1934年人光推出了他的电影音乐成名曲

⑴ 广东民歌《彩云追月》《月光光》 为何被认为是任光的作品

《彩云追月》之所以成为任光作品，主要是因为西方简谱最先传入上海，任光只是将传统粤曲写成简谱，于是就成他的作品。由于《彩云追月》原作者已经无从追溯，当时的人也没有版权意识，再加上任光的红色背景，谁也不敢有异议。但有一点是肯定的，任光写《彩云追月》之前去了一趟香港，然后写就这首曲子。

⑵ 抗日救亡歌曲简介

创作背景

1936年，当日本法西斯把侵略战火烧到中国时，正在攻读音乐系的孙慎投笔从戎，参加了中国共产党领导的战地服务队。抗日救亡的生死战争，激起了他的创作热情。在全面抗战爆发前夕，孙慎在上海写出了这首歌曲。

作者根据在抗日救亡运动中斗争生活和群众歌咏活动的体验和需要，在上海创作此曲。曾由业余合唱团首次演唱，同年4月刊载于《生活知识》第一卷第12期"国防音乐特辑"。

1935年，日本侵略军进逼华北，中国共产党号召全国人民起来抗日救国。12月9日，北平学生举行示威游行，要求停止内战，实行抗日，得到各地学生和爱国人士的响应，形成了全国人民爱国救亡运动的新高潮。在抗日救亡运动中，音乐工作者创作的大量群众歌曲，在群众中产生了很大的影响。

诗人周钢鸣和作曲家孙慎于1936年初创作的《救亡进行时》，表达了全国人民不分工农兵学商，奋起救亡，打到日本帝国主义的决心。富有号召力的歌声鼓舞了游行示威的群众。1936年4月，这首歌在《生活知识》的《国防音乐特辑》发表后，迅速流行全国，成为抗日救亡运动中具有代表性的歌曲之一。

歌曲鉴赏

《救亡进行曲》是具有代表性的抗日救亡歌曲之一，极大地鼓舞了游行示威群众的斗争，并迅速传遍祖国各地。歌曲表现了当时中国人民不分工农学兵商，团结一致，奋起求存救亡的爱国热情和要求打倒日本帝国主义，收复失地的坚定决心。

这是一首富有战斗性的进行曲。附点节奏和表现肯定语气的节奏贯穿全曲，赋予它极大的推动力和坚韧不拔的性格。第一乐节由坚定的附点节奏和四度跳进构成，歌曲以它为基础，发展成三部性结构。节奏刚劲有力，仿佛一个坚忍不拔、无坚不摧的战士。在当时，《救亡进行曲》的旋律极大地鼓舞了亿万国人的抗战斗志。

