电影用音乐渲染氛围的例子

A. 你认为有哪些好的电影或电视中用来渲染气氛的背景音乐

存在 <<西街少年>> 5566
不够勇敢 <<王子变青蛙>>
Say U Love Me << 恶作剧之吻>>
真爱 <<王子变青蛙>>

B. 电影音乐在电影中发挥的主题功能有哪些要一些新的论点，什么塑造人物形象，渲染氛围了……就不要提了。

音乐是一部戏的灵魂，剧情虽说是把整部戏连接起来的关键所在，但是没了音乐就只剩下空洞，适时的背景音乐选择不同的方式进入，就可以决定这部戏的节奏走向。一个好的导演不一定是一歌者，但一定是一个爱音乐的人。斯皮尔伯格喜欢交响乐，所以他拍的电影气势恢宏 ，冯小刚喜欢法海你不懂爱，所以他拍的电影都是那么诙谐。

C. 音乐在电影中的应用（结合例子）

我不太清楚你说的是那一段，不过给你一个交响乐版的。

很不错哦!

http://www.6621.cn/yy/6571.htm

大碟介绍:作为宫崎俊"御用"音乐制作,久石让在宫崎俊作品中所起的作用,可以用画龙点睛来形容.这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲,充分体现了久石让一贯的作曲风格,整体表现气势恢弘,细节细致入微.这张CD和原声大碟不同之处，在于是捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic Orchestra）作为伴奏。 该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团,特别是弦乐部分早享佳誉,合奏力高强,具有古雅的情调。下面会对每个曲子做一一介绍. 第一章 アシタカせっき此曲为《幽灵公主》开篇序曲，在日语配音中，这段没有人物对白，但在英语配音中，加入了对白，或许让美国人看这么深奥的电影，一时半会无法理解里面出现的一些名词的含义，所以加了段注释意义的对白，好把思维有点愚笨的美国人带入剧情。不过个人觉得，加了对白，就破坏了此曲的完整性。此曲对整个影片来说，起着引子的作用，在片头云雾缥缈的群山中，镜头慢慢推移，一个充满神秘色彩的森林出现在观众眼前。开始时大提琴的低音和画面融合，如同置身于群山之中，随着画面的移动，高音部分渐起，随后进入故事情节。 第二章 TA·TA·RI·GAMI 此曲运用在影片的第一个高潮部分，就是开始时猪神由于被恶魔附体，威胁到村庄的安全，主人公骑着长角鹿成功用弓箭阻止了其前进，但也身受重伤。这个战斗过程动作流畅，音乐配合到位紧凑。 第三章 旅立ち～西へ～这是本张CD中，笔者最喜欢的一曲，主人公由于受到恶魔的侵入，为了不连累族人，被迫离开村庄，去寻找解救方法。旅途中，在此曲的伴奏下，一望无际的草原上，主人公和长角鹿慢慢的行进，风吹过，掀起一波波的草浪，美丽异常。此曲被港产电视剧多次使用，过去不知道是那里出处，还以为港人的作曲水平奇高！ 第四章 もののけ姫这是主人公和幽灵公主初次相遇时候的配乐，在这张CD中，久石让重新编曲，加入了钢琴的独奏部分，在曲子后半部分，运用捷克爱乐乐团的拿手好戏----弦乐合奏把这个高潮部分演绎的完美无缺～！ 第五章 シシ神の森这个部分是主人公进入了神秘森林时的配乐，这个部分主要使用管乐，用簧管营造出诡异的气氛，合奏渲染背景，使听众感觉置身与那个充满神秘色彩的森林。 第六章 レクイエム～呪われた力～这曲起伏很大，时而管乐独奏，时而弦乐合奏，极力表现战斗时的紧张气氛。此曲结合影片，感觉会好些。 第七章 黄泉の世界～生と死のアダージョ～最后的决战部分的配乐，巨大的森林之神出现，整个战斗出现了逆转，但当森林之神的头被和尚砍下后，发生了变化，森林之神变成了恶魔的化身，群山开始变成了死丘，森林被侵蚀，灾难发生了。这曲中鼓点使用频繁，烘托战斗的紧张气氛。 第八章 アシタカとサン结尾部分，一切恢复了平静，树木开始发芽，死丘开始变绿，主人公和公主分手的时候也来到了，钢琴伴奏成为主旋律，蔚蓝的天空下是青山绿水，平直的交响乐合奏加上钢琴伴奏，把一个美丽的世界呈献在你我眼前。 整张CD听下来，人心神舒畅。说不出的舒服感觉。这个组乐是重新录制的，并不是单纯的节选原声大碟中的部分曲乐，由捷克爱乐乐团重新演绎，而原声大碟中的伴奏是东京交响乐团，知名度没有捷克爱乐乐团高。论收藏价值,组乐比原声来的珍贵。
参考资料：6621首页 → 音乐欣赏 → 久石让 → 幽灵公主- 交响乐版本歌曲列表

D. 音乐在电影中的作用

1、音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

2、音乐在电影中还可以让人们在视觉效果的基础上，与听觉动两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。

