电影音乐的时代性

Ⅰ 电影音乐重要性

电影已有百年历史，随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现，杜比录音系统、数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。电影音乐的重要性和可能性大大超出了人们的预想，各种新风格、新体裁的电影音乐不断涌现。在电影中，影像与音乐是一种怎样的关系？电影导演如何决定和使用音乐？导演与作曲家之间的关系是怎样的？一旦音乐以及音响与画面相结合，那么会给我们留下一个什么样的整体印象呢？纯音乐与电影音乐关系如何？作曲家是怎样着手创作电影音乐的？一部电影音乐又是怎样完成的？电影音乐是如何变迁的？等等，这些都是这门课程所要讨论的问题。通过《电影音乐》这门课程，使学生从不同的角度来认识电影音乐，并让学生以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，以达到日后独立工作时自身所应具备的"背景"知识。授课方式：结合理论讲授的同时，利用音响资料，尽可能让学生多听电影音 乐作品，在听的过程中，具体讲解和分析音乐本身。另外在条件可能的情况下，再来观看听过的作品，以加强学生对电影音乐功能、作用的印象，求得完整的"电影音乐"知识与概念。授课为一学期。

电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。

“首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”

“其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。

Ⅱ 背景音乐在电影中的作用

背景音乐，也称伴乐、配乐，通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感受。

背景音乐是指在电影、电视剧等影视作品中，作为背景衬托的音乐，通常是无人声的。真正意义上的伴乐起源于欧洲的戏剧，自电影有声化之后伴乐得以迅速发展。

以伴乐指代此义，多出现在动画行业。动画界普遍认为，伴乐是动画中不可或缺的一个重要组成元素，它不仅需要配合画面的情节发展，还必须有着自己独特的风格，是动画的润滑剂与推进器。

在公共场所连续放送的音乐，以不影响人们对话为放音的响度标准，可以调节人们的精神状态，创造舒适、温馨的环境。背景音乐通常不是立体声系统，多采用音箱分散式放音，故声音分布均匀，不良声环境对听音的影响小。

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背景音乐在游戏中的应用

游戏音乐背景，是一款游戏是否优良的重要考评对象。每一款游戏的开发者都会重视背景音乐的质量，音乐的风格、节奏、旋律都可能对玩家形成较大的影响很多人是因为音乐而爱上了游戏，很多游戏是因为音乐而深入人心。

游戏背景音乐在制作前，首先需要对音乐的整体风格进行设计。因此需要游戏制作方提供游戏视频、图片等详细资料，才能对游戏的整体风格提出具体的方案。

并且对于不同的游戏风格需要采用不同的游戏音乐配器，中国古典风格的游戏音乐通常会以民族乐器为主；西方风格游戏音乐主要以管弦乐配器为主；休闲卡通游戏配乐还可以融入电子、摇滚、爵士等音乐元素。

Ⅲ 影视音乐发展历史

影视音乐发展的简要历程

1
、

默片（无声）时期

第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。
1895
年
12
月
28
日在
巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，
当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲
目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。

（观看电影《雨中曲》中当时观众欣赏无声电影时的场景，因为没
有人物对白，剧情完全靠字幕的形式传达给观众。）

喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。

2
、

起飞时期

对于电影史来说，
1927
年是非常关键的一年，因为影像与声音结合
的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到
演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今
而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代
中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，
电影音乐脱离不了古典音乐的气息。

3
、

专业化时期

上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐
发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特
性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电
影音乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下
不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师
希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（
1960
年），全片以小提琴的弦乐音
响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。

电影音乐的主要特征

1
、
视听统一的综合性
——
电影基本上是一种视觉艺术，
但听觉要素
也是不可缺少的重要辅助部分。

2
、
片断与整体的矛盾统一性
——
电影音乐在影片中是分段陈述、
间
断出现的（早期的电影音乐例外）。

3
、
音乐长度的制约性
——
电影音乐受电影蒙太奇的限制，
随剧情发
展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常
不能超过半秒钟）。

4
、
音乐与科学技术的不可分离性
——
电影音乐要通过录音
（包括混
合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制
约。

