⑴ 介绍自己喜欢的一种戏剧
京剧是我国文化发展史上一颗璀璨的明珠。
京剧是我爷爷奶奶他们最爱看的戏曲之一，在我们梅墅的一个宝城寺，经常演京剧，那下面的位子，总是在还没开始时就坐满了。每当有戏看，爷爷总不忘把我也给叫上。而我也就因此受到了京剧的熏陶。
每次我去看，总会发现那上面在唱的人，总画一个大花脸，我为这已经笑过不止一两次了。到现在，我才明白，那是京剧中的脸谱，是京剧保留至今的重要原因之一。
京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、姜维、常遇春，用作辅色暗示人物命运，如蒋忠、华雄、高登等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵、项羽、杨七郎等；黄色的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴，如庞涓、宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦、马武、程咬金、公孙胜等；白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操、严嵩、赵高、秦桧、司马懿等。
大家还记得那首“蓝脸的多尔礅 盗玉马
红脸的关公 战长沙黄脸的典韦 白脸的曹操
黑脸的张飞叫喳喳……
喳喳哇……”这首歌吗？这首歌把京剧个特点特色全写下来了。
我爱家乡，更爱家乡的京剧！
⑵ 请结合自己的分析、谈谈你喜欢的音乐家及其作品
喜欢久石让。他的很多作品是和宫崎骏合作，也就是给对方的电影配乐。二者的关系就像是高山流水遇知音，宫崎骏的动画电影如果没有久石让的配乐会黯然失色很多很多。可以说双方是彼此成就。
⑶ 你喜欢听京剧、戏曲和曲艺音乐吗原因是什么谈谈你对京剧、戏曲和曲艺的态度
生书熟戏听不腻的曲艺。
京剧、曲艺是值得回味、百听不厌的。吸引我的就是京剧的美。小时候看到《卖水》《红娘》中俏皮的小花旦，后来是优美、精炼的唱词。比如《劝千岁》中对刘关张赵功绩的描述，《借东风》中对魏蜀吴局势的分析，《白蛇传》中“妆台不傍傍莲台”表现一名弱女子对爱情的渴望，对法海这类第三者的不满，《趁夜晚出奇兵突破防线》的简洁明快。。。逐渐地听出她唱腔的韵味《珠帘寨》中昔日有个三大贤的酣畅淋漓，《文昭关》“我好比哀哀长空雁”的哀怨，《大雪飘》中林冲的愤懑，《定军山》中老黄忠的英武。。。此外她的唱念做打、手眼身法步，流传下来的京剧剧目有的都有上百年的历史，情节大家都知道，但能够吸上至帝王将相下至贫民百姓，就是因为经过无数大家之手，经过千锤百炼，经得起推敲。
至于曲艺，给你找一段唱词，你先看看，然后到土豆网上搜一下，听听，体会一下。就是这样的词，用于教孩子景物描写都很合适。
单弦《风雨归舟》（延前辄）（赵玉明唱）
卸职入深山，隐云峰受享清闲。
闷来时抚琴饮酒山崖以前。
忽见那西北乾天风雷起，乌云滚滚黑漫漫。
命童儿收拾瑶琴，至草亭间。
忽然风雨骤，遍野起云烟。
吧嗒嗒的冰雹就把那山花儿打，咕噜噜的沉雷震山川。
风吹角铃当啷啷地响，唰啦啦啦大雨似涌泉。
山洼积水满，涧下似深潭。
霎时间雨住风儿寒，天晴雨过风。
风消云散，急忙忙，驾小船，登舟离岸至河间。
抬头看，望东南，云走山头碧亮亮的天。
长虹倒挂在天边外，碧绿绿的荷叶衬红莲。
打上来那滴溜溜的金丝鲤，唰啦啦啦放下了钓鱼竿。
摇桨船拢岸，弃舟至山前。
唤童儿放花篮，收拾蓑衣和鱼竿。
一半鱼儿就在炉水煮，一半到那长街换酒钱
