为什么优秀的电影越来越少

A. 现在为何关于武打动作片的电影越来越少了

就我个人而言，其实现在关于武大动作片的电影其实也有一部分，只不过很多都是网大级别的，并没有真正上映到院线，其实通过这个现象你会发现一个道理，如今的武打动作片如果没有我们熟知的那些功夫巨星的加盟，其实这些武打动作片往往会非常冷淡，甚至豆瓣评分少的可怜。

B. 为什么中国纪录片优秀，电影却很差优秀电影越来越少

记录片和电影在制作思维上，原本就有不同之处，如同水彩画和油画，同样都是画，但从材料和技法应用上就有不同，连保存的方式都不一样。

纪录片不像新闻节目,制作纪录片收回成本需要的时间也比较长,但是随着时间的推移,纪录片作为一种高品位的视听文化产品,在国际化的市场环境中将会蕴含着无限的商机。一个充满艺术芬芳和无限商机的中国纪录片大市场,一定会在不远的将来呈现在世界面前!

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C. 为什么中国电影节越来越多，而好电影却越来越少

伴随中国电影票房的井喷，各类电影节也逐渐多如牛毛。但与如今中国电影的每况愈下类似，连被誉为“我国奥斯卡”的金鸡百花电影节也越发江河日下。

中国电影节不仅鱼龙混杂且有日薄西山之态

以金鸡奖为例，从第一届起就有盛产“双黄蛋”的传统，有一届“最佳故事片”居然还产生过“三黄蛋”，这种友谊第一，比赛第二的评选机制实在举世罕见。

这点，中国第一个国际A类电影节――上海国际电影节也承其衣钵。让人不免遐想：难道这就是建设有中国特色社会主义电影道路的一部分？

图片说明：“烈日灼心”三位男主同时加冕第18届上海国际电影节影帝桂冠

而并称中国四大电影节之一的长春国际电影节更是愧对以电影之名。

口号居然是：电影搭台，经贸唱戏。追求“电影文化大普及，经贸活动大丰收”，既然如此，为何不改名“长春国际贸易节”，在经贸往来的同时顺带欣赏一下两年来的优秀电影！

那么，在如此匪夷所思、模棱两可的背景下，一个电影节究竟该如何运作才能脱颖而出，继而进入良性循环，最后真正呈现一个电影节的风貌和品格。已走过11年的独立电影节――first青年影展也许能给出最好答案。

清晰的定位与日益完善的评价体系使first青年影展独树一帜

first青年影展起先只是一个中国传媒大学校内的短片竞赛，发展至今，已能够吸引中国乃至世界电影的半壁江山前来摇旗呐喊，这与它自成立之初的清晰定位紧密相连。

十年前，影展的创始人宋文发现，为什么“最佳影片”不能是参赛影片中的最好影片，于是他与同伴想把评价体系拉回至电影本身，立志将创办的电影节发展成为新电影人的挖掘机。

这一不懈追寻也体现在first青年影展的参评规则里，参赛作品必须是电影人的前三部电影，而在中国，着力关注电影人处女作的电影节，仅此一家。

而在遴选评委阶段，first青年影展也为人称道。

评委需要深具艺术家的眼光和胸怀，在亲子观影前提下，经过无缺席集体讨论后才可拟定所有获奖名单

图片说明：2014年first青年电影展评审团主席谢飞(导演)

但与诸多精良文艺片一样，同样像一部细水长流电影的first青年影展一路走来也步履维艰。

在时间长河淌进第八年后，该影展才与那年由它推出的现象级电影《心迷宫》一起，一战成名。

但是，在后续讨论中，有评委对first青年影展的首席执行官李子为说：《心迷宫》这个片子可惜了，世界首映应该给威尼斯，那样可以走得更远。

这话令李子为百感交集。

此后，“为雪前耻”，first青年影展开始定期安排团队去鹿特丹电影节、金马电影节学习对方的创投体系、志愿者体系与视觉体系。在去粗取精、去伪存真后，它逐渐建立起自己的系统架构。

2015年成立的“并驰实验室”，联合电影公司在保障创作者艺术表达的基础上，为青年导演提供中低成本制作的全线资源支持，推动实验作品顺利进入主流院线。

而去年，担任影展大使的陈坤，在与参展纪录片导演马莉的聊天中，萌生了与first合作成立“山下纪录片实验室”的想法。

陈坤每年出资50万，助力青年导演拍摄纪录片。讲述青少年犯罪现状的“少年”由此获得30万拍摄资金；记录一位已过耳顺之年却还要照顾年过半百智障儿子的“罗长姐”也收获了15万制作经费。该片在随后举办的“西湖纪录片节”上又斩获大奖。导演把一半奖金放回“山下纪录片实验室”，由此形成了一个流水不腐的纪录片基金。