电影音乐的主要功能

1
、
描绘作用
——
这是较为客观性的处理，
主要用音乐来渲染烘托画
面的情绪及气氛。

2
、抒情作用
——
主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理
变化，体现内心潜台词等。

3
、
剧作作用
——
音乐参与影片的情节发展，
成为影片结构不可缺少
的组成部分，
包括刻划人物的复杂内心矛盾，
表现人物之间的外部冲突。

4
、背景气氛作用
——
音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局
部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影
片基调与气氛的手段。

5
、结构贯串作用
——
同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）
出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，
又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。

Ⅳ 中国流行音乐发展的 高潮时期

严格意义上来说，"流行音乐"是一个非常暧昧的概念，它不是一种负责的明确的界定，而像一个大布袋，装了一些乱七八糟的东西。它的暧昧源于"假、大、空"的思想。我们只能像"流行性感冒"一样来理解它。基本上可以说"流行音乐"是波普艺术的一种表现，是大众文化的一种形式。反观中国二十世纪的流行音乐发展过程，我以为其美学特征就是整体的暧昧，在音乐创作与演绎当中丧失了艺术的主体性。当我们检点中国流行音乐的历史，只有一些模糊的碎片。

一
中国流行音乐（或者说新音乐）一开始就是来源于日本与欧美，如果我们老实一点，就不得不承认，世纪初与世纪末是何等相似。
20世纪初，是一些日本留学生把流行音乐这种形式带回中国，带进学堂，从而使新音乐得到了传播。但那时的音乐只能像新诗一样，清新有余、技术不足。从其代表人物沈心工、李叔同等编制的"学堂乐歌"来看，许多音乐素材直接取之于日本和欧美。现在被一些人奉为经典的"长亭外、古道边"只能说是个"混血儿"，不能算真正意义上的中国歌曲。当然，这个时期作曲家们也作了一些民族歌曲与西洋歌曲相结合的探索，但开风气，不成气候。真正有点成绩，已经是世纪末的事了。
世纪初的中国社会激剧转型，这促成了中外音乐的融合，但这种融合是浑沌的、被动的、没有根基的。所以我们只能说，这个时期的流行音乐只是萌芽。但其探索之功不可没，甚至它规范了中国流行音乐的发展模式。

二
"五四"运动后，流行音乐的创作得到了长足的发展，出现了萧友梅、赵元任、黎锦晖等颇有影响的作曲家，他们是中国最早的原创音乐人，他们已经从早期的填词编写的方式解脱出来。也因为作曲技术的进步，他们得以在更加宽广的领域表现音乐思想。他们创作的歌曲富有时代性，比如萧友梅的《五四纪念爱国歌》，赵元任的《教我如何不想他》、《劳动歌》，黎锦晖的《麻雀与孩子》、《可怜的秋香》等。
但20年代的中国可谓乱世，作曲家何为？流行音乐何为？不可避免地又要陷入"暧昧"当中，作曲家无法介入社会，而歌唱家还没有出现。与文学的迅猛发展相比，流行音乐则显得简单无力。

三
30年代，流行音乐真正走进了大众，同时音乐本身也发生了巨大的变化。"九·一八"事变之后，救亡歌曲唱出了时代的最强音，也涌现了一大批优秀的作曲家和作品。如聂耳的《毕业歌》、《义勇军进行曲》，《铁蹄下的歌女》，任光的《打回老家去》，张寒晖的《松花江上》，孙慎的《救亡进行曲》，麦新的《大刀进行曲》，贺绿汀的《保家乡》，刘雪庵的《长城谣》。"七七"事变后，最有代表性的有冼星海的《黄河大合唱》、《二月里来》、《到敌人后方去》，郑律成的《八路军进行曲》、《延水谣》、《延安颂》，贺绿汀的《游击队歌》、《嘉陵江上》，李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，何士德的《新四军军歌》，李焕之的《胜利进行曲》，舒模的《你这个坏东西》等。此外八年抗战当中，也出现了卢肃的《团结就是力量》，马可的《咱们工人有力量》，曹火星的《没有共产党就没有新中国》，歌剧《白毛女》、《王贵与李香香》、《刘胡兰》等脍炙人口的作品。
这些流行歌曲是历史的镜子，但多年以来，人们将之庙堂化，但同时又没有很好地总结其特征，只能从意识形态上说它们是革命歌曲，与当时敌战区、国统区的靡靡之音对立。这一时期随着电影、留声机的普及，使得许多歌曲得以广泛的流传。同时也出现了周璇这样的流行歌星。
这个时期流行音乐的"暧昧性"体现在救亡与沉沦的冲突、群体性与个体性的冲突。从某种意义上来说，这个时期的流行音乐创作是个低潮期，因为它成为斗争的一种工具。它与世纪初的发生形态形成断裂，这种断裂一直持续到80年代中期。

