电影日瓦戈医生背景音乐

A. 我想下载电影英国病人的原声带

中文名称：英国病人
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英文名称：The English Patient
资源类型：MP3!
发行时间：1996年11月26日
专辑歌手：原声大碟
地区：美国
简介：

专辑名称：The English Patient
专辑制作：Gabriel Yared
发行日期：1996-11-26
唱片公司：Fantasy

专辑介绍：

根据加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小说改编的电影《英国病人》以北非撒哈拉沙漠为背景，描述了二次世界大战中一位匈牙利贵族和他理想中的女人的爱情故事。这部由沙漠、飞机、地图、战争、壁画和匈牙利歌谣所构筑的影片被誉为"如油画般的柔美"，而在音乐上又时刻弥散着沧桑、悲苦和多情的风貌，仿佛是向人们诉说爱情的无奈和痛楚。音乐在这部影片中可以说扮演着非常重要的角色，28个乐段，75分钟的长度让影片充满音乐的律动。 当年同时获得奥斯卡金像奖、英国演艺学院奖及金球奖三个大奖的最佳配乐。

为影片《英国病人》担任配乐的是曾以《巴黎野玫瑰》而蜚声世界乐坛的法国著名电影配乐大师 Gabriel Yared。他那极具人物个性和地域性的配乐，加上导演 Minghella 精心挑选的既成音乐作品，给听者的感觉是这张专辑试图用音乐向人们讲述又一个二战故事。熟悉 Gabriel Yared 音乐的朋友可能知道，他的音乐一向很讲究气氛，在表现手法上，喜欢采用双簧管货单簧管独奏加之行云流水般的弦乐配合来体现一种"孤独之美"，这一点我们可以通过影片的主题曲有较为明显的感受。从《英国病人》原声专辑中的音乐，我们不难发现，Gabriel Yared 根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类。据笔者看，这样的安排正符合导演的意愿。专辑当中有一首很特别的巴赫的"戈尔德堡变奏曲"选曲叫"Aria"，这是由来自北加利福尼亚的著名演奏家 Julie Steinberg 为片中 Juliette Binoche 扮演的女护士 Hana 特别演奏的。从这首曲子当中，我们同样可以感受到 Hana 所要表达的那份充满孤寂的情意，曲子的选用与 Yared 所创作的巴洛克式的乐章浑然一体，直指人心，具有催泪的效果。

除了以上提到的具有复古色彩的巴洛克音乐以外，专辑的另外一处精彩之笔便是传统匈牙利民谣的选用。原声唱片的一开始，您即刻能听到一段空灵、凄美的女声独唱，这是享有"匈牙利国宝"之美名的女歌手 Marta 和她的乐队 Muzsikas 表演的一首匈牙利民谣"爱情，爱情"。据影片导演 Anthony Minghella 所说，他当初在创作剧本时，曾专门聆听了这支匈牙利民歌复兴运动中颇具代表性的组合表演的歌曲，对其中主音歌手 Marta 那发自灵魂深处的特殊嗓音大为赞赏。他认为这首"爱情，爱情"对于电影及原声专辑具有关键作用。正如剧中人 Katharine 所说，这首歌乍一听就象是阿拉伯地区的歌谣，其实这首常常让你联想到广阔无垠的非洲大沙漠的曲子竟然是一首地道的匈牙利民谣，如此奇特的效果与影片中的这位"英国病人"原来是匈牙利人带给观众的意外如出一辙，实在妙不可言！说到这一点，倒使笔者想起导演说的一句话："《英国病人》喜欢在人物的国籍上作文章，我想音乐同样可以在地域性上玩一些花招，有时这种做法会有出奇制胜的效果。"

作为一部堪与《日瓦戈医生》相媲美的爱情史诗片的电影原声专辑，《英国病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整体音乐风格上令人动容之外，还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵士乐艺人 Ella Fizgerald、Benny Goodman、Fred Astaire 以及 The Shepherd''s Hotel 爵士乐团深情演绎的插曲。尽管这些曲子在影片经常是断断续续地出现，但这些时代音乐小品却让乐迷不知不觉沉醉在当时的背景而难以自拔。与现今不少靠商业性的歌曲来拼凑的所谓电影原声专辑，Minghella 和 Yared 用心良苦是显而易见的。两座电影配乐大奖也是当之无愧的。

