A. 求几部关于音乐家的电影。
《翠提春晓》The
Great
Waltz(1938)
导演：
朱利恩·杜维威尔
Julien
Duvivier
维克多·弗莱明
Victor
Fleming
...
主演：
路易丝·赖纳
Luise
Rainer
Fernand
Gravey
Miliza
Korjus
...
青年时代的斯特劳斯酷爱音乐，却因上班写曲被开除。在女友波蒂的鼓励下，他尝试在咖啡馆演奏自己创作的作品。后来他结识了誉满维也纳的女歌星卡拉，并在卡拉爱的影响下，写出了著名的《维也纳森林》和《只有你》。波蒂出于妒忌，持枪来到剧院，但却被卡拉的歌声和斯特劳斯的音乐所感动，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特劳斯的知音，于是主动找到卡拉，表示愿意成全他们。卡拉被波蒂的品德所感动，毅然告别斯特劳斯，孤独地乘船沿多瑙河而去。
本片获第11届奥斯卡（1938）最佳摄影奖。约瑟夫．鲁顿伯格在本片中以高超的摄影技巧，将许多动人的场面拍得美不胜收。
本片是关于奥地利作曲家——“华尔兹王”约翰·施特劳斯的音乐传记片。主要介绍了施特劳斯因酷爱音乐而被解雇后专门从事华尔兹舞曲的创作，他的舞曲得到古典派的蔑视，但同时也得到平民的欢迎，及有关他与妻子波蒂和皇家歌剧院卡拉·唐纳之间的三角关系。青年时代的斯特劳斯酷爱音乐，却因上班写曲被开除。在女友波蒂的鼓励下，他尝试在咖啡馆演奏自己创作的作品。后来他结识了誉满维也纳的女歌星卡拉，并在卡拉爱的影响下，写出了著名的《维也纳森林》和《只有你》。波蒂出于妒忌，持枪来到剧院，但却被卡拉的歌声和斯特劳斯的音乐所感动，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特劳斯的知音，于是主动找到卡拉，表示愿意成全他们。卡拉被波蒂的品德所感动，毅然告别斯特劳斯，孤独地乘船沿多瑙河而去。
《贝多芬传》
《一曲难忘》肖邦和李斯特同时弹奏，背对背，还各腾出一只手来握手，简直太酷了
《她比烟花更寂寞》
英国大提琴家——杜普雷
《马勒传》
纪录片《肖斯塔科维其反战交响曲》
B. 请推荐几部关于音乐家的电影~
1.《莫扎特传》，人物传记片的顶峰之作，轰动世界的第一流的视听享受音乐片，深刻洞悉人性的经典之作。我喜欢莫扎特的音乐，而且非常非常喜欢这部电影，不断响起莫扎特的曲子，台词，剧情，演员的演技，天哪！一定要看！
http://ke..com/view/471709.htm
2.《贝多芬传》又名《永恒的爱人Immortal Beloved》，加里奥德曼主演，演技派啊。也不错http://ke..com/view/457847.htm
3.《复制贝多芬》，这个只讲了贝多芬将近晚年的一段跟爱情有关的事（他的一个学生），其中贝多芬在剧院指挥第九交响乐那段不错（个人看法）。当然里面有很多贝多芬的曲子！
4.《海上钢琴师》，与以上不同，这大概是一个虚构的故事，主要去看动人的故事，传记型，出生-》传奇的经历-》死亡... 我非常欣赏导演对他音乐天赋以及人格的刻画！
C. 有什么电影是讲音乐家的
LZ提到的是古典音乐家吧
1.她比烟花寂寞Hilary and Jackie （英国大提琴家杰奎琳·杜普雷）
2.怀念杰奎琳•杜普蕾 Remembering Jacqueline Pré （纪录片）
3.莫扎特传 Amadeus
4.不朽真情 Immortal Beloved （又名 贝多芬传）<个人认为这个虚构比较多，不过音乐配得不错>
5.格伦·古尔德：内心世界 Genius Within: The Inner Life of Glenn Gould （纪录片）
6.梅纽因：世纪之琴 Yehudi Menuhin: The Violin of the Century （纪录片）
7.安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史 Chronik der Anna Magdalena Bach
8.闪亮的风采 Shine （澳大利亚钢琴家戴维•赫尔夫戈特）
9.一曲难忘 A Song to Remember （肖邦）
其他
1.玫瑰人生 La Môme（法国国宝级歌手艾迪特•皮雅芙）
2.没有家的方向 No Direction Home: Bob Dylan （民谣英雄 鲍伯·迪伦）
3.约翰列侬的理想世界 Imagine: John Lennon <列侬 再熟悉不过了>
4.绝代妖姬 Farinelli （十八世纪意大利歌剧阉人歌唱家法瑞内利）
5.快乐小分队 Joy Division <朋克 大推荐>
6Let's Get Lost 让我们一起迷失<Chet Baker>
(这里有几个够不上音乐家 小私心加上去了）
小说/杜撰
