1. 急求英文电影鉴赏论文
先知从常规意义上来讲，应该算作灾难片。优秀灾难片有定位，在这里我只说最重要一点，那就理想和现实完美结合。如果影片太过于理想化，情节全部都虚构，那么它给人们感受不会很真切；反之如果完全取材于真实事件，则似乎又乏味了点，可参照某部911题材影片。 如果你还没看过先知，建议你去看看，作为灾难片，影片主题说世界末日，虽然有些老套，但里面很多新颖东西让人眼前一亮，与以往灾难片相比，也出彩地方。 我先复制一下剧情介绍，以便你对影片有大概了解。 1959年，马赛诸塞州，威廉·道斯小学成立奠基仪式。一群天真浪漫孩童，在画纸上绘下了对未来憧憬，由校长和老师们带领将图画封藏在了时间胶囊里，深埋入基石之下。50年后现在，遵从仪式，入学新生们从地下挖出并开启了时间胶囊，人手一份当年画纸，而小男孩凯莱布，拿到了一张填满不规则数字奇怪纸张。 如果不凯莱布天生执拗好奇，如果这张纸片不半个世纪前出土，如果凯莱布父亲泰德不对随机性大有研究教授，或许它只会被当成孩童呓语，随手丢到一边。然而，对画纸内容感到有种难以言喻蹊跷和诡异，泰德不由得开始了一番推演运算。让他震惊，这些数字所传递编码信息非同小可--它们竟然毫厘不差地预言了过去50年中每个重大灾难！ 纯属巧合？神秘预言？旷世阴谋？一个小孩子又怎能在多年前预见到所有灾难依序发生时间和死亡人数？疑惑不解泰德没有时间思索这个怎么想怎么无稽答案，他只知道，预示着未来KB事件数字还在不断延伸，其中更包括了世界末日到来！地铁惨案，81人身亡，画纸上一个又一个预言成真，由不得他再坐视不管。一心想警告世人、阻止KB末日发生泰德，却被所有人当成疯子。唯一能帮助他，只有戴安娜和女儿艾比。因为她们，正当年做出神秘预言小女孩女儿和孙女 亮点一相对于世界末日，地心危机等一系列优秀灾难片而言，本片场面除了最后结局之外，显得不那么恢宏。剧情仅仅以一个平凡人去看待这一切，尼古饰演科学家因为儿子关系无意间发现了写有预言纸张，从论证到说服朋友，再到寻找戴安娜和她女儿艾比寻求帮助，整个过程你会觉得很无力或者说无奈，而主角不管以一个普通人身份，还以一个父亲身份，他都没有放弃普通人飞机列车事故，跑去救人。父亲为了儿子，找带按捺及其女儿；最后没有搭上外星人飞船。 不管发生什么，人都要作出正确选择，即便你很渺小，很无力。 亮点二因为影片场面不很壮观，那么为了提高人们兴趣，或者说为了刺激人们神经，影片自始自终都弥漫着一种诡异气息，这种气息来源分别那几个装扮成耳语者外星人，以及尼古儿子梦，以及很多个为什么。即便没有浩大场面震撼观众，但诡异情节和众多伏笔，依旧让人性质浓烈。 亮点三尼古最后回到了家里，和父亲拥抱，与父母妹妹相拥着面对死亡；女主角为了女儿，不顾危险命丧车祸。这都说明了亲情永远不可取代和至高无上。优秀电影，离不开人类众多情感中光明一面。 亮点四影片最后，地球被太阳赤炎毁灭了，但有一小部分人被外星人转移到了另外一个星球，包括尼古儿子和女主角女儿。虽然只很小一部分人，但当你在结尾看到两个孩子在美轮美奂草原上奔跑时，体会到只会灵动生命。生命与希望相互陪伴。 亮点五演员方面，尼古表现依旧抢眼，一个面部表情就可以让你明白他感受，在此不多评价，此人演技早已成神。这里重点要说女主角表现，我一开始对于女主角演技或者说表现持否定态度，觉得很多时候她反应过于激烈了，给人一种假感觉，但随着情节延伸，当你换位思考一下之后，觉得一切都理所当然，她做得很到位。好演员不可缺少。 亮点六细节处理无可挑剔，一两秒画面瞬间即逝，却能牵引出另外东西。比如说，尼古发现诡异耳语者骚扰自己儿子时候，有一个镜头尼古检查左轮手枪，手枪盒子以及说明书闪现了一下。这说明两个问题，第一，这把手枪刚买，第二，尼古从没用过手枪，因此需要说明书。为了儿子，尼古拼命了，这个细节又一次见证了伟大父爱！细节出真知，导演、编剧在细节处理上高，实在高。 除了亮点之外，本片也继承了优秀灾难片传统，首先现实与理想结合911第一个预言，也够详细，一下子就让人心提了起来，其次，虽然本片不以浩大特效吸引观众，但最后地球毁灭之时，几个特效镜头十分逼真，起到了效果，最后，略微悲情让你心情难以言表，加深你对影片记忆。
2. 电影音乐赏析（英文摘要）
《次文化之声：西方宏观音乐》（Subcultural Sounds: Micromusics of the West, 1993）
作者：Mark Slobin（专业电影音乐研究者）
3. 求英语影视欣赏方面的论文
选一个角度，是些黑人人权、人性的，人性的污点； 写女权、女性地位的，飘和desperate housewife,sex and city的对比；写政治题材的，就很多了。24， west wing；写科幻的、外星人、阴谋论的，x-file ,lost，fringe.
4. 谁能给我一篇1500字左右的电影音乐赏析的文章！急急急！！！！
首先我觉得《罗马假日》是一部经典的爱情文艺电影.
