华特迪士尼音乐电影风格特点

『壹』 您好，请问您知道迪士尼电影片头的特点和含义吗

迪斯尼电影片头是一片晚上的蓝色天空，然后镜头下滑到一个城堡，并且在城堡的周围有烟花，最后出现Walt Disney Pictures这个图标。那个城堡实际上是在迪斯尼乐主题园（Magic Kingdom）中存在的，而且造型和主题公园中的实际造型一致。出现烟花是因为，迪斯尼乐园每天晚上都会定时在园中燃放烟花，燃放烟花的同时会配乐，音乐是《wishes》。所以这个片头应该是想和主题公园呼应吧。

『贰』 美国迪士尼的动画风格

美国迪士尼动画贯穿着强烈的美国精神，它将其他国家文化中的“真、善、美”，通过美国动画表现出来，并赋予美国的精神内核，实际上就是给美国精神披上了外来文化的外衣，成为吸引本国和其他国家观众与宣传本国文化精神的手段。

“美国精神”的重要表现是崇尚独立和自由、追求平等、不断开拓进取、不满足现状、乐观、野心勃勃，这也赋予了美国人幽默、乐观向上、独立自主、富于幻想的性格。

第一部美国迪士尼动画

美国迪士尼的经典动画成为迪士尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》。

这部最经典的迪士尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖。

『叁』 如何评价迪士尼动画电影

迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自其创始人华特·迪士尼，是总部设在美国的大型跨国公司，二十世纪三四十年代，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人电影领域。

它先后收购了独立电影界巨头米拉麦克斯、3D动画霸主皮克斯 、动漫巨头漫威和卢卡斯影业之后，迪士尼更是巩固了自己作为顶级电影公司的地位。

电影纪录

世界上第一部全部对白动画片

是1928年迪士尼绘制的动画片《蒸汽船威利 》(也译作《威利汽船》，《威廉号汽艇》）。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，迪士尼在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《蒸汽船威利》之后。

第一部宽银幕动画片

是迪士尼在1955年制作的《小姐与流氓》（Lady and the Tramp）。

第一部使用动画摄制机拍摄的动画片

是1940年迪士尼摄制的影片《幻想曲》(Fantasia)。

美国第一部动画长片

是1937年迪士尼制作的《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwafts)。

第一部Walt Disney的彩色动画片

是1932年用三原色工艺制作的《花和树》(Flowers and Trees)，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片。

花钱最多的动画片

是迪士尼制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》(The Fox and the Hound)（1981），耗资一千万美元。

著名动画角色唐老鸭第一次登上银幕

米老鼠和唐老鸭是美国动画大师迪士尼绘制的两个最著名的动画角色。唐老鸭第一次出现在1934年的动画片《三只聪明的小鸡》。

最受欢迎的动画角色

是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《蒸汽船威利》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是迪士尼而是另一位叫乌巴·伊威克斯的动画片家创造的。但米老鼠的声音则是迪士尼设计的。到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为主角的动画片共拍摄了11部，其中20世纪30年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。

『肆』 美国迪士尼电影《花木兰》并指出其特点

《花木兰》是由华特迪士尼影片公司出品，妮基·卡罗执导，刘亦菲、甄子丹、巩俐、李连杰领衔主演的真人版剧情电影，定档于2020年3月27日在北美上映。

该片根据1998年迪士尼同名动画改编，讲述了花木兰女扮男装、代父从军、屡获战功的故事。

1998年，美国迪斯尼公司根据花木兰的故事，投资制作了动画电影《花木兰》（Mulan），从西方人的视觉和审美，再现中国故事。木兰诗中的木兰是一个非常女人的女儿，会织布，会为父亲分忧，美版中的木兰就像一个闯祸精。

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《花木兰》剧情简介——

中国的皇帝颁布法令，要求每家出一名男子服兵役，抵御北方侵略者。作为一名受人尊敬的战士的长女，花木兰（刘亦菲饰）站出来替生病的父亲应征入伍。她装扮成男人，化名花军(Hua Jun)，经受了种种考验，同时必须利用内在的力量，接纳自己真正的潜能。这是一场史诗般的旅程，让木兰蜕变为一名受人尊敬的战士，也赢得来自国家与骄傲的父亲的尊重。

『伍』 迪士尼的音乐是什么类型

各种类型都有哟，迪士尼动画电影很注重音乐方面，一般迪士尼电影都有3、4曲以上，而且没有固定音乐类型，根据所在动画以及音乐所在场景来决定。每个迪士尼动画请的乐师都不一样，而且经常一个电影有多个乐师为其作曲，风格各不同。

『陆』 如何评价华特·迪士尼

至少还能轻松打败王健林的万达乐园

『柒』 迪斯尼动画的艺术特点

1、迪士尼音乐普遍采用创造性的交响配乐。例如迪士尼早期动画音乐代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）

其富有创意的交响乐章与画面完美结合，在不需要任何语言文字描述的情况下，成功塑造了一个暴风雨夜晚的废弃的老磨坊的场景。

而到了当代，迪士尼交响乐上升到了更复杂的高度。

以2014年的冰雪奇缘为例，其优美的音乐在仅仅几分钟之内变换了多种节拍，包括4/4,6/4,2/4拍，并变换了多种调式，包括F，降E，E，g小调和f小调。同时，多变的旋律也需要每一位交响乐团团员具有高超的演奏水平。