⑶ 任光的人物评价

上世纪30年代初，结识了田汉等左翼进步文化人士，受到进步思想的影响，参加中共领导的左翼剧联音乐小组、苏联之友音乐小组、中国新音乐研究会等进步组织，与聂耳、冼星海等一起探索新兴音乐的创作道路，积极从事革命音乐的创作与传播，并利用职务之便刻录包括《义勇军进行曲》在内的大量抗日救亡歌曲唱片，广为发行，激发全国人民的抗日斗志，被音乐界誉为:“民族的号手”。
1934年，推出了他的电影音乐成名作《渔光曲》。后来创作的《打回老家去》、《王老五》等歌曲风靡全国。1935年5月9日，任光组织了电通电影公司的盛家伦、司徒慧敏、郑君里、金山、袁牧之、顾梦鹤、施超7个演员唱《义勇军进行曲》（即《风云儿女》电影主题歌），第一次在百代唱片公司录音棚内录下首版《义勇军进行曲》，并灌制了唱片。随后，他又将这唱片的录音转录到电影《风云儿女》的胶片中去。这是全球第一张《义勇军进行曲》的唱片，编号为34848b，现保存在上海的国歌纪念馆中。唱片很快发向全国，《义勇军进行曲》迅速在长城内外，大江南北广为传播，成为一首激情燃烧、影响最广的抗日名曲。第一次灌制的唱片很快销售一空，后来任光又连续灌制了两次。《义勇军进行曲》是一首战斗进行曲，是游行集会的合唱曲，是唤起民众的动员令，有力地推动了中华民族的抗日救亡运动。 1937年，赴法国巴黎音乐学院进修。在法期间，出席了有42个国家代表举行的世界反法西斯侵略大会，他创作的《中国进行曲》被列入《世界革命名曲选》。 任光是中国无产阶级音乐运动的先驱者之一，著名的革命音乐家。他创作的许多抗日革命歌曲，对中华民族的抗日救亡运动起了巨大的推动作用。他开创了海外爱国、爱家歌咏的先声，是我国电影音乐的开拓者，在中国现代音乐史上和中国电影发展史上都起着重要的作用。1941年2月，叶挺从江西被押解到重庆途中，秘密投书重庆文化工作委员会主任秘书阳翰笙，嘱他转告周恩来：“任光已在我身旁阵亡”。以后，叶挺又在其《囚语》中以大量文字抒发对任光的思念之情。其中写道：“至友任光，为中国音乐名家，《渔光曲》《王老五》等均其杰作。随我至军中后，新作甚多，别有风格，对群众心理及大众化问题深切明朗，军中均以‘王老五’呼之，此次率其新爱随余行军，备受危苦。十日晨在高坦乡，正值激战中，教导队奉我令加入前线作战。我作简短演说后，群情激动。任君指挥唱其新歌《东进曲》，与四周机关枪声及手榴弹声融成最伟大的战斗交响曲。” 叶挺将军称他是“中国的音乐之星”；聂耳称他是“我们的导师”；《新华日报》则赞誉他为“民族的号手”， 郭沫若同志评价任光的作品是“在中国的新音乐，在民族的觉新上，在抗日的推进上，乃至在敌寇的投降上，的确是有着它的功绩。”旅居南洋的郁达夫等人闻讯任光牺牲后深为震惊，发表了盛赞任光“忠于民族，忠于艺术”的纪念文章；延安的作曲者学会，也曾出版专刊，纪念这位烈士，号召全国音乐工作者，学习任光的进取精神和面向现实的创作方向。解放后，人们继续怀念着这位杰出的革命烈士。浙江电视剧制作中心特为任光专摄了电视剧《彩云追月》以作纪念；中共中央党史办公室还将任光定为著名烈士，载入《中共党史人物传》史册。

⑷ 任光推岀的电影音乐是什么

《渔光曲》。

《渔光曲》是电影《渔光曲》主题曲，由安娥作词，任光谱曲，作于1934年。

电影《渔光曲》主题歌。这首歌深情地唱出了旧社会长年漂泊在海上的穷苦渔民的艰辛劳动生活，真实地反映了渔民们愁苦困顿的心情。

为了写好这首歌，任光特意到长江的入海口吴淞口，观察渔民们捕鱼劳作。根据体验，他为这首歌创造了表现海浪起伏的特定节奏，突出了船歌的风格。

创作背景：

任光为作此曲，特赴渔民区观察渔民生活与劳动。质朴真实的歌词的委婉惆怅的旋律鲜明地描绘了30年代渔村破产的凄凉景象。

音乐中饱含了渔民的血泪，感情真挚，展示了旧中国渔民苦难生活的悲惨遭遇，抒发了劳动人民心中不可遏制的怨恨情绪。歌曲是单一形象的三段结构，各段音调虽有变化，但由于统一的节奏型，相同的引子和间奏，使音乐成为一个整体。