在影片的后部在例行公事般的记者招待会上，一个声音远远地从人群后传了过来：“我想请问公主殿下，对于其他友邦国家之间未来关系的展望？”一直心潮起伏不能平静的安雅公主，眼光轻轻掠过那个一直默默注视着她的、而她昨晚才刚刚爱上的、但早已命中注定今生无缘的男人，一语双关地缓缓说道：“我对外交展望相当有信心，就如同……我和朋友之间的友谊一样。”说完，她的眼神又轻轻回落到乔.白莱德那魁伟、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多说一句话，而那表情又分明若有所待。这时，此前一直一言不发的乔，这一次终于坚定地迎了上去，微笑着同样一语双关地插话道：“我可以代表我的新闻社说一句话，我们相信公主的判断是不会错的。”安雅终于听到了她最希望听到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，“我很高兴地听见你这么说……”一语未了，四目相对，默默无言，一切尽在不言之中……然而（为什么这个世界上会有这么多的“然而”呢！）正在这时，又一个声音很不适时地远远传来，打断了他们默默无语的深情对视：“公主殿下，请问你所访问过的城市，印象最深的是哪一个？”安雅抬头缓缓扫视了一下全场，然后再一次深深地注视了乔一眼，“每个城市都令人难忘，要想选择哪一个城市，实在是太难了……”说着，只见她轻轻地舒了一口气，但很快语气坚定地回答道：“罗马！无疑是罗马！！”是的，罗马！无疑是罗马！！没有人可以理解此时的罗马意味着什么,除了男主人公. 最后一个镜头男主人公站在庞大的皇宫里,周围的人都散场了,公主也已离开,他只是站着安静地端详着,终于转身,留给我们的只是一个寥落而寂寞的背影,一段愉快的爱情假日就这样落幕了.
其实他们早就知道这只是一段短暂不会有结果的爱情.在舞会上逃脱后,当乔搂着浑身湿透、瑟瑟发抖的安妮坐在河岸边时，乔的眼神是那样真诚而温柔。四目对视，乔和安妮都从对方眼中看到了炽热的爱火。乔情不自禁的抱住安妮，那样深情而坚定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些湿润。我明白，乔的感情终于战胜了理智，他已经无法控制的爱上了公主，深陷爱情的沼泽无法自拔。影片中两人相拥热吻时，我不能看到他们的表情，然而我却清楚地感受到了他们内心的矛盾。一个是高高在上、尊贵典雅的公主，一个是平凡的记者，他们此生注定无法在一起。然而，此刻他们暂时忘却了一切烦嚣和世俗的纷扰，沉沦在这浪漫而忧伤的梦里不愿醒来。当安妮睁开双眼，乔望着她，眼角涌出的，是一股莫名而惶惑的忧伤。两人明白，这段爱情，是没有告别的结局。
《罗马假日》除了是一部爱情文艺经典电影外，它更象是一部罗马观光导览电影，并因为这部电影的上映和成功，让我们很好的感受了一回罗马的观光景点。片中公主因逃出皇室误打误撞遇到葛雷哥莱毕克演的美国记者，两人游历罗马的过程，也是他们开始恋爱的过程。两人在“真理之口”的俏皮对话，公主把手伸进真理之口被记者乔吓到的经典画面令我记忆犹深,记者乔伸手进真理之口突然大叫一声假装被真理之口咬住了,吓了公主一跳赶快帮乔去拉手出来,原来这只是乔开的一个玩笑,这时他们就像是一对恋人让人感觉到情人间的浪漫.在“许愿池”许愿的经过，骑着伟士牌饶过罗马的大街小巷......
公主买花,还像平时接受献花时礼节性地表示谢谢，并不知道要付钱；最后因为没钱老板还送了她一枝花,这一段让人看了又觉得有点搞笑。公主去理发,理发师侧头问“剪了？”、“都剪了？”，他精心设计并打造公主的发型，完全像一个艺术家，相约晚上去船上跳舞；这些情节都很生动，也提示出了罗马人的生活的一个方面。
而公主剪完头发，在西班牙广场的阶梯上吃着冰淇淋的一幕，也深深牵引着我的心。虽然这些都是一些很平常的小事,但这些事发生在一个的高高在上、尊贵典雅公主身上却又会给人一种不同的感觉,也让我们了解到一个高高在上、尊贵典雅的公主对做一些平常的小事的向往。
更深一层：最后的最后，公主还是回到了她的宫殿，即使那是她的囚笼她也无法放弃；而记者乔，也转过身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回归自己的生活。
无论未来会如何，各人的生活还是得按照既定的轨道过下去……
不记得谁曾说过：刹那就是永恒。想来，这便已经足够了。
电影和小说里都充斥了太多的巧合和矛盾，二个人的故事或许就把一百个人的分量给用掉了……或许，公主安最初遇到的不是记者乔，而是诸如理发师某某、司机某某某……他们也会相爱吧，如果那些被遇到的人也如同乔一样（善良？正直？）的话？然而，即使是电影，剧中人的“人生”也是不可逆转的，从他们邂逅的那一刻、从乔决定把安带上车、捡回家的时候……就决定了他们的故事已经拉开帷幕了。
但无论怎么说，在我看来，这还是一个非常好的故事的。拥有过童话般的美好，最终也回归到现实。即使虚构的色彩很强烈、发生的几率很渺茫……但比起其他那些天马行空不知所谓只会洒狗血的东西，实在还是好得太多太多太多了！
5. 求一篇经典电影音乐赏析的论文啊。。。
1900音乐的灵魂,音乐的天使
