电影情人音乐鉴赏

1. 不能说的秘密 电影音乐欣赏

很好，比如戏中的《情人的眼泪》，开始觉得不怎么样，听多了就很好听，很有感情。First Kiss 就是最新专辑《我很忙》第二主打歌《彩虹》，这个不多说。还有主题曲《不能说的秘密》，看着歌词听，你会发现很多东西，每一句都有对应的电影细节，总的来说，周杰伦在这电影里花了很多心思，一个字形容“屌！”

2. 求《罗马假日》电影音乐赏析的文章

首先我觉得《罗马假日》是一部经典的爱情文艺电影.

在影片的后部在例行公事般的记者招待会上，一个声音远远地从人群后传了过来：“我想请问公主殿下，对于其他友邦国家之间未来关系的展望？”一直心潮起伏不能平静的安雅公主，眼光轻轻掠过那个一直默默注视着她的、而她昨晚才刚刚爱上的、但早已命中注定今生无缘的男人，一语双关地缓缓说道：“我对外交展望相当有信心，就如同……我和朋友之间的友谊一样。”说完，她的眼神又轻轻回落到乔.白莱德那魁伟、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多说一句话，而那表情又分明若有所待。这时，此前一直一言不发的乔，这一次终于坚定地迎了上去，微笑着同样一语双关地插话道：“我可以代表我的新闻社说一句话，我们相信公主的判断是不会错的。”安雅终于听到了她最希望听到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，“我很高兴地听见你这么说……”一语未了，四目相对，默默无言，一切尽在不言之中……然而（为什么这个世界上会有这么多的“然而”呢！）正在这时，又一个声音很不适时地远远传来，打断了他们默默无语的深情对视：“公主殿下，请问你所访问过的城市，印象最深的是哪一个？”安雅抬头缓缓扫视了一下全场，然后再一次深深地注视了乔一眼，“每个城市都令人难忘，要想选择哪一个城市，实在是太难了……”说着，只见她轻轻地舒了一口气，但很快语气坚定地回答道：“罗马！无疑是罗马！！”是的，罗马！无疑是罗马！！没有人可以理解此时的罗马意味着什么,除了男主人公. 最后一个镜头男主人公站在庞大的皇宫里,周围的人都散场了,公主也已离开,他只是站着安静地端详着,终于转身,留给我们的只是一个寥落而寂寞的背影,一段愉快的爱情假日就这样落幕了.

其实他们早就知道这只是一段短暂不会有结果的爱情.在舞会上逃脱后,当乔搂着浑身湿透、瑟瑟发抖的安妮坐在河岸边时，乔的眼神是那样真诚而温柔。四目对视，乔和安妮都从对方眼中看到了炽热的爱火。乔情不自禁的抱住安妮，那样深情而坚定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些湿润。我明白，乔的感情终于战胜了理智，他已经无法控制的爱上了公主，深陷爱情的沼泽无法自拔。影片中两人相拥热吻时，我不能看到他们的表情，然而我却清楚地感受到了他们内心的矛盾。一个是高高在上、尊贵典雅的公主，一个是平凡的记者，他们此生注定无法在一起。然而，此刻他们暂时忘却了一切烦嚣和世俗的纷扰，沉沦在这浪漫而忧伤的梦里不愿醒来。当安妮睁开双眼，乔望着她，眼角涌出的，是一股莫名而惶惑的忧伤。两人明白，这段爱情，是没有告别的结局。

《罗马假日》除了是一部爱情文艺经典电影外，它更象是一部罗马观光导览电影，并因为这部电影的上映和成功，让我们很好的感受了一回罗马的观光景点。片中公主因逃出皇室误打误撞遇到葛雷哥莱毕克演的美国记者，两人游历罗马的过程，也是他们开始恋爱的过程。两人在“真理之口”的俏皮对话，公主把手伸进真理之口被记者乔吓到的经典画面令我记忆犹深,记者乔伸手进真理之口突然大叫一声假装被真理之口咬住了,吓了公主一跳赶快帮乔去拉手出来,原来这只是乔开的一个玩笑,这时他们就像是一对恋人让人感觉到情人间的浪漫.在“许愿池”许愿的经过，骑着伟士牌饶过罗马的大街小巷......