钢琴家 The Pianist <好看的好看的好看的>
海上钢琴师 La leggenda del pianista sull'oceano <十有八九都看过>
音乐会 Le concert
黄色潜水艇 Yellow Submarine<动画片 听里面的音乐 纯属娱乐 小私心下- - 放在这里>
:)
D. 一部很感人的电影 关于一个音乐家
好像是西部片吧
E. 请问大家知不知道这么一部电影是讲俩音乐家
八月迷情
一见钟情的背后，往往都是无尽的苦果和数不清的等待……12年前，华盛顿广场某个被月光笼罩的美丽夜晚，莱拉·诺瓦切克，一个从小就被父亲保护过度的大提琴手，希望可以从让人透不过气的紧密盯防中稍稍松一口气，跑到屋顶的她却偶遇背着吉他、英俊且魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利。在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律中，莱拉和路易斯相遇并迅速坠入爱河，音乐成了他们能够分享的共同语言，发生在他们之间的情感维系是真实不可否定的，可惜的是，却很短暂。
在两人共度了一个浪漫到让人意乱情迷的夜晚之后，尽管莱拉不断地表示抗议，可是她的父亲却坚持甚至强迫她继续举办音乐会，害得她不能履行去见路易斯的承诺。相爱的人如果太在乎对方，就很容易产生误会，路易斯沮丧地认为，优秀且家境丰厚的莱拉对自己的爱根本就没有他想象得那么深沉，因为心碎而丧失了勇气，路易斯发现自己没办法继续创作和弹吉他了，最终，他放弃了音乐，离开了这块伤心地。而莱拉，也失去了今生的爱人，几个月后，一场车祸还夺走了她那未出生的宝宝。
转眼10多年过去了，不知真相的莱拉和路易斯一直生活在各自的悔恨与伤感当中，他们并不知道，其实莱拉的孩子并没有死，而是被她的父亲偷偷送走了。如今那个名叫埃文·特勒（即之后的，奥古斯特·拉什）的小男孩已经有11岁了，不仅勇敢活泼，还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响，到了他的耳朵里，都变成了美丽的旋律，只要他站在麦田间，甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐，显而易见，奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。虽然是以孤儿的身份长大的，奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着，而且就像他对他们的迫切希望一样，他们也需要他。
下定决心去寻找自己的父母，奥古斯特离开孤儿院只身来到纽约，却在纽约的街头迷失了方向。这时，奥古斯特被一个在街头演奏的孩子所吸引，并跟在他的身后，来到了一所废弃的菲尔莫东大剧院，他发现，这个暂时的避难所还有许多像他一样无家可归的孩子，一个被称为“巫师”的神秘人保护着他们。那一晚，奥古斯特第一次拿起吉他，随即无师自通的他，就即兴为大家表演了一曲。
一个从未受过音乐训练的小男孩，竟然可以释放出如此具有激情的旋律，这让“巫师”惊讶不已，于是他为奥古斯特设计了一系列的表演计划……奥古斯特并没有觉得“巫师”的做法有什么不妥，因为他相信，他的双亲就生活在这个城市的某个地方，如果他们听到他的音乐，一定会找到他的。那个时候的奥古斯特还不知道，他期盼的“寻找”，已经开始了。
莱拉的父亲终于将真相告诉她，原来她以为已经夭折的婴儿竟然还活着……莱拉发了疯似地找到社工理查德·杰弗里斯，希望他能够帮助自己找到失散了11年的儿子。而远走他乡的路易斯，因为仍然无法对莱拉忘情，也回到了他们当初相遇的地方。
莱拉、路易斯和奥古斯特，他们虽然因为生活的无奈与欺骗，而被迫分开，可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过，他们终将找到彼此，因为只有这样，他们的生命才有可能完整。
《八月迷情》讲述了一个来自爱尔兰的年轻但天资非凡的酒吧歌手（乔纳森·里斯·迈耶斯饰）与一名年轻的女大提琴家（凯丽·拉塞尔饰）在纽约市的华盛顿广场相遇，并迅速坠入爱河，但却立即被迫分开，两人的一夜情产物——奥古斯特·拉什也因此成了孤儿。
10年后，长大了的奥古斯特（弗雷迪·海默饰）只能在纽约街头卖艺为生，后来由于得到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）的相助，奥古斯特开始利用其非凡的音乐天赋来寻找在自己出生之日被迫分离的父母。
详见http://ke..com/view/1285574.html?wtp=tt
F. 麻烦大家推荐点关于音乐家的电影
<一曲难忘>/<即兴曲>/<李斯特>/<波隆贝斯库>/<瓦格纳传>/<马勒传>/<聂耳>,等等,等等.