1900一组数字么？不！他是一个人名，他是音乐的灵魂，音乐, 船 和海是他生命的全部。他是哪里人？这个问题也许是耐人寻味的，他属于海上属于船上 属于上帝但不属于陆地。出现在钢琴旁，也许只能用出现这个字眼，因为觉得他不属于任何人遗留下了的，属于上帝赐给这世间的礼物，那是音乐的灵魂，眼睛是他接纳外部事物的窗口，心灵是他酝酿灵感和体会感受的地方，手指抚摩着键盘所发出的美妙声音是他表达那具有灵魂的音律的方式。
路地对他来说只是世间浮华假象的载体，一个女人？一作房子？一片地？一个平凡或在外人看似奢华的正常人生活？在他看来不存在任何意义，他不属于这样的生活，不属于陆地 他不属于这个世界，他生来没名字 没身份，一生在属于他的地方度过，也许在人们看来他只是一个世间的过客，但也许在他看来每个人才是他人生过客，我们不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要记得那些曾经打动人的美妙旋律，只需要记住一组数字1900。
影片中那张《Playing love》的母盘一直是影片的一个重要线索，正是这张唱片打开了“康”记忆的闸门，开始了对1900的回忆。
反观这张唱片，是在1900为“唱片公司”录音的时候恰巧在窗户上正在照镜子的她时即兴创作并演奏的（是否为即兴我还不是很确定）。这张承载了1900纯真唯美的爱的唱片是1900本来准备送给她的礼物，结果却在这纷繁的社会中一次又一次的错过......（不知道是不是也预示着像1900这样纯真唯美的人在这样的社会中也无会法生存）
再到后来1900下船计划失败，将那张唱片亲手毁掉，给我们留下了和“康”同样的疑问。而最终1900也没告诉“康”那张唱片是谁放进钢琴里的。
我思考了很久，也看过好几次影片（当然不是专门为了这个去看的，否则就太......），一直找不出一个导演“布置”的这样一个人物——把唱片粘好放到钢琴里人物。
记得有一天，很平常的一天，我突然很想听那首《Playing love》，就打开电影，快进到那首曲子。合上了眼，静静的享受着耳机里传来的美妙的声音......听着听着突然想到了，是1900亲手粘好这张唱片并放到那架属于他的简易钢琴里的。
海上钢琴师展现了人的天赋的伟大，人情感世界的博大，都想大海一样。但也展示了人的极端脆弱性，无助与孤独，在我们每个人身上都有，所以大部分人的世界不会比那条巨型海上客轮大，我们不敢走下船去，只愿意随波逐流，安稳地在自己的世界里欢笑和烦恼，最后象那条船一样，报废和炸毁，炸毁的是自己，也是自己的那个小小的世界。
大海与船，一个无限大，一个那么小，两者又紧紧地联系在一起。这真是最值得让人冥思的一对矛盾。
没想到在暴风雨中可以阔步而行，虽然别人都被晃得呕吐；更没想到在暴风雨中竟然可以便弹奏，边随着钢琴在大厅里漂游滑行，如花样滑冰一样，但伴随着弹奏者的微笑、轻松、幸福、投入，伴随着优美的乐声，伴随着初识朋友的聆听，人、钢琴、客轮、大海、暴风雨组成了一幅最浪漫的最诗情画意的人生至景，那真是影片中最美妙的时刻，也是每个人梦寐以求的时刻。倘若有一天，一个天才坐在我身边，此情此景，弹奏着随兴而发的乐章，那么，我该是多么幸福的人啊！
无疑每一个观众都喜欢这个不幸与幸运交替，有着惊人的天赋和致命的缺点的海上钢琴师。陆地、城市、人群。连我们每日生活于都市中，习惯于都市生活的人都难以避免忧郁、孤独、哀伤、空虚，我们何苦苛求那位从小在客轮上快乐成长，每日在音乐中幸福畅游的人呢？只是他诞生于客轮，也毁灭于客轮，提醒者陆地上的人：什么是世界，什么是幸福，什么是人生？世界有多大，人生有多长，幸福又如何得到？
他终于没有跨上陆地，大家异常惋惜。回头想想，我自己的世界又比他大多少？我的内心比他更能感受世界吗？谁能真正面对这个世界？也只能象只蚂蚁一样，扎如人群，再也看不到。
好像多了点...自己删吧
6. 美国电影《出水芙蓉》音乐鉴赏论文
《出水芙蓉》是愉悦的，无论是开头安排卡罗琳的出场，还是在游泳池傍边演绎史蒂夫与卡罗琳的相遇，都最终在音乐与舞蹈中缓缓向我们道来两位主人公自然而又诙谐的相遇。可以说，歌舞片的魅力基础其实就是在于这种天然愉悦的歌舞伴奏的形式，人物之间关系的建立不需要细枝末节的情节设置或某种剧情中的暗示，而是完全可以抛开那些复杂的建置，用与剧情融为一体的音乐与舞蹈去把故事组织起来，因为歌舞天然就具备着愉悦动人的艺术魅力。也正是由于它的故事开头太好建立了，使得它在整个故事的发展过程中不得不用大量的故事段落去组织故事高潮的到来。《出水芙蓉》的故事开头的建置过程是如此的仓促，使得开片十分钟时就进入到了故事的发展段落了。但我想说的是虽然这个建置很仓促，可是它的开头还是非常完美的。它的完美就体现在于它的人物性格的建构与场景的设置上：一开场便是伴随着优美的音乐与舞蹈，我们跟着主人公来到偌大的游泳池旁；通过音乐的伴奏、男子的歌唱与简单的对话，让我们知道了主人公史蒂夫是一名作曲家；这样一个作曲家的身份，让我们觉得游泳池旁的歌舞与他的身份是相互匹配的，是能让一开始坐进电影院的观众与主人公和剧情产生互动的情绪的。就在这种有趣的互动情绪建立起来以后，女主人公卡罗琳出场便更具有更为生动的特性与愉悦感，让卡罗琳，一个来自女子舞蹈学院的游泳教师与开场的游泳池产生了互动，并鲜明的向我们表明这是一部爱情歌舞片。随后二人准备结婚，但作为唱片公司主管的乔治怕这样会影响他的“水上盛典"的曲谱写作，所以雇用女演员玛丽娅假冒史蒂夫的妻子，带着三个红头发孩子来到教堂的婚礼上大闹了一场，从而达到阻止他们结婚的目的。当卡罗琳一气之下离开，回到女子舞蹈学院时，故事的开头建置也就结束了；如此简单并且不拖泥带水，这就是它的高超与巧妙的地方。这样的建置让随后发生的一切事情都成了自然而然的了。