公主买花,还像平时接受献花时礼节性地表示谢谢，并不知道要付钱；最后因为没钱老板还送了她一枝花,这一段让人看了又觉得有点搞笑。公主去理发,理发师侧头问“剪了？”、“都剪了？”，他精心设计并打造公主的发型，完全像一个艺术家，相约晚上去船上跳舞；这些情节都很生动，也提示出了罗马人的生活的一个方面。

而公主剪完头发，在西班牙广场的阶梯上吃着冰淇淋的一幕，也深深牵引着我的心。虽然这些都是一些很平常的小事,但这些事发生在一个的高高在上、尊贵典雅公主身上却又会给人一种不同的感觉,也让我们了解到一个高高在上、尊贵典雅的公主对做一些平常的小事的向往。

更深一层：最后的最后，公主还是回到了她的宫殿，即使那是她的囚笼她也无法放弃；而记者乔，也转过身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回归自己的生活。

无论未来会如何，各人的生活还是得按照既定的轨道过下去……

不记得谁曾说过：刹那就是永恒。想来，这便已经足够了。

电影和小说里都充斥了太多的巧合和矛盾，二个人的故事或许就把一百个人的分量给用掉了……或许，公主安最初遇到的不是记者乔，而是诸如理发师某某、司机某某某……他们也会相爱吧，如果那些被遇到的人也如同乔一样（善良？正直？）的话？然而，即使是电影，剧中人的“人生”也是不可逆转的，从他们邂逅的那一刻、从乔决定把安带上车、捡回家的时候……就决定了他们的故事已经拉开帷幕了。

但无论怎么说，在我看来，这还是一个非常好的故事的。拥有过童话般的美好，最终也回归到现实。即使虚构的色彩很强烈、发生的几率很渺茫……但比起其他那些天马行空不知所谓只会洒狗血的东西，实在还是好得太多太多太多了！

3. 有谁可以对Beyond的《情人》作一下赏析。呵呵，应该是点评…

《情人》，From1993年beyond四人时期最后一张大碟《乐与怒》，beyond钻石级曲目。严格上讲，这首歌不是情歌，因为在这首歌的MV片头，字幕清晰的落款：献给beyond挚爱的歌迷。而1993年的beyond发展重心在日本，原因是他们不屑香港的乐坛，乌烟瘴气。身处异地的他们此刻也在彷徨中挣扎，毕竟日本乐坛对音乐比较挑剔，或者说很重视音乐本身，而对于beyond这个来自香港的band，是否能在日本打出市场还不得而知，然而，这个时候众多的fans依然对beyond不离不弃，一直支持着beyond，这对于家驹率领的beyond来说太珍贵了，这恐怕也是《情人》这首歌的创作初衷，听beyond的歌不能光只听旋律，每首歌都有它的故事，就像这首歌的歌词说的那样：“我即使离开，你的天空里”，beyond和他们歌迷的歌迷就好比情人一样，即便不在一起，仍然无法割舍。

4. 给电影人的情书表达什么

这种感情就是好比情人之间的这种爱，其实情书这种东西有些时候写出去的，但是你不一定能够得到回应，他表达的就是给他们这种电影人的感受。

该曲的创作过程历经波折，不仅在词曲的创作上几经修改和讨论，最后由李宗盛完成作曲并担任制作人。在演唱人选上，敲定了蔡琴。蔡琴在受邀诠释后，在几场中国内地的演唱会空隙中，抽时间飞回中国台北录音。

录音过程中，演唱歌曲的每一个发音及气息的转换，都经过了仔细讨论。为了追求到位的情绪表达，有时候一句歌词就要录制多遍。蔡琴希望通过该曲鼓励歌舞剧艺人们，并为他们喝彩。

歌曲鉴赏

《给电影人的情书》以电影的历史为滥觞，以影人的心曲为灵魂，以音乐的形式为载体，以蔡琴的醇厚为基石，一首高质量的音乐作品。

在该曲中，蔡琴用浑厚低沉却充满温情的嗓音娓娓道来。歌词中的“你傻傻地追求完美；却一直给误会、给伤害、给放弃、给责备；何悲、何哀、何必去愁与苦；何必笑、骂、恨与爱”，一字一句折射出了一代电影人的甜酸苦辣和人生积淀，令人感慨。