《丑末寅初》京韵大鼓（骆玉笙唱）
丑末寅初日转扶桑，我猛抬头，见天上星，星共斗、斗和辰，它是渺渺茫茫、恍恍忽忽、密密匝匝，直冲霄汉减去了辉煌。一轮明月朝西坠，我听也听不见，在那花鼓谯楼上，梆儿听不见敲，钟儿听不见撞，锣儿听不见筛呀这个铃儿听不见晃，那些值更的人儿他沉睡如雷，梦入了黄粱。架上的金鸡不住地连声唱，千门开、万户放，这才惊动了行路之人，急急忙忙、打点着行囊，出离了店房，遘奔了前边那一座村庄。渔翁出舱解开缆，拿起了篙，驾起了小航，飘飘摇摇晃里晃当，惊动了那水中的那些鹭鸶、对对的鸳鸯，它是扑扑楞楞两翅儿忙啊，这不飞过了那扬子江！
打柴的樵夫就把这个高山上，遥望见，云淡淡、雾茫茫，山长着青云、云罩着青松，松藏着古寺、寺里隐着山僧，僧在佛堂上把那木鱼儿敲得响乒乓啊，他是念佛烧香。农夫清晨早下地，拉过了牛套上了犁，一到南洼去耕地，耕的是春种秋收、收仓闭户，奉上那一份钱粮。念书的学生走出了大门外，我只见他，头戴着方巾，身穿着蓝衫，腰系丝绦，足下登着云履，怀里抱着书包，一步三摇，脚步儿仓皇，他是走进了书房。绣房的佳人儿要早起，我只见他，面对着菱花，云分两鬓、鬓上戴着鲜花，花枝招展哪，是俏梳妆。牧牛童儿不住地高声唱，我只见他，头戴着斗笠，身披着蓑衣，下穿水裤，足下登着草鞋，腕挎藤鞭倒骑牛背、口横短笛，吹的是自在逍遥，吹出来的那个山歌儿是野调无腔，这不越过了小溪旁。
⑷ 文学,戏曲,电影,音乐等艺术对人生心灵的启示
它们所表达的东西都来自于最平凡的生活，来自于不同人的感受，所谓启示，不过是在帮助你参透。或是给你揭露你没发现的事实。这是前三者的功用。音乐的话，歌剧估计会有这样的效果吧。
⑸ 从绘画，雕塑，戏剧戏曲，音乐，舞蹈，电影，中选取某一种结合具体作品分析，谈谈你对其艺术特征的认识
摘要 用音乐来塑造影片中的人物形象，使他更加立体化，更加形象动人。电视剧《大宅门》中的白玉婷，作为白景琦的妹妹，她在这部展现家族画卷的连续剧中的出场次数并不多，但却有着突出的个性。她从小就对京剧有着一种痴迷，委婉的性格中带着浓浓的叛逆，她的出场大多都与京剧有关。白玉婷在剧中有属于自己的造型音乐——京剧曲牌《柳青娘》。这段曲牌是胡琴曲牌，在剧中用京剧演奏，《柳青娘》以其一板一眼的形式很好的塑造了白玉婷的人物形象，与其情感、性格、气质融为一体，同时也为演员提供了表演空间，使这个配角夜能演绎的有声有色，导演的设计赋予了这段京剧曲牌某种人物符号的意义。由此我们可以看出，将完整的京剧曲牌音乐与画面和人物个性相结合，对塑造人物能够起到很好的效果。动画片《哪吒传奇》的片头音乐更是体现出了哪吒英勇无畏维护正义的英雄形象。
⑹ 简述音乐在舞蹈、戏剧、影视等作品中所起的表现作用
舞蹈：
http://www.05005.com/Article_Show.asp?ArticleID=14029
戏剧：
戏剧作品根据不同的题材形式类别，需要通过不同的方式来表现它的戏剧性。像《罗米欧与朱丽叶》这样的话剧，最重要的是语言，而对于舞剧，则是舞蹈和音乐，对于综合多种艺术表现形式的音乐剧或是歌剧，则是音乐、舞蹈、文学等多种艺术类别的综合，其中音乐的作用至关重要。
但是音乐对于戏剧的表现也不是万能的，由于西方传统音乐缺少语意的准确性，使得音乐并不适合表现事实与观念，而更适合表现心理活动和感情状态。
由此，如果一部音乐戏剧中全部是纯音乐或是纯舞蹈，那就很难被称为戏剧，而如果一部戏剧中只有语言，那么任何形式的音乐改动必然会损害它的戏剧性。这也正是音乐难以脱离语言文字而与其他艺术门类构成戏剧作品闹匾��颉?