众所周知，与气势恢弘的美国电影配乐相比，欧洲的电影配乐一向学院气息很浓。它们讲求的是小中见大，即以简单朴素的旋律来展示人物的内心，以静态的音乐来表现动态的场景。这样有时虽会给人一种沉闷枯燥的感觉，但也值得乐迷长时间地细细咀嚼。Gabriel Yared 说："《英国病人》的主题曲本可以象《辛德勒的名单》那样感人肺腑，只是它的主旋律不如后者令人印象深刻。虽然，人们都认为这张专辑中的音乐十分符合影片的内容，但我总觉得少了些什么。由于曲目上的限制，一向擅长演奏巴洛克音乐的圣马丁室内乐团的表现也不如他们在《莫扎特传》当中的尽情发挥。但无论如何，我对乐队的钢琴师 John Constable 和音乐歌曲的编排还是很满意的。" 摘自哭泣的天使

专辑曲目：

1. The English Patient
2. A Retreat
3. Rupert Bear
4. What Else Do You love
5. Why Picton?
6. Fred Astaire - Cheek to Cheek
7. Kip's Lights
8. Hana's Curse
9. I'll Always go back to that Church
10. Black Nights
11. Swoon, I'll Catch You
12. Am I K. in your Book?
13. Let Me Come In
14. Benny Goodman - Wang Wang Blues
15. Convento Di Santa'Anna
16. Herodotus Listen Listen
17. Muzsikas feat. Marta Sebestyen / Szerelem, Szerelem
18. Ask Your Saint Who He's Killed
19. Benny Goodman - One O'clock Jump
20. I'll be Back
21. Let Me Tell You About Winds
22. Read Me To Sleep
23. The Cave of Swimmers
24. Shepheard's Hotel Jazz Orchestra - Where or When
25. Julie Steinberg - Aria from the Goldberg Variations
26. Ella Fitzgerald - Cheek to Cheek
27. As Far As Florence
28. Traditional _ En Csak Azt Csodalom (Lullaby for Katharine)

B. 日瓦戈医生的音乐原声

《日瓦戈医生》中，一把俄罗斯巴拉莱卡琴作为线索贯穿了全片。这是一部关于吟
唱的影片，是音乐让尘世间的苦难升华，沉淀为一笔关于民族和人本身的巨大财富。洗落铅华，历史的动荡悄然退居其后，唯一闪光的是生命和爱。
无论发生了什么，无论在什么时候，总会有人抚琴轻轻吟唱。正如影片结尾，拉拉和日瓦戈的女儿冬妮娅拥有弹奏三弦琴的才华一样。吟唱，冬妮娅的男友说：“她有那种天赋。”
本片的配乐在当年获得奥斯卡最佳电影配乐的大奖。影片使用的背景音乐非常丰富，有军乐、俄国民谣、爵士、华尔兹……，其中最为大家所熟悉的旋律莫过于后被填上歌词的“Somewhere, My Love”，在片中曲名是《拉拉之歌》( Lara's Theme)，专为日瓦戈医生的爱人拉娜所作，旋律优美舒缓，漫溢对生活的热情。配乐的作曲与指挥是法国人莫里斯·贾尔( Maurice Jarre)，后来，他还为大卫·里恩的电影《雷恩的女儿》的担任配乐，1990年的《第六感生死恋》的配乐也出自他的手笔。