2、迪士尼的全球化趋势

另一方面，迪士尼动画的流行不光是因为它们的推广与宣传，还与其紧随全球化的主题和音乐密不可分。迪士尼动画曾多次将其他国家文化特色运用到动画之中。例如小飞象（1941）是由欧洲童话故事改编*。在此之后，阿拉丁（1992），狮子王（1994）和花木兰（1998/2004）也都展现了各地域的文化与音乐。

同理，来自印加文化的皇帝的新装（2000），阿拉斯加因纽特的兄弟熊（2003）等影片都为全世界的观众带去了不同的文化体验。除此之外，迪士尼的曲作者们可以和更多其他国家知名的音乐人合作，不断提高升迪士尼音乐的质量并争取达到新的高度——“全球化和声”。、

3、迪士尼的成功动画中有一大部分是改编自经典童话：《美女与野兽》、《小飞侠彼得潘》、《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等等，甚至包括《花木兰》、《人猿泰山》、《海格力斯》这些，其实都是缘于全球各地的神话或传说。

4、迪士尼十分擅于将这些经典故事赋予新的生命力。

而迪士尼长期以来一直秉承和坚持的偏向美国社会主流价值观的追梦、家庭、王子与公主、冒险友谊等等概念融汇其中，让这些旧经典重换新颜。即使是迪士尼自己创作的动画角色，例如米老鼠与唐老鸭、狮子王辛巴、星际宝贝等这些人物，本质上也是与以上的诸桥段一脉相连。

5、将动画形象和他们的商业运营相结合。

几乎每一个成功的动画角色，都会有连带而来一系列在主题公园、周边产品和附属续作上的进一步操作，也因此他们在选择动画主角基于对商业价值的考量，十分与时俱进。

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发展历程

迪士尼第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》。

迪士尼的经典动画由迪士尼最具代表性的迪士尼动画片厂(Walt Disney Animation Studios)制作，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质。

后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。

世界第一个迪斯尼乐园是美国电影动画师沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)于1955年在加利福尼亚州成功建成。到目前为止，全球已有六个迪斯尼乐园，分别位于美国洛杉矶和奥兰多、日本东京、法国巴黎、中国香港和上海。

迪斯尼乐园所获得的巨大成功、带来的良好的示范效应，使主题公园这一游乐形式在世界各地普及推广。1983年日本建成了东京迪斯尼乐园并获得巨大的成功，被誉为亚洲第一游乐园。

『捌』 迪斯尼 梦工厂 皮克斯出品动画的风格有什么不同

呵呵，我本人这三家的动画电影都很过，因此我从我个人的观点和角度来说下吧，可能不是很权威，但全是我个人的亲身观点，不是抄袭哦~
首先，迪斯尼。 迪斯尼主要的动画电影大家都知道，是2D类，其中出了无数的经典，无论是票房上，还是奥斯卡上，都是令人刮目相看的哦。其中经典的有 美人鱼 小姐与流氓 阿拉丁 狮子王 泰山 星际宝贝 石中剑等等， 如果你看过以上一些电影的话，会发现，此类电影的主要观众还是儿童或者是学生，里面的童话味道很浓重，其中有很多还都是改编自童话经典.其动画风格也是比较明显的.里面的成人因素(例如恶搞，胡扯，低级的喜剧元素）还是比较少的.也因此受到学院派的亲睐.其本公司的3D电影相对来说还是很一般的，例如四眼天鸡，票房口碑都很一般的。这也是为什么他要重金收购皮克斯公司。
皮克斯. 3D动画的王牌老大（对，现在也是，不要因为目前动画片电影的最高票房是史莱克2，就认为梦工厂是老大，他只能是老二，而且最是）它的3D动画的特点是，不仅3D技术处理效果很棒，一直处于世界的前列水平，我绝对皮克斯最关键的法宝是他们无限的想象力，而且他们的动画风格各异，人物性格特点各异。例如，玩具总动员，怪物公司，虫虫总动员，海底总动员（皮克斯作品中票房最高的一个，确实很经典），超人总动员，其中，料理鼠王，WALLE虽然并没有打破票房上的纪录，当从这两个电影的想象力和其电影主题的深度，让人们再一次为皮克斯折服，而这是梦工厂所做不到的。这两个电影无论是在媒体评论中都拿到A，烂番茄新鲜度95%以上，IMDB都在8.5以上，这样的成绩让很多真人电影汗颜， 这也是为什么有人提议，WALLE已经不应该单单竞争最佳动画，也应该竞争最佳影片，因为他确实有这个实力。他的主题深度，思想已经不再仅仅局限于动画或者儿童，他有他自己的风格，而他的实力也是其他公司都没有的。
梦工厂。诞生了票房最高的系列，史莱克。梦工厂的动画电影如果你都看过，你会发现都有一个特点，那就是恶搞，也就是很无厘头。而且他和皮克斯的区别还在于它会请大明星给人物配音，而皮克斯是没有过的。梦工场的动画更偏向于成人，当然儿童也会很爱看的。不信，你再好好体会下史莱克，功夫熊猫等。不过要讲深度吗，其IMDB的评分你可以看出，和皮克斯不是一个档次的。虽然其票房成绩非常突出，而且动画制作风格也是一流，但其只能竞争最佳动画，这也从侧面反映出其电影主题不够有深度，不够有创意，其创意都放在恶搞和喜剧成分上了，呵呵。不过其打破了皮克斯一统天下的3D局面，也值得钦佩哦。
其他比较出名的工作室还有20fox的蓝天工作室代表作冰河世纪系列，华纳的欢乐的大脚。但其与上面的三家还有很大的差距。