当然，音乐也不是毫无语义的参考，就像动作也能表达特别的情感一样。它的抽象意念也受到地域历史文化的影响，这是许多代积累下来的一种音乐心理反映。比如一段乐曲缓慢低沉，那就很可能表现痛苦或郁闷，而不会是欢乐和热情。因此，我们在戏剧音乐中表达痛苦，虽然不必一定要小调和缓慢的速度，但是情感却肯定存在于这些手法之中，一般而言，作曲家也不会用它们来表达热情或者欢乐，除非在一个非常虚假的情景中，或者在一个无调性的背景中。
除了音乐之外，许多戏剧构成元素都可以具有这样的作用，就像舞台布景、面部表情、灯光、动作手势等等，这些因素也往往需要融合剧本的语言才能表现得详细而准确。
虽然音乐本身的特性无法直接构成戏剧，但当音乐融入戏剧作品后，地位便不仅仅服从于剧本了，有时可以成为戏剧的主宰，因为在情感表达层面，音乐可以拓宽戏剧的表现力，具有超越语言表达的优势。正如克尔曼(Joseph Kerman)在《作为戏剧的歌剧》(Opera as drama)中所言：尽管诗歌的适应性很强，意义明确，但即使最富激情的念白也只能在受限的感情层面上发挥效用，而音乐却可以自然而然地超越这个层面。音乐能够极其直接、单纯地呈现感情状态和感情层次。
这也就是说，对观众而言，当音乐与戏剧角色或戏剧情景相结合，感受到的不仅是角色外部的动作和语言，而是他们的思想和情感状态，音乐在一个层面上的效果远胜于语言对白。由此，除非一个人在戏剧中坚持只用对话，不然很难否定音乐的戏剧功能，我们必须承认，音乐在感情和心理活动的部分，具有强大和微妙的通感作用。也正是音乐的这一功用，本特利(Eric Bentley)建议戏剧家在音乐中寻找观众的主观体验来设计动作，因为这样达到的情感统一，更能够被观众所感受到。
克尔曼强调说：在音乐戏剧中，关键并不是脚本（虽然这是一部歌剧赖以诞生的温床），而是脚本被音乐所重新诠释后的结果——最终的决定因素是音乐...音乐能在最严肃的意义上规定戏剧形式，从这个意义说，“作曲家也是戏剧家”。
因此，在一部音乐戏剧作品中，音乐对于戏剧性的表现优劣，是衡量作品品质的关键。
在优秀的百老汇音乐剧中，音乐不仅仅是简单的装饰或娱乐，而是竖立角色、推动剧情、加强冲突的重要因素，没有这些音乐，这些剧目将大为失色，甚至无法理解。
了解了以上音乐与戏剧的关系，也就可以明确，关于戏剧音乐的分析，也就是音乐与戏剧之间关系的分析，仅仅是技术本身的分析不是目的，重要的是我们要在旋律、和声、调性、节奏、肢体等等音乐构成因素当中，以及由这些要素所构成的音乐组织结构中找到戏剧的意义。
http://www.supe.com/jiaocan/Print.asp?ArticleID=682
影视：
很难想象，如果所有电影中都没了音乐，电影这个东西还会不会发展到现在...