C. 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

D. 日瓦戈医生的创作背景

帕斯捷尔纳克在创作《日瓦戈医生》时曾说过：“我想在其中提供出最近45年间俄罗斯的历史映像，……作品将表达对于艺术、对于福音书、对于在历史之中的人的生活以及许多其他问题的看法。“作家无疑出色地实现了这一目标。作品开篇从1902年写起，“结局”写到1929年，“尾声”则已写到第二次世界大战结束后的年月，时间跨度前后约半个世纪。活动于上述历史时空中的，是俄罗斯社会各阶层的60多个人物，其中最主要的是一批知识分子。作品表现了他们在这一历史变动年代的复杂情绪感受，他们对时代所进行的思考。
全书可以说是作家在战后岁月里从一个独特的视角对20世纪前期俄国历史所作的一种回望，并涵盖着他对这一历史过程的反思。

E. 日瓦戈医生的创作背景是怎样的

1933年到1943年，诗人没能发表一篇作品。1956年，《日瓦戈医生》手稿写就，而《新世界》的编辑们却认定小说的核心精神是“仇恨社会主义”。在退稿信中把诗人严厉地批评了一通。苦闷中的诗人不得已将书稿寄到了意大利。是年11月，《日瓦戈医生》意文版成功出版，立即获得西方文化界的一致好评。然而西方世界的“日瓦戈热”却使作家的处境更为不妙，前苏联作协再次掀起对“日瓦戈”的批判，并要求当局将诗人驱逐出境。深爱着俄罗斯每一寸土地的帕斯捷尔纳克不得不谢绝了领取诺贝尔奖，以证明自己对俄罗斯的忠诚。两年之后，诗人孤独而终。1982年，前苏联为饱受冤屈的诗人平反昭雪，1988年《日瓦戈医生》俄文本在前苏联正式出版。

F. 求音乐：《日瓦戈医生》哪里有下载

gretre2322人次

G. 世界上著名的配乐大师有哪些人

1.Zbigniew Preisner，波兰
代表作：《十戒》《双面的维罗尼卡》《红》《白》《蓝》
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生於波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。从《烈火情人》的暗潮汹涌、《爱丽莎的情人》的丰富多元、《十诫》的隐喻警世、《双面维若妮卡》的神秘精准、《秘密花园》的异国情调、《当男人爱上女人》的浪漫深情、《红白蓝三部曲》的高度艺术性、《去年九月》的矛盾冲突、到《亚伯丁》的心灵释放，普瑞斯纳有别於好莱坞电影配乐家的「唯物」手法，以「唯心真诚」掳获爱乐者的耳朵，彰显了纯粹地欣赏电影音乐的价值。

2.电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦格医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日格瓦医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。

3.电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖(Grammy Award） 。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》 ，尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。
约翰·威廉姆斯
约翰·威廉姆斯于1932年2月8日出生在美国的扎阿兹·约克。他毕业于加利福尼亚大学。1951年参军（空军），服了三年兵役。复员后，回到了扎阿兹·约克的Julliard学校从事钢琴的研究。为了更好的研究，他又来到了洛杉矶。1956年，他被哥伦比亚一个电影乐队请来，作钢琴师。
威廉姆斯主要为科幻小说和幻想电影配乐。
他曾在波士顿作了12年的售票员。
他曾为斯蒂文·斯皮尔伯格的故事片配乐。
他的父亲和奶奶都曾是非常著名的演员。
是作曲家约瑟夫·威廉姆斯的父亲。
他广泛的与伦敦交响乐乐队合作。
他曾担任过《哈利·波特：神秘的魔法石》、《七月四日诞生》、《星球大战Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《超人》、《外星人》、《大白鲨》、《辛德勒的名单》、《大阳帝国》、《家园》、《虎克船长》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《A.I人工智能》等164部影视剧。他还作过演员。
1998年，因影片《拯救大兵瑞恩》，获葛莱美最佳音乐奖；
1994年，因影片《辛德勒的名单》，获奥斯卡最佳音乐奖；1995年，也因该片获葛莱美最佳音乐奖；
1983年，因影片《外星人》，获葛莱美最佳音乐奖；
1980年，因影片《超人》，获葛莱美最佳音乐奖；
1978年，因影片《星球大战》，获奥斯卡最佳音乐奖；同年，还获得葛莱美最佳音乐奖；
1976年，因影片《颚》，获奥斯卡最佳音乐奖；
约翰·威廉姆斯曾获得28次奥斯卡提名，并有5次赢得了奥斯卡最佳配乐奖；获得22次葛莱美奖提名，并有18次赢得了葛莱美最佳配乐奖；在其他大奖上（如英国学院奖、金球奖）获得过37项提名，并有11次赢得了这些大奖。
2002年，威廉姆斯将继续为《哈利·波特：密室》配乐；同年他还将为影片《星球大战Ⅱ》、《少数报告》、《如果你能抓住我》等配乐；
2003年，他将为影片《艺妓传记》配乐；
2005年，他将为影片《星球大战Ⅲ》配乐。
而且最伟大的是，他还为游戏＜合金装备＞配乐！神一样的人物啊！！！！！

