武满彻电影音乐圆舞曲

㈠ 我要找三段式纯音乐

三段式（即单三部曲式）
121】贝多芬：带着彩色丝带Op.之3
122】贝多芬：小提琴与钢琴奏鸣曲《春天》Op.24第二乐章
123】贝多芬：小提琴与钢琴奏鸣曲Op.96第二乐章
124】舒伯特：在小河边
125】舒伯特：邮件
126】舒伯特：暮年
127】孟德尔逊：无词歌Op.19之1
128】孟德尔逊：无词歌Op.19之2
129】孟德尔逊：无词歌Op.19之3
130】孟德尔逊：无词歌Op.30之1
131】孟德尔逊：无词歌Op.30之2
132】孟德尔逊：无词歌Op.30之3
133】孟德尔逊：无词歌Op.30之5
134】孟德尔逊：无词歌Op.38之1
135】孟德尔逊：无词歌Op.38之2
136】孟德尔逊：无词歌Op.38之3
137】孟德尔逊：无词歌Op.38之6
138】孟德尔逊：无词歌Op.53之2
139】孟德尔逊：无词歌Op.53之3
140】孟德尔逊：无词歌Op.53之5
141】孟德尔逊：无词歌Op.62之1
142】孟德尔逊：无词歌Op.62之2
143】孟德尔逊：无词歌Op.62之3
144】孟德尔逊：无词歌Op.62之4
145】舒曼：献歌
146】舒曼：新娘之歌
147】舒曼：玫瑰，大海和太阳
148】舒曼：间奏
149】舒曼：寂静
150】舒曼：春夜
151】舒曼：士兵的未婚妻
152】肖邦：少女的愿望
153】肖邦：前奏曲Op.28之8
154】肖邦：前奏曲Op.28之12
155】肖邦：前奏曲Op.28之19
156】肖邦：前奏曲Op.28之21
157】肖邦：前奏曲Op.28之22
158】肖邦：前奏曲Op.28之24
159】肖邦：练习曲Op.10之2
160】肖邦：练习曲Op.10之5
161】肖邦：练习曲Op.10之12
162】肖邦：夜曲Op.62之2
163】勃拉姆斯：信使
164】勃拉姆斯：多么可爱哟，明媚的春光
165】勃拉姆斯：恋歌
166】勃拉姆斯：我们徘徊
167】勃拉姆斯：快快归来
168】勃拉姆斯：小夜曲
169】勃拉姆斯：你，我的皇后
170】勃拉姆斯：五月之夜
171】勃拉姆斯：湖上
172】勃拉姆斯：夏日的黄昏
173】勃拉姆斯：间奏曲Op. 76之4
174】勃拉姆斯：间奏曲Op.116之4，5，6
175】勃拉姆斯：间奏曲Op.117之1
176】勃拉姆斯：浪漫曲Op.118之5
177】李斯特：爱之梦
178】李斯特：当我入梦
179】李斯特：这该是多么美好
180】李斯特：我的歌声轻轻飞翔
181】李斯特：金发的天使
182】格里格：天鹅
183】格里格：带一朵水仙花
184】格里格：悲歌Op.38之6
185】格里格：蝴蝶Op.43之1
186】格里格：情诗Op.43之5
187】格里格：旋律Op.47之3
188】格里格：悲歌Op.47之7
189】格里格：夜曲Op.54之4
190】格里格：法国小夜曲Op.62之3
191】格里格：夏夜Op.71之2
192】格里格：悲伤的圆舞曲Op.68之6
193】格里格：过去Op.71之6
194】格里格：回忆Op.71之7
195】辛丁：春之喧声
196】柴可夫斯基：云雀之歌Op.37之3
197】柴可夫斯基：松雪草Op.37之4
198】柴可夫斯基：请静之夜Op.37之5
199】柴可夫斯基：刈者之歌Op.37之7
200】柴可夫斯基：行猎Op.37之9
201】柴可夫斯基：秋之歌Op.37之10
202】拉赫马尼诺夫：前奏曲Op.3之2
203】拉赫马尼诺夫：前奏曲Op.23之4
204】拉赫马尼诺夫：前奏曲Op.32之12
205】拉赫马尼诺夫：别唱吧，美人
206】拉赫马尼诺夫：轻轻掠过的风
207】拉赫马尼诺夫：很久了吗，我的朋友
208】拉赫马尼诺夫：致孩子们
209】拉赫马尼诺夫：夏夜
210】德彪西：曼多林
211】德彪西：月光
212】德彪西：《儿童园地》之2《小象催眠曲》
213】德彪西：前奏曲之2《帆》
214】德彪西：前奏曲之6《雪上足迹》
215】德彪西：前奏曲之8《亚麻色头发的少女》
216】福列：奈尔
217】福列：摇篮曲
218】斯克里亚宾：前奏曲Op.11之2
219】斯克里亚宾：前奏曲Op.11之16
220】斯克里亚宾：前奏曲Op.11之19
221】斯克里亚宾：前奏曲Op.11之24
222】斯克里亚宾：前奏曲Op.27之1
223】斯克里亚宾：前奏曲Op.13之6
224】斯克里亚宾：前奏曲Op.16之1
225】斯克里亚宾：前奏曲Op.16之2
226】斯克里亚宾：前奏曲Op.16之3
227】普罗可非耶夫：五首旋律Op.35之1
228】哈恰图良：摇篮曲（舞剧《加雅涅》选曲）
229】巴托克：素描Op.9之1
230】肖斯塔可维奇：前奏曲Op.34之10
231】肖斯塔可维奇：前奏曲Op.34之15
232】肖斯塔可维奇：前奏曲Op.34之16
233】肖斯塔可维奇：前奏曲Op.34之18
234】肖斯塔可维奇：前奏曲Op.34之19
235】卡巴列夫斯基：前奏曲Op.38之5
236】卡巴列夫斯基：前奏曲Op.38之16
237】卡巴列夫斯基：前奏曲Op.38之17
238】卡巴列夫斯基：前奏曲Op.38之23
239】梅西安：前奏曲No.7《静静的悲叹》
240】巴伯：夜曲
241】武满彻：犁
242】安德鲁·劳伊德·韦伯：回忆（音乐剧《猫》选曲）

纯复制的资料，里面包含很多纯音乐，但是歌曲分析起来应该更容易。

㈡ 请教各种音乐术语

一、基本速度术语如下：

表情术语是指在音乐表演中用到的语言，特殊表情术语。如andante allegro，这是在钢琴乐谱上常见的外文字，这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。