70年代著名歌唱家朱逢博重新演绎了这首30年代经典歌曲，她虽然采用了宫词式，但调性色彩并不明朗，似乎是在旷远之中表露出一丝哀愁和压抑。

她还通过贯穿全曲的舒缓和节奏，刻画出渔船在海上颠簸起伏的形象，这些都增添了作品的艺术魅力。

⑸ 任光的作品是什么风格

任光创作了著名的《渔光曲》(1934，影片《渔光曲》主题歌)、《大地行军曲(1934，影片《空谷兰》插曲)、《月光光》 (1936，影片《迷途的羔羊》插曲)、救亡歌曲《打回老家去》(1936)、民族器乐曲《彩云追月》(1935)，以及歌剧《洪波曲》(1940)等作 品。 《彩云追月》是上世纪30年代我国年轻作曲家任光早期的代表作。最初是民族管弦乐曲，后来，作者从创新的角度运用西洋作曲技巧，采取欧洲“探戈”舞曲节奏，并汲取我国江南丝竹优美轻松的音调和乐器组成特点 。从而匠心独运地创作出这首意境深邃、舒适优美、富有神韵的小型器乐合奏曲。

⑹ 1934年任光推出了他的电影音乐成名作什么

1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲，王人美主演并主唱）而一举成名。

⑺ 贺绿汀的主要贡献

从20世纪30年代起，中国的电影事业进入了有声电影时期，当时的电影音乐基本上是以歌曲形式出现的，如聂耳、冼星海、任光、吕骥等作曲家都曾为进步电影创作过优秀的歌曲。
在1934年一1937年间，贺绿汀以满腔热情投身于抗日救亡的革命洪流中，积极从事进步电影的配乐工作，与当时的左翼电影导演密切合作，先后为《乡愁》、《十字街头》、《马路天使》、《古塔奇案》、《都市风光》、《船家女》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《春到人间》、《荒村夜笛》、《夜曲》等20余部电影创作了歌曲。其中在当时产生较大影响的有《四季歌》、《天涯歌女》、《西湖春晓》、《春天里》、《秋水伊人》、《神女》、《新中国》、《为祖国战争》等。《四季歌》和《天涯歌女》是左翼导演袁穆之的电影《马路天使》的两首插曲。贺绿汀采用两首苏州民歌《哭七七》和《知心客》作为音乐素材，进行改编和配器。《天涯歌女》的曲调采用了流行在苏南城镇的民间音乐“剪靛花调”，旋律清新、细致，润腔细巧，音高装饰较多，极富江南风格特点。这两首插曲由当时被誉为“金嗓子”的明星周璇来演唱，在风格上朴素、自然，不矫揉造作，影片一经上映，即刻在社会上得到肯定并迅速流传开来，至今为人们传唱不已。《西湖春晓》是沈西苓编导的左翼电影《船家女》的插曲。贺绿汀写于1934年，影片描写了旧中国杭州西湖一位摇船女受黑暗势力凌辱的悲剧故事。全曲以6/8拍摇晃的节奏型贯穿，借用威尼斯船歌体点明影片所处的典型环境。第一段采用了女高音独唱的形式，这种单线条的声线描绘了西湖“淡淡青烟漫山腰”的典雅风姿；第二段作者采用了四部混声合唱的形式，和声上运用了开放性大三级处理等手法，着意体现柳浪闻莺声、西湖苏醒的生动气韵；第三段是全曲的对比段，旋律时而下行迂回展开，时而又上行大跳，合唱织体改换对位化和声进行，以交错的多声韵律美，来渲染“青山绿水”的画意；第四、第五段音调倒装再现第一、二段，构思上微妙地将钢琴替代人声、补充“船在画里摇”的美学情趣。全曲意境深邃，章法严谨，技法洗炼，音乐抒情而又具有婉约、沉郁的气质。在30年代的进步电影中，电影歌曲除了创作者，还有根据电影艺术表现需要而从现有歌曲中选配者。这种选歌以配合画面、故事的形式，成为电影歌曲的一种独特的创作。