G. 关于著名音乐家的电影
海上钢琴家，很不错的一部电影，主人公的音乐水平可谓出神入化，，看看吧，，你一定会喜欢的，，
H. 电影莫扎特影评
天堂来的乐声 ——《莫扎特传》
和大多数红旗下长大的孩子一样，从小，就从课本里知道了有个名字叫做‘莫扎特’，然而，对这名字背后其他的一切，我一无所知。
我本可以就这样无知到底的，然而，那天，在一部《肖申克的救赎》里，安笛身陷地狱般的大牢，他打开扩音器，让音乐飘飞在整个监狱上空，所有的犯人，听得懂的，或者听不懂的，那瞬间，都停下来，静静地伶听。
那音乐也飘进了我的心里，从前，我竟然不知道音乐可以让人心醉，心醉，它纯粹绝美得如一个由上帝从虚无中打造的女人，你只能被那光芒笼罩，却无法勘透那隐藏其后的神秘。为此，我问人：
‘音乐它为什么可以这样美？’
‘因为它代表了无穷的未知，它比诗歌更接近世界的真相。’那个优雅的、曾经愤怒过的诗人，而如今，只怀揣着曾有的梦想，一心想与生活和解的中产阶级优秀青年如是回答。
他最喜欢的正是那个莫扎特，莫扎特从不曾愤怒过，他的音乐是流水，从来不曾带给人世半分的忧伤，他的音乐如小鹿在山间跳跃，又象清泉，温柔而不流于细腻，美丽而不华贵，就象一个来到人间的天使，唱出的，只有欢乐！
我努力地想接近莫扎特，我想接近天使，我的原始愿望原本很低俗，我是想通过天使来贴近那个优秀青年的心灵的。我以为那是颗有着游吟诗人灵魂的高贵心灵，我对音乐、诗歌的无知正如我那被多年乡下尘土蒙蔽了的眼睛一样，在这样精致的心灵前，我自惭形秽。除了一头投进那美妙的音符、诗句，别无选择。而那些盛大的美最终还我以颤栗，静夜里，我有时会发抖，除了这颗对着黑暗敞开，对无限极致的音乐开始学会敞开的心灵之外，我还有什么呢？我痛惜我识之太晚，我狂喜与自己终于与它相遇，抬头向前，唯有坟墓，那么，一路的流连望返，终也可以被原谅的。
那些与音乐相关的电影也由此走入我的收藏视线，〈大提琴狂恋〉讲述了英国历史上最负成名的音乐天才——一个名叫Jackie的女大提琴手的故事，Jackie和她的姐姐Hilary都拥有同样的音乐天份，然而，一个性情激烈，偏执，狂热，而另一个平和，温柔、细致，性格决定命运，前者成为举世闻名的大提琴家，后者成为业余的长笛手兼平凡的家庭妇女，命运的另一面是前者英年早逝，有生之年做过很多疯狂的，不为外人理解的极端之事，终死于孤零，而后者却颐养天年，平安地度过此生。
这就是天才与凡人的区别！
天才必须是偏执的，激烈的，狂热的，对喜欢的事物，有种一往无前的决心与坚持，而天才不得不对世事人事不甚明了，终身地陷入与世界的纠缠之中，在被更广阔的世界所热爱的同时，与身边的一个小世界的关系屡屡开战，僵持不下。
《大提琴狂恋》里有一个镜头：Jackie独在音乐场中央，所有的观众，演奏者的影子都淡漠，只有她身着亮衣，独自奏着那把提琴，她的头时高时低，整个身躯都与音乐化为了一体，世界隐去，爱情隐去，做为人的所有基本特征都可隐去，只有音乐留下，归属于于那个人群中间的孤独女人。
所有的天才都会发疯，我原以为，莫扎特会是例外。那样平和，舒缓，优美的音乐，难怪所有有一对会审美的耳朵的人都会倾心，不是每个人都能理解梵高式的疯狂，贝多芬式的愤怒，然而，每个人都懂得欣赏优美。那么，创造出优美的人，他的本身也必然是优美，优雅得一如他的音乐，欢快地在乐谱上跳跃。