(2)武满彻电影音乐圆舞曲扩展阅读：

其他音乐术语

1、Passaggio：过渡，结节。意大利语。人声往往有两个或三个发声方法略有不同的一区，不同声区之间需要过渡。出现在较明显部分的过渡，称作结节。

2、Closed tones ：关闭音。几乎专指男声最高声区中元音改变后的声音。有些人反对这一名称，担心它会使学生误解为关闭喉咙；但还是十分常用。

3、Register：译为声区，音区。同一个歌唱家的嗓音的不同段落，听上去像是用不同方法发出来的声音。这些段落叫做声区或音区。可以有两个、三个，甚至更多◦

4、Col fiato：用气冲。与「乘着气息或在气息上」相反。指用太大的气息冲击声带，以驾驭（逼迫出的）声音。

5、Dark sound ：深沉音。通常用于男低音和女低音。低音巴松管为乐器中深沉音的典型。

㈢ 武满彻的主要作品

20/21系列陆续推出五张武满彻专辑，可惜作曲家本人没有能跨越新世纪，1996年去世，但他早已奠定了自己在二十世纪下半叶音乐史上的地位。这五张武满彻专辑分别是：
《秋庭歌一具》（In an autumn garden）
《我听到水的梦幻》（I hear the water dreaming）
《微光的斜纹》（Twill by Twilight）
《雨打庭院》（Garden Rain）
《群鸟飞临五角园》（A Flock Descends into the Pentagonal Garden）。 武满彻的音乐就是东西方因素冲突对立的结果。不同文化背景下的音乐是无法完全融合的，必然有着重重的矛盾冲突。武满彻的音乐价值，正是来源于这种冲突和紧张。
1966年，武满彻第一首为纯粹为日本传统乐器作的音乐会作品《蚀》问世，由日本两位音乐家，一个尺八(横山胜也)、一个琵琶(鹤田锦史)，在西方广为演出，大大提高了日本现代音乐在西方的地位，武满彻从此也被视为东方现代音乐家中的代表。
经过多年的挣扎，武满彻一直没有找到令他满意的出路。直到他远离日本，在欧洲定居，有了距离之后，他才清楚意识到他的音乐一辈子也无法摆脱日本文化的影响。作曲家陈其钢也表达过类似的意思，音乐家、特别是作曲家，是无法逃脱本民族的思维方式和母语的，这既是他的限制，同时也是他的依靠。武满彻也是如此，人们发现，即使在他最激进的作品也没有摆脱东方音乐的特点，没有西方式的逻辑发展，一切都是静态的，缓慢地循环。