它的着眼点不在音乐的新创造，而在于音乐与电影的关系上。选配作为一种电影歌曲重要的创作方式，造就了不少适于电影的好歌。其中贺绿汀创作《游击队歌》就被选为电影《青年中国》的插曲。1937年抗日战争爆发后，贺绿汀随上海文化界救亡演剧队到群众中宣传抗战，《游击队歌》是1937年底他随演剧队到达山西临汾后创作的。全曲贯穿着富有弹性和活力的小军鼓节奏型，通过活泼而雄壮的曲调，表现了游击战士乐观的情绪和必胜的信念，塑造了在艰苦斗争环境中充满革命乐观主义精神的游击队员的形象。贺绿汀采用群众化的语言和通俗化的形式，大胆吸收外国革命歌曲的表现因素(如弱起的小军鼓节奏，大调式七声音阶旋律，离调的手法等)，谱成了一首结构短小、形象生动的作品，它既有广泛的群众性，又有高度的艺术性。这首歌曲被选作为电影歌曲，也使电影的艺术表现力更丰富多彩，同时它也藉电影这一传播媒介更加广泛地流传开来。贺绿汀在短短几年间的电影音乐创作，成功地运用了几乎所有的歌曲形式。音乐风格既有抒情委婉者，也有昂扬、激越者；既有中国民间音乐风格，也有吸收外国歌曲，尤其是外国革命歌曲风格者。为适应电影广阔的题材、多样的人物，贺绿汀创造了许多为人民所喜闻乐见的音乐作品。对抗日救亡歌咏的大规模发展、对社会音乐生活都产生了至为重要的影响。从上世纪30年代起，电影歌曲在音乐家的努力和大众的关切之下，凭借电影这一有力的大众传播媒介及其自身的艺术特点和魅力，成为近代一个新的、重要的声乐类别。它的出现和迅速发展，同样是近代中国新音乐文化走向成熟的显著标志。贺绿汀电影歌曲大量地被广为传唱，成为近代深受欢迎的电影音乐珍品。他是近代有较多电影歌曲流传的作曲家之一，是中国电影音乐文化中的宝贵财富。 l939年深秋的一个星期天。北碚朝阳镇码头停靠着一只木船。随着船老板声声叮嘱，木船像离弦之箭，驶向江心。人民音乐家贺绿汀走出船舱，伫立船头，好像在沉思什么。这时，有一位学生激动地连声喊道：“贺老师，贺老师!听说你最近又写了一首新歌《嘉陵江上》，贺老师请唱给我们听听，好吗？”
贺绿汀应大家的要求，怀着激情唱道：“那一天，敌人打到我的村庄，我便失去了田舍。家人和牛羊，如今我徘徊在嘉陵江上，我仿佛闻到了泥土的芳香……”悲壮的歌声在峡谷中回响……就在此刻，船老板高声招呼：“各位，船马上要过堆金石，也就是飞揽子，是磁器口江段最险的地点。如果船出事，你们不要惊慌，要互相照应……”说时迟，那时快，不知不觉木船已靠近堆金石了。只见茫茫江水，汹涌澎湃，忽然，只听众人一阵惊叫，全船人都被抛入江中……就在这万分危难之时，贺绿汀抓住船上一根木板。他听到了那位学生在呼救，眼见那位学生被浊浪越冲越远，他奋力向那位学生游过去，抓住他的肩膀，一步步向江岸靠拢，溺水学生得救了!船上那些客人也被船老板及邻近船工一一救起。
在向友人述说遇险和脱险经过时，贺绿汀庆幸的是救了自己同船的学生，遗憾的是他多年心血编写的教材，被恶浪吞没了。 2009年中宣部中央文明办公布了一百首爱国歌曲名单，《游击队歌》就是其中之一，词曲作者是著名音乐家、革命家贺绿汀。
1986年1月23日，在国务院副总理王震将军亲自安排下，83岁的贺绿汀和夫人姜瑞芝来到粤西垦区创作、疗养，就住在湖光岩畔的粤西农垦干部疗养院。
春节期间，贺绿汀同志应邀参加了湛江市文艺工作者联欢会，当贺老夫妇步入会场时，歌声、掌声响成一片，与会者高唱起《游击队歌》欢迎贺绿汀同志。
我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人。我们都是飞行军，哪怕那山高水又深……
