欧美电影音乐作曲人

1. 请介绍下欧美有名的音乐人或者作曲家

ryan tedder,代表作Apologize
还有Jennifer Lopez、t.A.T.u.、Hilary Duff等人排行金曲。终于在2007年，他重回Timbaland旗下，一推出单曲《Apologize》就拿下欧洲十五国冠军、打破了北美电台史上播放纪录。沉浸了近九年作出这一张专辑出来，怎能不好听？倒霉至此再不有点作为，真是空为难这一身才华。 在组建OneRepublic之前，Ryan Tedder早已经成为了美国主流乐坛小有名气的词曲作者兼制作人，写过不少脍炙人口的歌，比如Jennifer Lopez的《Do It Well》、Natasha Bedingfield的《Love Like This》、以及Leona Lewis那首曾高居美国billboard前五位的《Bleeding Love》。09年的Ryan Tedder以制片人和编曲人双重身份参与了碧昂斯新专辑的主打曲《Halo》，凯莉克莱森新专辑8月份第三波主打曲《Already gone》以及乔丁-斯帕克斯新专辑的主打曲《Battlefield》的创作。到目前为止《Battlefield》取得了美国billboard榜单第8名的不俗成绩，同时《Halo》也进入了榜单前2

2. 一部与音乐相关的外国电影，男主角是一位音乐家，后打算与女友结婚，他的类似经纪人什么的不想就此放过他

电影 出水芙蓉 Bathing Beauty (1944)
很经典的电影 以前电视上经常放的
尤其是跳舞粘糖纸那段

流行音乐作曲家史蒂夫（Red Skelton）在加州与美丽多情的大学游泳课老师卡罗琳（Esther Williams）一见倾心，两人谈婚论嫁之际，遭到唱片公司高层的反对，他们怕影响到史蒂夫为“水上盛典”作曲，但史蒂夫无视阻挠。
史蒂夫的经纪人乔治雇用女演员玛丽娅假冒史蒂夫的妻子，后者带着三个假冒的孩子来到婚礼上大闹，卡罗琳一气之下出走，史蒂夫得知卡罗琳任教的学院虽是女子学院，但章程规定也招男生，于是报名入学，笑话自此层出不穷。

