度上来讲非常成功。作为“喉舌”节目的重要组成部分,这类片子的存在,特别在中国,完全有必要并且是十分重要的。

特别纪录片(the special documentary)的片种，是西方媒体对特别事件,重要人物和重大活动量身定做的一个片种。它同我国占据主导地位的新闻性专题既有共同点又有明显的区别。两者首先在题材选择上非常类似，对人物或事件的报道，往往要根据现行国家的需要进行选择，那些具备代表性或典型性的精英人物或者中坚份子(elite),多为拍摄对象。这样的纪录片在西方，被称为特别纪录片，一般来说不是创作者的自由创作作品,大多为指令性产品。但它又有其独特的视角：比较讲求认识价值；侧重于从历史发展的角度揭示事件的意义；同时要求对现代事件、大型活动、时代潮流、社会风尚、风云人物进行完整的纪录。在时效性上它较之我国的新闻性专题慢一拍，一般在事件息事宁人后再搬上屏幕。

特别纪录片在制作和播出时间上有一定的伸缩性，因而可以调动多种表现手法：围绕特别事件穿插历史背景，运用特技、音乐、对话、模拟等多种表现元素来烘托主题，并灵活地安排结构顺序，节目时长也没有特别的要求。这样，西方的特别纪录片较之我国的新闻性专题，更具有艺术性和灵活性。
近些年来，西方的特别纪录片在国际电视界格外引人注目，举世瞩目的重大活动,奥运赛事、奥斯卡等电影节日的发奖仪式,环保等重点社会活动、巴以冲突,外交风云等活动的纪录片，大有令人百看不厌的趋势,如果用简单的几个字来形容特别纪录片：就是 “回顾”与 “深度”。而我国的新闻性专题则是 “时效”与 “宣传” 。美国波士顿爱默森学院研究生院院长罗伯特·希利亚德教授认为，特别纪录片的兴起弥补了特别报道的不足。而我国的新闻性专题则以时效快、宣传及时为长，两者各有优势。
文献纪录片vs 大型电视纪录片(the full-length television documentary)

文献纪录片可以说是中国的特殊产物, 上下五千年的历史让中国有太多的东西值得去发掘和表现。这里有沧桑变换的历史事件, 也有风流倜傥的风云人物。可以说, 最好的最真实的“故事”就是历史。因此文献纪录片的诞生和发展是有其深厚的历史背景的。长江、黄河、长城、历代帝王、民族英雄, 直到新中国的伟人。我们相信中国百年之内的文献纪录片题材是绝对不会枯竭的。

中国文献纪录片的发展引领了中国主流纪录片的创作浪潮, 纵观中国纪录片史, 每一次前进的步伐大都是由文献纪录片作为先驱。《话说长江》、《望长城》、 《***本关键字已替换***》等大型文献纪录片, 耗资巨大, 气贯长虹, 历时一年甚至数年, 融国内纪录片顶级编导之精华, 央视一套黄金时间播出,反响巨大。纵观三部里程碑似的作品,分别引领了中国纪录片的变迁。
《话说长江》是中国纪录片先驱者在懵懵懂懂中的探索。主持人直接面对观众，公开承担纪录片主题思想的传播，决定了作品所担当的思想使命和价值取向。而这种一元视界的超越性和叙述者的权威性，也规定了作品通过主持人建立起来的思想形象：全知、权威和超越性。《望长城》的出现，标志着“视觉语言”的到来。这部具有里程碑意义的划时代作品来势迅猛，画面语言的彻底运用，给沿袭以久的“画面配解说”的创作形态划上了一个有力的句号。可以说，中国的老百姓，是从《望长城》开始认知并真正接纳纪录片的！《***本关键字已替换***》则开创了中国文献纪录片时代的新纪元，这部英雄史诗般的巨著，更是影响了一代大型纪录片创作者，作品获得了既真实、客观、又饱含深情的艺术效果。《中华之门》、《中华之剑》，以至后来的《邓小平》、《周恩来》尊前者之长，创题材之新，以其大气魄、大手笔、大容量成为雅俗共赏、妇孺皆知的纪实精品。

与我国内文献纪录片类似,西方的大型电视纪录片(the full-length television documentary)也以精良的制作,宏伟的系列篇幅，深刻的内容剖析着现实社会，对传播文化知识,推动人类文明进程起着重要的作用。西方早期的大型纪录片无论在选题上还是在表现手法上都模仿新闻电影纪录片的传统模式，直到通讯卫星技术和eng问世以后，纪录片才得以用电子技术手段进行采制，并经过不断的求索，形成了电视纪录片的独特风格和语言。