4.约翰.巴瑞(John Barry)，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
第一次让我有深切感受的就是一部爱情电影《时光倒流70年》（Somewhere in time），当看完明珠930播放的这部电影以后，当时还是初中生的我心情久久不能平静。与其说是电影情节打动了我，不如说是其中的音乐打动了我。不过当时这张原声音乐却不难找。当时学校里普及一种风琴，为了演奏这首曲子，我还边听边记下了谱。
再后来，就是《007》了。可是再次征服我的还是《与狼共舞》，那种壮观和平和让人陶醉不已。可是不久我就经常把《与狼共舞》的配乐和《走出非洲》搞混，当时还不知道这是同一个配乐大师的手笔，后来知道以后对约翰.巴瑞佩服不已。有一次路过一家CD店，里面竟然飘出《走出非洲》的主题音乐，我发疯一样冲了进去，享受着又一次感动。

5.汉斯。尹默尔（Hans Zimmer）

第一次被他的作品震撼是大学的时候看《狮子王》，不要小看一个给儿童看的动画片，其中的电影配乐非常迷人，既生动又气势磅礴。原声录音带很快就买到了，中唱引进发行的。多少夜晚陪着我的Walkmen一起度过。

可是真正让我对这位大师发生兴趣的还是《石破天惊》（the rock），或者叫《勇闯夺命岛》，当影片一开始还没有结束字幕阶段的时候，那个电影配乐就深深把我吸引。将军在墓地，漫天大雨，我当时就爱死这部电影了，哈哈。可是奇怪的是，这个原声CD竟然遍寻不到。后来在博雅被我发现，大喜，一看价格：250元，大悲。当时没有舍得买，扭头走了，后来每次去博雅都去看一遍，但都没有买，有一天忽然发现已经没有卖了，后悔得要死。到现在都没有再找到。错过了终究就是错过。
他的音乐是电视配乐最喜欢用的，你在哪个台都可以听到．
回答者： bigmboma - 秀才 二级 2-20 23:41
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�6�1 国际十大知名的配乐大师,，给我些他们的代表作，谢谢
�6�1 红白蓝三部曲中《蓝》里面的交响乐叫什么名字？
�6�1 关于红白蓝三部曲之“蓝”的电影原声问题
�6�1 请各位配乐大师帮忙！诗词朗诵大赛配音！
�6�1 香港的TVB配乐大师除了胡伟立还有谁？
查看同主题问题：国际知名
其他回答 共 3 条
赵季平
回答者： 佳佳宝贝兔 - 助理 二级 2-20 18:18
普瑞斯纳
普瑞斯纳（Zbigniew Preisner，1955-）出生于波兰的Bielsko-
Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The
Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是
与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯
纳一跃而成国际知名配乐大师。 《十诫》、《去年九月》、《亚伯丁》

莫里斯贾尔《阿拉伯劳伦斯》《日瓦戈医生》《人鬼情 未了》《目击者》《印度之行》

约翰·威廉姆斯《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《哈利·波特》系列

谭盾《死与火》《九歌》《琵琶与弦乐队协奏曲》

H. 请介绍一下电影《日瓦戈医生》

导 演： ( 大卫·里恩 David Lean )

主 演： (奥玛·沙里夫 Omar Sharif) (朱莉·克里斯蒂 Julie Christie) (杰拉尔丁·卓别林 Geraldine Chaplin) (罗德·斯泰格尔 Rod Steiger) (亚历克·吉尼斯 Alec Guinness) ( Tom Courtenay)

