宫崎骏动画电影音乐特点

⑴ 宫崎骏的动画中的人物和音乐有哪些特点

具我知道的他的配乐里大多都是久石让的，久石让不是哪个电影或片段都会给配乐的，是能让久想起或回忆，就是感动或让久深思的电影，久才会给其配乐。宫的人物么，最大的特点应该是在跑上，每个人跑的动势都有不同，这也是反应人物性格的表现手法之一，还有就是宫人物的性格主角一般都是看似简单，实着倔强的那种 ，其实日本的漫画主题一直都是随着主角要完成的梦想而发生的故事。一直都是这个主题，是非常阳光的，虽然里面有少少少许的血腥，暴力或挑色 的东西，但主题是非常好的，而且还有说服力。宫的大多剧本里体现的也是这些内容，一个好的电影，可以教育一代人，一个好的动漫同样也可以。但是我们国产的动漫要想发展到日本的水平，其实我认为首先还是要打开国内的体制，就 是说给动漫一个发展的空间，这个空间是自由的和平的，没有水份的。其实日本漫画之所以这么强大，在全世界都有一席之地，就是在日本的漫画市场是非常自由的，画家可以自由的表达自已所要表达的东西。和非常多的同职业竞争，才会出现这么多的好的漫画，而且在日本，漫画不被看作为小孩子才能看的片子，一部动漫，有最好的声优，最好的编剧，最好的制作团队，最好的音效和配乐。想想我们的差距有多大了吧。
你可以查一查久石让的资料，你就知道，宫的电影配乐为什么这么成功了。久石让可以说是一个天才作曲家，当然国人也有非常多的。只不过表达的手法和途径不一样。其实久石让为北野武电影也配乐很多，你可以看看有关久石让配乐的电影都有什么样的特点，从这一方面入手后，你才可以写好宫崎骏的电影配乐！

⑵ 结合宫崎骏的动画电影，点评久石让的动画电影配乐特点。

看宫崎骏动画所得到的感动，很大一部分是来自其中配乐。
宫崎骏的动画主题主要是对童年的怀念，对善良的歌颂，对爱与被爱对保护自然的呼吁，以及对一部分工业化的反感。主题并不新颖，但我个人觉得宫崎骏的电影最大的魅力在于表达主题的方式，不妨比喻为天鹅绒风格——不知不觉将你置于动画中人所在的环境中，将你的心包裹于所要营造的气氛中，让你很容易的接受动画的主题，并长久回味之。久石让的音乐旋律轻柔委婉，富有让人遐想的空间，很容易营造出一个抑或温馨，充满童真，抑或飘逸奇特的气氛。不同于其他配乐，久石让的配乐没有世俗的气息，音符洁净，组合简洁，让人一听即进入了一个自己或多或少向往过的乌托邦。某些时候甚至让人产生了有一个真实而如梦幻般美丽的世界存在于屏幕中，而 自己不能到达的心痛感。
宫崎骏的动画中有很多以现实社会为背景的作品。而作品让人感觉洁净无暇，并无多少尘世俗气的原因，除了动画的叙述方式外，或许也是久石让空灵的配乐产生了“净化”作用。
个人认为，久石让的音乐其实可以算是一种”反工业化乌托邦“式的音乐。呼吁的是”自然的“人类。善良的心灵，一种激起人反省的音乐。

