最早的电声音乐电影插曲

㈠ 电影版头文字D开开场时的电子音乐叫什么

飘移吧。。。以下楼的别！

㈡ 中国引入电子音乐演奏的第一首歌曲叫什么名字呢

可能是《云宫迅音》，中国最早使用电子乐器演奏的一首歌曲之一

㈢ 求好听的电子轻音乐

献给爱丽斯(贝多芬)
命运(贝多芬)
歌女之歌(钢琴香颂)
诉衷情(钢琴香颂)
听我细诉(钢琴香颂)
春花秋月(钢琴香颂)
断肠红(钢琴香颂)
何日君再来(钢琴香颂)
恨不尽情在当年(钢琴香颂)
绿岛小夜曲(钢琴香颂)
岷江夜曲(钢琴香颂)
上海之夜(钢琴香颂)
苏州河边(钢琴香颂)
我有一段情(钢琴香颂)
遥远寄相思(钢琴香颂)
忆良人(钢琴香颂)
重逢(钢琴香颂)
祝福(钢琴香颂)
梦中人(钢琴香颂)
蓝色天际(班得瑞)
梦花园 Bandari(班得瑞)
维也纳森林(班得瑞)
阿尔卑斯巡礼(班得瑞)
巴格达的星星(班德瑞)
寂静山林(班得瑞)
莱茵河波影(班得瑞)
迷雾森林Mist(班得瑞)
刺激(奥斯卡电影音乐)
齐瓦哥医生(奥斯卡)
真善美配乐组曲(奥斯卡)
007配乐组曲(奥斯卡)
第六感生死恋(奥斯卡)
葛伦米勒传配乐(奥斯卡)
教父(奥斯卡电影音乐)
乱世佳人(奥斯卡电影音乐)
西部银幕金曲(奥斯卡)
与狼共舞(奥斯卡电影音乐)
直到永远(奥斯卡电影音乐)
约翰威斯名曲串联(奥斯卡)
顽皮豹(奥斯卡电影音乐)
春天(小提琴)
冬天(小提琴)
夏天(小提琴)
河畔孩童(神秘园)
猎梦人(神秘园)
帕萨卡里亚舞(神秘园)
嬉戏(神秘园)
新世纪的黎明(神秘园)
土耳其进行曲(莫扎特)
小夜曲(莫扎特)
音乐殿堂(莫扎特)
潘多拉的盒子(圣斗士星矢)
逝去的加妙(圣斗士星矢)
回忆的伤感(圣斗士星矢)
即兴幻想曲(肖邦)
春之声圆舞曲
南方玫瑰圆舞曲
波斯市场(可特比)
电子音效(西门子)
梦幻曲(舒曼)
日光海岸Bandari
阿拉贡舞曲(轻音乐)
艾维拉，麦迪根爱情曲
勃拉姆斯摇篮曲(勃拉姆斯)
肯肯舞曲(奥芬巴赫)
美国巡逻兵(米亚赞臣)
帕格尼尼主题狂想曲
致爱丽丝(吉他)
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最经典的一首!!!
kiss the rain