上 映： 1965年12月22日 美国 更多地区

地 区： 美国 更多详细拍摄地

对 白： 英语

剧情简介-剧情介绍：
大卫．里恩导演的史诗式战争文艺巨片，改编自苏联作家鲍利斯彼斯特纳克的诺贝文学奖作品，描写理想主义者的医生日瓦戈和热情奔放的护士娜拉之间的爱情故事。剧情曲折，壮丽的北国风光和动荡的革命背景亦增强了影片的可看性。奥玛．沙里夫饰汪日瓦戈，他从小被唐雅的父母收养长大后就娶了唐雅为妻。但是在第一次世界大战期间，日瓦戈认识了裁缝漂亮的女儿娜拉，两人坠入爱河时却碰上十月革命发生而被逼分离。日瓦戈回到旧地与妻子团聚时，却意外与娜拉重逢，压抑多时的热情遂一发不可收拾。当日瓦戈被红军俘虏押往前线，他为了见娜拉而冒险逃出，但结果还是不免分手的命运。茱莉．克丽丝蒂与杰拉尔丁．查普林分饰主角的情人与妻子，表现出各自的擅长。 剧本刻意将原本的政治意识浪漫化，使本片较像一部以大时代为背景的爱情片。 尽管离原著有大段差距，但结合优秀的幕后制作群和高成本，这部超过三小时的巨片，仍旧呈现出壮丽景观和悦耳动听的音乐，值得一看。 若以大卫连(David Lean)自己的作品做比较，可能就不及【阿拉伯的劳伦斯】成功。 荣获奥斯卡最佳改编剧本、艺术指导／场景布置、摄影、服装设计及配乐五座奖，和入围最佳影片、男配角、导演、剪辑、音响。 金球奖部份则摘下最佳剧情类男主角、导演、最佳剧情片、剧本和配乐等奖。

I. 电影史诗”三部曲：《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈医生》

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《阿拉伯的劳伦斯》是由大卫·里恩执导，彼德·奥图、亚利克·基尼斯等主演的冒险片。该片以土耳其入侵阿拉伯半岛为背景，讲述了英国陆军情报官劳伦斯带领阿拉伯游击队炸毁铁路，成功使阿拉伯各族维系在一起的故事。1962年12月10日，该片在英国上映。1963年，该片获得第35届奥斯卡奖最佳影片奖、第20届美国金球奖剧情类最佳影片奖等奖项[1-2]。2004年英国电影杂志《TOTALFILM》评选了“50部最伟大的史诗电影”，该片位列第一位。