3. 美国老电影音乐奇才

天生的电影作曲家——埃尼奥·莫里康内 天生的电影作曲家——埃尼奥·莫里康内 作者：杨大林 埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）1928年出生于罗马，去年刚刚度过了他的70诞辰。莫里康内迄今参与制作的各国电影已不下400部，是意大利最多产、最有建树的作曲家，在世界电影界可谓有口皆碑。 幼年时代的埃尼奥是一个莫扎特式的神童，6岁就开始了作曲。12岁，父母把他送入罗马的圣切契里亚（Accademia di Santa Cceilia）音乐学院，让他在作曲系进行了为期4年的正规学习。不到两年的时间里，他突飞猛进地学完了4年的课程，甚至当时还有报道说这个神童6个月内就掌握了所有知识！不管报纸怎么说，在以极其优异的成绩毕业以前，他还有足够的时间和精力去学他所喜爱的另一门专业——小号。在60年代初投身电影界之前，莫里康内一直致力于管弦乐和室内乐创作。在古典方面所受的正统训练和原来的专业取向，对他日后独具一格的电影音乐创作风格也产生了很大影响。1961年的配乐处女作《法西斯分子》（The Fascist/Ⅱ Federale），使他立刻向世人证明了自己是个天生的电影音乐作曲家。 对于每一部电影作品来说，凡由莫里康内作曲，其中音乐氛围必然得到不同程度的强化。这一点，甚至是从未意识到电影中音乐元素的存在的普通观众也能感受到的。显然，这由莫里康内作品中的特质所造成。作为一个世界电影音乐的研究者，笔者之所以对这位大师如此尊崇，首先就在于这些特质的非同凡响：他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众（包括专业人士）的电影音乐思维大大拓宽。这些特点，在他60至80年代的作品中表现得尤为突出。 确切地说，莫里康内与意大利导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone/1921～1989）自1964年至1984年合作的20年，是两人艺术生涯中的黄金时代。两位奇才怪杰在世界电影史上共同写下了熠熠发光的一页。1964年，莱昂内拍摄了他的第一个三部曲——“赏金三部曲”中的第一部：《一把金币》（A Fistful of Dollars），1966又拍摄了三部曲的第二部：《为了多几块金币》（For A Few Dollars More）。电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。 在莱昂内于1966年拍摄的这一系列的第三部作品——《好坏丑》（The Good， The Bad and The Ugly）中，他确立了前两部影片中已初见端倪的“意大利面条”（Spaghetti）风格。影片中的无名枪手代表“好”的一方，其对立面——一个心狠手辣的北方军军官代表“坏”的一方。类似西部片中好人战胜恶棍的公式化结构，经过莱昂内的“意大利化”，出现了第三条线索——一个中间型人物。这是个不好也不太坏的、带有喜剧色彩的“丑”的形象。丑的一方所代表的第三势力的存在，打破了原来的正义必然战胜邪恶，有时也就是英雄必然会救出美女的相对直白简单的程式。在角色由于多员化而使戏剧性得到丰富的同时，影片的可视性、观赏性也大大提高。这次，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。 在6年后的《革命往事》（Once Upon A Time——The Revolution/1972 ）中，莱昂内作品里洒脱、戏谑的意味仍有保留，同时一种强烈的怀旧情绪也留存下来。女高音的无言哼呜贯穿在了“往事三部曲”中，成为第二个系列最为显著的风格特征。在1984年的《美国往事》（Once Upon A Time In America）中，动人心魄的排萧独奏、“地下酒馆”里的拉格泰姆（Ragtime）风格乐段和弦乐重奏出的岱博拉主题等无不令人重又耳目一新，叹为“闻”止。当男主角面条（Noodles）凝立在车站的蒸汽和烟雾中，失魂落魄地目送女友岱博拉离去时，女高音歌唱家艾达（Edda Dell'Orso）那令人神往和心醉的音色再次悠然飘现…… 莱昂内于1968年拍摄的《西部往事》（Once Upon a Time in the West）中，“好坏丑结构”保留了下来。色厉内荏的大胡子夏延的主题，由幽默调侃的班卓琴演奏。世界观众很难忘记那凄厉哽咽、刺人心肺的口琴声，更难忘那牵动着人类共有的怀旧情结，仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱。在使得莱昂内——莫里康内的代表作《西部往事》成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不过了。“往事主题”具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的。“住事主题”是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。在用各种文字书写的有关这位作曲家的介绍或评论文章中，它是人们必然要涉及的一段音乐，同时又是上至影评家、下到普通观众以及无数音乐爱好者永远怀着赞叹和敬畏之情去聆听、去谈论的一段音乐。其迷人的音色、流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了影响。 每当我聆听莫里康内作品时，脑海中经常闪现出一组似乎毫不相干的画面：一座高耸入云的山峰，许多人都在奋力向上攀登。有人离那烟雾缭绕峰顶也许已相去不远。但在云端之上，山顶上一座有钢琴的房子里，一直就住着一位年届七旬的戴眼镜的意大利人……

4. 找一部欧美电影 男女主角好像是作曲的或是填词的，反正跟音乐有关

K歌情人
演职员表
导演 Director：
马克·劳伦斯 Marc Lawrence
编剧 Writer：
马克·劳伦斯 Marc Lawrence .....(written by)
演员 Actor：
德鲁·巴里摩尔 Drew Barrymore .....Sophie Fishe

【关于影片】

一直都扎根于浪漫爱情喜剧中的导演马克·劳伦斯(Marc Lawrence)，早就琢磨着想要通过一部影片，去探索一下音乐人的内心世界，所以《K歌情人》应运而生。然而当谈起自己那不被人所知的音乐之路时，劳伦斯却忍不住发出了悲叹：“我虽然拥有自己的乐队，却是一个非常糟糕的音乐人，这种凭兴趣组建的乐团，玩票的性质比较大，但有一点是能确定的，我对创作歌曲的这个过程非常地着迷。好在我最终制作了一部描述音乐人的影片，如果我将目标对准编剧，难保不会结合进自己的生活，倒显得我在借影片向观众吐苦水了。不过无论是音乐人，还是编剧，他们的创作过程都是一样的，这是一个我非常熟悉的领域，更何况里面还有我的另一个最爱：音乐。”