㈣ 哪些电影原声用了大量的电子音乐

电子音乐，是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担的起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。经过半个多世纪的共同发展的电子音乐成为了重要形式配乐,发出一个蓬勃发展的现代气息。本文分析在音乐的本质,之间的关系电子音乐和电影配乐,对电子音乐在电影音乐风格,形式,探索电子音乐的独特魅力的电影配乐。早期主要用于电子音乐在电影配乐的惊悚小说,常常作为背景音乐,关注声音的功能,主要的使用电子音乐技术组件,摆脱传统的“音乐”的概念。作为第一个恐怖电影“弗兰克斯坦的新娘(ThebrideofFrankenstein,1935)是用于电子音乐,音乐是弗朗茨瓦,采用早期电子键盘乐器——马特(OndesMar2tenot)效应,使怪异的气氛。与马特类似电子琴,后来在好莱坞,常用的甘肃民勤泰勒是一个管。泰勒民勤激烈泰勒在1922年被俄罗斯和明(LeonTheremin)的发明,在1927年早期电子仪器被介绍给美国,它可以玩一种很神秘的,有点恐怖的声音,给人神秘的感觉,一进入美国公布的美国人有权使用它在电影配乐。如20世纪40年代希区柯克两部“黑色电影”名作《爱德华大夫》与《失去的周末》中就使用了这种乐器。这两部影片的配乐作曲家罗萨(MiklosRozsa)还因此获得了奥斯卡最佳原创配乐奖。作为一个音乐历史上的著名作曲家,罗曾经说过:音乐的功能,而不是图形的特殊心理效应!罗莎在影片中使用的电子乐器民勤泰勒,是适应风格影片的基调,将影片中的张力表现淋漓尽致。