早在70年代中期，西方的大型纪录片就开始在这方面进行尝试。cbs著名节目主持人沃尔特·克 朗凯特主持拍摄的《宇宙》、《20世纪》、《历史的见证》，还有《肯尼迪家族》、《越战》等，都是家喻户晓的名片。西方大型纪录片不但展现科技世界，宇宙天地，而且放眼预测未来趋势。许多片子不仅耗资巨大,而且创作时间上也是慢功出细活。例如美国航天飞机"发现者号"的纪录片，创作人员从开始准备到"发现者号"上天，跟拍了整整三年。
我国的文献纪录片与西方的大型电视纪录片不同，主要有两种模式:影响历史乾坤的重要人物，如《***本关键字已替换***》、《邓小平》等；扭转历史局面的重大历史事件《让历史告诉未来》、《长征.生命的歌》等。象这样的题材，目前已不在西方大型纪录片的"射程"之内，这些题材主要由调查性纪录片来完成。而这种调查性纪录片往往在制作的时候，会对大量的历史文献资料进行二度创作，并且不排斥“再现”、“重演”等。这里需要引起我们注意的是，西方一些观众为什么能够接受“再现”“重演”“模拟”等，而我国的文献纪录片，为了追求纪录内容和资料运用的"绝对真实"，就不忍使用各种先进的技术创作手段,这或许是我国文献纪录片很难走向世界的其中一个原因。

西方大型纪录片在制作的时候，如果用2年的时间拍一部大型系列片，那么他们会用3个月时间做调查研究，用3个月时间进行实地勘查，5个月时间用于前期拍摄，剩下的14个月时间用于后期制作，也就是用近3倍于拍摄的时间进行后期再度创作。

在某种程度上讲，我国的文献纪录片和西方的大型电视纪录片的创作，反映不同国家电视机构的综合实力和水准—――人力、物 力、财力。无论是文献纪录片和大型电视纪录片，必须具备三个先决条件：重大题材；高手云集的创作班子；雄厚的资金。也许正因为如此，我国的文献纪录片和西方的大型纪录片才不仅能在电视屏幕上占有重要的一席之地，而且具有经久不衰的生命力和不朽的保存价值。

DV纪录片 vs微型纪录片(the mini documentary)

伴随着摄像器材的大幅度降价和画质清晰指标的不断提高，我国的纪录片创作领域出现了一种“个性化”的创作趋势，他们拿起这种普通家庭都能接受的DV摄像机，像有身份的主流媒体记者一样，开始深入底层，自选题材，有的甚至自掏腰包，拍出了一批DV纪录片，个别作品还屡屡在国外获奖。这些DV纪录片往往时间不长,几分钟，十几分钟,摄制时间跨度也很短,一般就是十几天或者几个月。题材大多聚焦在平民的生存状态和生存环境，有的也展示特殊人群视角下的众生。其特点是随意性大，制作成本低廉，大部分作品没有播出渠道，只是小部分人传看。换句话说我国的DV纪录片似乎更象一个没有“家”的孩子。

西方的微型纪录片(the mini documentary)是在杂志型节目(the magazine show)进一步拓展的背景下应运而生的。它以其制作周期短、耗资小、传播速度快等优势大量涌入电视频道。一般情况下，微型纪录片的时间长度为4-10分钟。一个30分钟的节目中至少有3个微型纪录片，创作人员往往不到一周时间就能创作出一个成品。为了确保事实的准确无误，微型纪录片的创作人员极为慎重。在选材上，这种纪录片主要截取大型纪录片中的某一个焦点或报纸消息中已经报道过的内容，但对这些选题赋予不同的外表、包装，以求给收视者带来新鲜感*。

西方微型纪录片的不少节目也是用DV机拍摄的，在创作上虽然也讲求故事化和戏剧性效果，但由于受篇幅的限制，不可能产生太多的戏剧性矛盾冲突。它比我国的DV纪录片好在传播渠道畅通，有个固定播出的“家”。微型纪录片的创作手法和表现手法基本与我国的DV纪录片相同,但它的结尾要求能够得做出总结或得出某种结论。相比之下我国的DV纪录片创作就显得更开放一些, 纪录的内容也更像是事件或者人物的 “片断”。因此我国DV纪录片的吸引人之处，并不是其社会教育意义和某种结论, 而是里面充溢的好看的“民间纪实故事”。笔者认为，我国的DV作品更具真实感，更有可视性。

