A. 《洗澡》的影评
《洗澡》影评:
这是一个简单的故事,充满了中国人特有的人情味.看完后最想做的事应该是好好的看看自己的父亲,然后对他说:爸,你辛苦了!
影片里有很多值得深深思考的东西,关于成长,关于亲情,关于表达,关于离开与回家.
记得看的时候心里最大的感动来自那个有点弱智的弟弟,他的纯真和直接是正常人无法拥有的.其实我们也是有过的,那些美好的感情.可是毕竟我们长大了,于是那些属于孩子身上的纯美就随着时间慢慢的消失在我们的记忆中.于是我们成了一个正常的大人,而仍然没有长大的就是"傻子".
影片说的是一个没有母亲的家庭的故事.故事里的老父亲开着一间澡堂子,就是老北京的那种最传统,最有人情味的澡堂子.在这样的澡堂里洗澡其实已经变得不那么重要了,更多的人是把这里当成自己生活的一部分.温暖的港湾,可以发泄的场所,寻找安慰的地方,甚至连自我都可以在这里重新唤回.这个家有两个孩子,大儿子聪明优秀,长大后去了深圳工作,真是离家千里万里.剩下老父亲和另一个儿子呆在北京.另一个儿子是有点弱智的傻子,只有他一直陪在父亲身边.无论怎样都不会离开家,离开生他养他的父亲.可是北京和每一个中国的城市一样都在进行着最快的城市建设,到处拆房子,到处大兴土木.古老的传统的澡堂要拆,代之以现代化的公寓和现代化的洗澡设备.一种文明和另一种文明的交替,充满了让人悲喜交加的复杂情绪.因为傻弟弟的一封只有画的信,让远在最南方的哥哥产生了误会回到了北京的家.于是故事就此展开,哥哥与弟弟,聪明人和傻子,看着看着很难分清到底谁是聪明的,谁是傻的.用另一种价值评判标准的话,我觉得二明是幸福的,他是"聪慧"的.我甚至替大明悲哀,也是替自己悲哀,如此正常的成长竟失去了那么多的快乐,还有纯真,自然,直接,感激……..种种的情感我们都在失去,其实我们是不想这样的.
聪明的人自以为聪明,很大的程度是因为懂得为自己着想,懂得掩饰和遗忘.而二明似的傻子就不懂,他永远停留在童年里,有一个成人的躯体却装着小孩的灵魂.小孩总是和父母寸步不离的,在小孩的心里父亲永远是高大的代名词.象征着安全,温暖,几乎和家一样的让人放心,二明和父亲就是这样的.每天都过得很开心,在父亲的眼里这个孩子尽管不"懂事",但是他毕竟是自己的孩子.而且只有他是不会离开自己的.两个人在北京过着相濡以沫的生活.相比之下,大明成了一个陌生人,他回到这个家,在起初的时候显得那样的格格不入.他代表的是一种新的生活方式,一种新的文明,他的思想也和澡堂的传统与古老迥然不同.他和父亲有明显的代沟,他的离家对父亲来说毕竟是舍不得的.可是没有办法,孩子长大了总是要走出去的,告别童年和少年,成为一个独立的人在这个社会上立足.成家立业,也作父亲,也当一家之主.这个时候对自己的老父亲的感情已经变了,或许在很长的时间里不晓得如何面对父亲.与此同时,父亲对自己却没有变,他还是把自己当孩子的.无论怎样在父亲的心里孩子终究都是要受保护的对象.这种错位造成了影片里某种悲剧性氛围的必然因素.
有时候我常常想到底成长意味着什么?成长的不可抗拒到底我们为之付出了多少代价?在二明的脸上我们很容易看到满足和快乐,对他来说生活如此简单,只要有父亲和澡堂就是一切.他没有更多的欲望,没有深沉的情感.世界在他的眼里是纯粹的.这让我想到了村上春树的一本小说"世界尽头与冷酷仙境",小说中的"世界尽头"就是一个绝对的纯粹世界,人没有心没有欲望,男女可以相亲但不能相爱.这样的世界注定会被摧毁.没有心的话同时也就失去了感觉,快乐和悲哀都感觉不到.人成了一具行尸走肉,那是多么可怕的事.幸好二明不是,二明是有心的.他可以感受温暖和爱,他也感受着痛苦.当他在父亲逝去后几天才猛然醒悟并且大声对哥哥说"爸爸牺牲了!"时,让看的每一个人都为之动容.谁说这是一个傻子?谁说傻子什么都不会?其实在二明的心里,他明白着一切.父亲和澡堂对他来说就是家啊!