㈤ 电声乐队的历史！！急用！！

电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。
目前比较多见的电声乐队有以下两类：第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。
一、何为电声乐队
由各种不同电声乐器演奏员混合组编，专门演奏通俗音乐和为通俗歌曲伴奏的乐队，称为电声乐队。电声乐队所用乐器有电吉他，电贝司，电子琴，合成器和架子鼓等，另外有时为了音乐的需要还要扩增小提琴、萨克斯管、小号、长号或唢呐、三弦等其它西洋或民族乐器。电声乐器的出现，大约在本世纪 30年代，早在 1938年，美国的一些音乐家就试图开发半电声乐器电子小提琴与电子大提琴。本世纪60年代，电吉他在美国的摇滚乐队和世界上其他国家的通俗音乐乐队中应用，并逐渐有电贝司，电子琴，合成器和架子鼓，一起形成电声乐队。我国自本世纪80年代以来，随着封闭状态的结束，开放政策的实施，在引进通俗音乐与通俗歌曲的基础上，引进了电声乐队。电声乐队演奏的音乐题材新颖，通俗易懂，节奏活泼，音响丰富，给人以轻松、愉快、热烈的感受，所以深受人们，尤其是年轻一代的欢迎。
二、电声乐队的编制与席位图
电声乐队从编制规模来看，相差较大，最少时4人可组成小乐队，即电吉他、电贝司、电子琴和架子鼓各1人，最多时可有15人左右。电声乐队的演出，一般在舞台中央靠后一些位置排定，从席位上来讲，架子鼓在中央，两旁分别排列高音乐器和低音乐器。
电声乐队编制表
以上乐队编制图表中，小乐队和中型乐队的合成器和电子琴可以互相代替。电声乐队席位，一般弱音乐器在前排，强音乐器在后排，高音旋律乐器一般排在舞台的右边，低音乐器排在舞台的左边，这样便于乐队整体在演奏时获得音量平衡及好的声音效果，另外从外表上看来也比较对称、美观。
三、电声乐队的演奏形式
电声乐队的演奏形式，大致可分为4种：舞台演出形式，舞厅演奏形式，录音棚演奏形式和庭院演奏形式。
1、舞台演出形式
电声乐队在舞台上或大型体育场馆里音乐会上的演出，称作舞台演出形式，在这种演出形式中，一般在电声乐队里要加一些西洋乐器，比如小提琴、萨克斯管，小号和长号等，有时为了风格民族化，演奏时也适当加一些民族乐器，比如笛子、琵琶或打击乐等。这种形式是我们在音乐会上或电视屏幕上经常可以见到的，如一些通俗歌星的伴奏乐队。有时在舞台上演出时，也用一些人少的乐队，如1992年元月份，香港的秀苑摇滚乐乐队，在可容纳1万五千人的上海体育馆演出乐队就很小。电声乐队在这种舞台形式演出中，演奏员们个个神采飞扬，姿势优美，尤其是架子鼓演奏员手舞足蹈，就像舞蹈演员在表演一般，给人们留下极其深刻的印象。另外电声乐队在为独唱或重唱的演员伴奏时，主次分明，强弱对比显着，再加上在前奏，间奏，后奏时充分发挥了电声技术的长处，常常给人以生动清新的感受，有时还能产生出其不意的效果，很好地渲染了音乐气氛。
2、舞厅演奏形式
这里一般指在舞厅伴奏的电声乐队演奏，它的规模一般比舞台演出时电声乐队的规模要小一些，但它发挥了电声的优势，通过扬声器，将音量放大可以造成整个舞厅的回响效果；调小，则适合少部分人在小场合跳舞。它不但能很好地演奏各种节奏的舞曲，包括一些改编的流行歌曲乐曲，还可以演奏各种世界名曲，加上各种演奏技术，以及电子琴和合成器模拟音色的变化，可制造一个五彩缤纷、绚丽多彩的氛围，使人们尽情地沉醉在舞场的气氛之中。
3、录音棚演奏形式
为了给电影、电视配乐，为了给录音盒带歌曲配乐，也为了给卡拉OK录像带配乐，电声乐队在录音棚的演奏称作录音棚演奏形式，这时的电声乐队不要求人多，而要求精炼，配合默契，能够细腻地进行音乐表现，圆满地完成作曲家的意图，使作品的录音获得良好的效果。
4、庭院演奏形式
随着人们生活水平的提高，人们对精神生活的要求也更高，因此在现在的社会上，有好多家庭都买了电子琴等乐器，茶余饭后，有时一个家庭在居室里，有时几家坐在庭院里，或年轻人在大街小巷的电声乐器沙龙演奏，便称作电声乐队的庭院演奏形式。琴、棋、书、画本来就是中国人追求的美德，所以这一种形式自然而然地就得到普及，加之通过演奏，不仅可以消闲助兴，还可以陶冶情操，消除烦恼，增进身心健康。