㈣ 请问还有没有像班得瑞那样的音乐

班得瑞是新世纪音乐的一个代表乐队，像这种音乐你查NEW AGE就行了
代表艺人
恩雅——新世纪音乐女王，天籁美声代言人
恩雅（Enya），这位80年代末到90年代初崛起的爱尔兰女歌手是全球唱片销量最高的新世纪音乐家，4座格莱美奖得主、奥斯卡奖得主、世界音乐奖得主、全英音乐奖得主、全球最佳艺人奖得主。她的歌有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的恩雅与著名音乐制作人Nicky Ryan及Nicky Ryan的妻子——著名的诗人Roma Ryan组成3人制作团体，集作曲、演唱、编曲和演奏于一身，甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间，天籁般美妙的、不食人间烟火的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。 《水印》、《牧羊人之月》、《凯尔特人》、《树的回忆》、《星空彩绘》、《雨过天晴》、《永恒之约》、《岁月之声》及2008年新作《冬季降临》，她的专辑张张都是唱片行最热销的唱片，张张都跻身多国榜单的前十。
恩雅在新世纪乐派的领导地位几乎已无人可以挑战，平均每张唱片销量在1000万张，至今已拥有7000多万张的唱片销量，是全球唱片销量最高的歌手之一，全球唱片销量最高的新世纪音乐家，全球唱片销量最高的爱尔兰音乐家。曾为英国女王和瑞典国王等演唱过。还应邀为包括《魔戒（指环王）》在内的多部大片制作和演唱主题曲。2000年发行的专辑《A Day Without Rain雨过天晴》在全球狂卖1300万张，其中的单曲《Only Time唯有时光》在美国9.11事件后更成为人们的安慰剂，美国各大电视台均用《Only Time唯有时光》作为背景音乐。难怪恩雅每出一张新专辑，就连我们中国的中央电视台都会马上报道，也难怪中国著名的本土诗人西川都会专门写了一首赞美诗送给恩雅呢！
Karunesh
Karunesh于1956出生在德国科隆。他从小就就与音乐结下了不解之缘，并加入了各式各样的少年乐队参加了很多演出表演。他修的是图形设计专业，但却经常感觉到这不是他生命中真正想期待的东西。在经历了那场车祸，一场差点让他丧命的车祸后，他毅然决定放弃他的原有的工作。这次"接近死亡"的经历被证实成为他生命中灵魂的一次转折点。Karunesh旅行至印度，他在poona的阿什拉姆（印度教徒隐居地）遇到 Osho 奥修，正式为自己取了个宗教名字——Karunesh，梵文译中为"同情，怜悯"。
1984年，他的第一张专辑《Sound of the Heart 心灵之声》发行了，并迅速成为"新世纪音乐"市场中销量最好的一张专辑。凭着《Sound of the Heart 心灵之声》450000张CD的销售量，Karunesh确立了自己在世界顶尖New Age艺术家之中的地位。而在接下来的一年内，他的另5张专辑也同样取得了较好的销售业绩。
作为第一个把世界音乐紧密融入新世纪音乐的艺术家，他的作品赢得了无数的荣誉和尊敬。其被命名为World beat或world fusion的乐风成了众相模仿的对象。
喜多郎——新音乐的先驱
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（kitaro），是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。
如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……
雅尼——音乐也讲创新
雅尼，当今最伟大的New Age大师，全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。
雅尼1954年11月14日出生在希腊一个沿海的小镇，家中有三个孩子，雅尼有一个哥哥和一个妹妹，小镇上每到夜幕降临，总会有人欢跃的起舞，雅尼正是在这样的环境下对音乐产生了兴趣。
雅尼出生在一个虽谈不上贫寒，但也并不富裕的家庭，父母每天都要为家人的生活而奔波，雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事为主的度过童年生活，八岁开始弹钢琴，去接触这个八十八键的乐器，但是他却拒绝上钢琴课，而父母也同意他那样子弹钢琴，“好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧！”他的父母在雅尼成名后，如是说道。
童年的雅尼把看电影做为自己的一项乐趣，而在每场电影中，他并不十分注重电影的故事情节，而是极力的去用脑子记下电影的配曲，回家后再用钢琴模仿的把它们弹出来，并在以后逐渐丰富旋律，他给这些曲子取名为新音乐，因为他总是在不断的给每个曲子加进去更好的效果做更好的改善！
雅尼在故乡希腊的童年生活和希腊所特有的氛围给他今后的很多曲目赋予灵感，其中最着名的就是星球大战的配曲——桑托里尼。
雅尼不仅仅是一个爱好音乐的人，在1969年他14岁那年，打破了希腊国家男子50米自由泳记录。
1972年，在父母的鼓励下，他离开了希腊，奔赴美国明尼苏达大学开始他的大学生活。在大学的几年里，他开始运用电子合成器和钢琴来做出新的音乐效果，并得到很大启发！
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界乾扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”
雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”
雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
不同的环境，不同的气候以及不同的语言对于雅尼来说都是一个新的开始，多年的奋斗后，于1976年毕业于明尼苏达大学，并获得心理学士学位。毕业后，他决心利用一年时间来全身心的投入音乐，他在以后的回忆中，他曾说过那是他最快乐的日子，尽管当时他们只是出入一些酒吧及歌厅等娱乐场所做演出来挣得生活的基本来源，尽管他们经常会过着没有依靠的日子，但是，在他仍然乐此不彼的去实现他的梦想。后来他参加一个乐队，并在乐队里充当键盘手。
雅尼最终放弃研究心理学而投身音乐，并决定以后在音乐中度过一生，这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器，于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》，并开始一心一意的走他的音乐道路。
此后，雅尼尝试运用更多的乐器进行音乐编排，并连续推出两张个人专辑，之后移居到美国电影工厂——好莱坞。在86年到96年的十年里，每年推出一张专辑，直到世界巡回演出《TRIBUTE》的推出。
1993年9月25日，他在希腊雅典卫城的音乐会，是他人生的一个伟大转折，也是他登上人生音乐舞台的全新起点，从此雅尼不再是一个无名小卒。1996年开始他一连贯的世界巡回音乐会将他的音乐推向世界，而并不是去图经济目的，多数的演出收款都捐给家乡或者当地的社会福利机构。他是第一个来中国紫禁城演出的西方音乐家，当时在机场接他的是我国文艺界人士蔡国庆。在此后的将近四年时间内，他和他的乐队并没有沉迷在所做的成绩，于2000年推出新专辑《IF I COULD TELL YOU》，虽然有人对这张专辑的评论是和《DARE TO DREAM》那张专辑中多数曲子的节奏很感觉是一样的，但是这是他推出全新的一张纯电子音乐专辑，虽然说不及音乐会的现场版，但是同样精彩。
在《IF I COULD TELL YOU》专辑推出后，便开始忙于挑选更多的音乐新人，继续按照自己的梦朝前走，雅尼于今年推出一张全新专辑《ETHNICITY》，现在正在美国和加拿大等地做巡回演出，相信不久演出的实况可以会买到了。
雅尼一生都没有放弃自己的音乐事业，而是在孜孜不倦的引导自己和他的朋友们进行音乐创作。
雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他，即便是原子弹爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染感染更多的人。
如今雅尼已移居美国加利福尼亚州，创建了私人音乐公司。相信他的梦一定会更好的实现，他的音乐也会陪他走到UNTIL THE LAST MOMENT。
这是Yanni于2006年发行的最新演奏会专集，是一张充满激情，令人鼓舞的作品！
整场演奏会精彩绝伦的独奏部分给人留下了深刻印象，是演出的亮点，尽管它占的比例有些偏多。很明显的是，这次的整体交响乐部分比起上两张演奏会专集来说是有些缺乏的，不过，这次Yanni很明显把重心放在了电子乐和低音部分，从而很好的补充了交响乐的不足。对于Yanni的忠实乐迷来说，这次的作品可谓是带来了些许惊喜，爵士小号，竖琴，洋琴等的大量运用，给整个演出增色不少。事实上，Yanni为了让他的电子乐更充分发挥作用，起用了比以往更加小型的室内管弦乐团。
而在卫城和紫禁城的演出中，他都运用了中型的交响乐团，从而使得这次的演出效果不如以往那么大气。
比较Ethnicity中的Rainmaker和此次演奏会中的Rainmaker就会明显听出差别，Ethnicity中的管弦乐更加丰满，完整；而这次的作品则显得有些空洞。总的来说，如果说卫城和紫禁城的演出是注重整体结构，那么这次的演出则是更偏重于个别的细节，尤其是相当精彩的独奏部分，非常值得一听！强烈推荐！
雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。
强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“圣托里尼岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Yanni从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。
班得瑞——自然全接触
班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，1990年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去……
目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山林》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。
神秘园——怎能不神秘
神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫•劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉•莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。
其首张专集《Song From A Secret Garden》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获1995年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下REPEAT键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。
莎拉·布莱曼——纯粹的月光女神
莎拉·布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。
作品首推其巅峰之作《LA LUNA》�月光女神 。这是一张以“月亮”为概念的专辑，其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲，包括流行歌曲、电影配乐，甚至是古典音乐重新填词，再经过高雅精致的编曲混音，搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声，该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感。
英格玛——中世纪魅力
Enigma（谜）这支来自德国的乐队，是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Enigma来说，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。
1990年首张发行的Enigma大碟《神秘古国之声》（Sadness Part）中，有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白，电影配乐式意境在House Beat上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲……
女巫医——梦呓神曲
可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音，让人闭上眼可以想象出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。”
神思者——组合乐队
作为日本New Age音乐三巨头之一，擅长写心灵音乐的“神思者”S.E.N.S.，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（腾木由加莉）两人成立于1984年的电子键盘乐团。
乐队原名“Sensitivity Project”(感性企划室),后为了让乐迷们能够藉着《海上丝路》配乐三部曲（分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》），加深对他们的印象，更名为有“Sense”（感性）和“Cense”（焚香）两种意义的“S.E.N.S”。步入千禧年以后，“S.E.N.S”的创作理念，延伸到“Sound（声响）、Earth（土地）、Nature（自然）、Spirit（心灵）”的层次。 1988年，“神思者”因在日本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》中，担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。
姬神
作为日本NewAge界的领军人物之一，姬神在音乐会上投入了相当大的精力。以平泉毛越寺的净土曼陀罗音乐会为发端，在日本全国各地燃起姬神的热火。姬神将大多数音乐会举办于野外，屡获成功，比较著名的除前述平泉法乐会外，还有小岩井农场音乐会、青森县三内丸山绳文文化遗迹音乐会和青森县里津轻十三湖音乐会。而除致力于反映本国本土传统文化，为本国人民创作属于日本的新民族音乐外，姬神也积极地向海外发展，吸引其他国家的音乐元素，比如曾经与姬神数度合作的大陆著名二胡演奏家许可（风之绳文中的『花かんざし』就是）。2000年秋天，为纪念姬神二十周年而在埃及、以色列举行的音乐会更让世界感受到了姬神。回国后发行的『千年回廊』吸收了中东当地的音乐，听来别有不一样的风味。
久石让
久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。 1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐，数量至今已经超过40部。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。
梅德温
Medwyn的音乐旋律优美，富于表现力，给人以激情。它的作品中不仅有描写南美安第斯风情的，如“女巫医”；又有描绘美洲印第安部落的，如“守护神”，“鹰的精神”；还有崇尚大自然的，如“海豚”等。这些作品把人的精神带入了崇高的境界，远离世俗的喧嚣。Medwyn Goodall:从在Cornwall的乡下的家中和工作时里开始Medwyn Goodall把全部的精力放在了通过音乐来表现大自然的美丽和灵秀。虽然他的主要工具就是吉他，但是他还可以演奏许多种其他的乐器，就是靠着吉他，他发展了一种独特的音乐类型 - 旋律优美,富于表现力 -即使人心静如水，又让人富于激情。
Nicholas Gunn
http://ke..com/view/208595.htm
http://www.verycd.com/search/folders?kw=nicholas+gunn&tags=%E9%9F%B3%E4%B9%90&start=0
长笛家NICHOLAS GUNN是一位很早就进入新世纪音乐圈的音乐家
从长发潇洒的Nicholas富有激情的The Sacred Fire到留一头精神而时尚的发型显得更有魅力的Crossroads，到现在简单的不能再简单的造型，留了一小撮胡子的Nicholas从岁月里看出了沧桑。
2001年推出了个人的首张精选辑，浓缩自己今年来所有专辑的精华，并加以融合改变让其成为一张富有整体感的全新专辑。
Nicholas Gunn的长笛永远是我最陶醉的乐器之一，略带涩音笛管里所发出的阵阵优美让人向往。作为一代Newage音乐大师的他由圣火一炮而红，大峡谷让他家喻户晓，十字街头更是让人流连忘返。每个成功音乐家都有自己的特点，Nicholas的音乐总是有着固定的节奏，一定音场范围，它属于自然，属于广大的空间。对于一直处于钢筋森林里的人们是一剂很好的绿色调味酒。滋润心灵的良药。
作为一个非常洒脱而充满灵犀动感的作者和演奏者，Nicholas Gunn一贯给了我们所永远可以随时品味和享受的音乐，而无需考虑当时的心情是阳光或者乌云的，因为Nicholas Gunn的音乐就是那样的流澈，清涓而仿似不沾染一丝人间的俗气，永远是那样的脱俗，干净而充满灵性。无论是耀眼的阳光下，他仿佛为一杯清凉而爽口的冰镇乌梅汁，可以舒服的更加感受阳光心情的快乐；也可以在乌云密布的悲哀失望时，更似一味心灵鸡汤，给你振奋，给你鼓励，不断的冲刷中，过滤掉许多的烦恼和忧愁，仿似站立在悬崖峭壁，神臂展望四周般的心血澎湃。作为一贯的Nicholas Gunn的清澈的音乐风格，贯穿在作者的所有作品中，或许这种灵感来自他亲临美国西南部的大峡谷后，但是，他几乎每张专辑都有其独有的个性和内涵，激动的，温存的。
Matthew Lien
http://ke..com/view/958882.htm
马修·连恩是一位出生于圣地亚哥、寄居于加拿大、却又因为热爱大自然而四海漂泊的歌手和作曲家，也是一位热衷环保事业并用音乐来唤起人们环保意识的艺术家。从《狼》的推出到《驯鹿宣言》，无一不充满人类对身边最忠实的朋友--动物的关爱。
Era
http://ke..com/view/162537.htm
Era，英文原意为"时代、世纪"，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。但是Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。