音乐舞蹈：
歌舞片之所以叫歌舞片，它的歌舞才是它的真正主导形式。它是一个不仅仅靠故事建立起来的，而是很多时候靠歌舞来达到情绪唤起的。二十年代时，爵士歌曲的流行成为了百老汇的主流。《出水芙蓉》也同样充满了类似的音乐，并且利用了它所有能利用的方式把歌曲、舞蹈、花样游泳等艺术形式机智而又巧妙地融合进了影片中，编排出了一部美轮美奂的歌舞盛宴，也因此诠释了好莱坞歌舞片表达的经典方式。最后一场“水上盛典”的水上芭蕾是如此的清新自然，气势恢宏，是本片的点睛之笔。雷德·斯克尔顿饰演的史蒂夫让人印象极为深刻，尤其是那场搞笑的舞蹈课，他穿着女子芭蕾服装，做着可笑而滑稽的动作时，我们几乎快笑破了肚皮，也因此成为影史上一个经典的片段。音乐与舞蹈在片中每一个喜剧段落中都很好的得到了运用，并时时刻刻在剧情的发展中起到关键的作用。
歌舞片是简单易懂的，它其实就是一个大Party，让你在看的过程中想和主人公一起跳起来，一起唱起来，当你有这样的冲动时，这部歌舞片也就成功了。不要去斥责它的浮浅，斥责剧情的俗套，优秀的歌舞片正是在你认为很俗套的时候给你带来你意想不到的快乐与愉悦感，让我们的身心得到了一次滋润，让我们还相信这个世界依然很美好，这或许就是它的可贵之处吧！
7. 从西方电影与音乐看东西文化差异 一篇论文
从电影中看得出哪些中西方文化差异
尽管现实中的迷信意识早已在唯物主义面前败北，但至少在艺术和电影中，富有灵性的东方文化还是不时地显现出优势。超现实主义电影，最能突显东西方文化的这种差异和差距。在杨德洛维斯基的《圣山》中，我们便可见墨西哥大师是如何不惜一切地卖弄奇幻同时又小心翼翼地为自己的“超现实包装”寻找科学的解说和理由。其实，西方此类电影很多时候都局限在以超现实主义现象验证着现实，而此时东方电影却能洒脱地以现实主义原则解构超现实主义现象。比较《雨月物语》，我们就会发现沟口健二是如何自信并理所当然地让鬼魂随心所欲地出入银幕。然而也正是他这种天经地义的自信，才使影片始终笼罩着一层虚实结合的快慰和朦胧幽哀的凄美意境。
一.内陆型文化和海洋型文化
以各自文化生成所依赖的地理环境基础的差异为依据，我们可以把中西文化双方分别归结为内陆型文化和海洋型文化，也即所谓的“黄色文明”与“蓝色文明”。
“一方水土养一方人”、“燕赵多慷慨悲歌之士”，这是造化之功，同时也说明自然环境对人格塑造影响的巨大。“人的个性是先天组织和人在自己的一生中、特别是在发育时期所处的环境这两个方面的产物。”
这里的环境不仅包括社会环境，而且也包括自然环境。自然环境对人具有潜移默化的作用，使人自觉不自觉地得到某种熏陶和影响。马克思指出，“不同的公社在各自的自然环境中，找到了不同的生产资料和不同的生活资料。因此，他们生产方式，生活方式和产品也就各不相同。”
中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。这种独特的自然环境造就了中华民族独有的文化传统和社会心理。诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，日出而作，日落而息，使人们在久远的传统中沉淀了一种封闭的惰性心理和惯性思维方法，保守，缺乏开放的意识；眷恋家园故土，提倡清静无为；安于现状，墨守成规，因循守旧，风险意识和竞争精神不强，时间观念和进取意识淡漠。所谓的“山性使人塞，水性使人通”，便是这个道理。“东方人并不具有西方人的忙碌和竞争意识，他们总是显得严肃、执重，从不着急，时间观念淡漠。就象‘效率’一词代表着西方社会中支配人们思想的基调那样，中国人常说的‘马马虎虎’一词也表明了他们对生活所持的态度。”生活圈子的狭隘与封闭，人与人之间接触的固定性和长久性，为了能够和睦相处，国人非常注重人情世故，“世事洞明皆学问，人情练达既文章”，这也培养成国人谦虚、谨慎、忍让、含蓄的传统美德。中国的这种自然环境以及在这种环境影响下的文化传统养成中华民族内倾型人格。而作为西方文化源头的古希腊与古罗马均处在半岛之上，多面临海，海上交通发达，航海贸易繁荣，这就使这些国家形成了打破血缘关系的开放式的社会。激烈的社会动荡、频繁的人员往来和波涛汹涌、变幻莫测的海洋形成其开放变易的文化品格，铸就了其灵活、开放、勇敢、进取、协作的民族精神，倡导艰苦奋斗和自强不息。所以，西方人喜欢标新立异、革故鼎新，富有冒险精神和挑战勇气。在西方，也正是这种自然环境下形成的文化传统养成西方人那种外向型人格。 “在马克思看来，地理环境是通过在一定地方、在一定生产力的基础上所产生的生产关系来影响人的……”
