电影应该学习戏剧的什么

1. 电影学和戏剧影视文学有什么不同吗 我打算考这方面的研究生,请问这两个专业那个范围更广一些,更注重实践

戏剧影视文学是我国全日制大学高等教育的一个专业科目，这个专业虽然从属于艺术类学科。但实际上也属于中文类，它主要以研究电影/舞台剧（包括话剧，小品等）/电视剧的文学剧本创作为核心。学习的内容当中涉及到电影学的内容，但注重编写能力，简言之，就是学编剧的专业。
电影学则更注重理论研究一些，也从属于艺术类学科。电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。电影学下面还有更细的的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。所以电影学所学的东西肯定会更为广泛、理论一些。
实践的话，两个专业都注重实践的，戏剧影视文学就更注重笔上的东西。

2. 电影作为后起之秀应该向戏剧学习什么技巧舞台控制,设置矛盾与冲突,场景布置,人物性格突出选哪个

各种景别的拍摄及造型功能
一、景别镜头

景别

为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。

3. 请问 电影学 跟 戏剧戏曲学 分别都是学什么的

同戏剧影视文学，分支很多啊，戏剧学，影视学，各个学校都不大一样，看你水平，选个跟自己水平差不多的

4. 戏剧性冲突是会过时的，所以电影不但要学习戏剧的舞台布景等外在的内容，更要学习其核心内在的东西

不对。。。我选了对，系统判我错。。血的教训。。。

5. 电影艺术要向戏剧艺术学习下面哪一项

电影艺术要向戏剧艺术学习下面舞台表演。
舞台表演。。戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目地的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式
多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。
戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

6. 想做影视编剧应该去学电影还是戏剧

编剧是为演出撰写脚本的职业。 作品创作据使用对象不同，有以下大类：. 广电影视类： 电影剧本、电视剧本、电视广告剧本、广播剧本；; 舞台类：话剧剧本、歌剧剧本、舞剧 剧本、戏曲剧本、小品剧本；. 为相声创作叫写段子
电影和戏剧有着本质上的区别,电影是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”艺术。话剧则是运用舞台来表现内容，运用对话设置剧情冲突，场景只能用布景来转换，舞台的空间很小，戏剧属于文学范围。电视既不属于电影更不属于戏剧，电视是随着电影演变而来，但是跟电影的拍摄方法还是有些差别，电影是用胶片，光感色彩都比较鲜明，表现的事物比较生动。而电视剧则是运用录象带拍摄完成，其色彩质感逊色于电影。但是电视剧和电影本质上没什么区别。都是视听语言。电影形式拍摄的传统戏曲其实也属于电影,因为传统的戏曲只局限于舞台,布景.而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制,比如有些地方都是实景拍摄,其实也是用画面来讲述故事,但是那也只是一个时期中国电影在探索过程中运用的一个手法,现在很少有人在拍这类题材的电影了.其实<新白娘子传奇>也是歌剧和电视的结合,但是大多数都接受了它是电视剧而不是歌剧形式.
所以你该学电影，但戏剧也该了解，都学就更好了。
加油吧

7. 电影艺术应该向戏剧艺术学习什么

是舞台表演

8. 想考戏剧影视专业需要什么技能

需要学习的软件有以下：平面软件Photoshop（或illustrator），剪辑软件premiere（或vagas，edius），特效软件after effects（或nuke），三维软件C4D，3Ds Max（或maya），跟踪软件boujou（或pftrack，syntheyes），调色软件达芬奇。看书的话推荐 AE premiere以及傅正义老师的剪辑艺术技巧。干这个还是要以实际操作为主，多加练习。

9. 戏剧影视美术设计要学什么

戏剧影视美术设计要学的内容如下：

1、掌握戏剧、影视及舞台美术学科的基础理论、基本知识；

2、掌握理解剧本的分析方法；

3、具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力；

4、了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规；

5、了解舞台及影视美术设计的发展动态；

6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。

(9)电影应该学习戏剧的什么扩展阅读：

培养目标

本专业设有场景设计、灯光设计，人物形象设计、服化设计等方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。

电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、服装设计、化妆造型、灯光、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、戏剧舞台、人物形象造型等领域设计与创作的高级专门人才。

培养具备戏剧影视美术设计等多学科交叉方面的基本理论和基础知识，以 及戏剧影视美术设计能力，能在戏剧与影视等学科领域从事舞台美术的创作设计、舞台技术制作 与应用等方面工作的复合型、创新型的人才。

10. 导演专业都要学什么

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1、掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧；

2、具有艺术创造的基本能力；

3、具有一定导演艺术创作的实践能力；

4、了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规；

5、了解导演理论研究成果及发展动态；

6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。

(10)电影应该学习戏剧的什么扩展阅读：

导演工作职责：

1、与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；

2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指导现场拍摄工作；

6、与出片方商讨作品的宣传计划；

7、指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。