帮你把网络搬过来啦！
http://ke..com/view/5792.htm
这是网址，你还可以在里面看一看其它相关链接。。。很不错的！

㈤ 武满彻的《秋苑》

专辑《秋庭歌一具》中最重要的作品，当属标题所示的《秋苑》（In an autumn garden）。它在日文原文中，被称为“秋庭歌一具”。《秋庭歌一具》在武满彻的所有作品中占有一个特殊位置，这是为传统的日本雅乐乐团而作的，日本雅乐最早传自中国唐朝，也是当今保留唐乐最完整的音乐形式。

㈥ 请教一些西方古典音乐的问题

我是准大一的`绝对没他们专业!

文艺复兴时期其实基本没人去听的，有个东西叫“格里高利圣咏”大概是这个时期的吧`听起来像喃经~

巴洛克时期是1600s左右吧`巴赫、亨德尔、维瓦尔第、斯卡拉蒂……有很多啦`不过大多数人就是听前面三个人的~
巴赫：D小调托卡塔与赋格，
亨德尔：哈里路亚（清唱剧《弥赛亚》的一个唱段），
维瓦尔第：四季
这些你都应该曾经听过，其他那些“重量级”的你有办法知道的。感受……真的不好说`这东西很主观啊

古典时期是1700s这段时间，海顿、莫扎特、贝多芬就是这时期的“巨人”啦~
海顿没在平时听到过,他的交响曲好像都很强~还有首小号协奏曲很好听

莫扎特，土耳其进行曲（是第十一钢琴奏鸣曲的第三乐章）、第四十交响曲（就是那《不想长大》）、G大调弦乐小夜曲你肯定听过，或许你还听过第二十五交响曲和别的~交响曲最好要数39、40、41，钢琴协奏曲最好应该是20～24and27，还有安魂曲（这是体裁名称不是标题）啊之类的`其实莫扎特基本上都是优质产品，所以说是天才啊~

贝多芬 最强的是交响曲和钢琴奏鸣曲，交响曲3“英雄”、5“命运”、6“田园”、7、9“合唱”（欢乐颂是其中的第4乐章，不过比平时听到的那个主题长得多，要20分钟以上)是强中强；奏鸣曲有的记不得是第几啦`有名的是“悲怆”“月光”“热情”“告别”“黎明”。还有他的第五钢琴协奏曲“皇帝”、小提琴协奏曲也是很什么的。这个人我有感受：雄浑+热情

下个时期是浪漫主义时期：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、勃拉姆斯、李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基……
舒伯特：我不是很了解啦``第八交响曲、“鳟鱼”钢琴五重奏、“死神与少女”四重奏，号称“歌曲之王”那些歌曲我没听过`……我只听过《菩提树》（这是歌曲集）

柏辽兹，我只听过幻想交响曲，相当棒!

门德尔松：小提琴协奏曲、3“苏格兰”、4“意大利”交响曲、为莎翁剧《仲夏夜之梦》作的配乐，创造了一种体裁叫“无词歌”最有名的应该是“春之歌”

舒曼，第一交响曲“春天”，“童年情景”钢琴组曲（应该是这个体裁吧）

肖邦：全都是好东西，夜曲（这是体裁）算是“特色专业”!平时会碰到的：降E大调夜曲、E大调练习曲、c小调练习曲（花名“革命”）、降A大调波罗乃兹舞曲（应该也叫波兰舞曲吧）

勃拉姆斯：这是好东西!勃拉姆斯是舒曼的学生，都说他喜欢舒曼的老婆，这种事情是容易把人搞出问题的，又非主流，所以他的东西压抑情绪似乎比贝多芬还重。交响曲都是好东西，尤其1、4！小提琴协奏曲、两首钢琴协奏曲、匈牙利舞曲集、单簧管五重奏

李斯特：钢琴据说弹得特棒`开创“交响诗”体裁。交响诗《前奏曲》1、2、钢琴协奏曲 匈牙利狂想曲集（第二首似乎很那个`第六首也挺……）

瓦格纳：瓦格纳和勃拉姆斯是死对头是李斯特的女婿，李斯特的女儿的前夫似乎是个勃拉姆斯派分子，瓦格纳大致算改良派，勃拉姆斯大致算保守派，但是后来的激进派——现代主义似乎又对勃拉姆斯稍微好点点。瓦格纳都是歌剧`不太好这口，我还是比较愿意看电影`但是序曲我还是听滴~《汤豪瑟（这是男主角名字，音译的）》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》的序曲都挺那个的`还有《尼伯龙根指环》的一集《女武神》的一个唱段叫“飞骑的女武神”、《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲+“爱之死”都是传得比较广的唱段`尤其是“女武神”。现在两个都是保守派啦`我更钟意勃拉姆斯