⑶ 宫崎骏动漫电影的音乐特点探析 开题报告

驳论是就一定的事件和问题发表议论，揭露和驳斥错误的、反动的见解或主张。
驳斥错误的、反动的论点有三种形式：
①直接驳斥对方的论点。先举出对方的荒谬论点，然后用正确的道理和确凿的事实直接加以驳斥，揭示出谎言同事实、谬论与真理之间的矛盾。有的文章，首先证明与论敌的论点相对立的论点是正确的，以此来证明论敌的论点是错误的。
②通过批驳对方的论据来驳倒对方的论点。论据是论点的根据，是证明论点的。错误和反动的论点，往往是建立在虚假的论据之上的，论据驳倒了，论点也就站不住脚了。
③通过批驳对方的论证过程的谬误（驳其论证）来驳倒对方的论点。驳倒了它的论证中关键问题，也就把谬论驳倒了。
驳论文的驳法有三种：反驳论点、反驳论据、反驳论证。反驳论证相对于前两者更高了一个层次。
议论虽有立论、驳论两种方式，但两者不是完全分开的。驳和立是辨证的统一。在立论性的文章中，有时也要批驳错误论点；在驳论性的文章中，一般也要在批驳错误论点的同时，阐明正确的观点。因此，立论和驳论在议论文中常常是结合起来使用的。
直接驳和间接驳的差别
①如果直接以论点出发，那就算是直接驳论
②如果通过各种论据来反驳论点的算间接驳论
③如果从始至终都通过论点论据来论证中心的，就是典型的驳论文，如鲁迅先生的《友邦惊诧论》就是典型的驳论文章。
总之，写驳论性的文章，还应注意以下几点：
①要对准靶子。写驳论性的文章，首先要摆出对方的谬论或反动观点，树起靶子。怎样树起靶子呢？通常有两种方式。一是概述。即用概括的语言，将所批驳的敌论复述一下。并且还要强调出敌论的弊端。概述时，可适当引用一些原词句，但要有重点，倾向性要鲜明。二是摘引。即把反面材料的关键部分或有关部分，摘录下来，然后对准靶子，进行驳斥。可以引用一些较为典型的事例，和古典名句。更加强有力的证明自己的观点。
②要抓住要害。鲁迅说：“正对‘论敌’之要害，仅以一击给予致命的重伤。”对谬论，一定要抓住其反动本质，深入地进行揭露和批判。
③要注意分寸。对于敌人的反革命谬论和人民内部存在的错误思想，必须加以区别。对敌人，要无情揭露，痛加批驳，给以致命打击；对于人民内部的错误思想，就要本着“团结——批评——团结”的原则，决不可相提并论。

⑷ 久石让动画电影配乐的特点，结合宫崎骏作品。

都是一些很简单的音符，，不过听起来都很好听，，听起来很震撼人心，，能引起人们的共鸣，，音乐里有很纯粹的东西，像友情、爱情、亲情，，听起来能让人有种焕然一新的感觉，，这是不同于普通流行歌曲的音乐，，就像老宫的作品中人与自然完美的结合一样，，他的音乐也是音符与情感的完美结合

（我自己这样认为的，，我也很喜欢久石让的音乐）

⑸ 宫崎峻的影片有哪些特点

一、宫崎峻其人：

宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。
我想，关于他这个人，知道这些就足够了。

二、宫崎峻动画：

如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字，只是简单看看下面的清单吧，（有兴趣的话）你可以比较一下不同的中文译名，看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻，又恰巧看过他的动画，欢迎留言给我，告诉我你是否喜欢他的动画，喜欢他的哪一部动画，以及为什么喜欢它（或者不喜欢他的哪一部动画，以及为什么不喜欢它）。

宫崎峻动画作品一览：
1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》）
1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》）
1978年：《未来少年科男》
1984年：《风之谷》
1986年：《天空之城》
1988年：《龙猫》
1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》）
1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）
1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）
1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》）
1993年：《听到涛声》
1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》）
1995年：《侧耳倾听》
1995年：《On your mark》
1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》）
2001年：《千与千寻》
2002年：《猫的报恩》
2004年：《哈尔的移动城堡》
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三、我眼中的宫崎峻：

为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。

宫崎峻先生是一位：
1、 老头
2、 日本人
3、 以动漫为终身事业者
4、 童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界）
5、 力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中）
6、
完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的）
7、 飞翔的幻想者

我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚，宫崎峻营造出来的大地与天空之间永远充斥着无限的宽广和自由的高度，让勇敢的人们尽情地乘风追云。

有人曾把宫崎峻称为“动画诗人”，依我看，倒不如称他为“动画飞行家”更为合适。看宫崎峻的动画，就是随着他，在幻想中高高地飞翔。天马行空啊！踏着卧虹，迎着夕阳！当你终于回落于现实生活，仍不免回头望望，大汗淋漓地深喘一口气！
你的心被他带去飞了。或者说，你，被他带领着，重又在自己的童心中飞了一回……

四、宫崎峻动画之优点：

老幼皆宜；制作精细；想象丰富

五、宫崎峻动画之缺点：

英雄主义渲染过重；有时出现的庞大怪物或战车有点让人恶心……

六、宫崎峻动画的音乐：

毫不夸张地说，音乐是宫崎峻动画的一块绚烂无比的宝钻，其中大部分音乐的风格空灵缥缈，有种能够深入灵魂的震撼力和诱惑力。
我愿效仿前人，以琴弦比喻心灵！当生活中有点什么（一件事，一个人，一本书，一首歌……）打动了你时，便是拨动了你的心弦，心弦颤动，迸出一个两个跳动的音符。音符连起，就组成了一个人一生点点滴滴的感动。
生命的音乐。音乐如人生。
有的音乐，需要静静地听。听着听着，就会感到音符如水，节律如帆。水敲心门，帆下河川。水滴敲心门，是轻弹碧玉的音响；一帆下河川，是行云流水的快感。这个时候，如果仰望天空，会觉得音乐来自整个天宇；如果闭合窗帘，会觉得音乐来自封闭的空间。
能让人这样听的音乐，真的，不多。尤其是在带歌词的通俗音乐流行的年代。但宫崎峻动画中，确有几首配乐值得用心的听。
http://www.mixforyou.com/music/gqj.htm