为了让影片中这对初出茅庐的写歌二人组阿莱克斯和苏菲在情感与音乐上的互动更加真实可信，马克·劳伦斯特别考查了音乐史上多个传奇的二人组合，例如埃尔顿·约翰(Elton John)和伯尼·托平(Bernie Taupin)：“在许多著名的音乐搭档中，通常都是一个人作曲，另一个人填词，很少有人能够一手包揽词曲的创作。虽然只有两个人，仍然会在创作的过程中产生冲突与矛盾，他们担任着特殊的角色，可是一首完整的歌却是在两人的通力合作下完成的……这样的组合身上，本来就有许多喜剧元素可供挖掘。”

而音乐人到了马克·劳伦斯的手中，也应该具备与众不同的背景，于是《K歌情人》中的二人组每一个人背后都有一段不同寻常的故事：阿莱克斯曾经是一个流行了一时的著名乐队的成员之一，如今他的搭档单飞，在音乐界取得了更大的成就，阿莱克斯的名字却正在被时间的洪流一点一点淹没，沦为只能在小型的地方游乐园驻唱的三流歌手。好在命运的女神并未抛弃他，当今流行乐中最红的“少女”乐团主唱卡罗·柯曼邀请阿莱克斯为自己的下一张专辑写歌……劳伦斯将这个转折当成了阿莱克斯生命中的一个机会：“卡罗·柯曼有点像曾经的小甜甜，是流行音乐的浪尖人物，而她希望阿莱克斯可以创作一首情侣对唱歌曲，由他们共同演绎。卡罗只负责给歌起名为《找回爱情》，剩下的就都需要阿莱克斯来完成了--这首歌不但会收录在新专辑中成为主打，卡罗还将和阿莱克斯在麦迪逊花园广场的舞台上合唱这首歌……”如日中天的卡罗之所以选择了过气的阿莱克斯，源于她儿时的一个梦想，可以说阿莱克斯是指引她步入音乐界的“导师”。她天真地认为阿莱克斯只是处于一个休整阶段。而对于阿莱克斯来说，这是一个千载难逢的机会，可以帮他重新回到流行音乐界。

虽然曾是无数少女心目中的白马王子、虽然在最红的80年代唱过多首脍炙人口的流行歌曲，阿莱克斯其实从来没有写过歌……作曲倒是难不倒他，可是在词语的运用上，实在不大在行。另外，他已经没有多少时间可以挥霍了，因为他知道还有其他音乐人在抢自己这支得来不易的饭碗。

好在有苏菲·费希尔加入到他的行列……苏菲刚刚经历了情感的巨变。这位曾经是文学系的高材生，因为被男友欺骗而失去了创作的灵感，正在考虑放弃自己钟爱的写作事业。不过，劳伦斯对这个角色有着不一样的评价：“事实证明，她是一名天生的歌词作家。”苏菲和阿莱克斯的相遇很偶然，迷失了自己的苏菲受朋友所托，去阿莱克斯的公寓为花花草草浇水，命运般的相识，改变了两个人的生活。

马克·劳伦斯表示影片中的两位主角都刚刚经历了不幸：“他们都在做着一份不适合自己的单调工作，都在原地踏步。他们丧失了信仰，不相信自己还能创造出美丽而有意义的事物。两个迷失了的灵魂聚首在一起，共同创作一首歌曲，他们所要展示给世界的，正是他们要告诉对方的。”试想想，两个完全陌生的人，突然被锁在同一个房间里，这种认识彼此的方式是带有强迫性的。他们不断地创作、争论、散步、吃饭、写作、再写作，尝试着硬憋出一首好听的歌来……当两个人共同去完成了一个有创造力的果实时，发展到最后，总会形成一种不可言喻的亲密关系。

【关于音乐】

对于导演马克·劳伦斯来说，拍摄《K歌情人》时，最具挑战性的部分，也是最让人感到兴奋的地方：“剧本是我写的，演员是我挑的，然后我做了一个导演应该做的一切事情。但是我承认，影片还包含了一个超出我控制范围的元素，那就是音乐。我们聚在一起听了无数首歌曲，希望可以从中挑选出适合影片的音乐风格。首先，我希望出现在《K歌情人》中的歌曲旋律很优美，让人一听就难以忘怀，歌词也要特立独行……因为这里的歌词很大程度取代了角色的对白，帮助演员进行一种情感上的抒发，还要完善整个故事的内容，所以才会难以取舍。”