四
解放初期，政治成为首要的任务。流行音乐被工具化为一种革命模式，即颂歌。如王莘的《歌唱祖国》，贺绿汀的《人民领袖万万岁》，李劫夫的《我们走在大路上》，李焕之的《社会主义好》，生茂的《学习雷锋好榜样》，秦咏诚的《我为祖国献石油》，王永泉的《打靶归来》，柴本尧的《南京路上好八连》，胡宝善的《我爱这蓝色的海洋》，寄明的《我们是共产主义接班人》等。还有马寒冰的《我骑着马儿过草原》，美丽其格的《草原上升起不落的太阳》，时乐蒙的《歌唱二郎山》，生茂的《马儿啊，你慢些走》，吕远的《克拉玛依之歌》，罗念一的《洗衣歌》，洪云才、郭颂的《乌苏里船歌》，朱践耳的《唱支山歌给党听》，白诚仁的《挑担茶叶上北京》等。以及电影歌曲《敖包相会》，《我的祖国》，《九九艳阳天》，《人说山西好风光》，《谁不说俺家乡好》，《花儿为什么这样红》，《弹起心爱的土琵琶》等等。
一个模式写歌，一个模式唱歌，在整体上艺术创作让位于政治任务。流行音乐的时代性、群众性、民族性加强了，而艺术本身的个性化特征则被淹没了，这种淹没的过程则是一种"暧昧"。虽然此间发生过民族音乐与西洋音乐的对抗与交流，但是随着意识形态的强烈介入，使得一次非常好的融合流产了。
这是一个大调式的时代。
睁一眼闭一眼的随大流创作心态，使得流行音乐创作面临着空前的危机。

五
像所有的文艺形式一样，流行音乐在文革当中成为"毒草"，被烙上阶级斗争的印记。歌唱的声音越来越大，把时代震聋了。无声的中国，终于由"暧昧"走向了"迷茫"，归于"沉默"。
文革当中，流传的不外乎傅晶的《北京颂歌》，施光南的《打起手鼓唱起歌》，傅庚辰的《红星照我去战斗》这些歌曲。只有一个声音，那就是李双江，高大全而又单薄憋气得慌。
沉默啊，沉默啊，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡！

六
被扭曲的喉咙要唱歌。70年代后期随着政治气氛的相对宽松，一些作曲家勇敢地站起来，在满是伤痕的大地上放飞心中的旋律。
这是流行音乐的一个过渡时期，"人"的意识开始抬头，开始用"黑眼睛"去寻找"光明"，开始走上一条不再"暧昧"的中国特色的路。
有这样一些歌曲让大众记住，并且传唱至今，如：施光南的《祝酒歌》、《假如你要认识我》、《在希望的田野上》，张乃诚的《再见吧，妈妈》，吕远的《泉水叮咚响》，姜春阳的《幸福在哪里》，王祖皆、张卓娅的《小草》，刘诗召的《军港之夜》，谷建芬的《妈妈的吻》，铁源、徐锡宜的《十五的月亮》，铁源的《望星空》，徐东蔚的《请到天涯海角来》，郑秋枫的《我爱你中国》，王立平的《大海啊故乡》，王酩的《边疆的泉水清又纯》，刘锡津的《我爱你，塞北的雪》，刘虹的《妈妈教我一支歌》，谷建芬的《年轻的朋友来相会》，马殿银、周右的《党啊，亲爱的妈妈》等等。
这期间港台流行音乐大量涌入内地，从邓丽君到张明敏，从齐秦到王杰，无不让我们疯狂。随着收音机、录音机的流行，流行音乐真正走入了每个老百姓的家庭当中。歌星也成为时尚的代言人，登上了舞台。1985年，在中原郑州出现了中国第一家发表流行音乐的杂志——《流行歌曲》，短短几年其发行量便突破100万大关。此后，各类宣传媒体风起云涌，蔚为壮观。