5. 不存在的情人的歌曲鉴赏

《不存在的情人》是林俊杰相当个人化的一首音乐作品，歌中层层累积到最后爆发式的宣泄，带有歇斯底里的释放 。旋律一开始就怅然所失，到了副歌怅然就变得纠结，情绪梗阻在某个地方出不来，犹如千军万马过独木桥 。歌曲的编曲充满变化，整体架构复杂且带有神秘气息，更重要的是在短短四分钟内饱含了古典与抒情摇滚转换的丰沛层次，频繁的高低起伏直至回归静寂的结尾，绚烂的视觉画面感令人难忘 。吴青峰细腻且具穿透感的歌词让这首浓烈的歌曲在情绪渲染之外有更多触动人心的感触 。

6. 斯德哥尔摩情人的歌曲鉴赏

《斯德哥尔摩情人》有十足的可听性，由林夕将斯德哥尔摩综合症这一凄厉的主题艺术化，产生不可思议的情感倾诉角度，歌曲中有极其到位的假音表现 。
斯德哥尔摩综合征，斯德哥尔摩效应，又称斯德哥尔摩症候群或者称为人质情结或人质综合征，是指犯罪的被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖心、甚至协助加害人。
人质会对劫持者产生一种心理上的依赖感。他们的生死操控在劫持者手里，劫持者让他们活下来，他们便不胜感激。他们与劫持者共命运，把劫持者的前途当成自己的前途，把劫持者的安危视为自己的安危。于是，他们采取了“我们反对他们”的态度，把解救者当成了敌人。

7. 情人的眼泪 歌词赏析

《情人的眼泪》 “为什么要对你掉眼泪，难道你不明白是为了爱”
上世纪60~到80年代的经典
不能说的秘密中是蔡琴版的，我觉得沈丹低音版的更好听。
原唱是潘秀琼
（ 潘秀琼
一个传奇

她在澳门出生，成长在马来亚和新加坡。八岁在儿童歌唱比赛中得第二，十二岁踏足歌台，十八岁起正式登台，成为歌星。她的声音属中低音部，富有磁性又醇厚柔和，更被喻为“低音歌后”（后来大概因为声部相似，蔡琴便被指出有模仿和学习潘秀琼的痕迹）潘秀琼的著名的作品还有《绿岛小夜曲》、《家家有本难念的经》、《梭罗河之恋》等。

演绎这首《情人的眼泪》时候，据说潘秀琼真的有“泪满衣襟”的情况——倒不是触歌生情，而是最开始姚敏所作的曲风，和潘秀琼的风格、音阶都有差别，演绎出的效果连她自己都很不满意，于是着急到掉泪。好在姚敏积极配合，加以修改，才有了这首最终流传后世的《情人的眼泪》。）
over

8. 求任意一首歌曲的音乐鉴赏，500字左右，别太多，要是多就简写

西海情歌 （刀郎）

自你离开以后, 从此就别了温柔.
等待在这雪山路漫长, 听寒风呼啸依旧.
一眼望不到边, 风似刀割我的脸.
等不到西海天际蔚蓝, 无言这苍茫的高原.
还记得你答应过我不会让我把你找不见,
可你跟随那南归的候鸟飞得那么远.
爱象风筝断了线, 拉不住你许下的诺言.
我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天,
等待高原冰雪融化之后归来的孤雁.
爱再难以续情缘,回不到我们的从前.

起首两句“自你离开以后, 从此就别了温柔”将一幅恋人惜别的动人情景呈现到了听众的面前，而将惜别后主人翁的伤心感受也表达的淋漓尽致，就是“别了你，也就别了温柔”，“我”心中的爱已经没有了对象，对于别人不会表现出柔情的爱了，但我心中对于你依然存着无限的“温柔”，有一种期盼你的爱重归的心情。“别”是很经典的一个词，一语多关。既表达了“惜别”了恋人，“惜别”了爱，又有一种期盼“温柔”回归的愿望。如果用“丢”，按照“主动”的解释，你走了，我也丢掉了温柔，就像丢掉垃圾一般，柔情顿无，后面还有必要“等待在这雪山路漫长”吗？如果按照“丢失珍贵东西”的解释，则呈现给你一幅这样的情景：主人翁失魂落魄，邋里邋遢，茫然不知所措，一幅惨兮兮的可怜相，美意尽无，也不值得同情。很多人感叹刀郎的歌，明明是写失恋的，却总是写得那么“美”，不管是祈求“苍天造物对你用心，不要让你变了样子”，还是“也许我这一生都无法走进你的生命，我却有为你守候一生的勇气”都给人这种感觉。由此我们想到名曲《梁祝》，这么悲惨的题材却写得非常凄美，而其“美”是直沁人骨髓的。
接下来“等待在这雪山路漫长, 听寒风呼啸依旧” “一眼望不到边, 风似刀割我的脸” “等不到西海天际蔚蓝, 无言这苍茫的高原”。又给我们呈现了另外一幅画面：凛冽的寒风在身边不停呼啸着，一个孤独的身影，向漫长的雪山大路远眺，但始终看不到路是尽头，也看不到你回来的身影，远处只是茫茫的一片。这个寒冬怎么显得这么的漫长，我一直非常迫切的希望看到西海（这里应该不是真正的海，据说西海是青海的别称）高原的天际间出现一片蓝色，那将预示着春天的到来，但那里始终是茫茫的一片……