上面这个网页上，有详细的宫崎峻动画音乐介绍以及几乎全部音乐的MP3下载。其中我比较喜欢的是（下面说的第几首都指的是上述网页上的排列）：
《千与千寻》第2首（相当能让人有所感悟的音乐，我的最爱），第5首（舒缓优美）
《天空之城》第1首（钢琴抒情曲），第2首（不容错过），第6首（让心灵柔软下来）
《岁月的童话》第1首（风格淡雅），第3首（像是谁的诉说）
《龙猫》第2首（带日文歌词。里面唱道的“多多洛”就是龙猫）
《魔女急宅便》第1首（抒情），第2首（有圆舞曲的感觉），第3首（儿歌般可爱）
《红猪》第1首（仿佛慢慢飞过一片云）
《猫的报恩》第1首（带日文歌词，但是很好听）
《幽灵公主》第1首（如怨如慕，如泣如诉），第3首（讲述），第4首（平淡）
《风之谷》第1首（蛮有特色），第2首（和第1首同样的旋律，不同的意境）

七、宫崎峻动画的场景：

就大部分作品来讲，场景是既宏大又细腻。就像一幢美丽城堡的照片，让人既能感觉到城堡的高耸入云，又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。

八、宫崎峻动画的人物：

宫崎峻动画经典人物组合＝在情节上起主要作用的女孩＋全心保护女主角的男孩＋个性鲜明的婆婆级人物

九、宫崎峻动画的主旨：

就从宫崎峻动画中的女孩子说起吧。
宫崎峻偏爱女孩子。他的动画中，女孩子总是主角。这些女孩子们按性格可以大致分成两类。一类是注定要承担某种责任或使命的脱俗女孩，一类是未谙世事的可爱女孩（前者如《天空之城》中的希德，后者如《魔女急宅便》中的琪琪）。但是不可否认，这两者有一个明显的共同点：她们都是些未受尘世污染的孩子，自然而原始地成长起来，个性舒展——她们纯洁。
不难看出，宫崎峻崇尚善良。在他营造的世界中，纯洁＝原始＝善良。中间虽然有恶的客串，但纯洁和善良终将战胜一切。宫崎峻动画是为纯洁善良唱的一首赞歌。
有人说，文学艺术的作用一半是揭示丑，一半是歌颂美。在这一点上，宫崎峻动画所做到的无异于一个合格的文学家所应该做到的——一方面告诉我们人性中贪婪的私欲所造成的恶果，另一方面又告诉我们纯洁善良将是世间一切永恒的终结。所谓文学，所谓艺术，实际上就是为人类的生存寻找的诗意的理由。不管世界如何运转……哪怕充满了危机和坎坷，人类总是要诗意的，栖居在这片大地上。
雪落，风起，飘着花香的石子路，洒着月光的杨树梢……这些有没有让你想起，童年母亲说的故事，以及青春年少时的记忆？心中有了对美好的体验和对美好的追求，就有了对未来不懈追寻的勇气。

宫崎峻动画之所以不仅是孩子的专利也许正缘于此。看宫崎峻使那些自认为已经长大的人们感到自己其实并没有真正远离童年，那些美妙的滋味仍在心头徘徊呐……关于童年纯真的美，关于责任执着的美，还有最耐人寻味的，那关于初恋的朦朦胧胧的，甜甜淡淡的美。

十、宫崎峻部分作品简介：

以下是我比较喜欢的六部宫崎峻动画电影
1、《千与千寻》：

《千与千寻》讲述的是一个关于自我救赎的寓言。在纷繁复杂的未知世界里，如何不迷失自我而生存下去？10岁的女孩千寻所经历的恐慌和迷茫，会让每一个面对过未知的人们感同身受。面对未知，我们何去何从？

相信看完《千与千寻》后，每个人都会或多或少明白：未知和坎坷面前有两件事我们必须要做：⑴唤醒深藏于内心深处的生命力；⑵对他人报以真诚的爱。

2、《岁月的童话》：

又名《回忆点点滴滴》，这部影片是我看过的宫崎峻动画里，风格比较平淡的一部。它分两条线索：女孩的现实经历以及童年琐事。虽然女孩的童年故事背景是六十年代的日本，但是我保证，所有人看了都会感到亲切，并从中看到自己的影子。