柴可夫斯基：有人说他是同性恋`估计是看人家有富婆资助，眼红。有人说他是霍乱死的又有人说他是自杀的``有心理障碍嫌疑……4、5、6交响曲一部比一部棒，一部比一部消极~小提琴协奏曲听着不知该高兴还是悲伤`第一钢琴协奏曲`我不是很喜欢了`但那是经典之作

1800s后期是“后浪漫主义”，这个“后”和“后现代”的“后”感觉好像不太一样，传承的成分多一些。拉赫玛尼诺夫、布鲁克纳、马勒、理查德.施特劳斯算是代表吧
，特征是：“虚无主义”开始抬头，这个时期西方人的精神危机开始出现，克尔凯郭尔、尼采这样的哲学家的出现就是明显的标志，他们预示着20世纪“存在主义”在欧洲的兴起。
拉赫玛尼多夫：拉赫玛尼诺夫算是柴可夫斯基的学生，作品悲情色彩比较……但是也富有生命力，可能是由于患过精神病吧` 2、3钢琴协奏曲、“死之岛”交响诗、2、3交响曲、帕格尼尼主题狂想曲

马勒：马勒有神经症（还不是疯子，大概是抑郁症那个层次）`好像懂得些尼采``好像弗洛伊德当过他的医生`。九首交响曲还有些艺术歌曲集是代表作`马勒差不多是我的最爱!

布鲁克纳：4、7、8、9交响曲是代表

马勒和布鲁克纳的作品生前都没有人赏识`他们有点像音乐界的尼采和克尔凯郭尔

理查德.施特劳斯（和圆舞曲似乎没太大关系）：交响诗《查拉图斯特拉》（尼采的书）（这部交响诗的开头“日出”你应该听过`）《唐吉诃德》《唐璜》《英雄传说》《死亡与净化》

后浪漫主义比浪漫主义对死亡更关注`

1800s还有一个些音乐家称为“民族主义”，他们主要取材于本民族的音乐`应该与当时殖民主义兴起，帝国主义开始产生有关吧`音乐家有丹麦的卡尔.尼尔森，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的“五人强力集团”——格林卡，里姆斯基.科萨科夫，穆索尔斯基，巴拉基耶夫，居伊（这个没什么名气）还有个鲍罗丁，捷克的德沃夏克、斯美塔纳……民族主义其实影响很广`应该说哪里有民族音乐哪里就有古典音乐民族乐派`
尼尔森：可能不是太多人认识这个人`但是还挺那个~3、4、5、6交响曲是代表吧`
格里格：名字不“出名”`曲子却经常被听到`为易卜生戏剧《皮尔.金特》作的配乐的“晨曲”“在山神殿”“索尔维之歌”。……我以前还在一部张韶涵和霍建华演的电视剧中听到过他的第一钢琴协奏曲的开头
西贝柳斯：最出名的是芬兰颂`他的交响曲都挺棒`本身好像就是民族革命者``
德沃夏克：8、9交响曲，尤其是第九`大提琴协奏曲~
斯美塔纳：《我的祖国》，其中最有名的是“伏瓦塔瓦河”
五人团：格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》（原著是普希金写的）的序曲，里姆斯基.科萨科夫的《舍赫拉查达（或天方夜谭）》《西班牙随想曲》，穆索尔斯基的《图画展览会》，巴拉基耶夫和居伊不认识`鲍罗丁有个交响音画《在中亚西亚的草原上》。我就只能说得那么多作品了`他们应该也很优秀，但是在我这里光被柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫盖啦`

1800s后期还有个印象派`好像很多人会把那些扭曲的图像和“印象派”联系在一起`虽然印象派绘画是挑战写实的先驱`但是画面还是基本是现实图景而且富有诗意~印象派音乐也是挺容易被接受的~和莫奈、雷诺阿这样的画家的画的感觉很接近~
德彪西：德彪西是印象派音乐开创者`代表作是《大海》《夜曲》（这是标题啦）《牧神的午后序曲》。（呃……《大海》《夜曲》我不记得啦`好像有个叫“交响素描”）
拉威尔:拉威尔代表作是《波莱罗》（你绝对听过！）《圆舞曲》芭蕾舞《达芙妮与克罗埃》的配乐
感觉德彪西比较接近莫奈，拉威尔比较接近雷诺阿。

1900s世界变得开始不一样了`那些1800s后期的音乐家都有一个倾向`——不和谐的音调出现越来越多——虚无化。中国至今似乎都没经历过这样的环境`人们听到“虚无”似乎觉得是思想不够乐观的表现~但哲学家卡尔.雅斯贝斯是这样说的：至于我们自己，则已能按事物的实际情况来看事物，而这就是生活的基础在我们脚下动摇的原因。艺术家是最先直面虚无的群体`在1930s存在主义开始兴盛之前就有了形形色色的“现代主义”艺术~马勒应该是非现代主义中最接近现代主义的音乐家`施特劳斯应该在这方面也不差~

表现主义无论在绘画还是音乐都算得上是现代主义中的“前辈”
勋伯格及其俩徒弟威伯恩、贝尔格是表现主义的代表`
勋伯格开创了无调性音乐、十二音序作曲等等，反正对我们来说听起来就是“怪”``但是如果抛弃“审美定势”还是有发现的~

匈牙利的巴托克和柯达伊其实我也不懂算是哪民族乐派还是现代派`至少巴托克算现代派不过分`其实我不认识柯达伊~
巴托克代表作有《乐队协奏曲》《为钢片琴、弦乐器和打击乐器所写的音乐》舞剧《神奇的满大人》。巴托克在现代音乐地位也很重要`而且不算怪`应该可归在表现主义这边`

号称“音乐界的毕加索”的是斯特拉文斯基`不是说他最厉害`而且毕加索也不是最厉害的~是他什么派的似乎都行~代表作是舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》

说到斯特拉文斯基`就得提苏联（不是俄国啦）的现代音乐~那是“新古典乐派”斯特拉文斯基在这一派地位也挺重要`听起来也不太怪`但有不和谐音~
肖斯塔科维奇：好像都不错的`5、7交响曲是最有名的`
普罗科菲耶夫：最有名的是第一交响曲“古典”（这是典型的新古典音乐），交响童话《彼得与狼》芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》
哈恰图良：不认得`但是有首“马刀舞曲”大家都听过`是一部戏剧里的`是什么剧我也不懂拉~而且他算不算新古典的我也不清楚`

好像我前面说的除了勋伯格都不算怪`所以说现代主义还是没有那么难接受的~真正怪的叫“先锋派”

瓦雷兹：瓦雷兹现在挺起来`应该不算太怪~但是像“噪声音乐”“电子音乐”这样的东西他都算是先驱。代表作……先锋派音乐家似乎没有固定风格`所以不好“代表”……《阿美利加（American）》好像是名气最大的`《电离》好像是“最激进”的，都是打击乐`