大明和二明,一对兄弟,两个世界.聪明的未必值得庆幸,而傻的未必应该悲哀.在很多时候,我们其实是羡慕傻子的,因为他们简单,直接,纯粹;所以看"洗澡"的同时也是在看自己的生活.我们必须走出原来的家,可是我们是否还找得到回家的路?
B. 鉴赏电影末代皇帝主题曲
主题曲是戴维伯恩的《Main Title Theme》
戴维伯恩运用了大量的电子音色,旋律大都采用了中国五声调式,段落较短小,富有趣味,多用于影片情节相对轻松烂漫处。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片头曲:几声中国鼓的鼓点过后,引出叮咚作响的马林巴,打击乐成为全曲交织的背景,而后慵懒的小提琴旋律绵绵地的摇曳出来。
不断的围绕着3、5、2、6、1几个音反复。听起来有一股摇曳生姿的东方风情,主题演奏过后,又加入了中国笛子和弹拨乐的音色,旋律较前面稍有变化:变得更加紧凑,富有舞蹈性。整首曲子曲调比较平稳,节奏统一,但音乐富有层次感,音乐织体逐渐加厚。这首曲子在典雅幽远的宫廷韵味中。带着一种由西方人眼光看待中国文化时,特有的想像力与神秘感。一首《Main Title Theme》拉开了电影《末代皇帝》的序幕。另外,在影片开始后30分钟处,溥仪和久别的亲生母亲及第一次见面的亲弟弟溥杰在皇宫相见时也用了这段音乐做背景。《Wind,Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的电子音乐,其中也不乏中国民族乐器的音色。按照音乐的风格和配器特征可以分为两部分,第一部分比较轻巧活泼。以手风琴和古筝音色为节奏背景和低声部,采用三拍子的节奏。旋律声部使用了《Main Title Theme》的主题,其音色清脆剔透。影片22分钟处,众人哄幼年溥仪洗澡时使用了这段音乐,极富幽默感。第二部分节奏变成了四拍子。采用了一系列琶音作为声部支撑,旋律声部依然是取自序曲的主题,为弦乐和吹管乐的相互交织。这段音乐用于影片1小时10分钟处,烘托少年溥仪和众人玩猜人游戏时沉醉惬意的心情。
负责为本片作曲的有三个人:中国的苏聪、英国的戴维伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)。三人的出身和音乐风格各异,但在影片中却体现出了东西方文化撞击之后水乳交融的神奇效果,为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和具有中国民族特色的主题旋律变奏音乐交错,将淖仪一生的传奇遭遇烘托得很贴切。
C. 求电影《洗澡》的评论,满意,加分!!
正常的傻子与傻的正常人
澡堂,这个在北方才会出现的词,对我这个南方人来说却是充满新奇的。所以,当我听说《洗澡》是讲发生在北方澡堂里面的故事时,这部片对我就充满了吸引力。澡堂里能发生什么不一般的事呢?
一位女士在洗澡的时候,被突然闯进的歹徒抢下了脖子上的金项链她勇敢地追了出去,却从此成为世人的笑柄……
一个丈夫因为阳痿日日与妻子吵架、闹离婚,不得不住进了澡堂,不料却因此而治好了病……
一个又心理障碍的胖个青年,却唯独在澡堂里能完美地用意大利语唱出《我的太阳》……
一个即将出嫁的陕北少女,为了洗一个"出嫁澡"而奉献出全家的口粮。结婚后她的心上人立志在北京开一个澡堂……
《洗澡》是一部展示新旧文化冲突的当代都市生活伦理片,围绕着洗澡,影片《洗澡》勾勒出种种社会众生相。
影片中有很多值得思考的东西。关于成长,关于亲情,关于表达,关于离开与回家。