马克·劳伦斯最先挑选的，是属于阿莱克斯·弗莱彻的歌曲。因为他曾是红极一时的流行歌手，所以由他唱出的歌曲自然代表着一种流派。劳伦斯发现80年代的歌曲非常适合阿莱克斯的风格：“影片中，80年代也正好是阿莱克斯音乐事业的巅峰时期，所以这里的音乐风格与角色设计就不谋而和，清晰地表达出这个人曾经的样子。”某种程度上而言，那个时候的阿莱克斯有点肤浅--这也是很多人赋予80年代流行音乐的整体印象，因为那时候的音乐大多是流水线作品，都是一些相似且容易记忆的简单旋律。显然，劳伦斯在描述那个时代的音乐时，多多少少带有嘲讽的味道在里面，但也只有这样，才能从真实的刻划中点缀出引人发笑的喜剧元素。

饰演苏菲的德鲁·巴里摩尔对此感到异常地兴奋：“我爱死了80年代的音乐，它们那么甜美可爱，无论我什么时候出去跳舞，总是对乐师说，‘可以演奏一些80年代的老歌吗？’这回有一整部电影，可是让我过足了瘾。”

为了创造出阿莱克斯以前乐队的代表作，同时还能够代表他的声音符号，马克·劳伦斯特别找来当今美国摇滚音乐和民谣音乐领域中的奇才--亚当·施莱辛格(Adam Schlesinger)，弗恩水泉合唱团(Fountains of Wayne)主要的音乐人之一，同时也是劳伦斯最喜爱的合唱团。施莱辛格曾为汤姆·汉克斯的影片《挡不住的奇迹》(That Thing You Do)写过主题曲，而影片中阿莱克斯和苏菲合作的第一首歌《找回爱情》，就是出自他手。
回答者：终结之岚 - 千总 五级 7-31 17:37

5. 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

6. 外国有哪些大师级的音乐制作人，要非常重量级的。。。

中国：
音乐制作人：张亚东（内地流行音乐“教父”） 吴庆隆（王力宏御用制作人/编曲人）
唱作人：王力宏 陶喆 方大同 （这些都是目前华语乐坛中音乐做得比较好的）

外国：
Hans Zimmer（汉斯.季默 德国配乐大师）
John Williams（约翰 威廉姆斯 好莱坞顶级配乐大师《ET外星人》《星球大战》《辛德勒名单》）
久石让 （日本 配乐大师 宫崎骏的映画多由他配乐）
版本龙一（日本配乐大师 音乐有《Merry Christmas Mr Lawrence》 电影有《战场上的圣诞节》
Vangelis(范吉利斯 希腊音乐大师 电影配乐大师里BOSS级别的人物，被人们称为现代的瓦格纳)
Yanni (雅尼 相信这个楼主应该不会陌生 著名的新世纪音乐作曲家和演奏家）

7. 为什么人们谈论欧美的歌曲时很少提及作词人、作曲人之类的幕后团队

欧美歌手大多都是创作型歌手。也有一些很优秀的作词人和编曲人。也可能是因为 我们没有生在外国 他们著名的创作人 我们也不知道吧。

3、玛蒂娜·麦克布莱德，1966年7月29日出生于美国堪萨斯州Sharon。因宽广的音域和高昂的嗓音被誉为“乡村音乐界的席琳·迪翁”。曾4次获得美国乡村音乐协会奖年度最佳女歌手，3次美国乡村音乐学院奖年度最佳女歌手奖。

8. 电影音乐的作曲家有哪些

好莱坞三大配乐大师：James Horner，John Williams，Ennio Morricone
法国的Nino Rota，日本的久石让，中国的谭盾，波兰的基斯洛夫斯基
此外，学音乐出身的克林特伊斯特伍德也不错

9. 欧美大片预告片上的背景音乐，是那些团队制作的多多益善

欧美电影背景音乐、配乐制作的著名大师和团队，以及他们的代表作品如下：（基本都齐了，都是当今一等一的大师级别）

约翰·威廉姆斯 曾为90多部影片创作音乐并担任音乐总监：《星战前传》、《拯救大兵瑞恩》(获格莱美奖)、《安吉拉的骨灰》(获格莱美奖)、《辛德勒的名单》(获奥斯卡与格莱美奖)、《侏罗纪公园》、《印第安纳-琼斯》三部曲(获格莱美奖)、《外星人》(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《超人》(格莱美奖)、《第三类接触》(格莱美奖)、《星球大战》三部曲(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《大白鲨》(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《屋顶上的小提琴手》(获奥斯卡奖)、《人工智能》等……

詹姆斯·霍纳 ：《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《功夫梦》等...