直到现在，我还常常想起这部电影。我喜欢用剧中的那句台词问自己：“晴天，阴天和雨天，你喜欢哪一个？”随即就会不露声色地在心底微笑，很自然地联想起初恋的味道——就是剥开柚子厚厚的表皮时闻到的，那种微涩清香的味道。

3、《龙猫》：

“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”

关于这部影片，真的没什么好说的，温馨，亲切，自然。在如画的乡村美景里，小月，小米，与胖胖的龙猫在一起。朋友啊！别为我担心。如果有一天我走失了，龙猫会送我回家的……

4、《魔女急宅便》：

就像欧洲的神话故事中提到的那样，魔女到了十三岁，就必须离开家到另一个城镇定居。只有通过这个考验，才算得上一个真正的魔女。于是我们的小魔女琪琪，在一个美丽的月圆之夜，带着她的黑猫吉吉，开始飞行……

5、《再见萤火虫》：
这部影片中宫崎骏只是充当编剧和原画的工作，姑且把它当作宫崎骏的作品吧……

第二次世界大战结束前夕，日本频频遭到轰炸，14岁的日本男孩清太和4岁的妹妹节子沦为孤儿，只得寄人篱下，尝尽姨母的白眼，终于倔强的清太带着妹妹离开姨母家。他们在野外过了一段快乐的日子，可是最终没能逃脱死亡的厄运。他们的身影在漫天萤火里消逝……

该动画在国内争议很大，焦点在于它反映了日本人民二战期间受到的苦难，因此有更多中国人在反问：中国人受到的苦难难道少于日本人吗？岂容日本人为自己叫冤叫屈？

在看这部电影之前，我就看过形形色色的评论，因此我是带着某种“警戒心”看这部电影的。可是无法否认，电影本身是成功的。除了兄妹之情的刻画入木三分之外，制作水平也相当高超。

我喜欢这片子，却喜欢的惴惴不安。相信看过此片大多数人都是和我一样的矛盾！在网络的"再见萤火虫"贴吧里，感动的潸然泪下者有之，怒骂此片是千年大毒草者亦有之。争论已经不仅限于电影的矛盾，还有民族的矛盾，历史的矛盾，以及已经在悄悄酝酿着的，未来的矛盾！
如果有一天，这矛盾真的导致了一种苦难，那么该感到悲哀的，究竟是日本人，还是我们？！

6、《天空之城》：（最后一篇啦）

天空之城是一个漂浮在云彩中的岛屿，上面曾经建立了一个科技十分发达的国家——拉普达帝国。但拉普达人却神秘地抛弃了自己的乐土，隐居地面。从此再无人能回到天空之城。但是，传说中有一块神奇的飞行石，可以指示天空之城的方向……

影片开头，正在矿山工作的男孩惊异的发现一个梳着两条长辫子的女孩从天空中坠下，挂在她胸前一块蓝绿色石头闪闪发光……

这部影片是宫崎峻比较公认的代表作品。很多人说，即使在《千与千寻》的巨大成功之后，《天空之城》仍是他们眼中宫崎峻最优秀的作品。

也许是《千与千寻》给我留下了太深刻的印象吧，我个人并不是特别喜爱《天空之城》。《天空之城》中给我感触最深的仅仅是飞行石的咒语。短短的一句咒语居然能在一瞬间改变一切。

还记得唤醒机器人的咒语吗？里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里。还记得毁灭之咒吗？巴露斯。天空之城里的那些机器人，因为前一句咒语而被唤醒，又因为后一句咒语而遭毁灭。

不知道有没有一句咒语能让机器人的制造者——人类也能毫无反抗地遵从？有吧，我想会有的。人类的心灵深处一定蕴藏着某种共同的情感，会听从一种类似于咒语的指令而支配人的肉体，灵魂，以及人的一切。其实……想想看，现在也可以举出例子来：当你至爱的人病重之时，你不是会愿意为他或她倾家荡产，甚至付出一切吗？所以我想，能控制人类的那个咒语应该是：真爱。
真爱，需要付出。《天空之城》中最感人之处，不正是男孩巴斯明知危险，还要为了希德去冒险吗？
在本文将要结束之时，把下面一段话写给我的母亲，我的朋友，以及所有那些我真心爱的人。
需要我的时候，念下面的咒语：
里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里