J. 日瓦戈医生的幕后制作

当时原著小说在苏联被禁，所以电影大部时间在西班牙拍摄，并长达十个月。整个莫斯科的布景在马德里外搭建；而日瓦戈跟Lara Antipova在第一次世界大战期间建立的临时医院，以及Alexander Gromeko的祖家－Varykino，则在索里亚拍摄。由于在西班牙无法拍摄漫天风雪的情景，电影中部份冬季的情节（主要是外景），以及日瓦戈从游击队中逃脱一幕，都是在芬兰拍摄。至于日瓦戈一家乘坐火车到乌拉山脉的情节，则是在加拿大拍摄。
在Varykino的“冰宫”同样在索里亚拍摄，只是把冰冻的蜂蜡填满屋内。游击队冲锋横渡结冰的湖面的一幕，是把铁板放在干涸的河床上，再加上大理石的粉末作为假雪。电影中大部份冬季的景像都是在温暖的气候中拍摄，部份时间温度更是高达摄氏三十二度。
有人批评《日瓦戈医生》对帕斯捷尔纳克的原著和俄国革命进行了曲解，影片刻意将原本的政治意识浪漫化，将波澜壮阔的革命史诗平面化和图解化，最终仅仅讲述了一段苍白的罗曼史，使本片较像一部以大时代为背景的爱情片。无论如何，当我们看到排成长队的苏联工人在一颗巨大的红星下鱼贯而行的时候，当我们看到小日瓦戈手捧一束白花看着一袭白衣的美丽母亲被钉入棺材的时候，当影片结尾水库上方出现一道彩虹的时候，我们的确感受到了影片中博大而深沉的对人、对最渺小个体、对生活的关爱和热情。
波兰作家贡布罗维奇说：“我觉得任何一个尊重自己的艺术家都应当是，而且在每一种意义上都必然是名副其实的流亡者”。《日瓦戈医生》讲述了一个流亡的故事，一个关于流亡的理想和流亡的爱情的故事，当广袤的俄罗斯平原的冰雪融化后，它们最终汇成一曲奔涌的壮丽史诗，这是属于大卫·里恩的史诗。
影片的主人公，饰演日瓦戈的奥玛·谢里夫在大卫·里恩的另一部名作《阿拉伯的劳伦斯》中扮演阿拉伯王子。他在影片中的表演“全心投入而不知所云”( 《芝加哥太阳报》)，或许也正是这种“不知所云”充分表现了日瓦戈内向、敏感、多情而善良的复杂性格特征。
影片改编自俄国作家鲍里斯·帕斯捷尔纳克创作的长篇小说《日瓦戈医生》，凭借这部作品，鲍里斯·帕斯捷尔纳克在1958年被授予了诺贝尔文学奖，以表彰他“为当代抒情诗歌和俄罗斯散文作家的文学传统所做出的卓越贡献”。 但作家在自己的祖国遭到了严厉的批判，并被迫放弃了这个奖项。
《日瓦戈医生》是大卫·里恩金像三部曲的收关之作(另两部是《阿拉伯的劳伦斯》和《桂河大桥》)，该片获十项奥斯卡奖提名，并最终获得了最佳改编剧本、电影配乐、摄影、服装设计、艺术指导五项大奖。
与原著不同之处
这出电影一般来说可算是忠于原著，主要情节未有删改，而故事亦只从小说中作出少量的修改。但是虽然有些细节－尤其是小说中的历史及政治方面，都经过掩饰或修改。小说中差不多一半的角色未有在电影中出现，部份角色的出场机会亦明显被删减（尤以Anna Gromeko, Pasha Antipov及游击队指挥官Liberius为甚）。其他只在电影中出现的角色（革命党的Kuril、游击队的逃兵、Commissar Razin及Varykino的土地管理员Petya）均是合并小说中的角色而来的原创人物。甚多影评家指电影中对第一次世界大战的描述，被删减至只有五分钟的片段；以及日瓦戈在游击队中担当医护人员的情节，虽然在小说中有差不多七十页的描写，但在电影中并未有花太多的时间叙述。
这些情节上的删减应该是导演大卫·利恩的主张，在编剧罗伯特·鲍特的剧本中即使以简略的方式处理历史及政治背景，却有更深入的描述。日瓦戈身处游击队的情节中，小说中曾提及Liberius杀害濒死的游击队队员。日瓦戈在逃脱后，他的马匹被一群无家可归的小孩杀死作为食物。当日瓦戈经过一群小孩之中，小说亦曾暗示这群小孩吃掉他们父母的尸体。
在电影跟小说中变化最大的角式，相信是Pasha一角。在小说中，Pasha是一名对革命一知半解及厌恶政治的军事领袖，他最终失势亦因为他不是真正的革命党员。不过在电影开始时，罗伯特·鲍特把他描写成一个革命党的中坚份子，尽管随故事发展，他变得比以前无情。小说中失势后回到Varykino的Pasha，与日瓦戈见面后自杀身亡。罗伯特·鲍特本想把这段情节搬到电影，大卫·利恩却删减了这一幕，改为由Komarovsky道出Strelnikov的结局。
而故事发生数十年后，Yevgraf与Tonya会面的情节，亦是在电影中加插，用以带出对往事的叙述。奥马·沙里夫事后亦笑言加插这段情节，是为了安慰观众日瓦戈与Lara最终成为一对，即使观众要在电影开始后两小时才得知这结果。