《游击队歌》激昂、流畅的旋律在会场回荡着。看得出，贺绿汀同志亦十分激动，与大家亲切招呼、交谈，融入了节日喜庆的气氛之中。
贺绿汀同志1903年出生于湖南邵阳，20岁就参加了中国共产党，北伐战争后期从事组织宣传工作，大革命失败后相继参加广州起义和海陆丰起义。七七事变后参加上海救亡演剧队，1941年到苏北参加新四军鲁艺工作团，1943年到延安，先后任中央管弦乐团团长、华北文工团团长。建国后，任上海音乐学院院长、中国音协副主席。
作为一位老革命家、老音乐家，贺绿汀同志一生留下很多光辉的作品，包括《游击队歌》、《牧童短笛》、《春节序曲》、《垦春坭》、《嘉陵江》……1928年，他创作的《暴动歌》就在海陆丰一带流传。后来，贺老为影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等作曲，其中《天涯歌女》、《春天里》等经过周璇等演唱后，在群众中广为流传，家喻户晓，成为一代名曲。
1943年，王震将军率领359旅在陕北开垦穷山秃岭，把荒草遍地、恶兽成群的南泥湾变成了庄稼遍地、牛羊成群的“塞外江南”。这时，贺绿汀同志献上了他创作的《南泥湾》，用歌声赞美了英雄的359旅光辉历程的同时，也与王震将军结下了亲密的战斗友谊。
我们从读小学开始，就会咏唱《游击队歌》，可以说是在贺绿汀创作的歌曲声中成长的，很早以来，贺绿汀就是我们心中崇敬的老前辈之一。
想不到在改革开放以后，能够在湛江隆重地接待贺绿汀同志，亲切地聆听他的教诲，觉得非常幸福！这时的贺老，经历了同“四人帮”的顽强斗争，虽然已是耄耋之年，仍然非常坚强，非常乐观。在王震将军亲切关怀下，在粤西垦区安详、愉快地创作和休息。他一次次地来到王震将军重点扶持的湖光农场，听取场长王金昌等详细介绍当年王震将军指挥繁育热带橡胶林，并多次调运北京鸭、荷兰奶牛、辛地红种牛、巴克夏和约克种猪等，支持湖光农场建起各项良种基地，对亲密战友王震将军为此洒下的心血和汗水，表示无比的赞赏和崇敬。他还经常地到周边的前进农场等处参观访问，详细了解社会主义经济、文化建设的情况，他不止一次地勉励广大农垦干部、员工说，王震将军指引的道路和规划是正确的，要坚定不移地走下去。
1986年3月，湛江市举办职工业余文艺会演，贺老亲自到场观看，不断提出具体、中肯的意见，并语重心长地勉励工人同志们用文艺形式，为改革开放、建设中国特色的社会主义奋力拼搏。
贺老在湛江期间，我奉命协助有关单位照顾好他的生活和健康情况，曾多次到他的住地看望这位老一辈的革命家，每次都感到十分亲切，十分愉快。
家乡广西的同志知道贺绿汀同志来到南方的消息以后，通过我联系，邀请贺老到南宁、桂林、北海等地作客，1986年5月7日，北海市按广西壮族自治区党委指示，派出有关负责同志到两广边界的山口镇迎候。
这一天早餐后我们送别贺老夫妇，依依不舍地看着他的专车离去。意想不到的是过了中午，北海市的同志来电话说仍未接到贺老。当时的通讯工具还很落后，无法与他的陪送人员联系上，直到下午仍未有消息。
我当时十分焦急，便直接到市公安局找到局长，说明情况，请求协助查清贺老一行的去向。市公安局十分重视，局长立即下令沿线公安部门查找，傍晚才接到市公安局告知，贺老在赴广西途中应邀参观了沿线的一些农场，对当地的果林、胶林、蔗林等很感兴趣，有些舍不得离开，热情好客的红江农场的主人们便把他们留下，准备在那里过夜，第二天才去广西。听到这一讯息以后，紧揪着的心，终于放了下来！