不需要我的时候，念下面的咒语：
巴露斯

我，愿意被你唤醒，也愿意为你消失……

⑹ 宫崎骏动画的音乐鉴赏

同学 让你久等啦 ！
天空之城:这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏一以缕童心包装成孩童的梦。
这部作品，给我最深的印象还是久石让的音乐，就像让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。主题曲在纯净而愉悦的童谣风中，意外地揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。在音乐创作中，久石让和宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。久石让所赋予其的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供倾听的我们徜徉。
《千与千寻》:的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。

影片中的音乐与《幽灵公主》相仿，越发具有成人味道，想来久石让的音乐创作似乎也象千寻一样，经历了不同阶段的成长，逐渐开始变得老气横秋。很多人对此不太习惯，都在怀念那个纯真而跳跃的《龙猫》时代，都在怀念那个时候的久石让。但是，我们没有发觉，我们自己的心灵也已经不再单纯，也不再信奉梦想，也随着那淡淡的少年回忆的影像在短短的瞬间变得衰老。《千与千寻》的音乐与画面，其实就象是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就象是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌。很温暖，很人性。

岁月的童话：金秋的斜阳在落山前，温柔地为大地披上鲜艳的霓裳，将金色的蕾丝镶在火红的肚兜，披在渐寒的山川菏泽。晚风轻盈袭来，扑鼻的稻香掺揉了阳光水汽的滋润，周围的一切模糊稀薄，只看到视角汇集的地方，宛若仙境的奇妙镜像。
我站在阳台俯身下望，赤足跃起。失重的身体撕开空气直直坠落，在落地前展开双翅迎风飞翔。随候鸟南飞，与清风共舞，在一望无垠的水面俯冲。足尖轻点那随风卷起的微微波纹，急速的旋转，抛动迁徙的蒲公英和狗尾草的花絮。看着斜阳将自己的身影拖得曳长，在金黄的麦田撒下黑色的轮廓，层层叠叠的麦浪排队致敬，欢快起舞……
这样的梦境，在我们每个人的一生中反复出现，从童年至今，永远有着对于飞行的强烈渴望。那些幼时阅读的童话，从未消停地在我们的记忆和梦境中轮回出现，也在宫崎骏的作品里，变成了永恒的主题。
对善良、单纯、自然美景的歌颂，对飞行、魔法、懵懂初恋的描绘，对战争、物欲、邪恶、环境破坏、水源污染的抨击，构成这位巨人所有作品的骨架和灵魂。
伴随着久石让唯美大气略带忧伤的背景音乐，缓缓铺陈的画面永远以善良少年和田园风光、平静街巷为起始。一切深谙着简单的小镇生活、田园之乐的难能可贵。这些内容，定然曾经在他生活中穿梭而过，记忆深刻。 >vo=]c w
人的本性从来都是善良的，有着对于单纯生活的向往，单纯的理想，单纯的恋情渴望。却是在现实的一次次打击中，渴望反变的越来越多，人生越发物质，失却快乐。懂得自省的人，会尝试大隐于市，克制欲望，在心底追求单纯严以律己，多数人却已经不懂得闲暇下来审视自我，寻找生活的意义以及自己的得失。
感谢宫崎骏，用那些无可替代的童话，唤醒无数人内心深处对善良的追求，对蓝天白云里愉快飞翔的念想，也让无数浮躁的心趋于淡定，追求简单与欢乐。让我们发自内心地对弱者，对天空大地，对自然万物心怀怜悯。也感谢久石让大师，为每一个故事谱写的一首首激动人心催人泪下的美妙乐章，让我们随着故事澎湃的心情，久久无法平静……

⑺ 谈谈宫崎骏的主要作品和创作特点

宫崎骏导演的主要作品有：《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》。

纵观宫崎骏的主要作品，他的创造特点主要有以下几点：

1、有着东方的神秘色彩和浓厚的历史气息。

我想这与他本人的生长环境和文化影响是分不开的。在他的作品中那些龙猫、灵兽之类都带有东方的神秘色彩，而其作品中的一些建筑的构造和布局都可以在日本相应的历史时期找到原型。所以我觉得宫崎骏是一个很聪明的人，能够将反映自己国家的文化通过动画展现出来，让大家在欣赏电影的同时，更多地了解这个国家的文化。

2、故事发生的地点大多是作者的理想的世界。

故事发生的地方很多往往在现实生活中很难找到原型。世外桃源终究是人类的理想：白雪皑皑的山岭、碧波荡漾的湖泊、绿草如茵的农场，还有空中美丽的城市等等。从他的作品中可以看到一个个美丽、令人惬意又令人向往的地方。

3、作品反映了环保、人生、欲望、亲情等令人值得反思的主题。

像是《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的传统心理，同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚感情。