(4)电影用音乐渲染氛围的例子扩展阅读

音乐（抽象艺术）

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

E. 电影特洛伊中音乐元素怎样烘托气氛求解呀，1500字

这是别人写的，参考一下吧
首先特洛伊是史诗片，那么音乐自然是必须非常大气宏伟的，这样才能衬托出荷马史诗和古希腊神话的氛围，举几个著名的例子，比如珍珠港，影片配乐的名字是《tennessee田纳西州》从影片开始这段感人至深的旋律飘入我们内心深处。在宽广的旋律线上弦乐配合着钢琴犹如从遥远的回忆中走来。一种绵绵的思绪缠绕着影片的开头进入了我们的视野。它多次出现在电影中，平和，优美，含蓄隽永的旋律仿佛在歌唱和平宁静的生活和一切美好的事物。表达了人们对和平的热爱和渴望，对美好生活的追求，而电影高潮部分日军轰炸珍珠港是的一段节奏鲜明的打击鼓，就如同战机一样轰轰作响，这些因素都非常到位的陪衬出了电影影像。而特洛伊也是如此，斯巴达百万大军从海面驶向特洛伊时，镜头以天空俯视的画面向观众表达出了山雨欲来的紧张气氛，同时，配乐同步响起，配合着镜头把斯巴达成千上万的战舰展现在我们面前。史诗效果显而易见。而影片中双方的战斗（不管是军队间的还是英雄间的对战）都是以节奏急促的配乐来烘托惨烈厮杀和悲壮氛围的，就像李安的《卧虎藏龙》中谭盾的鼓击战斗配乐。而当特洛伊的英雄战败死在斯巴达英雄阿克琉斯剑下时又以空灵的音乐表现悲壮氛围。这一点和卧虎藏龙中马友友的大提琴配乐有异曲同工之妙。恩 我再去看看你的其他问题

F. 以一部电影为例子,介绍音乐在电影中的作用

评析《勇敢的心》电影音乐

澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔•吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。
音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。
一、渲染气氛
（一）渲染地方色彩
伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机引导我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。一段旁白又向观众说明了故事的发生的历史背景。短短的不到3分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
（二）渲染环境气氛
威廉的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现六十具尸体那一段。“麦克安德鲁斯……麦克安德鲁斯！”马尔康喊着。他们下了马。音乐渐起，约翰举起了一把砍柴用的斧头，然后走到谷仓的门口，把门推开。听不到里面有任何声音。这时阵阵的鼓声，伴随心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸，一同感受他们那时的紧张。突然，一只鸟飞出谷仓，打破这一紧张的氛围。马尔康窸窣的脚步声，又一次紧张起来。原来是小儿子威廉就站在谷仓的门口，正往里面的尸体瞧。
威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，通过音画的完美结合，体现了情节的张力。几个骑马的士兵手持长矛在四周巡视。威廉骑着一匹高头大马出现了。音乐起。（慢动作）威廉策马缓缓向哨兵走来，马蹄踩着地上的泥浆（特写）；躲在暗处的哨兵悄悄尾随其后。音乐快，画面慢，镜头快速在威廉、士兵、杀死美伦的贵族之间转换。画面与音乐的不对称性，形成了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、牵动人心的影响效果和画面的冲击力。（转为正常动作）突然，威廉从背后抽出一柄三节鞭，打向军官。还有一对比是环境声响与背景音乐声响对比，比如马的叫声，马蹄落地溅起泥浆的声音都被放大化，以动衬静。表现了威廉过人的胆识和超人的机智。都在这3分多钟场景中出色地表现出来。

二、抒发人物的内心情感
音乐就其本质来说，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体的，它的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，更是电影借助音乐的主要目的。①
威廉在参加父亲葬礼结束后，迟迟不愿离去，这时参加葬礼的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手里握着紫色的蓟花要送给威廉。威廉的眼睛望着小女孩的双眼，泪水禁不住又一次流了下来，是因失去父亲还是被小女孩感动而流，我想，这两方面都有。这时候，背景音乐响起，深情而又富有浪漫、优美、哀怨的情调。从而表现出威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱之友谊。无论环境怎样恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。
三、深化影片的主题思想
每一部电影都有它所要表达的主题思想。《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。电影中的各种艺术元素，都是围绕这突出主题思想而发挥着各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。
还有影片的结尾那一曲《Freedom》。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。
本片的背景音乐还有一大特点：音乐类型大部分为时空氛围型。导演通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。从而达到正如法国电影理论家让•米特里所说“它可以造就有利于从心理上接受一部影片的听觉环境，使观众适应一个梦幻世界，它仿佛把作品嵌入音匣之中，使影片与现实世界隔绝，还有利于感觉的迁移，而这正是希望观众做到的。”

G. 电影中音乐的重要作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

H. 电影电视剧中主角死掉时用来渲染气氛煽情的背景音乐有哪些

激动时：【雨爱】高潮时：【我爱她】后悔时：【我们是恋爱的人】救活时的对白时：【最后一页】【一直很安静】

I. 找一部能介绍的电影 要求是配乐很赞 最好是在渲染气氛这方面 不单单是音效而是音乐 电影不要太老 能

《歌曲改变人生》是《曾经》（《once》）导演约翰·卡尼的最新力作，这部爱情喜剧电影由凯拉·奈特莉、马克·鲁法洛、亚当·李维联袂主演，将于2015年6月26日在中国上映。[1]
这是今年夏天最甜蜜的约会电影。来自英国的“傲娇妞”（凯拉·奈特莉饰）和美国的“落魄大叔”（马克·鲁法诺饰）在纽约遇见，彼时失意的两人重振旗鼓再次出发，共同踏上一段浪漫而激情的旅程，他们组建的“另类乐队”更是成为彼此人生新的开始。《加勒比海盗》女主角、《复仇者联盟》绿巨人、当红乐队Maroon5主唱亚当·李维强强联手，动人的电影主题曲《Lost Stars》更将打动无数观众的心。
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J. 影视音乐中有渲染气氛吗 急

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