四、电声乐队的一般编配
电声乐队的一般编配，需要注意下列几方面：
1、编配中的声部处理
电声乐队的编制，一般分为基本乐器和色彩乐器。基本乐器包括电吉他、电贝司、电子琴和电子合成器等乐器；色彩乐器包括扩增的小提琴、单簧管、萨克斯管、小号、长号以及民族乐器等。然而不管基本乐器还是色彩乐器，它们都属于高音或低音乐器，编制里没有中音乐器，象管弦乐队中的圆号，中提琴等乐器。这大概是为了突出轻便的特点，所以我们在为电声乐队写总谱时，从声部的处理上来讲，应该高音乐器演奏旋律声部，低音乐器演奏低音声部，中音声部一般由电子琴或钢琴来填充。架子鼓基本上是通篇演奏，但写谱时一定给它留出空隙，便于它即兴发挥。
2、编配中的节奏处理
在考虑电声乐队的演奏节奏时，一定要注意一般情况和特殊情况。一般通俗音乐的乐队配器，节奏较一致，好像钢琴变奏曲中，某一变奏的钢琴音型一般，以一小节为单位的模式音型，通篇演奏，这属于一般情况。另外从通俗音乐作品本身节奏来看，是变化多端，丰富多彩的，有些甚至比起严肃音乐的节奏还要复杂，比如美国摇滚乐的布鲁斯节奏和拉格泰姆节奏的应用，对电声乐队尤其是架子鼓的演奏要求是非常讲究的，比如在4/4拍中，往往把乐队的重音演奏放在第二拍和第四拍上奏，和4/4拍的常规强、弱、次强、弱的有规律循环，故意造成矛盾，形成一种轻重颠倒，摇摆不定的效果，这种特殊情况我们在写总谱时一定要给予注意。
3、编配中的复调技术
复调技术在电声乐队里的应用是一个常见的现象，尤其是在为通俗歌曲伴奏时，乐队里低音乐器演奏节奏，高音乐器演奏对位声部，而声乐演员唱主旋律，三者以声部交响的方式来完成作品的表现，可以获得非常好的效果，另外，有时全体电声乐队演奏音型，而声乐演员可充分发挥和表现，以增大通俗歌曲表现的自由度。
4、编配中的和声技术
至于整个电声乐队在编配时和声的应用则较为简单，从和声的骨架来看，基本上属于一小节或二小节配置一个和弦，在和弦的应用上，常使用各种类形的七和弦，包括平时不常用的大七和弦等，有时也用高迭和弦，也有时用一些四度迭置和声，原则是根据旋律的进行，给予多声配置。
5、编配中前奏、间奏、尾声的处理
通俗音乐中的前奏、间奏、尾声也和严肃音乐一样，一般在作品中作者都已经写好旋律，我们只进行一下配器即可，但也有一些作品，作曲者没写出前奏、间奏和尾声，这就需要我们在为作品配器时自己动手编写一下前奏、间奏和尾声，当我们做这项工作时，首先要看一看作品所要表达的形象和内容，然后要掌握好以下原则：前奏为揭示作品的调性、速度、风格、意境与基本情绪，间奏是乐曲中间起承上启下作用的，尾声一定要使它达到对整个作品的圆满补充，至于材料，主要应从作品内部寻找，也可以拿新材料来进行编写，但一定要达到整首作品和谐统一。
五、电声乐队的现状
就现状来看，电声乐队在世界各国都有着广阔的市场。在法国，电声音乐是人们生活中不可缺少的，追其渊源，可达十一世纪的通俗音乐，他们称作“尚松”的演唱，应用电声乐队伴奏。在美国，大家都非常熟悉并常提到的，由美国黑人民间音乐——爵士乐派生出来的，歌声粗犷、节奏强烈的摇滚，便是用电声乐队伴奏的。在意大利有流行歌曲，在电声乐队伴奏下演唱，这种形式有些美声歌唱演员也尝试，以施展自己多方面的才华。在西班牙，由东方旋律、本土舞蹈及欧洲和声组合而成，随舞而歌的流行歌曲，称之为弹唱流行乐，也用电声乐队伴奏。在德国，国家为发展本国的轻音乐和摇滚乐，专门设有大型的音乐会比赛，当然需要大批电声乐队。在日本，则有卡拉OK电声乐队录制的音像带，这种形式已传入我国。在俄罗斯则有滚石乐也称罗可乐的电声乐队，在维也纳有茶座的通俗音乐电声乐队，另外国外的一些交响乐团为演奏通俗交响乐也加进了电声乐队。从上我们不以看到电声乐队的广阔市场，至于它模拟人声，模拟各种乐器的演奏，则说明了它的功能多用，同时也反映了电声乐器本身音色的独立性稍差。另外，对于一些通俗音乐中的不健康的，商品化的，低级趣味的东西，我们也应加以区别对待。
电声乐队的概念：指电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。
电子音乐：即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。