而《幽灵公主》阐述了人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。

《千与千寻》中千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，把千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。

《悬崖上的金鱼公主》中的主人公宗介在遇到金鱼姬后，逐渐改变了对生活的冷漠态度，而他的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。

所以从另一个角度讲，宫崎骏的作品符合了大多数观众的口味，各个年龄层次的人都能从他的作品中找到自己关注的东西。我觉得这也是宫崎骏的作品之所以受到更多关注的一个原因。

4、结局往往给观众留下想象的空间。

宫崎骏就像是一个高明的小说家，他不会将故事的结尾叙述的让人显而易见，而是给观众无尽地猜想。看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。

5、独特的语言风格。

独特的幽默方式，有时带有自我嘲笑。而每部电影的宣传语都紧扣主题而且很有特色。比如《龙猫》的宣传语：这种奇怪的动物，说不定仍生活在日本。《幽灵公主》的宣传语：要坚强的活下去啊！《悬崖上的金鱼公主》的宣传语：生在这世界，真好。

拓展资料：

宫崎骏是日本著名的动画导演，他是日本动画界的一个传奇。虽然他学的是政治经济学，但是他在中学时代就打算成为漫画家，并积极学习漫画。由于自己的作品被人说是模仿手冢治虫，虽然他自己并不这么认为，但他也意识到他无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了动画。

他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。因为他说过，“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。”

宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将环保、人生、生存等这些令人反思的信息融合其中。他这人执着，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界的重视。因此，他也获得了很多奖项。

⑻ 浅析宫崎骏动漫电影音乐的艺术特点

特别崇尚典雅，有童年的味道，有淡淡的悲情但纯洁爱情的色彩。最能体现的代表是天空之城，让人心灵得到宁静

⑼ 以某部作品为例，简述（宫崎骏/手琢治虫/押井守/大友克洋/今敏）作品的主要特点

宫崎骏
宫崎骏是享誉世界的动漫大师，由他的工作室“吉卜力”出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评，是整个亚洲、甚至整个东方动漫界、电影界的一朵奇葩，是非常值得我们中国同行学习和借鉴的榜样。宫崎骏的动漫电影作为艺术品，它们的美是大家公认的，但是这种美从何而来呢？这应该是我们思考的中心问题。这些作品的美虽然是从一种浑融的境界中生发出来的，但我们还是能够通过更详尽的分析，找出这些作品中能够生发这种美的各个层面，从而能够更加清晰地认识到这些美是怎样被创造出来的。
一、故事层面
任何一部优秀的电影都是由一个优秀的故事来支撑的，而故事是否优秀在很大程度上讲并不在于故事本身，而是在于讲故事的人，同一个故事由不同的人来讲，效果是大大不同的，而宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。
宫崎骏的故事有几个小小的特点，每一个故事不一定全都具有这些特点，但每一个特点却一定是大多数故事具有的。
首先是故事背景。宫崎骏总是很喜欢把故事放具有蒸汽时代风情的背景中，比如《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《红の豚》、《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》、《ハウルの动く城》等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了，但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的，比如《もののけ姫》的故事背景显然是蒸汽时代之前的，但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子；而《风の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千寻の神隠し》等的故事背景显然是蒸汽时代之后的，但剧中的种种风情，如《风の谷のナウシカ》中的机械、《となりのトトロ》中的风光、《千と千寻の神隠し》中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢？蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放，人类从此开始拥有强大的力量，开始逐步摆脱自然的束缚，一步步取得自由之后进而希望征服甚至奴役自然，因此这是一个既充满信心又充满野心的时代，是一个既狂放又狂妄的时代，人类悄然走到一个岔路口，何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问，许多我们当年的选择在今天看来是错误的，我们今天的许多工作其实都是在为当年的选择进行补救，这个方面我们将在下面的主题层面进行详细的分析。再者，蒸汽时代是我们没有经历但又离我们最近，且留有余绪在我们生活中的时代，这样的时代背景可以造成一种既熟悉又陌生、既亲近又疏离的艺术效果，使得观众在欣赏的过程中既不会因为离得太近而感到无味，又不会因为太远而感到不解。
其次是故事人物。宫崎骏故事的主人公几乎是一成不变的一男一女两个少年，例子多到根本不需要列举的地步，这又能起到什么作用呢？这和刚讨论过的蒸汽时代有着极其相似的作用。其实蒸汽时代就是人类的青少年时代，而少年时代是人生中关键的转折点，是人生路上重要的岔路口，每个人都是在从这时开始的一个个选择中走向成熟的，这一个个接踵而来的选择本身就是故事。同时，少年时代又是每个人纯真的结束、世故的开始，是每个人一生中故事最多的时代，亲情、友情、爱情相互交织，故事就能够在这样的纠结中从容展开。
第三是故事情节。在宫崎骏的故事中，无论情节简单还是复杂，诙谐还是严肃，一定都是以男女主人公之间那种介于友情和爱情之间的纯美感情为线索展开的。少年时代的爱情是青涩的、傻呼呼的，但一定是纯洁而美丽的。这样的爱情是直击心灵深处的，无论有无结果都会影响人的一生。以这样的感情为线索，故事就会更有生色。