七
有论者以为，中国真正的原创流行音乐始于1986年的"让世界充满爱"百名歌星演唱会。确实，这个时期，中国的民主化进程不断加快，反映到流行音乐创作与演唱当中，就是"百家争鸣，百花齐放"。我们先来看看下面这些曲目，从中不难感受到这一点。
诸如：郭峰的《让世界充满爱》，孟卫东的《同一首歌》， 解承强的《信天游》，付林的《小小的我》，苏越的《黄土高坡》，高枫的《大中国》，张千一的《青藏高原》，孟庆云的《长城长》，赵季平的《妹妹你大胆地往前走》，雷蕾的《少年壮志不言愁》，徐沛东的《篱笆墙的影子》，士心的《黄河，泰山》，冯晓泉的《中华民谣》，万首的《纤夫的爱》，李春波的《小芳》，张全复的《爱情鸟》，孙川的《雾里看花》，李海鹰的《弯弯的月亮》，陈小奇的《涛声依旧》，何训田的《阿姐鼓》，郑钧的《回到拉萨》，浮克的《为你》，刘群利的《野花》，臧天朔的《朋友》，崔健的《一无所有》，刘欢的《千万次的问》，李汉颖的《真的好想你》，高晓松的《同桌的你》，的《祝你平安》，卞留念的《今儿高兴》，肖白的《相约一九九八》，王佑贵的《春天的故事》，三宝的《不见不散》，唐朝乐队的《梦回唐朝》，张楚的《孤独的人是可耻的》，的《钟鼓楼》等等。
这些只是笔者随意想起来的一小部分，并不包括港台流行歌曲。而事实上在整个90年代，港台流行歌曲，一直是中国流行歌曲的主要方向，内地的流行歌曲在学港台，港台在学日本、欧美。可以说，这样的发展方式，在世纪初就已经形成了，只不过中间断了几十年罢了。
在看到成绩的同时，中国流行音乐的不足正是如同世纪初一样：如何与西方音乐接轨；如何找回自己，找回艺术创作的主体。
很显然地，这个时期的"暧昧"表现在流行音乐的创作、传播当中的急功近利行为。批量生产的口水歌的出现，商业动作当中的粗俗行为，在一定程度上破坏了流行音乐作为大众文化的娱乐功能，使之成为另一种工具，就是赚钱，出名。
好在在"暧昧"的"雾里看花"的自足当中，还有一些人在坚持、在摇滚，在"时代的晚上"唱着"清醒"。

八
"暧昧"只是我的感受，它并不代表许多人的感觉。我也无法在短短的篇幅里仔细地梳理二十世纪的中国流行音乐，毕竟，现在还不是下结论的时候。当大众在强大的电视、网络文化当中，喊出"没有精品"的时候，我想"暧昧的中国"与"暧昧的中国流行音乐"应该让我们反思，我们有反思的权利。同时，做流行音乐的人也得作好准备，"放开眼光，大胆拿来"，什么JAZZ、蓝调、RAP、电子音乐，写你想写的，唱你想唱的。
中国的二十世纪流行音乐在世界范围没有什么地位，一言以蔽之，是"暧昧"让我们"狭窄"，是"暧昧"使我们步人后尘，是"暧昧"使我们丧失创造力。什么是"暧昧"？"暧昧"就是不明白。为什么不明白？这世界变化快！