艾夫斯：艾夫斯应该还算"先锋"吧`第四交响曲和《康科德奏鸣曲》好像比较有名`我听过第二交响曲`那个一点也不怪`但是康科德奏鸣曲就……第四没听过``

约翰.凯奇:他的其他的我都不懂`只懂有个《4分33秒》这个最“有趣”，一共三乐章`演奏者的“演奏”是开关琴盖`站立坐下`其实就是“无声4分33秒”，他说场上的一切声音都是音乐的一部分`所以是“有声”的。

梅西安：勋伯格开创了“序列音乐”，似乎梅西安把“序列”推广到了节拍上`为日后的“整体序列”迈出了一步`梅西安最有名的是《末日四重奏》《百鸟苏醒》《图伦伽利略交响曲》`梅西安似乎较容易接受~抓住三要素——爱情、信仰、鸟鸣，梅西安能够辨别很多种鸟叫声。

施托克豪森:施托克豪森`的音乐是绝对“抽象”，他的音乐主要是电子乐`有名的：《直升机四重奏》（直升机是当乐器用的）、《青年之歌》2007年才死的。

布列兹：现在都还没死`也是用“整体序列”“电子音乐”作曲，指挥现代音乐的不二人选~代表作……我只听过《应答曲》`

贝里奥：《交响曲》最有名吧`

那些先锋派音乐有点……但是如果有人嘲笑那些音乐的话就显得自己太……愚昧啦``那些音乐家还有很多：路易基.诺诺、卡特、努森、武满彻、谭盾（这个总该听过吧`）、格拉斯、亨策……形形色色、各种各样`不过我说说似乎包括了一些“后现代主义”的啦`其实我也不太分得清`但是显然`像格拉斯、谭盾没什么虚无色彩`“后现代”的特点真的没搞清楚`好像是“消解”吧``江郎才尽啦我！

四大小提琴协奏曲：贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、门德尔松
三大安魂曲：莫扎特、威尔第、弗雷（你自己查这个人了`法国的）
柴可夫斯基我忘记说他的招牌“三大芭蕾”了：天鹅湖、睡美人、胡桃夹子

本人重要感受~!:音乐是用来听的`不是用来比素质、气质、学识……的`音乐不是工具！老子他妈没修养`照样可以听古典音乐`而且只听古典音乐~!
上述内容有错`就别怪我啦~我也就只是个业余的~