年轻的大儿子长大了,一颗抑制不住的狂热的年轻的心无论如何也要到外面闯一闯,年迈的父亲执拗不过,只能顺其只身一人独闯深圳。父辈的人总是这样的,总是希望自己的孩子可以留在自己身边,随时看得到。可可能是因为还年轻,孩子们完全不能体会父辈的这种感情。执意要到外面闯,证实一下自己的能力。那颗燥动的心不甘于平凡的自己,不允许自己一辈子呆在一个小地方,做点小事情,就这样过一辈子。老人只能放手让他去闯,幸好身边还有一个儿子,只是那是一个傻儿子,但也总好过没有。于是老人就跟小儿子相依为命,在北京一起经营着一间澡堂。
正是因为二明的傻,他在年龄的“长大”的同时而心智却没“长大”,使他与父亲可以保持童年时一样的亲密感觉,而不至于像大哥大明一样,随着年龄的增长与父亲也逐 渐疏远。在不大的澡堂里,没有其他人,只剩下父亲与二明,二明着傻笑给年迈的父亲搓背;同样的澡堂里,二明与父亲比赛憋气,看谁能憋久一点,起来后父亲与二明相视一下,一起像小孩子因为游戏的好玩而笑一样大笑了起来;都爱好运动的父亲与二明,比赛跑步,看谁先到街那头,可父亲却像个小孩子一样耍起乍来——偷步。他们在一起显得如此快活,如此自在。反而反衬出大明与父亲的相片显得非常陌生,格格不入。似乎他是另一个世界的人来的,总是只能站在他们旁边,看着。
二明的存在也算是对年迈的父亲心理的一个慰藉——正常的大儿子执意要到外面闯,只剩下傻的小儿子和他。其实,对于父亲,两个儿子都是一样的疼爱的。只是二明因其傻而与父亲一直保持着孩童时代亲密,而大明却在渐渐长大之中失去与父亲的这份亲密感。父亲偷偷看大明打电话时的关切眼神,听说大明要回深圳的黯然失落的表情,接受大明帮他补屋顶的神态,无不能表达父亲对大明深深的爱。
对于小儿子二明,我不愿说他是傻的,我愿意说他为一个没长大的孩子,一个没有还来不及被世俗污染的纯真的孩子。你要是仔细看影片,你会发现,其实二明一点都不傻,他再正常不过了。他只是做着一些正常的对的事,却被那些所谓正常的人笑着说不正常不对了。在影片中,正是傻的二明给我的感触最深。
在影片中,二明给我的感动是远远超过任何其他的。二明的可爱——与父亲赛跑父亲耍赖呵呵地笑着追在父亲后面说他耍赖。二明的“可笑”——在其父亲过世几天之后才悲痛地跟大哥说:“爸爸牺牲了!”二明的善良——“男高音”只有在澡堂里才能引吭高歌,可一到台上就出不来声。二明就用最简单的方法,简单得一般人不会想得到,只有二明才想得到的方法,向“男高音”洒水。“男高音” 还真能唱了出来。二明的孝顺——大明买回了一台按摩椅。本来在椅上舒舒服服的他一听大明说这是给爸的就立刻起来给父亲坐。二明的傻——父亲已经不在了,可他还是坚持每天起来收拾打扫澡堂,就像往常一样。二明的正直——阳痿男在澡堂不爽“男高音”,整天不给“男高音”唱歌。二明就把阳痿男的衣服给了他老婆。
二明的每一举一动,都深深地感动着我。二明是本影片塑造的最为鲜活生动饱满的人物。
大明和二明,一对兄弟,两个世界。聪明的未必值得庆幸,而傻的未必应该悲哀。在很多时候,我们其实是羡慕傻子的,因为他们简单、直接、纯粹。一个是傻的正常人,一个是正常的傻人。
父亲的扮演者朱旭在话剧表演时,常以静默代替爆发,我在观看电影时,一直担心他会被儿子气得自尽。但他没有,他一直在和苍老为敌,他一直在极力遮掩心上的裂痕。我感觉张扬在拍这部电影时,实际上在体验一个做父亲者的内心世界。濮存昕的冷硬和朱旭的温和,在社会地位的差异下,由陌路者成为矛盾体。
这个电影其实是一个男人逐渐在精神上被淬炼直到最终完全成熟的故事。
D. 美国电影《出水芙蓉》音乐鉴赏论文