㈥ 电子音乐的起源原理

一、电子音乐的起源

电子音乐起源于19世纪晚期到20世纪早期，最早的声音记录装置外表上可以记录声音，但是无法回放，是1857年由法国人爱德华-里昂·史考特·迪马丁维尔发明的声波记录仪。

李·德富雷斯特于1906年发明的三极真空管，是第一个热电子阀或者称真空管，导致电路可以创造且放大音乐讯号、放送广播波形、计算数值，并且进行其他各种功能。1954年，史托克豪森创作了他的《研究2》，这是第一部以乐谱形式出版的电子音乐作品。

二、电子音乐的原理

电子音乐是用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其它电子仪器和录音技术加以剪结处理，使之再生、复合，组成作品。

(6)最早的电声音乐电影插曲扩展阅读

电子音乐的空间布局与转换：

在电子音乐的静态音响空间布局基础上， 声音的运动体现了多种多样的特性， 从而构成方式多样轨迹多样等运动空间从声音运动方向来看， 有同向运动（声音向同一个方向运动）反向（声音向相反的反向运动）运动等。

从声音运动方式来看，有飞越过渡式的运动、水平环绕式的运动（声音在相邻的音箱中以环绕的形式运动）、垂直升降式的运动（在三维音响空间布局中，声音在两个平面的垂直运动）等； 从声音的组合形态来看，有点运动线运动、带运动等，这些运动空间思维体现在不同的电子音乐作品中。

㈦ 谁能帮我分析一下电影中的几个电子音乐

央视音乐频道曾有一期专门播过一些电影音乐以及分析，你可以上央视官找找，因为我看过

㈧ 电声音乐的起源是什么答得好的另追加加分。跪求答案。

• 电子音乐的先声

古希腊的哲学家和数学家毕达哥拉斯开始研究声音和物理的关系，这些理论对文艺复兴以后的音乐以至电子音乐都有重大影响。在十七世纪，英国哲学家弗兰西斯·培根在著作《新亚特兰蒂斯》里描写一个幻想的国度里，有独特的房间可以将任何声音制造或复制出来。在此以后，不少科幻小说都曾描述类似的音乐设备。

1857年法国科学家史考特发明了录音技术，可以将声音纪录，但尚未能将之播放。1878年爱迪生发明了留声机，以滚筒录音，并以喇叭将声音放大播放。1887年埃米尔·贝林纳发明以唱片录音并放大的留声机。大约1900年出现以磁带纪录声音的技术，但尚未成熟。1901年李·德佛瑞斯特发明真空管，自此以后，录音技术可以广泛地用于电子音乐、收音机广播等等。

音乐盒是影响电子音乐的前身之一。1815年出现了第一个以弹簧控制的音乐盒。1876年美国的艾奥利安公司（AeolianCompany）发明了自动弹放钢琴（PlayerPiano），和音乐盒一样，以钢琴卷帘纸（PianoRoll）纪录音符的时间。在录音技术尚未成熟之前，不少当时的钢琴家都曾经透过钢琴卷帘纸纪录了演奏。而这种钢琴卷帘纸的纪录方法，后来被应用到乐器数位接口（MIDI），至今很多数码音乐软件（DAW）都有采用。

• 二十世纪初

1897年泰岱斯·卡希尔（ThaddeusCahill）发明了第一台电子键盘乐器Telharmonium，但体积庞大，直至1912年技术才稍为完善。意大利钢琴家及作曲家费卢西奥·布索尼看到卡希尔的发明后极之推崇，在1907年的著作《新音乐审美概论》，预言电子音乐是未来音乐发展的路向，它可以制造任何传统乐器无法制造的声音，甚至演奏比半音更微小的音阶。他的想法影响了学生埃德加·瓦雷兹，日后成为电子音乐的重要先驱。这时期的意大利艺术家，常被称为未来主义，除了布索尼，不少音乐家推崇电子声音和噪音可以是音乐。

1912年俄罗斯科学家李昂·特雷门发明了特雷门（Theremin），以手控制无线电波来制造声音。1929年约翰·斯凌格（JosephSchillinger）创作了《特雷门与乐队组曲》，由发明家特雷明亲自演奏。1926年法国人马特诺（MauriceMartenot）发明了马特诺琴（OndesMartenot），既是一个键盘乐器，亦可以演奏滑音，在法国作曲家梅湘的《图兰加里拉交响曲》（1948年）广泛应用。1929年美国作曲家乔治·安太尔（GeorgeAntheil）首次在乐曲中应用电动机和各种电动机械的噪音。

1927年美国发明家奥奈尔（J.A.O'Neill）发明以磁带纪录声音，并以键盘控制。1929年发明家劳伦斯·哈蒙德以此技术发明了哈蒙特风琴，这是第一部大量生产并畅销的电子键盘乐器。