因此，对于对形成的文化观念影响巨大的自然环境对人格的影响，我们既不能加于夸大，也不能过于缩小，既不能过于强调，也不能随意忽视，而应该客观、公正。正如罗素所说的“目前的科学不能完整地说明国民性问题。气候和经济环境虽说明了一部分，但不是全部。”
二 .伦理型文化与功利型文化
按照中西双方的价值取向的差异，我们可以把中西文化分别概括为伦理型文化与功利型文化。
中国传统伦理总体取向是重义轻利。“利义之辨”是贯穿中国文明史的一个基本问题。主张义利兼顾的墨家由于失去生存的土壤而中道而忘，而主张绝仁弃义，绝巧弃利，义利皆无的道家则把把功绩和名利完全剔除在人格标准之外，这种主张尽管一度与儒家义利观并驾齐驱，但由于不合当时社会需要而不为统治阶级所用。作为支配几千年中国封建社会的主流意识形态的儒家思想，其基本主张是“重义轻利”、“见利思义”、 “以义制利”，提倡义利发生矛盾时，应当舍生取义。泛道德主义的中国传统，用道德解释一切，导致国民乐于言义耻于谈利，重道德修养，轻外在事功的价值取向，从而导致科学在古代中国失去独立的人格价值和社会地位。人专注于自身的内心世界，丧失对理性和自然的兴趣，缺乏西方文化的理性传统和对科学的探索热情。道德与理性的分离，使中国传统出现反理性的倾向，从而阻碍了中国科学精神的发育。这就是为什么中国古代空论玄谈盛行，科学衰微和商业不发达的深层原因之所在。科学技术被视为淫技奇巧，商人被贬为四民之末，从而也导致中国古代科学尽管发达却难于付诸施用，商业发展缓慢，国家积贫积弱的严重后果，到了近代更成了西方殖民者侵略的对象。
在西方，尽管我们说，在漫长的社会历史发展进程中，其社会价值观念复杂多样，但是西方社会是以个人为本位，所追求的价值目标是个人的权益的实现，并且认为它们是神圣不可侵犯的，是与生既来的，是天赋的。趋利避苦是个体的本能，事功求利是生存的目的，在追求自身的权利和利益的过程中不须负任何道德责任，可以不择手段。故此，功利主义始终在西方社会中占据主流地位，起主导作用。毫无疑问，这种功利主义对于催生后世资本主义萌芽取着催化剂地作用，但也使得资本主义原始积累变得非常地残酷和血腥。正如马克思所说：“资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。”[7]西方社会这种重义轻利的价值取向在一定程度上调动个体追求物质利益的积极性，从而推动了西方社会经济与科学的发展，但对义的鄙视和贬低又容易导致西方社会片面追逐物质利益而损人利己、惟利是图，导致人与人之间的关系异化变质，成了赤裸裸的金钱物质利益关系。在西方历史上，功利主义、实用主义盛行不衰，构成了西方主流价值取向，私有财产神圣不可侵犯成了社会亘古不变的信条。在最大限度地谋求自身的利益观念的驱动下，科学与技术在西方尤为受到重视，理性主义、科学主义在西方非常发达。在现实生活中，西方人表现出求新奇、好创新、重功利的人格精神。科学观念和技术意识深入人心，成为构成人格的重要因素。这也导致西方社会重理性而轻情感，长于说理而短于谈情，善于逻辑思维而疏于直观感受。
三 .和谐型文化与抗争型文化
根据中西方文化的具体形态的不同，我们可以把两者分别归结为和谐型文化与抗争型文化。
在处理人与自然关系问题上，中国传统文化主流侧重于主张“天人合一”，强调尊重自然，遵循自然规律，追求人与自然的和谐，认为“获罪于天，无可祷也”
“一个特点是中国文化不仅不把人从人际关系中孤立出来，而且也不把人同自然对立起来……天中有人，人中有天，主客互溶的天人合一思想，构成了中国文化的显著特色。”
中国文化主要地是把自然作为崇拜的对象而不是研究和征服的对象，作为想象的对象而不是作为探究的对象。对于自然，由于“天道远，人道迩”。
过于执迷于对虚幻天道的探求不仅是荒谬的，而且是徒劳的。我们只须向内心诉求，人心中就蕴涵着自然的普遍法则，尽心就能知性，知性则知天，“万物皆备于我矣。”。
所以，中国古代文化更多的是重人事而轻天道，重道德而轻知识。在处理在人与人关系问题上，中国的文化自古至今就一直重群体轻个体，重和谐轻抗争，强调宗法性、纪律性。它对人进行规劝与约束，束缚人的自由意志及创造精神，漠视生命个体的价值和尊严。中国文化始终把谋求人与自然、社会的和谐统一作为人生理想的主旋律，反对人的独立意志和锐意进取，培养人的群体观念、顺从诚敬意识等，寻觅的是一种中庸的、调和的处理途径。中国文化的那种和谐观念，同时也体现和培育了国民顺从、屈服、保守与不思进取，安于现状的精神，鲜有抗争意识和反叛勇气。“中国人普遍信守‘天不变，道亦不变’的历史观念，从而使得欧洲人与美国人普遍认为:1990年的中国和孔子时代的中国别无二致。”“所有的旧东西都是极有价值的，而所有的新东西都是毫无意义的。”
从而也造成了谦虚谨慎、含蓄内向的柔弱的文化品格。
在西方，古希腊、古罗马的哲学家们从一开始就把目光投向自然，探求自然的奥秘和征服与主宰自然，做自然的主人。赫拉克利特窥出“和谐来自斗争”。
