大嗓门德国电影音乐

1. 有个女的大嗓门还抽烟那个电影叫什么了

功夫(2004)

导演:周星驰

主演:周星驰/元秋

2. 节奏与布鲁斯是什么类型的音乐

“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐
就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。

50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。

相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。

对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

推荐唱片：

1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)

最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。

2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)

和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。

3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)

就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。

4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)

乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。

5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)

“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。

6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty)

“专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。

7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)

“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。

8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)

一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。

9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)

“漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。

10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)

这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。

11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino)

一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。

12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)

作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。

13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)

最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。

14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)

这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。

15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)

一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。

3. 什么是RB音乐

RB音乐全称节奏布鲁斯（英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，中国译作“节奏布鲁斯”），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。

拓展资料：

蓝调（英文：Blues，被称为蓝调，音译为布鲁斯）是一个音乐流派和音乐形式，起源于19世纪末，非裔美国人在美国南方腹地及美国各地。这种流派的根源是从非洲传统音乐而来，非裔美国人的歌曲作品，黑人圣歌及欧洲白人移民美国传统的民间音乐，蓝调融合了黑人灵歌、工作歌曲、现场大声叫喊及回应、欢呼、吟唱和押韵成简单的民谣。

周杰伦、陶喆、王力宏的歌曲很多都属于R&B歌曲。如大家耳熟能详的《花田错》、《哥儿们》、《爱很简单》、《可爱女人》...