《出水芙蓉》是愉悦的,无论是开头安排卡罗琳的出场,还是在游泳池傍边演绎史蒂夫与卡罗琳的相遇,都最终在音乐与舞蹈中缓缓向我们道来两位主人公自然而又诙谐的相遇。可以说,歌舞片的魅力基础其实就是在于这种天然愉悦的歌舞伴奏的形式,人物之间关系的建立不需要细枝末节的情节设置或某种剧情中的暗示,而是完全可以抛开那些复杂的建置,用与剧情融为一体的音乐与舞蹈去把故事组织起来,因为歌舞天然就具备着愉悦动人的艺术魅力。也正是由于它的故事开头太好建立了,使得它在整个故事的发展过程中不得不用大量的故事段落去组织故事高潮的到来。《出水芙蓉》的故事开头的建置过程是如此的仓促,使得开片十分钟时就进入到了故事的发展段落了。但我想说的是虽然这个建置很仓促,可是它的开头还是非常完美的。它的完美就体现在于它的人物性格的建构与场景的设置上:一开场便是伴随着优美的音乐与舞蹈,我们跟着主人公来到偌大的游泳池旁;通过音乐的伴奏、男子的歌唱与简单的对话,让我们知道了主人公史蒂夫是一名作曲家;这样一个作曲家的身份,让我们觉得游泳池旁的歌舞与他的身份是相互匹配的,是能让一开始坐进电影院的观众与主人公和剧情产生互动的情绪的。就在这种有趣的互动情绪建立起来以后,女主人公卡罗琳出场便更具有更为生动的特性与愉悦感,让卡罗琳,一个来自女子舞蹈学院的游泳教师与开场的游泳池产生了互动,并鲜明的向我们表明这是一部爱情歌舞片。随后二人准备结婚,但作为唱片公司主管的乔治怕这样会影响他的“水上盛典"的曲谱写作,所以雇用女演员玛丽娅假冒史蒂夫的妻子,带着三个红头发孩子来到教堂的婚礼上大闹了一场,从而达到阻止他们结婚的目的。当卡罗琳一气之下离开,回到女子舞蹈学院时,故事的开头建置也就结束了;如此简单并且不拖泥带水,这就是它的高超与巧妙的地方。这样的建置让随后发生的一切事情都成了自然而然的了。
音乐舞蹈:
歌舞片之所以叫歌舞片,它的歌舞才是它的真正主导形式。它是一个不仅仅靠故事建立起来的,而是很多时候靠歌舞来达到情绪唤起的。二十年代时,爵士歌曲的流行成为了百老汇的主流。《出水芙蓉》也同样充满了类似的音乐,并且利用了它所有能利用的方式把歌曲、舞蹈、花样游泳等艺术形式机智而又巧妙地融合进了影片中,编排出了一部美轮美奂的歌舞盛宴,也因此诠释了好莱坞歌舞片表达的经典方式。最后一场“水上盛典”的水上芭蕾是如此的清新自然,气势恢宏,是本片的点睛之笔。雷德·斯克尔顿饰演的史蒂夫让人印象极为深刻,尤其是那场搞笑的舞蹈课,他穿着女子芭蕾服装,做着可笑而滑稽的动作时,我们几乎快笑破了肚皮,也因此成为影史上一个经典的片段。音乐与舞蹈在片中每一个喜剧段落中都很好的得到了运用,并时时刻刻在剧情的发展中起到关键的作用。
歌舞片是简单易懂的,它其实就是一个大Party,让你在看的过程中想和主人公一起跳起来,一起唱起来,当你有这样的冲动时,这部歌舞片也就成功了。不要去斥责它的浮浅,斥责剧情的俗套,优秀的歌舞片正是在你认为很俗套的时候给你带来你意想不到的快乐与愉悦感,让我们的身心得到了一次滋润,让我们还相信这个世界依然很美好,这或许就是它的可贵之处吧!
E. 适合洗澡时听的音乐
《surfer girl》
《i feel pretty》
《脱掉》
《La Valse D'amelie》
《寄给我的礼物》
《告别的日子》
《I could be the one》
《this love》
《Where is the Love 》(CDS)
《Step Up _ Nobody's Listening _ It's Going Down》Linkin Park
F. 推荐几首适合洗澡的时候听的音乐有
let's stay together……或者ella fitzgerald任何……emmmmm本来想罗列rapper,洗澡还是不要这么炸了,安静点好了……哈哈哈
#smooth soul#
G. 电影"洗澡"以洗澡为题,表达了作者什么样的感情 谢谢!
《洗澡》的叙事中心是代表传统家庭的父辈与代表现代观念的子辈的心灵冲突,而最终以子对父的全面认同,取代了父与子的隔膜。这样一部折射了传统与现代文化的多重矛盾的电影是值得我们去欣赏的.