1935年德国的柏林收音机展览中，AEG公司展示了磁带录音。磁带比唱片在录音技术上有更大的弹性，可以重新再录，亦可以剪接。自此以后，磁带被广泛应用于收音机广播及有声电影。在第二次世界大战时期的德国，华特·韦伯发展了交流偏磁（ACBias）的技术，令音频的范围更广阔。1942年德国AEG公司发明了立体声。1944年当时仍是学生埃及的音乐家哈利姆·埃尔-达巴开始利用磁带创作电子音乐。

• 1950年代

1956年艾默特（HerbertEimert）的《乐曲五首》、施托克豪森的《青年之歌》等陆续问世。

五十年代电子音乐是计算就绪后再进行制作的，音的频率、时值、音量、起音、衰减、混响等均记于一定的座标纸上，再用磁带经过多次分录及混录而成。

1956年左右罗伯特·穆格（RobertMoog）发明包括振荡器、放大器、程序控制器等在内的功能相当复杂的“电子发声合成装置”，使电子音乐的制作过程大为简化；制作者不但可以随意获取所需的声音，细微控制其波形、包括曲线等，而且能听到最后的音响。

• 1970年代末到1980年代末

YMO、DepecheMode、Devo等乐团成功打造出非常流行的电子音乐，当时尚未有如此强调科技感的音乐类型，使得现在许多乐手以及乐迷还是非常怀念。

• 近期发展：1980年代到2000年代初

电音的分类是归在摇滚底下的，比较可信的起源是从80年代末的一家黑人Disco舞厅流行开来，大致上音乐作法采取键盘与合成器采样的声音编排而成，搭配电子鼓，重复小节循环而成，再细分就要以节拍数区分，非常多，但是电音中Ambient这类型是从古典乐→现代室内乐→Ambient演变而来的，但不一定要用到电子乐器，也不完全以节奏带动曲调的走向。至于摇滚如果是1996年以前是不重视电音这部份的发展，有的话指的是电子音乐，NewWave时期，如NewOrder,DepecheMode诸如此类，到2000年后摇滚流行起加入电音模式。