而《莫扎特传》的拍法却与我预想相悖，它没有从莫扎特自身的成长来讲这个故事，它透过了另一个音乐家萨列里的口，讲述了那个在庸才与世人的眼里浪荡挥霍的可怜虫，那个小丑般的男人，那个可怜纯真无辜的孩子，那个历史上唯一能称得上音乐天才的男人——莫扎特！
有几个细节难以忘记。
一、 一个神父给叫来替老年的萨列里做忏悔，萨列里哼出几个自己作的曲子，神父摇头不知，萨列里无奈哼出莫扎特的《小夜曲》，神父竟然跟着哼唱起来，连坐在屏幕前的我也禁不住跟着轻打节拍，哼起那个曲子。
二、 莫扎特第一次进维也纳的宫廷时，国王正在蹩脚地弹奏着萨列里的曲子，莫扎特只听了一遍，就把它完整地弹奏了下来，并即席加以润色，让音调更和谐，完美，流畅。
三、 莫扎特将死之际，萨列里怀着不可告人的目的，替莫扎特记录《安魂曲》，莫扎特口授，就这样，一个旷世的篇章由此诞生。与此相反的是，萨列里跪在神像面前，苦苦企求上帝赐予他灵感。可怜的人，上帝给了他鉴别优劣的眼睛，给了他对音乐的热爱，让他走进了音乐殿堂的大门，却不让他进一步靠近，让他清清楚楚地看清楚自己不过一介庸才——那种痛苦，并不比遭嫉的天才更轻。
无可否认这部电影的美，据说当年它得了奥斯卡八项大奖，所有的音乐全部取自于莫扎特，《小夜曲》的轻盈，《安魂曲》的哀婉宿命，《费加洛婚礼》的华美，很多场景选用了莫扎特的歌剧片段，那些欢快乐明丽的音乐与加诸于莫扎特身上的种种厄运如影相随，音乐不断往前推，节奏越来越快，色调也慢慢变得黑暗，那紧紧注视着天才的萨列里的目光也越来越阴郁，设置的一个又一个陷井，莫扎特已无处可逃！
所以他必须早逝，其实他的早逝该算是一种福份。在这样的浮华尘世里忍受诸多不堪的苦，莫如早归上帝。那曲《安魂曲》，我宁愿把它看成是上帝的召唤，他感受到了，虽有些不舍，撒手一些篇章不曾完成，然而，仍然听命而去。
仅仅把萨列里理解为那个历史上真正存在过的萨列里似乎并不完全说明问题，也许，导演用他来表现了所有嫉妒的庸才们。天才总是孤独的，生活在一个充满庸才的时代，音乐不被理解，生活坎坷，家庭负担，然而，所有的这一切，只能衬托出莫扎特孩子般的心性，他的心灵把那一切不幸都澄清了，在那小丑般的笑容背后，是天使清澈的目光，美丽的音乐如流水。
其实，这世界上，爱音乐者甚众，真正懂音乐的人却廖若晨星。在影片里，唯一真正懂得莫扎特音乐的，倒是那个不断为他设置障碍，最终逼他走向死神的萨列里了。唯有懂得了他的伟大与不朽，以及看清自己终就无缘走进那扇为上帝所宠幸者的大门，他才不顾一切，一边为莫扎特的音乐欣喜若狂或热泪盈眶，一边暗暗发誓：务必要摧毁那被宠幸者。
那些爱音乐的，奥地利的皇帝，那些宫廷贵妇，那些乐师们，那些皇家御用作曲家们，那些的民众，以及隔了几百年后的千山万水在遥远的亚洲大陆的中年阶级青年和山地女子，这些俗人们，他们都没听清故事的内容，他们凭直觉感觉到了天使的呼唤，却不知那呼唤来自何方，为何，将走向哪里，也不知那个小丑般纯真苦难的男人，他最终是上帝选派的使者，来人世传播来自天堂的福音。
有一天，在课堂上，我讲起莫扎特，我说：
He is just like an angle. His music only speaks of inner peace, love and happiness. He never shows sadness and anger. He is from heaven, from God.