普罗泰哥拉的“人是万物的尺度”便是人与自然孑然分立的鲜明写照。尽管到苏格拉底那里，把哲学从天上拉回到人间，但西方文化对自然的探索与征服从来也没有停止过。西方商业社会海上航运的冒险生涯，以及在其中不可避免地遇到难以把握的自然规律使西方人时刻感受到人与自然的尖锐对立和激烈冲突，人们正是在对诡异的自然现象的惊异和困惑中开始哲学探索的。古希腊的哲学从开始就主要是一种自然哲学，把自然作为人们思考和探索的对象。在天人相分的二元对立的思维模式支配下，自古以来西方社会就把自然与人区分并对立起来，自然仅是被人认识、利用、征服的对象，强调人的独立自主和积极进取，追求自由意志和独立精神。在处理人与人关系上，西方更为崇尚个人的意志自由和人格独立，强调个体的生命价值和尊严，重视私有财产的获取和保护，整体意识和集体观念淡薄。西方人富有直面挑战，大胆追求、崇力尚武、急功近利，甚至不惜以片面掘进的思维方式和不择手段的行为方式去达到目的、争取胜利的精神品质和心理状态，从而形成率直、豁达，具有刚硬的文化品格。
中国文化由于主张“天人合一”，人道法天，以人道应天道，以天道设人道， 以德配天，天人合德，故生存意识异常发达，形象思维非常突出，注重直观感觉和诗化想象， 重人事而轻天道、轻实证而重玄想，从而导致自然科学不甚发达人文科学异常繁荣。“如果按这种逻辑，认识论意识的发达是科学在欧洲出现的一部分原因，那么这种意识的不发达也应该是科学在中国不出现的一部分原因。”。
西方文化由于倡导天人相分，人定胜天，不仅认识自然解释自然而且征服自然改造自然，科技意识发达，抽象思维突出，注重逻辑推论和实证研究。故而中国有的是“小心求证”的陈景润，而西方有的是“大胆假设”的歌德巴赫。
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从音乐中如何反映的出中西方文化差异
这个很简单，其实说起中西音乐的差异。最大的区别可能就是在调式上的应用了吧。我们中国最早的调式为五声调式也就是说只有1 2 3 5 6这五个音给成一个完整的音阶。只要是这几个音组成的歌曲就形成了最有我国特色的民间音乐。而欧美等则不同，他们用的完整的七声调式。而且欧美音乐最大的特点不是在于旋律，而是在于和声方面。我记得以前看过一本书上说过，也不知道准确不准确。中国是对世界上旋律贡献最大的国家，而欧美则是对和声方面的贡献比较大。不知道这样说，你能不能搞得懂。
简单来说，一首歌里如果没有4 7这两个音存在。他必然是一首中国的民间歌曲。当然现在中国的流行乐除外。
欧美方面，你可以听听其中的和声部份很是经典的。我的水平就么高，如果有什么说的不对的地方。
结束语：通过以上两方面对中西方文化差异进行的比较，可以看到，中西方文化各有其特征。中西方文明由于建立在各自自成系统的迥然各异的文化背景上，两种孑然不同差异悬殊的文化背景，造成中西双方在价值追求和伦理取向上旨趣迥异，从而使得中西方现实人格特征大异其趣。
另外，对中西方文化差异的深层次探讨的意义重大，它将解开诸如中西方科技发展差异等一系列重大问题的谜团，从而产生深远影响。
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8. 求美国电影《出水芙蓉》里的音乐鉴赏论文一篇，在线等待，采用追分！！！！
长了一头红头发的青年作曲家史蒂夫决定和美丽的游泳教练卡洛琳小姐结婚了。就在他们讨论婚事的时候，史蒂夫的经纪人，某俱乐部的艺术总监乔治找上门来。乔治正在策划一场名叫“水上盛典”的演出，他希望史蒂夫能够为这场演出创作出动听的音乐来。他担心史蒂夫因为结婚而耽误了演出，便从中作梗。于是，乔治找了一心想要出名的女演员马丽亚，假扮史蒂夫的妻子，带了三个同样是红头发的孩子，在史蒂夫和卡洛琳举行婚礼的教堂里大闹。卡洛琳一气之下出走了，去了一家女子学院担任游泳教练。
史蒂夫为了寻回心爱的人，千方百计进入了那所女子学院，成为学院里唯一的男学生。在学院里，除了绞尽脑汁向心上人解释，重获芳心，小有名气的史蒂夫自然也成为了姑娘们的焦点，同她们一起上演了一出又一出的闹剧。另一方面，卡洛琳和院长也在齐心协力的努力让史蒂夫违反校规，以求尽快将他除名。就这样，史蒂夫克服重重困难，一次又一次地向卡洛琳展开爱情攻势。终于，就在史蒂夫即将被学院开除的那个晚上，他们遇到了前来道歉的玛丽亚。这场误会终于真相大白，史蒂夫和卡洛琳重归于好。
为了“水上盛典”而焦急万分的乔治又找上门来，史蒂夫终于全身心地投入到“水上盛典”的音乐创作，并让卡洛琳来担任主演。“水上盛典”的演出上，婀娜的卡洛琳在水中翩翩起舞，犹如一朵美丽的芙蓉花，绽放在每个观众的心里……
这是一个跌宕起伏的爱情故事，一个完美的结局。影片中，总会出现一些令观众意想不到的转折点，吸引着观众的注意力，比如史蒂夫和卡洛琳的婚礼，史蒂夫在女子学院里的种种经历……这是如今许多喜剧电影里所做不到的啊~~
值得一提的是影片里除了令人忍俊不禁的剧情，更有许多精彩的音乐作品。片头的抒情男中音，乔治的小号独奏、俱乐部里的爵士乐队以及拉丁舞、抒情女中音、以及史蒂夫创作的男女混声多重唱、女子学院里史密斯小姐精彩绝伦的钢琴独奏……都把观众带进了美妙的音乐世界……影片中的音乐，也正反映了美国同时期的主流音乐艺术。
影片中的各种音乐、歌舞，总是会恰大好处的出现在观众眼前，做到了音乐和剧情的完美结合，给观众耳目一新的感受。其中的音乐艺术水平，与美国同时期的影片《音乐之声》相比，似乎更胜一筹。
9. 求助一篇文章...美国电影音乐赏析的..