⑻ 聂耳和田汉的合作作品

当然是1933年至1935年两年间，田汉作词，聂耳作曲，一同创作了《开矿歌》、《大路歌》、《毕业歌》、《码头工人》、《苦力歌》、《打砖歌》、《打桩歌》、《告别南洋》、《春回来了》、《慰劳歌》、《梅娘曲》、《打长江》、《采菱歌》、《义勇军进行曲》等十四首歌曲，几乎占了聂耳全部作品的一半。 这还用问啊，查查资料就可以，好了，就这些，还有。。。。。。好多，改天告诉你！聂耳1912年2月14日，生于昆明. 原名守信、字子义（亦作紫艺）。原籍云南玉溪。1918年入昆明师范附属小学，开始接受正规教育。在校学业成绩出众，又喜爱音乐，课余从民间音乐家学习演奏笛子、胡琴、三弦、月琴等民族乐器，熟悉传统乐曲。1922年入私立求实小学高级部，为该校“学生音乐团”的活跃成员。1925年考取云南省立第一联合中学插班生。时值第一次国内革命风暴在中国南方兴起，他开始受到进步书刊和《国际歌》等革命歌曲的影响。1927年考入云南第一师范高级部英文组，参与本校学生进步组织“读书会”的活动，与友人组织“九九音乐社”，经常参加校内外的音乐、戏剧演出活动，并开始学习小提琴和钢琴。1928年后，更加积极地参加各种公开和秘密的革命活动。为逃避搜捕，于1930年7月潜离昆明，经越南转赴上海。
1930年11月，聂耳在上海加入“反帝大同盟”。1931年3月，任明月歌剧社小提琴手，师从普杜什卡接受严格的小提琴训练，还自修钢琴、和声学、作曲法等。1932年4月，他认识了左翼剧作家兼诗人田汉，建立了与左翼文艺界的联系，进一步坚定了走革命音乐道路的信心。和田汉的友谊与合作，对聂耳的艺术成就产生了深刻的影响。1932年8月前往北平，积极参与北平左翼戏剧家联盟和左翼音乐家联盟的演出活动和组织建设，并师从外籍教师托诺夫继续学习小提琴。11月重返上海。

聂耳回上海不久即进入联华影业公司工作。他以炽烈的热情和充沛的精力参加左翼音乐、戏剧、电影等多方面的工作，积极从事创作和评论活动。同时还参加“苏联之友社”音乐小组，发起组织“中国新兴音乐研究会”，随后又参加中国左翼戏剧家联盟音乐小组。1934年4月，聂耳进入百代唱片公司，与任光共同主持音乐部，组织录制了一些进步歌曲唱片。1935年1月，他转入联华影业公司二厂任音乐部主任。日益严重的白色恐怖迫使他决定出国拟经日本前往苏联学习。他于4月18日抵东京。在日本，聂耳考察了日本音乐、戏剧、电影等方面的动态，向日本文艺界介绍了中国音乐的新发展，并加紧学习外语和音乐。7月17日，在藤泽市鹄沼海滨游泳时，不幸溺水逝世，年仅23岁。

作品介绍 ：

聂耳一生共创作有37首歌曲，都是在他去世前不到两年的时间里，在从事多方面活动的同时所写的，其中反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重。1933年8月发表的第1首作品便是《开矿歌》（田汉词，影片《母性之光》插曲）。随后，在1934年元旦首映的影片《大路》里，又创作了《开路先锋》（孙师毅词）和《大路歌》（孙瑜词）。此后他陆续创作有《码头工人歌》(蒲风词)、《新女性》（孙师毅词）、《打长江》（田汉词）等一些优秀的工人歌曲。聂耳是中国音乐史上第一个成功地塑造出工人阶级英雄形象的作曲家。