汉斯·季默：，《狮子王》、《勇闯夺命岛》、《珍珠港》、《加勒比海盗》、《蝙蝠侠：侠影之迷》、《盗梦空间》等...

扬·提尔森(Yann Tiersen）：《野兽的华尔兹》、《天使爱美丽》、《再见，列宁》等...
约翰·巴里（John Barry )： 《桃色交易》、《随心所欲》、《007》、《炸弹专家/炮弹专家》、《终极密码战》、《马达加斯加》等...

埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）：《火线狙击》、《海上钢琴师》、《G型神探》、《火星任务》、《杀死比尔》、《无耻混蛋》等...

盖布瑞·雅德（Gabriel Yared）：《英国病人》、《天使之城》、《木马屠城》、《窃听风暴》、《1408幻影凶间》、《斗牛士》等....

电影音乐作曲家Alan Silvestri ：《回到未来》系列、《阿甘正传》、《荒岛余生》、《超时空接触》等...
巨浪乐队（Rogue Wave）：《实习医生风云》、《整形春秋》、《蜘蛛侠3》等...

迈克尔·凯曼（Michael Kamen）：《致命武器》系列、《侠盗罗宾汉》、《终极警探》系列、《最后的魔鬼英雄》等...

10. 欧美爱情电影，有关音乐，男主是音乐制作人，在和女主认识的过程中写了好听的歌并相爱的故事，求电影名字

Music and Lyrics（《K歌情人》又名《共谱恋曲》、《词曲传情》）美国爱情喜剧片，华纳兄弟发行，2007年2月14日全球首映。马克·D·劳伦斯（Marc Lawrence）执导，德鲁·巴里摩尔、休·格兰特、克里斯汀·约翰逊主演。本片是一部很典型的好莱坞式爱情片：巧合的邂逅，在冲突中发展的感情，大快人心的梦幻结局，尽管俗套，却让人相信童话，梦想，以及幸福的存在。

主题曲：《Way back into love》
Way back into love 重归爱情
Hugh Grant & Haley Bennett 休·格兰特 & 海利·贝内特
I have been living with a shadow overhead 我一直生活在阴影中
I have been sleeping with a cloud above my bed 睡梦中床头也笼罩着乌云
I have been lonely for so long 很久以来我孤单一人
Trapped in the past I just can not seem to move on 似乎困在往事中，无法前行
I have been hiding all my hopes and dreams away 我一直把所有的希望和梦想掩藏
Just in case I ever need them again someday 只为某天会再次产生向往
I have been setting aside time 我一直留出时间
To clear a little space in the corners of my mind 在我脑海角落里 清出一点空间
All I want to do is find a way back into love 我想要做的就是重归爱情
I can not make it through without a way back into love Oh oh oh…… 在没有爱的陪同下 我无法生存下去 喔喔喔……
I have been watching but the stars refuse to shine 我一直在注视 却看不到星光
I have been searching but I just do not see the signs 我一直在寻找 却找不到迹象
I know that it is out there 我知道它就在那里
There is got to be something for my soul somewhere 在某处我总会找到灵魂的伴侣
I have been looking for someone to shed some light 我一直在寻找某个能发光的人
Not just somebody just to get me throught the night 不仅仅是陪我一夜的人
I could use some direction 我看到了方向
And I am open to your suggestions 并且我接受了你的建议
All I want to do is find a way back into love 我想要做的就是重归爱情
I can not make it through without a way back into love 在没有爱的陪同下 我无法生存下去
And if I open my heart again 并且如果我再次打开我的心房
I guess I am hoping you will be there for me in the end 我猜测 我希望你最终将会出现
There are moments when I do not know if it is real 有时 我不能肯定自己是否身在梦中
Or if anybody feels the way I feel 或者是否有人跟我有著相同的感觉
I need inspiration 我需要灵感
Not just another negotiation 而不仅仅是再一次谈判
All I want to do is find a way back into love 我所有要做的就是重归爱情
I can not make it through without a way back into love 在没有爱的陪同下 我无法生存下去
And if I open my heart to you 并且如果我向你敞开心扉
I am hoping you will show me what to do 我希望你能指点我
And if you help me to start again 并且如果你能让我重新来过
You know that I will be there for you in the end 你知道 我将会等你到永远