二、主题层面
一部电影好不好看取决于故事能否打动人，但耐不耐看则往往取决于故事的主题是否耐人寻味。故事可以多种多样、多姿多彩，但故事的主题一般只是有限的几个。
宫崎骏故事的主题主要有这样三个：反战、感情和环保。
首先是反战。无论是《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》，还是《红の豚》、《On Your Mark》和《ハウルの动く城》，宫崎骏把这些电影中的武器设计得都是异常丑陋的，无论是军舰还是飞机，无论是坦克还是大炮，无一例外都是庞大、漆黑、沉闷、呆板且没有生命力的，让人看了就会产生一种条件反射般的厌恶，尤其是在《天空の城ラピュタ》中对“雷帕特”的刻画，俨然就是现实中的核武器。日本作为唯一一个曾经受到过核打击的国家，对这种武器的畏惧和憎恨是可想而知的，而宫崎骏就是通过这样的设计来表达他的反战主题。但需要指出的是，宫崎骏并不是一个反技术者，他不是那种不怪人只怪刀的和平主义者，在他的电影里，凡是掌握在善良人手中的武器——或者称为器械更合适——都是小巧、鲜亮、昂扬而富有生命力的，比如《风の谷のナウシカ》中的风车、《天空の城ラピュタ》中海盗们的飞行器、《红の豚》中红猪的飞机等等，他的和平不是建立在人类需要倒退到没有武器的时代之上的，而是建立在人们心中充满爱而自动放弃武器的基础上的，这一点也许与托尔斯泰和甘地的主张血脉相通。
其次是感情。爱情在有关故事层面的论述中已经谈到了，我们来看三部集中表现了亲情的作品。一部是宫崎骏亲自创作的《となりのトトロ》，另一部是高畑勋创作、吉卜力出品的《火垂るの墓》，还有一部是石井寿一创作，吉卜力出品的《ホーホケキョとなりの山田くん》。前者讲述了姐妹俩和父母之间的亲情，第二部讲述了兄弟之间的亲情，第三部讲述了传统的日本家庭的温暖亲情。我想，每一个看过这三部作品的人都不会不为影片中那种浓浓的亲情所感动，因为这是人性的根本，是我们永恒的主题。感情主题的优越在于，观众无论什么时候看这样的影片，都会和自己当下的生活相联系，电影虽然是不变的，但生活是不断变化的，观众观看电影的感受就会处于不断的变化之中，而电影就会拥有使观众觉得常看常新的效果了。
第三是环保。在这里用环保其实是不够的，这只是通行的一种说法，在我看来，宫崎骏故事中的主题是涵盖了环保内容的东方传统的天人合一、人与自然和谐相处的理念。把这一点表现得最为充分的无疑是宫崎骏的杰作《もののけ姫》。这是一套宏伟的，充满了哲学气息的，试图讲解人和自然、天性和权力、罪恶和善良以及仇恨和宽恕的华丽的象征体系，在这个故事中，我们看到了和谐是如何被打破的，失去了和谐的世界是如何变得四分五裂的，分裂的世界是如何培育仇恨的，仇恨是如何吞噬人性、甚至神性从而使仇恨的主体变成魔鬼的，而这样看似不可救药的世界又是如何在善良的宽恕下获得重生的。如果仅仅用环保来概括这部作品的主题，显然是远远不够的，它的主题就是一种天人合一的哲学理念，这部作品可以说是不朽的。当然，也有单纯表现环保主题的，比如高畑勋创作、吉卜力出品的《平成狸和战》，就是借助了日本传统故事中关于狸猫的传说来表现环保主题的。无论狸猫有多大的能耐，最终还是不得不融入了人类社会，这是一部充满了喜剧氛围的悲剧，会使人留下笑着的眼泪。