而first影展数量庞大的志愿者团队也日益成为一张华丽名片。

在今年的影展发布会上，几百人的座位上都放着写有各自名字的瓶装矿泉水。

众多志愿者在有限条件下，甘愿承受高负荷运转，凭借自己的热情洋溢与青春逼人让first青年影展活力四射。

时至今日，first青年影展已硕果累累。

刚刚拿下第30届东京国际电影节最佳男演员和最佳艺术贡献奖的《暴雪将至》就是在该影展的创投会中，牵线世纪百年影业有限公司，由此进入实际运作环节；

导演马凯花费7万元拍摄的恐怖片《中邪》已被腾讯高价收购；

张大磊的《八月》在夺得金马最佳影片后，又得以在内地院线公映。

今年的影展训练营更是邀请到世界电影大师贝拉塔尔担任讲师??

要适者生存，但不能随波逐流

声名鹊起后，许多企业也慕名而来。有说可以在西宁找块地，建一座first青年电影大厦，当然需要按照房地产思维经营项目；也有企业愿意出钱赞助，但需要冠名以“杯first青年电影展”；2014年，网络大电影风起云涌时，有人甚至劝说first影展改弦更张。

对所有这类“双赢”和“共享”，first青年影展皆一口回绝。

在李子为和她的团队看来，成为青年导演进入电影市场的最佳途径，让电影人在这里离电影最近，是一切资本流入的根基。

然而，谈及未来，first青年影展的主创也不讳言：长路漫漫，荆棘遍布。

而这同样也是中国电影节所面临的通病。虽然品目繁多，但至今却没有真正的电影节文化。

许多中国电影人在去过阿姆斯特丹国际纪录片电影节后无不唏嘘感叹：他们惊异于，在这个以大麻和红灯区合法化著称的城市里，人们却在晨光熹微中，冒着凛冽的寒风排队买票，在电影节此后持续十天的放映中，从早到晚，十个放映厅场场爆满。

而在国内，想让更多普通观众走进电影节影院，仍旧任重而道远。毕竟，唯独文化的孕育不能拔苗助长。

而与此同时，这十年间，中国的银幕数已突破四万块，位居世界第一，而电影票房也从60亿发展至457亿，成为仅次于美国的第二票仓。

在这个狂飙突进的时代里，如何使电影节不落入沉疴，不变得目光短浅、唯利是图，能够坚守内心最真实的呼唤，在浩瀚的片海中不遗余力地打捞那一抹最明媚的吉光片羽，为电影正名，还电影人尊严，才是一个专业电影节应有的责任和使命。

文/浮光掠影

D. 为什么前两年中国好电影很少，这两年好电影就多了

好电影多了，是中国电影行业发展的必然趋势。

判断一部电影是不是好电影，有一个非常苛刻的评判标准，就是这部电影究竟耐不耐看。

所谓耐看，就是将一部电影拿出来翻来覆去的看，即便这部电影是三十年前的电影，即便这部电影你已经看了不下5遍，但依然能够沉浸其中，陶醉其中，乐在其中，感动其中。换句话说，如果一部电影足够耐看，那么它一定是经典中的经典。

近几年国内诞生了不少高评分、好口碑、大票房的国产电影，比如《我不是药神》。

国庆档票房纪录是中国电影市场巨大潜力的一个缩影。美国刊登电影新闻的报纸《好莱坞报道》乐观地预测，今年中国电影票房有望超过110亿美元，明年则有望超过120亿美元。“从2020年及之后可预料的几年间，中国电影市场的总票房都将是世界第一。”普华永道近日发布的“2019—2023年全球娱乐及媒体展望报告”也有相似的估计——中国将在2020年首次超过美国，成为全球第一大电影市场。

E. 优秀的电影作品越来越少，是导演的问题还是演员的问题

优秀的电影作品越来越少，不仅仅是导演的问题，也是演员的问题。其实现在要找一个好的演员已经非常的不容易了。现在一个好的演员能够有一种非常敬业的演员精神的演员其实已经非常少了。很多人在进入这个圈子里面，最初的初心并不是因为热爱，而是因为在这个圈子里面能红，能够获得更多人的喜欢，能够让自己的生活变得更加的好，所以才会选择去进入这个圈子，做一个明星，甚至步入演艺圈做一个好的演员。