㈦ 音乐歌曲裏的 各个符号 代表什麼意思 帮我列出一些例子 像什麼f代表强 什麼代表渐强 减弱

一：速度
1.慢速类
Lento 约＝52 慢板
Adagio 约＝56 柔板
多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章
2.中速类
Andante 约＝66 行板
Moderato 约＝88 中速
多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章
3.快速类
Allegretto 约＝108 小快板
Allegro 约＝132 快板
Presto 约＝184 急板
多用于奏鸣曲1.3乐章和练习曲等
4.速度变化类
rit 渐慢
tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度（这就是肖邦作品中最难的东西）
a tempo 回原速
piu mosso 稍快
meno mosso 稍慢
二.力度
1.强和弱
pp 很弱
p 弱
mp 中弱
mf 中强
f 强
ff 很强
sf 突强（贝多芬的典型标记）
2.力度变化
dim 渐弱
morendo 逐渐消失
cresc. 渐强
sempre 始终，一直保持
三.表情
dolce 柔和地
espress. 有表情地
cantabile 歌唱地
grazioso 优美典雅地
mesto 忧郁地.悲伤地
dolendo
brillante 辉煌地，炫耀地
appass. 热情地，激情地
scerzando 诙谐，风趣地
leggiero 轻巧地
奏法，
legato 连奏
non legato 非连奏
stace. 断奏，跳音
gliss 刮奏
踏板
ped 踏板
senza ped 不用踏板
u.c. 左踏板
trec. 中踏板（只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处）
其他
major 大调
minor 小调
tema 主题
m.d. 右手
m.s. 左手
tr. 颤音
tremolo 震音
D.C. 从头反复（李查德的比较多）
solo 独奏
cadenza 华彩
accelerando (accel.) 渐快的
a cappella 无伴奏合唱
absolute music 纯音乐，非标题音乐
absolute pitch 绝对音高（听觉）
abstract music 抽象音乐
accent 重音
accidental(s) 变音记号
accordion 手风琴
acoustics 声学
action 弦高，即弦距离指板的高度
adagietto 小柔板 (66拍/分钟)
adagio 柔板 (56拍/分钟)
Added-sixth chord 加六度和弦
allegretto 小快板 (108拍/分钟)
allegro 快板 (132拍/分钟)
allemande 阿勒曼德
altered chord 变和弦
Andalusia 安达露西亚 (西班牙地名)
andante 行板 (72拍/分钟)
andantino 小行板 (80拍/分钟)
animato 活泼的快板 (120拍/分钟)
Anti- impressionism 反印象主义
anticipation 先现音
anvil 乐砧
Aranjuez 阿兰胡埃斯 (吉他协奏曲)
aria 咏叹调
arpeggio 琶音
artist 艺术家
ascending 上行
assai 非常快的快板 (144拍/分钟)，很
Asturias 阿斯图里亚斯 (西班牙地名)
atonality 无调性
augmentation 展开
augmented sixth chord 增六和弦
augmented triad 增三和弦
augmented 增（音程）
authentic cadence 正格终止
Bach, Johann Sebastian 约翰•塞巴斯第安•巴赫 [德国]
back 背板
ballata 叙事曲
ballet 芭蕾
band music 军乐
band 军乐队
bar 小节 (bar line小节线,measure)
bariton 男中音
Baroque 巴洛克
Barrueco, Manuel 马努埃•巴鲁埃科 [古巴]
bass 低音
bass clarinet 低音单簧管
bass clef 低音谱号
bass drum 大鼓
bass tuba 低音大号
bass 低音号
bass 男低音
bassoon 大管（巴松）
bel canto 美声
binary form 二段式，二部曲式（AB）
bitonality 双重调性
blues 布鲁斯
bongo 邦戈鼓
bourree 布列
brass wind instruments 铜管乐器
Brazilian 巴西的
Bream, Julian 朱里安•布里姆 [英国]
breve 二全音符
broken chord 分解和弦
Brouwer, Leo 里奥•布劳威尔 [古巴]
cadanza 华彩乐段 musical form 体裁
cadence 终止
canon 卡农
cantata 康塔塔
capriccio 随想曲
caprice 随想曲
castanets 响板
cedar 雪松
cello 大提琴
chaconne 恰空舞曲
chaconne 恰空
chimes 排钟
choir 合唱团
choral music 合唱音乐
choral 众赞歌
chord 和弦，和声
chord 和弦
chorus 合唱
chromatic half-tone 变化半音
chromatic interval 变化（音程）
chromatic scale 半音阶
chromatic tone 变化全音
chromatic 半音的
clarinet 单簧管（黑管）
classical 古典的
Classicism 古典主义
clavier （18世纪）键盘乐器
clef 谱号 (G clef, F clef, C clef)
climax 高潮
coda 尾声
coloratura soprano 花腔女高音
common meter 普通拍子 (4/4)
comparison 对比
complex tone 复音 (composite tone)
compound ple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/8)
compound interval 复音程
compound meter(s) 复拍子
compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16)
compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4,9/8)
concert master 首席
concerto 协奏曲
concerto, concierto 协奏曲
Concrete Music 具体音乐 Accidentalism 偶然主义
conctor 指挥
consonant 协和（音程、和弦）
contra C 大字二组C
contrabassoon 低音大管
Córdoba 科尔多巴 (西班牙地名)
cornet 短号
Coste, Napoléon 拿破仑•科斯特 [法国]
counterpoint 对位
courante 库朗特
crotchet 四分音符(quarter note，美)
cutaway 被切去的部分
cymbal 钹
deceptive cadence 伪终止
demisemiquaver 三十二分音符
descending 下行
development 发展
development 展开部
diatonic interval 自然（音程）
diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音
diminished seventh chord 减七和弦
diminished triad 减三和弦
diminished 减（音程）
disc 唱片，唱碟
disco 迪斯科 suite 组曲
dissonant 不协和（音程、和弦）
dominant seventh chord 属七和弦
dominant(V) 属音，属和弦
dot 附点
dotted note 附点音符
dotted rest 附点休止符
double bass tuba 倍低音大号
double bass 低音提琴 guitar 吉他
double dot 复附点
double mordent 复波音
double-augmented 倍增（音程）
double-diminished 倍减（音程）
double-flat 重降号
double-sharp 重升号
dramatic soprano 戏剧女高音
dramatic tenor 戏剧男高音
et 二重奏
et 二重奏
o
ple meter(s) 二拍子 (2/2,2/4,2/8)
plet 二连音
ration 时值
dynamic mark(s) 力度标记
dynamics 力度
ebony 乌木，乌檀
echo 回音，回声
eleventh 十一度
English horn 英国管
enharmonic intervals 等音程
enharmonic notes 等音
ensemble 合奏（团体）
equalizer 均衡器
estudio, etude 练习曲
etude 练习曲
euphonium 尤风宁号
exposition 呈示部
Expressionism 表现主义
false chord 假和弦 resolution 解决
fantasia 幻想曲
fifth 五度
fingerboard 指板
first inversion 第一转位
five-part form 五段式
fixed-do 固定唱名法 movable-do 音调唱名法
flat 降调
flat 降号
flute 长笛
four-line octave 小字四组 (four-line)
four-part form 四段式
fourth chord 四度和弦
fourth 四度
fox trot 狐步舞
French horn 圆号，法国号
frequency 频率
fret 品格
fugue 赋格
functional harmony 功能和声
fundamental(tone) 基音 (first partial)
Gallagher, Kevin R. 凯文•盖拉格 [美国]
gigue 吉格
glissando 滑音
glockenspiel 钟琴
gong 锣
Goni, Antigoni 安提戈尼•戈尼 [希腊]
govotte 加沃特
Granada 格拉纳达 (西班牙地名)
grave 极慢板 (40拍/分钟)
great C 大字组C
guitar 吉他
guitarist 吉他演奏家，吉他手
guitarra 吉他，吉他拉
habanera 哈巴涅拉
half cadence 半终止
half-tone 半音
harmonic analysis 和声分析
harmonic interval 和声音程
harmonic sequence 和声模进
harmonic 和声的
harmony 和声学
harp 竖琴
harpsichord 拨弦古钢琴
head 符头
head，headstock 琴头
hemidemisemi quaver 六十四分音符 (sixty-fourth note，美)
homophonic music 主调音乐
homophony 主调
hook 符尾(tail)
imperfect cadence 不完全终止
Impressionism 印象主义
instrumental music 器乐
instrumentation 乐器法
intensity 强度
inter mezzo 间奏曲
interlude 间奏（曲）
interrupted cadence 阻碍终止
interval 音程
invention 创意曲
inversion 转位（complement）
inverted mordent 逆波音（lower mordent；
inverted turn 回音
irregular meter （不规则）混合拍子(7/4,11/7)
jazz 爵士乐
just intonation 纯律
kettle drum 定音鼓
key signature 调号
key 调
keyboard 键盘（乐）
lacquer 硝基漆，日本漆
larghetto 小广板 (60拍/分钟)
largo 广板 (46拍/分钟)
leading tone(VII) 导音，导和弦 (subtonic)
legato 连音，连奏