要说感情就有很多了。
一位女士在洗澡的时候,被突然闯进的歹徒抢下了脖子上的金项链她勇敢地追了出去,却从此成为世人的笑柄……
一个丈夫因为阳痿日日与妻子吵架、闹离婚,不得不住进了澡堂,不料却因此而治好了病……
一个又心理障碍的胖个青年,却唯独在澡堂里能完美地用意大利语唱出《我的太阳》……
一个即将出嫁的陕北少女,为了洗一个"出嫁澡"而奉献出全家的口粮。结婚后她的心上人立志在北京开一个澡堂……
总体来说:
水、澡堂、亲情看似没有关系的三件事物却在这部电影中极好的联系到了一起。我相信《洗澡》带给我们的这种美好,会永远让我们怀念和感动的。
H. 求一篇经典电影音乐赏析的论文啊。。。
1900音乐的灵魂,音乐的天使
1900一组数字么?不!他是一个人名,他是音乐的灵魂,音乐, 船 和海是他生命的全部。他是哪里人?这个问题也许是耐人寻味的,他属于海上属于船上 属于上帝但不属于陆地。出现在钢琴旁,也许只能用出现这个字眼,因为觉得他不属于任何人遗留下了的,属于上帝赐给这世间的礼物,那是音乐的灵魂,眼睛是他接纳外部事物的窗口,心灵是他酝酿灵感和体会感受的地方,手指抚摩着键盘所发出的美妙声音是他表达那具有灵魂的音律的方式。
路地对他来说只是世间浮华假象的载体,一个女人?一作房子?一片地?一个平凡或在外人看似奢华的正常人生活?在他看来不存在任何意义,他不属于这样的生活,不属于陆地 他不属于这个世界,他生来没名字 没身份,一生在属于他的地方度过,也许在人们看来他只是一个世间的过客,但也许在他看来每个人才是他人生过客,我们不需要知道他的身份,他的相貌,他的名字等等。只需要记得那些曾经打动人的美妙旋律,只需要记住一组数字1900。
影片中那张《Playing love》的母盘一直是影片的一个重要线索,正是这张唱片打开了“康”记忆的闸门,开始了对1900的回忆。
反观这张唱片,是在1900为“唱片公司”录音的时候恰巧在窗户上正在照镜子的她时即兴创作并演奏的(是否为即兴我还不是很确定)。这张承载了1900纯真唯美的爱的唱片是1900本来准备送给她的礼物,结果却在这纷繁的社会中一次又一次的错过......(不知道是不是也预示着像1900这样纯真唯美的人在这样的社会中也无会法生存)
再到后来1900下船计划失败,将那张唱片亲手毁掉,给我们留下了和“康”同样的疑问。而最终1900也没告诉“康”那张唱片是谁放进钢琴里的。
我思考了很久,也看过好几次影片(当然不是专门为了这个去看的,否则就太......),一直找不出一个导演“布置”的这样一个人物——把唱片粘好放到钢琴里人物。
记得有一天,很平常的一天,我突然很想听那首《Playing love》,就打开电影,快进到那首曲子。合上了眼,静静的享受着耳机里传来的美妙的声音......听着听着突然想到了,是1900亲手粘好这张唱片并放到那架属于他的简易钢琴里的。
海上钢琴师展现了人的天赋的伟大,人情感世界的博大,都想大海一样。但也展示了人的极端脆弱性,无助与孤独,在我们每个人身上都有,所以大部分人的世界不会比那条巨型海上客轮大,我们不敢走下船去,只愿意随波逐流,安稳地在自己的世界里欢笑和烦恼,最后象那条船一样,报废和炸毁,炸毁的是自己,也是自己的那个小小的世界。
大海与船,一个无限大,一个那么小,两者又紧紧地联系在一起。这真是最值得让人冥思的一对矛盾。
没想到在暴风雨中可以阔步而行,虽然别人都被晃得呕吐;更没想到在暴风雨中竟然可以便弹奏,边随着钢琴在大厅里漂游滑行,如花样滑冰一样,但伴随着弹奏者的微笑、轻松、幸福、投入,伴随着优美的乐声,伴随着初识朋友的聆听,人、钢琴、客轮、大海、暴风雨组成了一幅最浪漫的最诗情画意的人生至景,那真是影片中最美妙的时刻,也是每个人梦寐以求的时刻。倘若有一天,一个天才坐在我身边,此情此景,弹奏着随兴而发的乐章,那么,我该是多么幸福的人啊!
无疑每一个观众都喜欢这个不幸与幸运交替,有着惊人的天赋和致命的缺点的海上钢琴师。陆地、城市、人群。连我们每日生活于都市中,习惯于都市生活的人都难以避免忧郁、孤独、哀伤、空虚,我们何苦苛求那位从小在客轮上快乐成长,每日在音乐中幸福畅游的人呢?只是他诞生于客轮,也毁灭于客轮,提醒者陆地上的人:什么是世界,什么是幸福,什么是人生?世界有多大,人生有多长,幸福又如何得到?
他终于没有跨上陆地,大家异常惋惜。回头想想,我自己的世界又比他大多少?我的内心比他更能感受世界吗?谁能真正面对这个世界?也只能象只蚂蚁一样,扎如人群,再也看不到。
好像多了点...自己删吧
I. 电影音乐赏析
推荐你买本书,杨宣华 :中外经典影片音乐赏析。