同时这段也交待了歌曲的地点背景为西海高原、雪山。

“还记得你答应过我不会让我把你找不见，可你跟随那南归的候鸟飞得那么远。爱象风筝断了线, 拉不住你许下的诺言”。这里描述了主人翁对分别后的恋人的深深怀念、挂念之情。分别之时你说过一定会保持联系的，会时常寄信回来……但自从大雁（为了避免上下文重复，这里用“候鸟“，而下文用“孤雁”）南归，你离开时起，你已经很久没有音讯了，你现在过得还好吗？要“把你找见”不仅是因为思念你，还因为挂念你。可是始终等不到你的消息，难道你我的爱已经想断线的风筝一样飘远了吗，可是我们是有誓言的啊，你还记得吗？这里的“不会让我把你找不见”只是为了押韵而倒置的写法，表面看来罗嗦，而实际上处理得很别致。“爱象风筝断了线, 拉不住你许下的诺言”，特别是“拉”不住“诺言”是歌词中的另外一个亮点，与前面的“别了温柔“互相对应。两者都是采用了“虚物实化”的比拟手法。“拉”的对象本来只能是实体，但这里为“诺言”，将诺言象风筝断线一样，要“拉”回来却依然渐渐飘远的景象完美表现出来。在“我”的心中，离别时你说不会让我把你找不见的情景还历历在目，我是要努力“拉”回来的，而你是否已经渐渐忘记了呢？这里“拉”有一个主动的努力，正与前面的“别”后期望爱能再回归遥相呼应。所以“别温柔”与“拉诺言”是全部歌词的精华所在。这里回头再谈一下“丢”，如果前面的“丢”是第二个意思，那这里就是应该与“找”相呼应，也就是前一句“把你找不见”中的找。但这里的“你”是实体的，没有“虚物实化”，与“丢温柔”的“虚物实化”比喻手法不能对应，意境全无。所以我认为“别温柔”改为“丢温柔”是经典变糟粕，不能忍受的。

“我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天，等待高原冰雪融化之后归来的孤雁.，爱再难以续情缘，回不到我们的从前”，这段再次表达出“我”在寒冬中一直期盼恋人回来的急切心情，而在“我”的心中，始终认定“春天来临，冰雪融化”之时，“你”一定会回来的。在漫长的等待中，还是没有任何恋人的消息，主人翁的思海中幻想出来这样的景象：春天到来了，而南方归来的仅是一只孤雁，而仿佛自己就是那只孤雁，感觉到“你”再也不会回来了，“我们”的爱再也无法回归，而“我”这只孤雁在茫茫的苍穹下又将哀嗷着飞向何方呢……

整首歌的歌词在韵律方面也非常之好，“后”、“柔”、 “旧”（近音）押“OU”韵,“边”、“脸”、“蓝”、“原”、“见”、“远”、“线”、“言”、“天”、“雁”、“前”均压“AN”韵，所以有“琅琅上口”的感觉，再配上优美的曲调，有“大珠小珠落玉盘”的神韵，成为了一首极为经典的作品。

有些人提出这首歌与《德令哈一夜》连成一个故事，还以此为MV辩护，我觉得完全是主观臆断，两首歌背景完全不同，三叠就指出过同样的观点。电影与歌曲毕竟不同，电影是主要已讲故事为主，而歌曲是要倾诉一种情感。不可否认歌曲的创作背景也许有一个故事，而当她作为一个音乐作品出现时，往往超越了故事本身，而升华了。《梁祝》如此，《艾力普与赛乃姆》也如此，当你听到“我寻遍天山南北，我要找到你赛乃姆”，哪位听者还把它局限在那个传说故事中呢？！