课堂下，有些孩子的眼睛闪闪发亮。Alas, 他们会去听莫扎特，然后被感动。又一扇门被推开，Alas，莫扎特，那个音乐的主宰，音乐的神、精灵，音乐是你手中的奴隶，Alas, 那些远去的身影，所有的诗歌，音乐，行走和与上帝有关的胡言乱语，我永远心怀感激！Alas, 其实我可能会更欣赏贝多苍斗士般的激情和愤怒，然而，为了美，为了来自天堂的乐声，干杯！
原谅我，我最终不懂音乐！
PS，很久之前下载的影评，具体作者是谁忘记了
I. 复制贝多芬影评
此情可待成追忆
电影开场，维也纳音乐学院的学员，年轻的安娜（黛安·克鲁格饰）被召唤到贝多芬的经理人希勒姆尔先生的办公室，贝多芬的第九交响乐即将首演，而希勒姆尔先生已病魔缠身，他想让安娜完成抄录乐谱的工作。尽管希勒姆尔先生提醒她贝多芬（埃德·哈里斯饰）是个魔鬼般的人，安娜还是满怀热情地接受了这个工作。
在抄录乐谱的日日夜夜里，安娜身不由己地陷入了音乐大师痛苦而才情四溢的世界——她将两人的合作视为激发自己音乐创作才华的天赐良机；他希冀她纯洁灵魂的光辉能帮助自己完成艺术创作的颠峰——最后弦乐四重奏，音乐史上最崇高壮丽的乐章。
在合作弦乐四重奏的过程中，贝多芬表现出了对安娜的依赖和慈爱。安娜因此大胆地给贝多芬看自己创作的乐谱，遭到贝多芬草率的嘲弄，安娜绝望地离开了他。
在对音乐天分灰心丧气的情况下，安娜接受了长久以来一直追求她的马丁（马修·古迪饰）的求婚。贝多芬因此狂怒，逼着她在马丁和他之间做出选择。安娜想逃离维也纳但又做不到，她的命运已经与贝多芬紧紧相连。她回去找到贝多芬，想把最后的工作完成，发现他已将不久于人世，安娜记录下了贝多芬口述的四重奏乐谱。
贝多芬在人世的使命已经完成，临终时，他告诉安娜，她是个天生的作曲家。
这部美、德合拍片以戏说的形式叙述了音乐大师贝多芬晚年创作最后弦乐四重奏时的一段逸事，将天才背后的激情公诸于众，导演不讳言其中存在着许多虚构的成分。贝多芬的第九交响乐是公认贝多芬最成功的作品，也是音乐史上最伟大的作品之一。它共分四个乐章，第一乐章悲壮震撼，第二乐章含力量，第三乐章平缓柔美，第四乐章加入人声合唱“欢乐颂”，赞颂人类自由、平等、博爱的精神，光辉灿烂到极致。关于第九交响乐最广为流传的故事是耳聋的贝多芬在首演现场已经听不到雷鸣般的掌声。
冲奥力作
《复制贝多芬》的班底个个都是重量级人物。男主角埃德·哈里斯是个极有才华的实力男星，从1996年至今4次与小金人失之交臂——分别是《阿波罗13号》、《楚门的世界》、《时时刻刻》的3次最佳男配角提名和《波拉克》的最佳男主角提名，除了上述影片外，《水手刀》、《暴力史》、《深渊》、《第三个奇迹》、《尼克松》、《美丽心灵》、《人性的污点》、《拜金一族》等片也因为他的加盟备添光彩。英国电影电视艺术学院奖、多伦多影评人协会奖、美国影评人协会奖、美国科幻恐怖片大奖、百视达奖、广播电影批评家协会奖都对他的精湛演技有目共睹，多次给予提名和褒奖。