宣传到位的情况下，才能够让我们很多的人知道这件事情其实还是足够的优秀的。但其实真正的好的演员根本不会做这么多的宣传，只会对于自己演绎的作品做一个总结和延续而已。

F. 拍电影是不赚钱吗为何现在的好电影越来越少了

我认为首先我们自己相对以前也不一样了，看法可能也会不一样，可能小时候觉得很好看的电影长大了就没有了当时的兴奋感。所以和自身价值观世界观的成长经历有一定的关系。

G. 有意义的电影越来越少，是编剧的问题还是导演的问题

其实我觉得导演和编剧的问题都有。但是有意义的电影越来越少的情况，追究其原因并不单单出在制作上，更多的应该是目前的市场发展状况。导演和编剧当然想要追求有意义的电影，他们也希望能够拍摄出一部有意义的电影去成为自己的代表作。但是倘若一部有意义的电影，不能够带来巨大的流量，不能够让自己回本，那么所谓的有意义的电影就活在了理想主义当中。目前的电影市场所追求的已经不是剧情的厚重感，更多的反而是去迎合广大受众的口味。

一个人的想法无法去撼动整个行业的发展，但是一群人的想法却可以改变整个电影市场行业的发展方向。观众是有口味的也是有记忆的，他们是不断的发展运动的，也是不断的推陈出新的，而这方面最大的突出点就是他们的想法。就拿电视剧来讲，曾经的电视剧的一些狗血的婆媳套路、傻白甜剧情、校园文剧情也许就会笼络到很多观众，但是放到现在，很多观众的想法都发生了改变，他们对这种剧情置之不理。

现在很多的观众都追求影视剧演员的颜值，他们会为了自己的idol去追整部电影，然后很多电影的制作者为了流量就会聘用没有演技的流量小生，也会去出品没有灵魂的电影内容，只为了最终的收视率。

H. 为什么中国纪录片优秀，电影却很差

尽管纪录片也往往具备娱乐性，但内容根本是在于探讨或观察一样事物的客观存在，而常规的电影，则为创作者思考出来的内容主观的表达出来纪录片本身的创作内容，例如文案或选题，虽然有赖于剧组们的思考与引导，但拍摄的内容往往是既定于世界之中，需要的是特殊的环境，当拥有这些环境后，创作者可以相对好的去发挥。例如拍摄野生动物的纪录片，剧组的目的是在加入叙事让观众看的有味道之余，更好的呈现他们抓拍的内容，观众则可以通过这部分来满足观感上的需求。这也就导致拍摄纪录片往往不是门槛必然高，而是拍摄的内容对故事性的要求降低，更重要的是纪实内容本身的价值，而不是这些拍摄素材串联到一起后的故事性。

电影方面则无可避免是人为创作下模拟的特殊环境，讲人讲事物，讲的再好都要有一个逻辑合理的故事让观众满足，这一点上纪录片则不需要考虑，因为纪录片拍的不是故事，拍的是事实，他们的任务在于呈现。而拍电影则必须从头开始考虑故事，创造假的角色，然后再利用复杂的技巧去将整个场景重现，在重现的过程里，也就无可避免遇到技术不足，往往会为人诟病。因为电影的商业性质远比纪录片要浓厚，拍摄本身也依赖大量不同工种技术人员参与创作，也就导致许多人靠这个吃饭，大量人入行总会有参差不齐的时候，所以没法保证电影拍摄质量一定有保证。

这就是很多时候，电影拍的烂根本没法看的原因，创作组在虚构的过程里出了问题。纪录片如果拍的不好，却也展现了他们在镜头前捕捉的内容，让人感到新奇或意外，因为每次看到不同的东西，我们都知道这是真实的，或者基于真实的情况的重现，所以对于技术上的不足，通常并不是最大的减分项，反倒是能带来如同电影里上帝视角的新技术，却可添加更多精彩。例如拍摄地下生物或超近景时的各种方法，都是技术上的革新带来的新体验，同类的视角在电影上很难满足观众，因为观众知道这只是表现方式，看的内容始终是虚构的，故而制作方要在制作的细节上下手。

纪录片方面，例如某些美国剪辑风格，我是非常看不上的，尤其是国家地理、探索频道与动物星球这些节目经常购买的纪录片，背后大概都有相熟的剪辑师，这个年代他们的剪辑风格过于“着急”，缺乏足够的沉淀，甚至有一些完全讲不上什么美感。或许摄影师本身拍的素材就不够好，但我想也不至于如此糟糕，还有的拍摄风格干脆就让人无法接受，总是喜欢人物采访，而不是聚焦内容本身，没完没了的加插一个独立拍摄的人物心理，看这些节目，如果不是内容有趣（但被剪的很零碎且有限），那么可以说得上是一种折磨。相反，BBC和美国一些更高端的纪录片，剪辑上就堪称完美，越是大制作就越是如此，这种逻辑也是当然的。

不过在一些很日常的创作力，英国方面的剪辑能让你感到精致的内容，可以让观众有效吸收内容，不会浪费大量时间对话在无用的互相称赞上。有许多国内纪录片就犯了美国纪录片常见的毛病，但好在我觉得现在还不算常见，可以直接引导主题，剪除无效内容的纪录片，在国内还是很少的。