㈨ 电子音乐

电 子 音 乐
------ 当下时代的音乐标志
在社会日益多极化的今天，似乎原来人们意识之中已成定势的某些东西正在被逐渐瓦解。新事物在对旧事物的溶解过程中，无情的抛弃和有选择的吸收同时进行。就像电脑出现后数字化的爱情方式冲淡了古人“ 鸿雁传情”的浪漫氛围那样,电脑也为音乐探寻新的声源、 开发新的声音、创造新的音乐和新的表现方式提供了全新的工具、全新的工作方式、全新的思维方式和难以穷尽的全新艺术表现空间，解放了音乐的“ 生产力”，完成了从“ 模拟声音时代”到“ 数字声音时代”的进化，为我们提供了创作音乐的更多的可能性. 从目前学院派音乐到商业口水歌,以及广告音乐和电影配乐等,无不显现电子音乐的踪影,所以电子音乐将成为我们这个时代的音乐标志 ！当然，作为一种异于传统的音乐形式，在很长一段时间里可能不为人们所接受，这是正常的，但这并不代表它没有生命力。现实点看现状,不管你接不接受,随着电脑技术的进一步发展，电子音乐是实实在在大摇大摆地走进我们的生活里了。正像张小夫所言"音乐是'声音'的艺术，不同的声音结构构成不同的音乐语言，不同的音乐语言表达不同的音乐意念，不同的音乐意念给人带来不同的音乐感受.所有艺术形式只有紧跟时代，紧跟科技的发展，才能获得新的生命力。艺术的生命在于创新，作为一个作曲家，我们不能总是望着贝多芬和柴可夫斯基的后背而不敢创新，不敢超越。" 其实人类社会的每一次技术进步几乎都是对人的身体和意识的延伸，电子音乐的出现也以其特有的优势,同样把这种延伸提高到了一个全新的高度。正是由于电子音乐的这些独特优势使它顺应了当下时代音乐的脉搏，也正是由于由于这些独特优势才使电子音乐成为当下时代的音乐标志。
至于电子音乐的概念已经有很多书籍和网络文章做过介绍和讲解了,我在<<电子音乐从国外到国内的发展脉络>>一文中也做过解释,本文就不再重复了,这里只就电子音乐这一新的音乐形式相较于传统概念上的音乐的重要优势做一初浅剖析,以使朋友们对电子音乐有更全面的认识.因为正是这些优势才使它产生了强有力的生命力，使其成为时代音乐的标志的。
首先电子乐依托的是一种电脑设备，而不是音乐本身，在创作时有着极大的自由度；一方面很多音乐不是用传统的方式创作出来的，而完全是凭借人的想像用机器“造”出来的；电脑可以随意拼接、剪贴、合成出各种音乐。所以有人说"电子乐是一种科技的见证，它用技术见证音乐，用音乐见证技术；电子乐是一种对传统音乐的背叛；电子乐是第一个拥抱信息时代的艺术".
针对以往传统音乐来说,电子音乐提出了一个全新的音乐理念；确立了全新的技术路线；发现了一个无穷的声音源泉；开掘出一个广阔的表现空间。
1.在音乐理念的层面彻底突破了人们固有的“定式”传统思维模式.
这种突破从音乐的内容到音乐的形式，从音乐的创作形态到音乐的传播方法，从音乐的组织原则到音乐的发展逻辑 ...... 我们仅以音乐的组织原则为例，传统音乐的基本特征可以形象化地概括为：以线性思维的方式“组织音符”－即以节拍律动形式构成节奏，以音高的组织形式构成旋律，以音阶的组合形式构成调式体系，以和声的序进形式构成纵向的多声体系，以复调的组织形式构成横向的多声体系等等；而电子音乐的组织特征则是以非线性思维的方式“组织声音”－即前期的原始声音录制，采样等，中期的声音加工处理，包括以各种电子化方式的变化和处理声音原型，使之产生裂变和各种变形处理，局部分轨及局部拼贴、各类蒙太奇组合编辑和局部的合成等，以及后期的总体合成等。

2.电子音乐是一门音乐艺术和电子技术高度结合的特殊的艺术
这种特殊性决定了从事这门艺术的艺术家必须是音乐思维和技术思维同样出众的复合型人才。与纯粹靠写作乐谱的“笔头创作”的作曲家相比，从事电子音乐的作曲家知识结构中技术性和操作性的“理工科”成分明显重要；具体地讲，在全面掌握音乐创作“文科”方面的基本技术如传统作曲技术的“四大件”（和声学、曲式学、对位法和配器法）之外，同样必须掌握“理工科”方面的技术“四大件”（音乐声学、电子技术、录音技术和计算机技术），二者相辅相成、缺一不可。今天的电脑,就象上个世纪的电吉他和上上个世纪的钢琴:一件极平常极普通的乐器.更多情况下,作曲和演奏合二为一,这是电子音乐的一个特点.一个人在实验室就可把作品创作完成,操作仪器,既是作曲又是演奏,而不再如传统音乐那样需要好多人数次烦琐的排练,意见难以统一,既省了人力又省了时间.