在早期的无声电影时代，电影音乐就产生了，播放电影的同时，剧院还会请钢琴是即兴弹奏音乐。可见影视音乐的重要性！
如果简单概括：
1.烘托气氛
2.预示剧情
3.作为特定人物或特定场景形象音乐
4.表示剧中人物的心情
5.作为独白的配乐
6.作为整部电影的音乐形象
7.字幕部分
影视并非只有光和影，甚至更多的人更注重声音，音乐使图像更容易被观众理解，并给它灵魂！
在详细的东西说起来会有一本书厚，先就简单的说这些。
http://courseware.ecnudec.com/zsb/zjx/zjx10/zjx107/zjx10707/zjx10707.HTMl
⑺ 赏析一部自己喜欢的电影,从音乐的角度写一篇影评。
喜欢勇敢的心
男主角的勇敢
⑻ 浅谈音乐与戏剧的关系
你看下要的不？
在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。话剧比较适合大多数学生来表演。
我们的“ 音乐与戏剧表演”，主要涵盖三个方面的内容.一是戏剧鉴赏和戏剧常识.二是戏剧表演.三是戏剧创编.音乐与戏剧表演的教学目的是培养学生的兴趣爱好,拓宽艺术视野,提高审美能力.因此,加强戏剧欣赏,有计划、有针对性地组织学生观摩戏剧表演，引导学生学习、感受、理解各类戏剧作品，丰富学生的戏剧体验，提高戏剧鉴赏与评价能力就显得十分重要。表演和创编应在鉴赏教学的基础上开展，这样才能有效地激起学生的表演欲望．丰富戏剧表演体验，对学生的表演有很大帮助．
⑼ 简要概述一下戏曲音乐的内涵
戏曲音乐是传统戏曲表演艺术中与诸艺术手段密切联系以呈现剧情发展和刻画人物性格、抒发人物感情并烘托舞台戏剧性气氛的音乐。戏曲音乐由戏剧表演中的歌唱和器乐伴奏两部分构成，它们在表演中体现出的戏剧性特征，是戏曲音乐区别于其他传统音乐门类的显著标志。戏曲音乐的戏剧性特征主要体现在它既要从音乐角度表现戏剧性情节和戏剧性冲突，又要从音乐角度表现出戏剧人物的不同情感和性格差异。由于戏曲音乐植根于民间音乐土壤，来源于各地民歌、器乐、舞蹈音乐和曲艺音乐，并与民族语言和地区方言紧密结合，因而戏曲音乐风格亦表现出鲜明的民族特色和地域性特色。
杂剧乐队及表演人物砖雕
⑽ 举例分析现代美术、音乐、戏剧、电影、舞蹈等门类之间相互借鉴、融合的发展趋向。
舞与诗、乐：诗是通过文字，诉诸读者，引发心灵感应、震撼，不具有直接可视性；乐是以音符为结构单位，表现内在激情，引发想象，无形可见；舞蹈有形可见，内在激情通过动作语言予以表达，流动持续。
舞蹈与雕塑、建筑、绘画：都有形可见，直接可视，但舞蹈又是流动的时间艺术。
舞蹈与电影：都有时空互构关系，但电影是镜头的衔接，舞蹈则是靠人体语言的动作流创造空间，心理活动的表现，前者可以借助技术手段，后者只有靠形体表达。
三、舞蹈艺术语言
1、结构语言：有意图的艺术构思。戏剧结构（线型结构）与块状结构。
2、动作语言：暗示；传达；让观众通过直观形象去感受。动作既是构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈家创作过程中的思维材料。
3、时空语言：空间的展现与时间的流动。时、空的相互依存溶合。音乐的协作。
4、舞蹈语言的舞台呈现特点：内在激情有形可见的动作流。
第九章 戏剧艺术欣赏
一、戏剧艺术的语言
1、形体动作。
2、语言动作：对话、独白、旁白。
3、 静止动作。
二、戏剧艺术与戏曲艺术的区别。
广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。
戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。
戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）
戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；
戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。
第三章绘画艺术欣赏
一、绘画艺术的语言
绘画艺术语言：
（1） 线条；
（2） 形体；
（3） 色彩；
（4） 色调；
（5） 动感；
（6） 笔墨（笔触）；
二、油画与国画
1、油画与国画的简单比较：
除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画尚意，西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。
2、中国绘画的独特艺术魅力
（1） 中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果；
（2） 中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；
（3） 中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”；
（4） 中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；
（5） 中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。
1、音乐艺术的基本特征
（1）音乐是声音的艺术。作为音乐艺术材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。
（2） 音乐是时间的艺术。音乐艺术的展现要在一定的过程中完成。音乐稍纵即逝的弱点所转化的特殊手法。
和空间艺术比较，时间艺术最突出的特点是间接性。空间艺术的艺术形象是直观 的，建筑在生活中有实用功能，是一个具体的东西，绘画与雕塑对动态的瞬间进行静态的表现，借助的也是直观的形象，而音乐与文学中的形象无论是从创作还是从接受的角度说，都不是具体直观的。
（3）音乐是表现的艺术。“音乐形象”是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。
（4）音乐是再创造的艺术。音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。
二、音乐艺术的欣赏方法
1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。
2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。
3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。