震撼心灵的旋律：
电影《93号航班》电影音乐赏析
当我聆听《93号航班》这部最新发行的配乐专集的时候，恰逢911事件五周年的时候。回想起五年前的9月11号，美国境内爆发了近代史中最让人惊惧的恐怖攻击事件，无论是对美国人还是对全球人类来说都是一段痛苦的回忆，来自世界各国的数千名普通人在那场浩劫中永远的失去了自己的生命，时至今日仍然有死难者，因遗体破坏严重而无法得到辨认。数千条无辜的生命就在短短的数小时中永远的从地球上消逝了，911事件给无数家庭带来的痛苦影响以及给全球人类带来的恐慌是无法估量的，也就是从那时起我们知道了“反恐”“本拉登”等等系列的名字与口号。就在911事件五周年纪念来临之即，导演保罗葛林葛拉斯（Paul Greengrass）为大家带来了这部真实再现那段悲惨历史的影片《93号航班》。
由拍摄电影《谍影重重》的导演保罗葛林葛拉斯担纲制作编导大任的《93号航班》是好莱坞首部面对此历史伤痕的电影，故事描述事件爆发当天，准备从纽华克起飞，飞往旧金山的联航93号班机在纽华克机场的跑道上耽误了45分钟，当班机起飞后，——美国国会大厦，班机上的机组人员与乘客不愿让恐怖份子的行动得逞，决定展开反制，导演以事件发生的时序真实呈现机上这群原本互不相识的人在事件中所承受的恐惧压力，以及决定同心协力反制恐怖行动的大无畏勇气，让观众屏气凝神的见证这个改变世界面貌的一天。导演表示寻找911事件所代表的意义的方式有很多，电影工作者也必须参与其中。同时电影也再现了45名乘客及机组乘务员的英勇无畏的感人事迹，正是这45人挽救了无数人的生命，在确切知道自己无法得到救助的时候，为了挽救更多人的生命宁愿与恐怖分子同归于尽，这样的大无畏精神也许以前只能在电影中看到，但是他出真的出现在了21世纪的现实生活中。
《93号航班》原声音乐的配乐工作交由英国新生代配乐人约翰鲍威尔(John Powell)来完成，这是约翰鲍威尔继《谍影重重》后，二度为导演葛林葛拉斯的作品担任电影原声音乐的创作。近10年来，约翰鲍威尔在动作片与动画片的音乐创作领域绽放光彩，多次显露出了他作为新生代配乐人，在电影配乐上的天赋与才华，约翰鲍威尔的代表作包括:《X战警3：最后战役》、《冰河世纪2》、《史密斯夫妇》、《记忆裂痕》、《偷天换日》、《史瑞克》等等。《93号航班》是鲍威尔创作生平中最严肃的题材，虽然本片仍有不少可以善用他那侧重打击节奏感的电子合成声效，营造紧张步调的动作场面，但是影片中绝大多数的胶卷都在考验着他对戏剧张力的掌控功力，鲍威尔以电子合成乐中的重低音脉动揣摩出飞机涡轮传动感觉。从《93号航班》的配乐作品中我们听到了，配乐人约翰鲍威尔新创作出的音乐风格，这与他近段时间的其余两部配乐作品《冰河世纪2》，《X战警3：最后战役》相比形成了比较大的差别。风格的转变也许正是约翰鲍威尔想摆脱他惯用的传统电子合成音乐配乐手法的固定模式，从固定模式中解脱出来寻求更多的配乐风格来完善自己的创作。影片的取材来源于美国人民的伤痛所在911事件，不知道是否所有的人都做好了准备来接受2006年带来的两部有关911事件的电影。大家都期待着一段爱国主题的小号独奏出现在配乐作品的音乐旋律中，嘹亮的小号的吹奏来展现一种爱国的情怀，就像已故的配乐大师Jerry Goldsmith在电影《最后的城堡》中创作出的弦乐独奏那样。然而比较令大家失望的是这样的音乐旋律并没有过多的出现在《93号航班》的原声音乐中，而是被放到了随后的一部由奥利弗斯通（Oliver Stone）指导的反映911事件的电影《世贸中心》的原声音乐中。《93号航班》的配乐中约翰鲍威尔首次使用了十分严肃的音乐伴奏旋律作为了整个配乐乐章的音乐主基调，也许就是因为这部电影是一部悲伤的电影，与以往约翰鲍威尔完成的配乐作品的主题有着很大的差别，《偷天换日》、《史瑞克》这样的电影配乐更多的是一种愉快的氛围，而《93号航班》的电影中更多的是一种悲伤，痛苦，压抑这样的电影氛围。但是正是因为约翰鲍威尔创造性的配乐天赋，大胆的根据电影的主题来改变自己的配乐模式，使得《93号航班》的原声音乐又一次展现了约翰鲍威尔在电影配乐上的才华，同时也完美生动的勾画出了整个电影中的每一个主题。