三、文化层面
无论是无限的故事还是有限的故事主题，他们背后的支撑都是文化，故事是文化中的故事，主题也是文化中的主题。一部电影能否成为经典，就在于它背后是否有一种既独特但又能被其他人所认同的文化作为支撑。
日本文化在历史上曾受到过中国文化的强烈影响，但特殊的地理条件决定了她必定会有自己独特性，把日本文化圈作为中国儒家文化圈之外的一种独立文化是有道理的。
我们经常说：“越是民族的，就越是世界的。”其实这句话是需要详加分析的，情况并非总是这样。想达到这句话所说的效果，往往需要一些让步，不是在形式上就是在内容上，否则基本不大可能。这是文化交流中不得不做的牺牲，任何一个民族，任何一种文化都不能例外。我们往往不能理解、甚至不能接受这样的现实，或者理解了、接受了又不能实际运用于实践当中，不是盲目地倾向于所谓的和国际接轨，就是固执地倾向于所谓的坚守国粹，其实这都是极端的做法，能够把这个度拿捏到位，是我们能否复兴中国文化的关键。而宫崎骏在这一点上，或者说日本人在这一点上做的是很好的。
有些人总是很不屑，认为日本文化本来就是杂种文化，是没有核儿的洋葱，一层层剥下去，最后一定是子虚乌有。其实这是一种错误的认识，日本文化也许正是因为这种“杂糅性”才得以取得其独特性，正是因为她具有这个特性，才决定了日本人在坚守和融合中能够拿捏到位、游刃有余，而我们恰恰相反，真是因为过于“纯粹”，才会过于“迷茫”。宫崎骏的作品是一个恰当而有力的说明。
在宫崎骏的作品中，往往会出现很欧化的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，但这些都不会影响观看者的基本判断，无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有的日本灵魂的。这些灵魂在哪呢？这需要细心地寻找。
首先是绘画。宫崎骏是坚定的二维平面制作者，他没有采用先进而且流行的3D技术，这使得他的动漫有很强的美术感，而不仅仅是强烈的视觉冲击，更多的是一种心灵的震撼。而且，宫崎骏的动画画面往往具有写意的味道，这不同于西方绘画尚实的特点，往往更强调一种虚的意境美，《天空の城ラピュタ》、《もののけ姫》中表现得都很明显。还有，如果仔细观察的话，宫崎骏的人物常常会有浮世绘的特征，尤其是在表达人物强烈感情的时候，这种蓄势待发、千钧一发的浮世绘式人物表情是很明显的，《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》中的男主人公阿西塔卡和小白表现的最为突出。
其次是精神。宫崎骏作品的日本精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。《もののけ姫》一开头，就是阿西塔卡、卡雅等一群人受到由野猪神变成的魔鬼的袭击，当卡雅一行三人中的一个因为绊倒而眼看就要被魔鬼追上的时候，作为这个部落的公主，卡雅毫不犹豫地抽出腰刀，一个果断而潇洒的转身，直面魔鬼来袭。她只是个小女孩子，却能这样的沉着冷静、勇武果敢，我想除了日本人，是没有别的什么民族能够而且希望做到的。
第三是音乐。宫崎骏在音乐创作上的老搭档是久石让，这是天才之间的合作，注定会成就伟大的作品。在这里我想做一个比较，前些年我们花大力气做了一个《宝莲灯》，而且也开了邀请著名歌星加盟音乐创作的先河，效果也还算可以，但是如果和宫崎骏的作品相比，那简直是不可同日而语。我们的音乐创作很刻意地向流行靠拢，认为只有这样才是面向市场，但久石让为宫崎骏作品做的音乐却很古典，大段大段的交响乐，大段大段的美声，这些音乐不仅没有使作品显得沉闷苍老，反而起到了画龙点睛的作用，使得作品深沉而有内涵。这些音乐在形式上大胆地向西方靠拢，但任何一个接触过日本文化的人都不难听出里面浸润着的日本气息，那是一种醇美的、沁人心脾的、震撼人心的艺术效果，无怪乎这些音乐可以脱离宫崎骏而单独流传，无怪乎人们在看宫崎骏的电影时记住的是作曲家久石让、而在看《宝莲灯》时记住的却是李玟和刘欢这些演唱者，这就是差距。

宫崎骏的动漫电影之所以能具有如此强烈的美感，就是因为他能够在一个熟悉但又和我们有距离的背景中，讲述着具有很强可变性的少年人的纠结但感人的情感故事；而这些故事的主题又是具有很强生发性、启发性的；而且他还能够在民族性和国际化之间找到最为合适的平衡点，在一些有原则让步的基础上取得最广泛的接受群体。这些无疑都是宫崎骏成功的重要原因，同时也是我们需要努力学习的地方