Ⅳ 音乐对电影的重要性

音乐的重要性电影艺术是一门综合性的艺术，具有一定的音乐素养是电影演员所必须具备的。多少年来的教学实践证明，音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所企愿、所渴望的东西；同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情；另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。许多姊妹艺术如舞蹈、戏剧、电影、电视等都有它们自己的艺术魅力与长处，但都不得不借助于音乐的特长来使它们更具有感染力和表现力。例如：在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去表现则显得苍白无力，但是如用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了；又如：电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。自有声电影问世以来，音乐就成为电影艺术中不可分割的一部分，像外国影片《音乐之声》、《翠堤春晓》、《钻石皇后的故事》等，至今还为人们喜欢，演员自如的歌唱，自然的表演，都给人们留下了很深的印象。再如至今仍传唱的《渔光曲》，是我国30年代影片《渔光曲》的主题歌，由于词曲简洁，形象鲜明，把渔家儿女的悲惨生活和勤劳善良的性格与海浪起伏、渔船颠簸的音乐有机地交织在一起，使演员的歌唱真实自然，感人至深。我国30—40年代的电影演员，像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱，如周璇演唱的《天涯歌女》、《街头月》等都有其演唱风格和特色。这些演员都是在国内动乱、物价高涨、民不聊生的年代里，利用业余时间向专业声乐教师学习，勤奋而刻苦。有些演员还能唱歌剧，如《上海之歌》、《桃花源》等，说明当时他们具有相当高的音乐修养和歌唱水平。许多外国电影演员非常重视真正的全面发展，不仅有表演的才能，还有能歌善舞的本领，造诣很深，如大家所熟悉的电影演员山口百惠、倍赏千惠子、德诺芙、猫王、伊夫?蒙当等等。随着时代的发展和我国的改革开放，我国的电影演员也逐渐认识到了全国发展的重要性，近几年，尤其是发展声音上的可控能力，增强音乐语言的基本功，提高对作品的理解力、感受力及表达能力，提高音乐素养。另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合，因此，它更接近于生活，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，因此，音乐、声乐在电影中占有相当重要的地位。

本人是学音乐的，希望给一点点的面子采纳我。
望采纳，谢谢

望以后还有类似的问题，加我Q：461847396

Ⅵ 电影中音乐的重要作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

Ⅶ 简述30年代中国电影音乐创作的成就和时代风格特征

摘要 你好，二十世纪三十年代中国电影音乐呈现出的戏剧性、叙事性、表情性等美学特征

Ⅷ 音乐在电影中的作用

1、音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

2、音乐在电影中还可以让人们在视觉效果的基础上，与听觉动两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。

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音乐（抽象艺术）

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

Ⅸ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

Ⅹ 电影中配乐的作用是什么

一、渲染背景气氛

音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。对增强影片的艺术感染力能起到重要作用，包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。

1、渲染环境气氛

音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》(导演昊贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。

所以，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。因此，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。

2、渲染时代气氛

每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。 

例如，表现新中国成立初期的影片，常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。这些音乐都较好地反映了影片的时代特征。

3、渲染地方色彩

电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。

王云阶作曲的影片《林则徐》，吸收了广东民间音乐和地方戏曲，为林则徐“广州禁烟”标明了地点。 至于国外影片，其音乐的地域性也十分明显。例如我们熟悉的印度、日本、朝鲜、俄罗斯等国的影片，音乐都有鲜明的各国地域特色。

二、刻画人物心理

音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的，音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。

音乐最大的长处，在于可高度概括地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。电影音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。

电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。起到这种作用的音乐，在影片中的表现形式有很多:可以是画内音乐，也可以是画外音乐;可以是乐曲，也可以是歌曲。

1、以画内音乐的形式出现

影片《甲午风云》中邓世昌弹奏琵琶曲《十面埋伏》借以宣泄心中的愤慨这一段，就是电影音乐这类借声抒情的著名范例。 这段激昂悲壮的琵琶古曲，以画内音乐形式抒发了邓世昌壮怀激烈的内心情感，表达了他对民族危亡的忧虑以及誓与侵略者决战到底的大无畏精神。

2、以画外音乐的形式出现

影片《红高粱》中贴窗花一段:酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后，九儿带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋，还用红高粱酒在地上连泼了3遍，用以消毒去火。

九儿把自己的住房也重新粉刷过，被褥重新换过。此时画面上，身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花，脸上绽开从未有过的喜悦，好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐，是一段柔和、优美而又含蓄的琐呐曲，这段画外音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。

三、连贯镜头

在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。

四、发挥情节评论作用

电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在电影中虽然有时可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论，但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉，而用音乐进行评论则是比较理想的方式。

音乐在时间的流程中作用于观众的听觉，当观众聚精会神地观看着银幕上出现的人物和事件时，音乐的评论作用可能不一定被观众觉察到，但正是这不被觉察的音乐，强化了银幕的视觉效果，使观众受到强烈的感染。 

五、深化主题思想

每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。 

在我国的电影音乐中，运用“主题歌”来概括一部影片主题思想的做法，有着优良的传统。.

人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌，如《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《新女性》等等。新中国成立以后，又涌现了许多成功的电影主题歌，如《送战友》等，这些主题歌与影片内容紧密结合在一起，起到了突出影片主题思想的作用。