与以往的电影音乐不同，《93号航班》的原声音乐中并没有出现非常明显的音乐主题旋律，这也就成为了约翰鲍威尔2006年电影配乐风格变化的代表。配乐作品中的音乐既有电影《我是山姆》中的那种激动人心的音调，也有电影《谍影重重》中震撼的打击节奏感的电子合成声效。配乐专集中的《rayers》和《edication》两段音乐旋律都是在平静的音乐旋律中开始与结束的，音乐旋律中包含了约翰鲍威尔的儿子Oliver的声音，以及明快的和弦音。鲍威尔以儿子奥利佛天真动人的合声告慰受创的心灵。结合了电子敲击音乐以及定音鼓的敲击声的音乐旋律保持了音乐气氛的动态感觉，音乐乐章也在其中不断向前延伸。另外的一种声音——沉默的唱诗班声非常短暂的出现了一下，当音乐行进到《Pull the Tapes》的时候，结束的音乐旋律中第一次出现了法国号角的演奏，此时的音乐旋律被作为了彩色的音乐基调，并且非常巧妙的提升了整个音乐乐章的基调，《2nd Plane Crash》中漫漫增强的音乐旋律经常被大家忽略，原因也许是整个乐章没有突出的主题音乐，所以听上去所有的音乐旋律都是一样的。随着整个音乐乐章的不断延伸，音乐旋律也在不断的变化，《he Pentagon》中约翰鲍威尔开始逐渐一点点的增强音乐，并将音乐旋律转换到比较刺耳的敲击的鼓声和轻微提升的音乐旋律中，音乐的旋律在不断蔓延开来，逐渐渗入到长达十分钟的《Phone Calls》这段音乐中，在行进当中的旋律里再次重复出现了约翰鲍威尔的儿子Oliver那动人的天真童声旋律，低沉的弦乐将整个音乐乐章引入到一段新的音乐主题当中，音色上极为低迷、凝重的弦乐，让观影者笼罩在一个难以逃脱的情绪气压之中，在满布情绪气压的乐章里展现电影中的不同场景。音乐主题的旋律变的紧张起来，并且速度也明显加快，并且号角声出现在了铜管乐器的演奏中，整个音乐的旋律处在一种急迫紧张的音乐氛围中。所有这一切的音乐旋律以及音乐氛围的营造都是为了《The End》的音乐旋律的建立做铺垫，此时出现的音乐旋律中的敲击声代替了独自演奏的定音鼓的鼓声，并且稳定的低音铜管乐器的演奏也渐渐出现在整个乐章的主基调上。当你聆听这张配乐专集的时候，像逐渐增强的号角声这样小的音乐元素很难得到听者的注意，但是当他们突然出现在音乐主基调的旋律中的时候就会立刻被注意到。仅仅是通过细微演奏旋律的基调的变化就将剩余的音乐集结到一起了，约翰鲍威尔在这点上做的十分巧妙。《93号航班》的配乐并不像《X战警3：最后战役》的配乐那样听上去令人愉快，因为毕竟这是一段伤心的回忆，但是约翰鲍威尔利用自己在电影配乐上的天赋，以另外一种配乐方式完成了《93号航班》的配乐工作，使得这张配乐作品成为了电影以外另外一种纪念911事件的载体。当《The End》这段音乐旋律建立起来之后，定音鼓带动整个音乐的旋律加快，弦乐在号角声中渐渐增强，最后凌驾于整个音乐旋律之上，所有的音乐旋律完全掌握在它的控制中。当约翰鲍威尔使用一些电子打击音乐和电子合成低音来增强音乐旋律的时候，整个庞大的管弦乐队一起利用打击乐器以及管弦乐将电影的悲伤情感全部通过音乐旋律展现了出来。此时的音乐旋律中没有在出现嘹亮的号角声，取而代之的是一段安魂曲，仿佛是在告慰那些911事件中不幸罹难的人们，期待他们的灵魂能够得到抚慰。《93号航班》配乐专集的结束如同开始一样漫漫的在平静中结束，管弦乐仿佛是《Prayers》中的再现与重复，也具有相似渲染气氛的作用。对于约翰鲍威尔来说这张配乐作品是一次对于自我的挑战，出现了一种新的配乐风格，这种配乐风格突破了约翰鲍威尔自己固定的配乐模式，完全证明了自己不会不断的重复以前的配乐风格。也许对于听惯了约翰鲍威尔以前风格配乐作品的人们需要花些时间来漫漫适应新的音乐风格，但是完全值得花时间来来这样做的。
当完整的听过《93号航班》这部配乐作品之后，你会发觉音乐中没有Hans Zimmer式气势恢弘的动作音乐旋律，而是更多的充满了悲伤低沉的音乐效果，虽然没有明显的音乐主题出现，但是并没有感觉整个乐章平淡零乱，这正是这部配乐作品不同寻常的地方所在。作为新生代的配乐人约翰鲍威尔大胆的尝试了新的配乐风格，恰如其分的把握住了电影的脉络与主题，将电影所要营造出的电影氛围完美的在电影原声音乐中诠释了出来。在只有40分钟的音乐乐章中完全勾画出了电影的不同线索，将那段悲伤的历史事件通过音乐旋律的表达方式展现在了大家的面前。《93号航班》这张新发行的配乐作品可以说是2006年电影配乐作品中的极品，同时也再次展现了约翰鲍威尔作为新一代配乐人的才华。