leger line(s) 加线 (ledger line(s))
lento 慢板 (52拍/分钟)
line 线
loudness 响度
lullaby 摇篮曲
lute 疏特琴
lyra 乐徽
lyric soprano 抒情女高音
madrigal 牧歌
maestoso 庄板 (88拍/分钟)
magic flute 魔笛
mahogany 桃花心木，红木
major 大调
major triad 大三和弦
major 大（音程）
major 大调
march 进行曲
marimba 玛林巴
mass 弥撒
mazurka 玛祖卡
McFadden, Jeffrey 杰夫瑞•麦克法登 [加拿大]
mediant (III) 中音，中音和弦
melodic contour 旋律轮廓
melodic interval 旋律音程
melodic progression 旋律进行
melodic sequence 旋律模进
melodic 旋律的
melody 旋律
meter 拍子 (time)
metronome 节拍器
Metronome 节拍机 (M.M.=Malzel';s ~)
mezzo soprano 次女高音，女中音
Microtonalism 微分音主义
minim 二分音符 (half note，美)
Minimalism 省略（简约）主义
minor 小调
minor triad 小三和弦
minor 小（音程）
minor 小调
minuet 小步舞曲
mode 调式（狭指教会调式；广指调式）
moderato 中板 (96拍/分钟)
molation 转调
monophonic music 单声部音乐
mordent 波音（upper mordent）
motive 动机
movement 乐章
movement 乐章
multi-meter 变化拍子
musical form 曲式
musical instrument 乐器
musical tone 乐音
Nationalism in music 民族乐派
natural half-tone 自然半音
natural tone 自然全音
natural 自然的
nature 还原号 intonation 音准
neck 琴颈
neighboring tone 辅助音（auxiliary tone，upper or lower）
Neoclassicism 新古典主义
ninth chord 九和弦
ninth 九度
nocturn 夜曲
noise 噪音
notation 记谱法
note(s) 音符
nut 琴马
oboe 双簧管
octave 八度
octave 八度
one-lined octave 小字一组 (one-line)
one-part form 一段式，一部曲式
opera 歌剧
opus (Op.) 作品
oratorio 清唱剧
orchestra 管弦乐队
orchestra 管弦乐队
orchestration 配器法
organ 风琴
ornament（s） 装饰音
overtone series 泛音列
overtone(s) 泛音
overture 序曲
Paganini, Niccolo 尼古罗•帕格尼尼 [意大利]
Papandreou, Elena 艾琳娜•帕潘德里欧 [希腊]
parallel keys 同主音调
Parkening, Christopher 克里斯托弗•帕肯宁 [美国]
partial(s) 分音(partial tone)
passacaglia 帕萨卡利亚
passion 受难曲
pause 延长号(hold, fermata)
pedal 踏板
peg 弦轴
pentatonic 五声的
percussion（s） 打击乐
perfect cadence 完全终止
perfect 完全，纯（音程）
period 乐段
phrase 乐句
phrasing 分句
piano 钢琴
piccolo 短笛
pick 拾音器
pipe organ 管风琴
pitch name 音名
pitch 音高
plagal cadence 变格终止
Platino, Franco 富兰科•普拉提诺 [意大利]
podium 指挥台
Pointillism 点描派
polka 波尔卡
polonaise 波洛涅兹
polyphonic music 复调音乐
polyphony 复调
polytonality 多调性
Ponce, Manuel 马努埃•庞塞 [墨西哥]
prelude 前奏曲
prelude 前奏（曲）
presto 急板 (184拍/分钟)
Primitivism 原始主义
program music 标题音乐
psychoacoustics 心理声学
pure tone 纯音
purfling 镶边，环饰
quadruple meter(s) 四拍子 (4/2,4/4,4/8)
quadruplet 四连音
quarter-sawn 将(原木)纵向锯成四块再锯成木板的
quartet 四重奏
quaver 八分音符 (eighth note，美)
quintet 五重奏
quintuple meter 五拍子
quintuplet 五连音
range 音域(compass)
rattle 摇响器
Realism 现实主义
recapitulation 再现部
recitative 宣叙调
Recuerdos de la Alhambra 《阿尔罕布拉宫的回忆》
rection 改编（缩编）
register 音区
reguiem 安魂曲
relative keys 关系大小调
relative pitch 相对音高（听觉）
Renaissance 文艺复兴
repertoire 保留曲目，全部曲目
repetition 重复
rest(s) 休止符
rhapsody 狂想曲
rhythm 节奏
rhythmic pattern 节奏型
Rococo 洛可可
Rodrigo, Joaquin 胡埃金•罗德里戈 [西班牙]
Romanticism 浪漫主义
Romero, Angel 安杰尔•罗梅罗 [西班牙]
Romero, Celedonio 塞拉多尼奥•罗梅罗 [西班牙]
Romero, Celin 塞林•罗梅罗 [西班牙]
Romero, Pepe 佩佩•罗梅罗 [西班牙]
rondo form 回旋曲式（ABACA）
rondo sonata form 回旋奏鸣曲式
root position 原位
root 根音（fundamental）
rosette 音孔环饰，玫瑰花饰
rosewood 玫瑰木，青龙木，黑黄檀
rounded binary form （有再现的）二段式
rumba 伦巴
Russel, David 大卫•罗素 [英国]
sarabande 萨拉班德
saxophone 萨克斯管
scale degree （调式）音级
scale step 音级（音级数：number of scale step）
scale 音阶
scherzo 谐谑曲
score 乐谱
score 总谱
second inversion 第二转位
second 二度
Segovia, Andrés 安德列斯•塞戈维亚 [西班牙]
semibreve 全音符 (whole note，美)
semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美)
septuplet 七连音
sequence 模进
serenade 小夜曲，月下情歌
serenade 小夜曲
Serialism 序列主义
seventh chord 七和弦
seventh 七度
Seville 塞维利亚 (西班牙地名)
sextuplet 六连音
sharp 升调
sharp 升号
side 侧板
side drum 小鼓
sight-singing 视唱
simple interval 单音程
simple meter(s) 单拍子
sixth chord 六和弦
sixth 六度
sixth-four chord 四六和弦
small c 小字组c
S?llscher, G?ran 戈兰•索舍尔 [瑞典]
solo 独奏
solo 独奏（唱）
sonata form 奏鸣曲式
sonata 奏鸣曲
sonatina 小奏鸣曲
songs without word 无词歌
soprano 女高音
Sor, Fernando 费尔南多•索尔 [西班牙]
sostenuto 持音
sound 音
space 间
Spanish 西班牙的
spruce 云杉
staccato 断音，断奏
staff 五线谱
staff 乐谱
stage 舞台
stem 符干
step 音级(scale step, degree)
string 琴弦
stringed instruments 弦乐器
Structuralism 结构主义
subdominant(IV) 下属音，下属和弦
submediant(VI) 下中音，下中音和弦 (super-dominant)
suite 组曲
supertonic(II) 上主音，上主和弦
suspension 延留音
symphonic poem 交响诗
symphony 交响曲
syncopation 切分音
tabor 塔波鼓
Takemitsu, Toru 武满彻 [日本]
tambourine 铃鼓
tango 探戈
tarantella 塔兰台拉
temperament 乐律
tempered scale 平均律 (equal temperament)
temple block 木鱼
tempo mark(s) 速度标记
tempo 速度
tenor drum 中鼓
tenor tuba 次中音大号
tenor 男高音
tenth 十度
ternary form 三段式，三部曲式（ABA）
theater 剧场，戏剧
thematic material 主题材料
theme 主题
theme with variation 主题与变奏
third inversion 第三转位
third 三度
three -lined octave 小字三组(three-line)
tie 延音线
timbre 音色 (tone color or quality)
time signature 拍号
time 时间
toccata 托卡塔
tonality 调性
tone 音（乐音）
tone-cluster 音簇
tonic(I) 主音，主和弦
top 面板
transposition 移调
treble clef 高音谱号
trembolo 震音
triad 三和弦
triangle 三角铁
trill 颤音
trio 三声中部
trio 三重奏
triple meter(s) 三拍子 (3/2,3/4,3/8)
triplet 三连音
tri-tone 三全音
trombone 长号
trumpet 小号
tuba 大号
tubular bells 管钟
tuning fork 音叉
twelfth 十二度
two-lined octave 小字二组 (two-line)
unaccented octave 小字组
unison 齐奏（唱）
unison 同度，一度（prime）
unity 统一
variation 变奏
variation form 变奏曲式（A，A1，A2，A3…）strophic form 分节歌（a，a，a，a …）
variation 变奏
variety 变化
vibraphone 颤音琴
vibration 振动
viola 中提琴
violin 小提琴
vivace 有生气的快板 (160拍/分钟)
vivo 活泼的，有生气的
vocal music 声乐
voice 人声，声部
waltz 圆舞曲，华尔兹
wave form 波形
whip 鞭响器
whole tone 全音
whole-tone 全音的
Williams, John 约翰•威廉斯 [澳大利亚]
wood block 南梆子，盒梆
wood wind instruments 木管乐器
xylophone 木琴
Yepes, Narciso 纳西索•耶佩斯 [西班牙]

㈧ 武满彻的介绍

武满彻，日本作曲家。1930年10月8日生于东京。师从清濑保二学习音乐。19岁前后与作曲家汤浅让二和钢琴家圜田高弘等组成艺术家社团 “实验工房” ，并开始作曲 。1957 年创作《弦乐追思曲》，别有新趣，影响较大。60年代作有由17件弦乐器演奏的《地平线上的多里亚》、琵琶、尺八和乐队演奏的《十一月的阶梯》、钢琴和乐队演奏的《星群》等，逐渐蜚声国际乐坛。70年代后的作品有《鸟儿飞落到星状的院庭》等9首管弦乐曲，雅乐曲《秋庭乐·一具》 ，弦乐四重奏《仅有的路》，以及不少电影音乐和室内乐作品。