4. 演讲是不是要嗓门大才好

不是，只靠嗓门大的是噪音，还要有感染力 信心 不怯场，演讲有那种让人感同身受的感觉，抑扬顿挫，该激动时激动，该平静时平静，演讲要多上台锻炼。

5. 中国人为何大嗓门

最近，我的一位好友去日本看望他的儿子，在那里住了三个多月。回来后，谈到说话的问题时，他说：“在日本无论人多人少，从未有说话高声者。我去参观迪尼斯乐园，在几处游览的地方都需排很长时间的队，最多的，我们整整排了两个小时。让人奇怪的是不仅没有加楔者，连大声说话者都没有，就像入了无人之境。”那朋友接着感慨地说：“这种文明，我们真不知道他们国家是怎样培养起来的。” 这次，朋友的话还真的让我入了心。因为，我不能不对自己说话声高的问题进行反思。我原本不属大嗓门者，可近些年来自己的嗓门竟高了八度。原因是母亲与我生活在一起，她耳朵背得十分厉害，前些年，给她配了两只高档的助听器，虽有了些作用，可当外界的声音被放大的同时，她耳内的鸣音也被放大了同样的倍数。我每与母亲说话，必高了八度才能使她听到。久而久之，我也就养成了与人说话，一旦对方稍显听不明白，便大声起来的习惯。我想，这要在日本，还不被当作扰乱公共秩序罪被告上了法庭？ 中国人都有大嗓门的习惯。在日本，但有嗓门大者，日本人必攒了目光向你射去，那大声者往往必是他们友邦的朋友。于是，我那朋友每到了公共场所，他那生活在国外的儿子必先叮嘱他的父亲：“爸，咱说话小声点行吗！” 我那朋友是一名著名的老中医，人品修行极高，原本说话就低声矮气，可在日本还需他的儿子进行一番叮嘱，可见像我这样的大嗓门者，到了日本又该是会何等得窘迫。于是，那朋友从日本回来后，每再与我说话，我先两眼紧紧盯着他那开翕的嘴巴，方能听清他要对我说的内容，就像我的母亲每当听人讲话必先看着对方的口型一样。 寻找我们国人说话嗓门大的原因，我想，大致有三。一是中国的农业生产培育了大嗓门的基因。中国自古是以种地为生的民族，加之土地的广大，一根垄足有半里路那么长，这边人有事必须大声地喊，方能使那边的人听到，日久年深，也就成了一种基因密码。中国人自打生下来就带着这种基因，想声音不大都难。人家欧洲有着上千年的城市化水平，美国也有三百多年历史，中国的城市化才是近些年的事情，一群来自田间地头的农民，突然坐进了奏着轻音乐的酒吧，又岂能一下改掉田地里几千年来习惯的基因呢?日本，本是一个弹丸小国，从土地到空间都小得实属可怜，他们制造的东西也都小巧玲珑，如果有人像张飞那样大吼一声，恐怕半个日本岛都能听得到，所以，在他们的遗传里本就缺少大嗓门的基因，说话也就自然要语不高音了。 二是中国人的权力观表达着大嗓门的话语权。中国对权力的追求，不是一种人与人的平等，而是要一言九鼎，即使说话也要用嗓门的大小来表示自己的话语的权威，更甚的是不让对方说话。只有这样才能显示出自己的权力。在中国的官场，你见过几个下属的声音敢高过长官的呢？在西方，说话讲求的是真理在谁的一方。在中国，真理永远在权力大的一方。没有地位和权力的人，不要说说话时不敢大声，连说话的权力都没有，一旦让他说话，可算有了说话的权力。在这样的人看来，说什么并不重要，而重要的是有机会能说，又岂能不用高音大声来显示自己的存在呢？ 三是中国人在听别人说话时常是用耳不用心。我这里说的不用心，仅是指上级在听下级讲话时的情形，而不是指下级听上级讲话时的状态。下级听上级讲话敢不用心？小心你的乌纱。中国的文化，几千来只培养了两种人,，一种是主子，另一种是奴才。见了比自己官小的人，自然要大声来表示自己的权威；反之，见了比自己官大的人，自然要唯唯诺诺，声不敢出。几千年来，中国人不知平等为何物，也就自然不知道如何处理契约经济社会中的人与人之间的关系了。直到今天，我们虽然把法律的条文建了个全，可往往执行起来便走了样，原因是中国的文化是人情文化，而非西方国家的理性文化。不能平等，说话时也就难以小声起来。 说到影响健康，说话时声音高，还真的不利于健康。嗓门大的人多易急躁，急而躁，往往影响心脏的功能。所以，在佛教中，有一种叫作修内观的法门，其中最主要的做法是在十天当中，每一个参加修行的人一句话都不能说，都要对自我进行内在的观照。经过十天的禁语，第一个感受便是顿觉自己很是清净。当代著名的大德高僧净慧法师在谈到低声说话的好处时说：“你能低声说话,自然心态柔和，不会表现出急躁和不安……声音的大小，声音是否柔和，直接反映每个人的心境，所谓言为心声。” 看来,我们如果能从小声说话做起，不仅对社会的文明有一种良好的促进作用，而且对克服整个急躁的国民心态和个人的养生保健，也不失为一剂良药。

6. 音乐有几种类型~R B 到底是什么样的音乐~~

民歌(宋祖英), 美声(戴玉强),摇滚(崔健),民谣(李健),
R&B(陶吉吉),说唱(罗百吉),舞曲(郑秀文),蓝调(吉杰)
爵士, hip-hop, 没有代表,因为很多人都有唱过,也没有特别突出的.

“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐
就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。

50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。

相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。

对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

7. 谁知道电影<河东狮吼>里插曲[菠菜之歌]的真正原曲或旋律

<菠菜进行曲>原名:<<康康舞曲>> 歌曲介绍：康康（cancan，法）19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。劲乐团将经典的康康舞曲利用现代手法进行后期处理，将红及一时的名曲进行REMIX。才促成这首经典名曲劲乐团版中出现，并受到了所有音乐玩家的喜爱。 说起这首曲子的命名，也是一件趣事。中方的翻译人员在查阅了这首歌曲的资料后，初步决定将这首歌命名为“康康舞曲”，正当翻译人员反反复复放着这首曲子，苦苦思索的时候。只听一个大嗓门吼了一句：这个不就是那个什么狮吼里面的‘来…来…我是一个菠菜’么！就叫菠菜进行曲嘛！”办公室里一阵狂笑之后，翻译人员也决定给生涩的原名加上一点幽默感，这就是这个有趣的名字——《菠菜进行曲》的由来了。参考资料： http://bbs.breezecn.com/read.php?tid=1872