传统纪录片一般涉及较为严肃的人物和事件，显得深沉,凝重。微型纪录片和DV纪录片则使普通观众能看到比较轻松的一面。在片子的结尾处理上，传统纪录片的结尾多半是发人深省的。而微型纪录片和DV纪录片大都轻松明快，观众满足于大概的了解和一个比较开放性的结论，不求弄个水滴石穿。从电视纪录片创作的现实走向看，微型纪录片和DV纪录片发展的势头越来越大，我国的江西、湖南、北京、上海等电视台相继给DV纪录片开了窗口，安徽电视台在一次电视节目研讨会上，也有人提出了一个颇为大胆的构想:开办DV频道。笔者相信许多人会置疑这一想法：即使建立了播出平台，也很难找到足够的节目填充。但是事实上,DV资源的节目数量是远远超乎大家想象的。据统计: 每10个出国旅游人员中，有3至4人要带上DV机。.北京广播学院某系的60多名学生中，家有DV机的占了37人。笔者曾经对英国sky tv中的 “真实频道”(播出纪录片或者纪实栏目的一个频道) 做过调查, 60%以上的纪实节目资源都是DV机拍摄的。 如《当好时刻变坏》、《震惊行为》、《撞到正》(在警车上DV纪录下来的警匪真实公路追踪)等栏目，基本上完全由DV机完成。

可见DV资源是非常丰富的,而且任何纪实栏目的开设都离不开DV纪录片和DV资料。只要资源配置能够优化,播出渠道和平台搭建的稳固, 相信我国的DV纪录片在国内是有市场的。总体来讲,DV纪录片和微型纪录片贴近生活，制作简便,普及面广,一般的电视机构都有能力常期制作或开办栏目。我们可以预测，只要抓好舆论导向,提供良好的平台，我国的DV纪录片一定能象西方微型纪录片一样，有个长期固定播出的“家”，并在社会上收到特殊的传播效果。
纪录片体现其价值的方式应该是多样化的,不应该受到形式上的约束,从这点上讲,无论是大成本还是小制作,无论题材是英雄还是小人物,只要存在纪实和真实段落,我们就可以粗略的将其归纳为纪录片范畴。纪录片的多样化发展，为纪录片的创作带来了新的生命力，树立了新的形象，同时也带来了挑战。西方世界的发达程度要高于中国, 表现在传媒领域也有着类似的现象。中西方纪录片的发展趋势虽然由于种种原因不尽相同,但是几种特殊纪录片的演变和特质都有许多相似或可比之处。作为重要的意识形态传播手段，它们应该引起我们纪录片创作者的关注,互为补充、互相促进，形成电视纪录片创作多种样式齐头并进的新格局。

❼ 看过《闪光少女》电影，对于中西文化碰撞你有什么感想

《闪光少女》电影虽然热度较低，上映后的票房不高，但是就单看《闪光少女》7.3的豆瓣评分，就能知道这部电影肯定是有它的可看之处的，其中最为可看的要点就是中西方音乐文化的碰撞。电影中音乐附中重视西方乐器和音乐，却对中国古代传统音乐抱着鄙夷的态度，从一个音乐学校可以窥看整个中国社会对于中国传统音乐和西洋音乐的区别对待，由此也能够感受到其中的悲哀和无奈。

《闪光少女》中另外一个最为令人感慨的情节是最后民乐系在剧院演奏的时候，开场那位老者在中国古老的乐器编钟响起之后所吟唱的那首诗句“掩抑大风歌，裴回少年场。诚哉古人言，鸟尽良弓藏。”朴质的诗句，阐释出的却是对中国传统音乐盒乐器遭遇的讽刺，曾经在中国历史上辉煌了几千年，却在如今现代西方文明的冲击之下不得已失传而“藏”起来，甚至是被像电影里面的一些西洋乐系的学生称之为不入流的野音乐和乐器，实在是令人唏嘘不已，也不禁感慨现今中国传统文化的复兴之路之难。

❽ 中西音乐对决最后唢呐一出瞬间让对方毫无还手之力这叫什么电影

这个电影叫【闪光少女】，可以到电影天堂，迅雷下载观看！

❾ 电影《闪光少女》中的配乐用到了哪些中西古典音乐

千本樱，权御天下，百鸟朝凤，大花轿，广陵散、二泉映月等等

❿ 中西方电影音乐的特点和作用

电影音乐首先是一种音乐。它不同于其他音乐是因为它是要
体现影片的艺术构思和创作，它成为电影这个综合艺术的一个
有机组成部分。 电影音乐由于溶入了电影以后，在它的表现
形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
（1）电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，
使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演
的总体构思和美学欣赏原则。
（2）电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出
现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
（3）电影音乐改变了以前音乐必须用“乐音”构成的传
统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述
的结构。（4）另外，电影音乐的演奏、演唱必须通过录
音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现
它的艺术功能和效果。 电影音乐按照在影片中出现的方式分
为现实性音乐和功能性音乐。
电影音乐的作用有以下几点：
（1）能通过电影音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思
想，帮助观众明确电影的思想意义。
（2）用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活动
等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。
（3）推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并起到连贯作
用和加强蒙太奇的组接作用。能用音乐和歌曲把一些原来分散
的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。
（4）描绘自然生活，描绘时代空间，描绘民间民俗，描
绘地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。
（5）擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏
和人物的动作、心理活动，对刻划人物性格起很大作用。
（6）通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、
听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大
大加强了电影艺术的表现力和感染力。