他主演的电视电影《帝国的崩塌》同时获得艾美奖和金球奖首肯。除了已臻化境的演技外，他的导演才能也不容忽视。2000年他自导自演的《波拉克》为他赢得了奥斯卡最佳男主角提名，女演员玛西娅·盖伊·哈登更因此片荣获奥斯卡最佳女配角。埃德·哈里斯是不疯魔不成活的典型，在拍摄《波拉克》时，为了掌握波拉克的画风以便现场表演，他曾特地建造了一座画室，事实证明，他不但将天才的乖戾与阴郁表演得令人信服，镜头前的几次作画更是让人目眩神迷。此次为完美演绎贝多芬，他又学习弹钢琴，熟悉古典音乐，为了贴近乐圣而在外型上大动干戈。传记电影本是奥斯卡热门，而化装+演技的双重保险更是夺金杀手锏，哈里斯这次胜算很大。目前，哈里斯正在计划编剧兼导演一部名为《Appaloosa》的影片，已邀得黛安·莲恩担任女主角，预计明年上映，他还很可能出现在王家卫的新片《蓝莓之夜》中。《复制贝多芬》的女主角黛安·克鲁格曾在《特洛伊》中扮演具倾城之美的海伦，早年学习芭蕾舞的经历使黛安举止优美，气度娴雅，却始终缺乏使人为之神夺的魅力，“海伦”的失败差点带给她一座金酸莓，安娜这个角色的艰难处境和内心挣扎也许能够帮助她将演技提升到更高层次，她曾对媒体坦言：“这是我见过的最好的剧本，这个角色对我来说是个巨大的挑战。”
本片导演阿格涅丝卡·霍兰1948年出生于波兰首都华沙，年轻时在原捷克斯洛伐克的布拉格电影学院学习导演专业。入行后，她先是在波兰做克里茨托夫·扎努西的助理导演，同时与良师安杰伊·瓦依达合作编写了许多电影剧本。编剧身份的她很快荣誉加身，其中包括戛纳、波兰格但斯克、柏林、蒙特利尔等地的电影节和美国金球奖，霍兰被归为波兰新浪潮的一员。长期以来她都是一名非常成功的编剧，除了早期颇显尖锐的作品之外，1990年代她还和克日什托夫·基耶洛夫斯基多次合作，参与编写了《蓝色》和《白色》的剧本并担任了《红色》的剧本顾问。她首次引起美国电影界的注意是在1986年，她编剧兼导演的《愤怒的收获》获得了当年的奥斯卡最佳外语片提名，此后她导演的《欧洲，欧洲》（1990）、《奥利佛，奥利佛》（1992）和《秘密花园》（1993）、《全蚀狂爱》（1995）等片进一步奠定了她的国际地位。《华盛顿广场》（1997）和《第三个奇迹》（1999）已是完全的美国出品。埃德·哈里斯拍摄《波拉克》时霍兰曾经提供帮助，最后她的名字出现在了鸣谢名单中。现在，她除了导演几部正在拍摄或筹备当中的影片，还是影片的联合制片人。
《复制贝多芬》的编剧克里斯多夫·威尔金森与史蒂芬·J·瑞沃曾共同合作《阿里》（2001）、《尼克松》（1995）等片的剧本，尤其擅长传记电影。两人还担任本片的制片工作。
《复制贝多芬》在匈牙利的布达佩斯、凯奇凯米特、苏普朗和英国伦敦等地拍摄外景，片长104分钟，9月10号在多伦多国际电影节试映，10月在美国全面上映
J. 电影 音乐家
拉字至上 The L Word
http://www.douban.com/subject/1397345/?i=0 这里有介绍