3.电子音乐最早把空间的概念引入音乐的表现范畴
电子音乐最早把空间的概念引入音乐的表现范畴，传统音乐的主要传播形式是音乐会演奏现场，这样除去音乐本体的音乐音响外，音乐厅的体积和面积以至环境的声学处理等物理条件是决定最终的声音结果，这个结果是具体的、有形的、固定的、封闭的声场概念，电子音乐则利用软件、硬件相结合的方式，营造和开掘出一个虚拟的、无形的、可塑的、流动的、开放的声场概念，更深入一步，这个音乐表现的具体空间作为一个明确的声场是现实有形的，其第二层含义则是通过科技手段给我们提供一个可以自由想象、自由发挥的、无形的虚拟空间。
4.电子音乐---作曲家的新思维和艺术表现空间
1>.电子音乐以载体形式，可以纳入语言化人声和其它传统中难以入乐的声音
如果把电子音乐看作一种载体的话，它可以纳入语言化人声和其它传统中难以入乐的声音.可见于很多电子音乐作品中,而这是传统音乐无法比拟的.如作品《北海咏叹》中作曲家对语言化人声(把承载着中华民族五千年灿烂文明的文化符号——《三字经》、《百家姓》、道士念经、京剧念白有条不紊地载入其中)独巨匠心的安排，使作品在文化层面的阐释上获得了成功的展现。音乐不只是要在精神上给现代人一种抽象的传达，而是要给人们一种具体的文化暗示，当人们在聆听这美好的音乐时，作曲家希望人们在这些古老的文化符号面前能有所思、所想。
2>.电子音乐的出现使传统的音乐要素失去主导地位
电子音乐，尤其是音响化的电子音乐，通常带给我们的是陌生的音色，奇异的音响，捉摸不定的节奏组合。相对于为传统媒质创作音乐作品来说，音响化电子音乐的出现意味着作曲家又有了一个新的思维和表现空间。由于大量无准确音高的音响材料的加入，建立在准确音高基础上的旋律、和声、调性等音乐要素也就失去了以往的主导地位。由于音响化电子音乐的流动不能用通常意义的节奏规律来看待,于是节拍也几乎不存在了。也就是说，节拍、和声、调性、旋律这些音乐要素都被淡化了。另外电子音乐在结合越来越多的方法、手段、观念、风格；尤其在现今音乐创作的世界化趋势下，西方的剪接、拼贴、组合等手法和东方的糅合、变形、伸缩等手法在越来越多的应用于同一部音乐中，这一切都成为音响化的电子音乐的特质。
3>.从某种程度上说电子音乐革命了传统音乐
对于现代作曲家来说，无论声乐还是器乐创造出的声音都极其有限， 但通过电脑及辅助设备， 我们却可以创造出闻所未闻的声音,不受常用乐器与演奏员的限制。还可加速和简化音响制作过程,免去烦琐的音响设备连接劳动.有时只要轻易改变一下指令,就能轻易产生同一首作品的不同版本等等.从这个意义上说，电脑拓展了人们关于声音和速度的想像力，并且这种拓展是无穷无尽的。所以可以这样说，信息时代的到来为音乐探寻新的声源、 开发新的声音、创造新的音乐和新的表现方式提供了全新的工具、全新的工作方式、全新的思维方式和难以穷尽的全新艺术表现空间。 与传统音乐的本质区别在于，它打破了千万年来传统音乐用“声乐语言”和“器乐语言”表达乐思的基本格局，以及手工操作的各种常规方法的局限性,而代之以任何声音都可入乐和改变了传统记谱法,并采用许多时代的软体化电子化的创作手段,确立了电子音乐以科学技术为依托和动力的发展思路，借助先进的技术手段探寻全新的音乐领域。正象前卫与电子原音音乐中淘汰旋律,和声和曲式等传统观念.有的艺术家不仅拥抱科技,癖恋机器,而且他们也膜拜科技和机器带来的一切缺点,错误和危机;以及自己对机器的错误操作和不正规的使用方法感到极度兴奋,如雷射唱机的跳针,程式逻辑的错误等其他机器故障.他们管这叫错误美学.

其实电子音乐的优势还有很多,这些都是它成为当下时代音乐标志的特质。我相信在今后的发展趋势上还会有更新的凸显.不管你对电子音乐怎么看,由于它的优势使它日益普及已成不争的事实.而且现在世界上很多国家都设立了电子音乐的专门实验室和研究机构,一般都设在大学里和电台里.电子音乐的前途的辉煌已变的肯定而且斑斓，不在迷茫。现在它已进入它即定的轨道,顺应着时代脉搏正常的发展着.