9. beyond《情人》的歌词怎么理解

《情人》词作者刘卓辉曾在《香港粤语流行歌词研究》一书中说过，《情人》的文字，并没有很容易让人明白个中意思，他要写的其实是跨越中港两地的感情关系。

《情人》不是写单纯的男女感情，而是想写九十年代初一个香港人跟一个大陆人谈恋爱的困难和阻隔。《情人》中“是人是墙是寒冬”的“墙”其实是地域国界，也包括了文化差异的问题。当中的“阻隔”便有如第三者。

歌曲鉴赏

《情人》的前奏是幽怨不舍的凄美，画风很悲。家驹的声线似引人入胜的倾诉，在耳机里听的时候，他像是安抚对方，也像是自我告慰。所有乐器在大部分时间里都隐忍不发，营造了一种娓娓道来的氛围。

直到“多少春秋风雨改，多少崎岖不变爱，多少唏嘘的你在人海”时，才宣泄了出来，如同在含笑转身的瞬间猛的泪湿前襟。尾奏的吉他音伴着家驹的呜声让人在着迷中落泪，仿佛他泪中带笑般渐行渐远。《情人》会让人自然而然的想起Beyond因为玩音乐和恋爱产生的冲突，然后是一次次离别，一次次割舍。

10. 梦中情人的歌曲鉴赏

《梦中情人》采用了弦乐与钢琴被完美融合，让这份极尽凄美的爱、这份沉默的思念、这份无果的暗恋跃然耳畔，升华了歌曲间流露的动人情感，褪去了浮华与城市的喧嚣，回归了最纯挚的“源氏情歌”唱法。这首歌曲无疑将彻底颠覆人们对网络情歌的固有认识，让郑源完美蜕变为“情歌之王”。同时也展现了郑源从情歌王子再到情歌之王的蜕变历程。
亚洲“情歌王子”郑源仍旧是通过通俗易懂、朴实无华的语言，最真实的表达出自己在爱情世界的感受。因为他的真实与才华，因为他在音乐路上的不断追求与探索，更因为他与年轻人心有灵犀的的直觉，才可以使他在歌坛上名声远扬，而被成为亚洲的“情歌王子”。
“梦中情人”是郑源2012年同名专辑《梦中情人》 的主打歌曲，讲述了一个男生暗恋那个“梦中女孩”的过程与自己内心的真实感受。“多少年前一个夜，梦里遇见一个你，忽然你就在身边”，歌词的开始部分便以回忆的口吻直奔主题，在很多年前的一个夜晚，梦中遇见了那个你，正是基于这样的日夜思念，感觉你就像是在身边一样真实。“多熟悉的陌生人，只有梦里才相遇，醒来是一场云烟”作者此处道出了自己的矛盾心理，在天边云梦之中梦见的你，现实世界发现却是空空无他，这种对你的感觉定会是既陌生又熟悉。“红红的眼睛又在梦里睡去，只为找到深爱的你，繁华的角落找不到你的身影”每个夜晚都是如此，在想你的夜里慢慢睡去，承受着夜的煎熬与对你的想念，那憔悴的眼神怎能不渐渐发红，可是在没一个繁华的角落，只是落寞而孤单的我，却不见你的身影。“我信是命运的注定，在你生命不曾有我，而在我心却有个你”，辗转无奈之中，作者最后只有拿命运来解嘲，这所有的一切就是上天的注定与安排，在我的内心里有一个深爱的你，而在你的生命里，我只是匆匆的过客。“恍然匆匆一世，爱何时相遇”，时间匆匆走过，作者不禁感叹属于自己的爱情究竟在什么时候才会出现？“在我梦中那个你，相爱相守于下世纪，地老天荒我会在一直等你”作者到最后，表现出的仍旧是那份执着而真是的爱情，今生今世不能够携手在一起，只能期待下个世纪我们能够相爱到老。作者运用反复的语言，强调他内心的想法，正式这种反复的语言，才更加有利于感情的表达。
在郑源的歌坛旅途中，我们希望他能够创造出更多的作品，带给我们欢乐，同样也带给我们内心世界最真实的想法。