8. 鬼妈妈 电影 49分钟的插曲

菠菜进行曲原名:<<康康舞曲>>

歌曲介绍：康康（cancan，法）19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。劲乐团将经典的康康舞曲利用现代手法进行后期处理，将红及一时的名曲进行REMIX。才促成这首经典名曲劲乐团版中出现，并受到了所有音乐玩家的喜爱。
说起这首曲子的命名，也是一件趣事。中方的翻译人员在查阅了这首歌曲的资料后，初步决定将这首歌命名为“康康舞曲”，正当翻译人员反反复复放着这首曲子，苦苦思索的时候。只听一个大嗓门吼了一句：这个不就是那个什么狮吼里面的‘来…来…我是一个菠菜’么！就叫菠菜进行曲嘛！”办公室里一阵狂笑之后，翻译人员也决定给生涩的原名加上一点幽默感，这就是这个有趣的名字——《菠菜进行曲》的由来了。

鬼妈妈原声所有曲目

专辑曲目:

1. End Credits (01:54)
2. Dreaming (02:20)
3. Installation (02:28)
4. Wybie (02:07)
5. Exploration (02:01)
6. Other Father Song (00:28)
7. The Supper (01:31)
8. Bobinsky (02:23)
9. Fantastic Garden (01:34)
10. Coraline Fly (00:24)
11. Trap For The Mices (01:34)
12. Mice Circus (01:27)
13. Dreams Are Dangerous (01:27)
14. Sirens Of The Sea (01:38)
15. In The Bed (01:54)
16. Spink And Forcible (00:33)
17. It Was Fantastic (02:10)
18. Ghost Children (01:28)
19. Let's Go (01:09)
20. Playing Piano (02:48)
21. Wybie That Talks (02:09)
22. Cocobeetles (01:39)
23. Alone (00:52)
24. Dangerous (02:23)
25. Reunion (01:10)
26. Coraline Dispair (01:27)
27. The Theater (01:33)
28. The Famous Mister B (02:33)
29. You Know I Love You (04:27)
30. Mechanical Lulluby (02:24)
31. The Hand (03:14)
32. The Party (02:32)

9. 怎么描写一个人的大嗓门

大吆小喝 大声喊叫、谩骂。
咄嗟叱咤 咄嗟、叱咤：发怒时大声呵叱、吆喝。形容发怒时大声喊叫的声音。
出处：宋·苏辙《三国论》：“昔者项籍有百战百胜之威而执诸侯之柄，咄嗟叱咤奋其暴怒。”
沸反连天 形容人声喧闹，乱成一片。同“沸反盈天”。
出处：《说岳全传》第六七回：“那黑虎带来的两员偏将，给散了众军羊酒，仍回到殿上，听得里面沸反连天，拔出腰刀抢进来。”
沸反盈天 沸：滚翻；盈：充满。声音象水开锅一样沸腾翻滚，充满了空间。形容人声喧闹，乱成一片。
出处：清·李宝嘉《中国现在记》：“刚刚到门，听见里面哭的沸反盈天。”
沸沸扬扬 沸沸：水翻滚的样子；扬扬：喧闹、翻动的样子。象沸腾的水一样喧闹。形容人声喧闹。
出处：《山海经·西山经》：“其中多白玉，是有玉膏，其原沸沸汤汤。”
鼓吹喧阗 形容音乐演奏的声音嘈杂热闹。
形容女人性格大词语
多重性格 乐天达观 成熟稳重 幼稚调皮 温柔体贴