聂耳创作的歌曲中，另一个重要的部分，是有着进行曲风格的爱国歌曲，这是他的歌曲中影响最广的一部分。包括《毕业歌》（田汉词，影片《桃李劫》主题歌）、《前进歌》（亦名《苦力歌》，田汉词，歌剧《扬子江暴风雨》插曲）、《自卫歌》（唐纳词，影片《逃亡》主题歌）以及后来成为中华人民共和国国歌的《义勇军进行曲》（田汉词，影片《风云儿女》主题歌）等。这些歌曲以具有鲜明时代特色的号召性音调，斩钉截铁般果敢的节奏，勇往直前无所阻挡的气势，有力地表现了处在深重灾难中的中国人民，不畏强暴、英勇战斗的革命精神，从而在群众中迅速而广泛流传。

聂耳还创作了一些抒情歌曲，其中重要的有《飞花歌》（孙师毅词，影片《飞花村》主题歌）、《塞外村女》（唐纳词，影片《逃亡》插曲）、《铁蹄下的歌女》（许幸之词，影片《风云儿女》插曲）、《告别南洋》和《梅娘曲》（均为田汉词，话剧《回春之曲》插曲）等。这些歌曲倾诉了饱经忧患的中国人民的苦难与不平，在感情的深处蕴藏着坚韧的毅力，在抒情中饱含着刚健的美感。这使他的抒情歌曲在同时代的抒情歌曲中显现出新的特色。此外，聂耳还创作过一些反映儿童生活的歌曲，其中最杰出的一首便是著名的《卖报歌》。

聂耳的歌曲以高昂的革命热情，揭露了社会的矛盾，唱出了大众的心声。给人民带来了力量，带来了光明。他为中国无产阶级革命音乐开辟了道路，奠定了坚实的基础。

⑼ 求作曲家任光的在校时间，身份，当时校名，政治面貌 ~ 急 ~

入嵊县中学（现嵊州市第一中学）读书时已学会拉二胡、吹铜号、弹风琴，有“小音乐家”之称。中学毕业后入上海震旦大学。1919年到法国勤工俭学，入里昂大学音乐系学习，并在一家钢琴厂当学徒。1924年毕业后，受聘于安南(今越南)亚佛音乐钢琴制造厂，任经理。1927年回国后，参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。1928年，告别法籍妻子回国，在上海法商百代唱片公司任音乐部主任，从事创作歌曲并为电影、戏剧配乐。1929年，在田汉、阿英(钱杏邨)、夏衍、蔡楚生等帮助下，从事进步文化运动。九一八事变以后，与聂耳、冼星海等一起，发起组织剧联音乐小组和中国新兴音乐研究会，创作《渔光曲》。1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲，周璇主演并主唱）而一举成名。1936年创作《打回老家去》等救亡歌曲，流传甚广。次年8月，再度去法国，进巴黎音乐师范学校进修。组织领导巴黎华侨合唱团，出席有24个国家代表参加的反法西斯侵略大会。所作《中国进行曲》被辑入《世界革命歌曲选》。抗日战争爆发后，他投身于轰轰烈烈的抗日救亡音乐活动中，创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》、《打回老家去》（署名前发）、《高粱红了》等40余首极有影响的抗日救亡歌曲与电影歌曲。此外，还创作过歌剧《台儿庄》（《洪波曲》）的音乐。1938年10月回国后，在长沙、贵阳等地从事抗日宣传活动。次年8月，去新加坡开展华侨歌咏活动。1940年，任光跟随叶挺将军从重庆赴皖南参加新四军。1940年7月，
《任光歌曲选》
到新四军军部从事宣传工作。皖南事变时不幸牺牲，其妻徐韧被捕后亦惨遭杀害。重庆《新华日报》发表悼念文章，誉其为“民族的号手”。 一生创作歌曲上百首。现存于世的名作除《渔光曲》和《打回老家去》外，流传较广的还有《月光光》、《新凤阳歌》、《彩云追月》、《大地进行曲》、《王老五呀王老五》、《别了，三年的皖南》等。1982年，人民音乐出版社出版了《任光歌曲选》。