曹方什么电影

㈠ 电影《雪国情仇》片尾曲是什么名字

风吹过下雨天
播放
歌手：曹方
语言：国语
所属专辑：
风吹过下雨天
-
曹方
词：曹方
曲：曹方
我在七月的沙滩
穿起白色的贝壳项链
我在七月的沙滩
想念你
风吹过的下雨天

㈡ 女音乐制作人有哪些

任雅静，中国内地词曲创作人，音乐制作人，2004年毕业于中国音乐学院作曲系
作品有电影《智取威虎山》作曲、配乐电影《西游记之孙悟空三打白骨精》影视剧《古董局中局》《快把我哥带走》等作品配乐、创作主题曲和插曲

孙艾藜，中国女音乐制作人、配唱制作人，毕业于中国传媒大学
曾为《山河令》、《小敏家》 、《斗罗大陆》、《斗罗大陆》动画、《亲爱的，热爱的》、《因为遇见你》、《少年神探狄仁杰》 、《国民老公》、《变成你的那一天》等影视剧创作OST

莫艳琳，中国内地女歌手、词曲创作人 、音乐制作人
2003年，原创的作品《看海》入选周迅首张个人专辑《夏天》并作为专辑第一主打歌曲
主要作品有电视剧《上阳赋》《热血同行》《燃烧》《小欢喜》等OST

萨顶顶，中国内地流行乐女歌手、词曲创作人
曾经担任《香蜜沉沉烬如霜》、《冰糖炖雪梨》音乐总监

陈韵若，出生于上海，毕业于上海交通大学，创作型歌手
担任过《爱情公寓》《我在1949等你》和《我的太阳》音乐总监

㈢ 有关曹方的

㈣ 电影《戒烟不戒酒》中的英文插曲叫什么名

blue jeans应该是，

㈤ 曹方新专辑哼一首歌等日落介绍

专辑中文名: 哼一首歌 等日落
歌手: 曹方
音乐风格: 民谣
发行时间: 2009年11月11日
地区: 大陆
语言: 普通话
专辑介绍:
穿越两千五百公里，从西双版纳到北京，
有一个女孩在这里寻找自己的梦想。
她轻盈的漫步而来，好像带来新鲜的氧气，显得那样干净而难得。
《哼一首歌 等日落》
内地创作女声代表曹方 经过两年的沉淀，
再次推出第四张全新个人创作专辑
唱片概述：
“生活感”，“回归自我”，“女性创作”组成了这张专辑的核心。曹方以独特的女性创作角度，分享生活中的种种感动。让每一位听众，都随着《哼一首歌 等日落》这张专辑中的音乐情绪，重新遇见昨日的自己。
新专辑曹方与国内最具独立民谣气质的音乐制作人王晓东合作，一同完成“回归”主题。精细的录音过程，全乐器真实录音，质朴温暖、真实清澈，好声音值得一再被选择。
回归到简单的心，回归到音乐本身。《哼一首歌等日落》唱片中收录曹方11首全新创作作品，32P质感内页，曹方手绘插图，吉他乐谱，这些“礼物”让这张专辑份量十足。与此同时，大班音乐工作室没有延续限量高价版的方式进行销售，而是在上海声像的大力支持下，以“平价快乐”的方式让更多的乐迷能够轻松感受唱片带来的实体感与最佳的聆听效果。
在专辑面市后即将展开的{LIVE IN TOUR 唱想季}的全国巡演中，曹方携手女性设计师一同设计完成“限量巡演纪念笔记本”，以演出现场限量发售的方式，让那些热爱曹方音乐并追求生活细节的听众都能够拥有一次专属私享的机会。实现“平价快乐”与“限量珍贵”双重分享。
专辑曲目:
01.觉醒
02.信
03.我是认真的
04.四季天
05.门
06.无声剧
07.南部小城
08.赛里木
09.快乐颂
10.等人
11.BONUS TRACK 纪念册

㈥ 电影《单行线》里面的歌曲有哪些

由秦海璐、孙逊和吉他手夏炎共同主演的电影《单行线》，是从秦海璐《单行线》唱片专辑延展出来的，具有完整的故事情节，专辑歌曲作为电影插曲出现。
1.逍遥漫游
词：林夕
曲：小顺
Band-Song风格的秦海璐个性写真，华人第一词人林夕量身打造，勾勒出一个最真实的秦海璐——只要我想，不论环境如何改变，我自可以轻松自在逍遥的漫游。
2. 感情不是生活
词：崔恕
曲：张张、贝贝
感情和生命一样，缤纷绚烂，其实虚无。
带有Trip-pop风格的人文小品。身为演员的秦海璐每每进入一个角色就仿佛开始了一段全新的戏梦人生，而由此在摄像机前体会了许许多多或平淡或热烈或光怪陆离的感情生活。然而经过这些的她，却愈发平和。得到的时候倍加珍惜，一旦失去也就不必拉拉扯扯，等到电影散场了 还剩下主题歌，其实感情不是生活。
3. 信
词：王海涛
曲：李冰
青涩而稚拙的民谣风，带来另一种感动。是写给不能见面的恋人？还是写给等待中的自己？每一个经历过青春萌动的人都会了解，也许思念的感觉才是爱情最美的模样。
4. 海马
词：林夕、曹方
曲：蒙奇奇
海马，鱼纲，海龙目。它们不善游水，喜欢生活在珊瑚礁的缓流中，常用尾部紧紧勾住珊瑚，以使不被激流冲走，与活泼的鱼类同养会因为抢不到食物而死亡，是一种美丽而脆弱的生物——看着这样安静生活的单纯动物，在这个物欲社会中随波逐流的我们会不会心生羡慕呢？
来自林夕和曹方的共同企划，嬉笑怒骂中直指人心。
5. 手指宣言
词：田超
曲：张张、贝贝
秦海璐最柔情中板情歌，都市女性对于爱情和生活的无奈和无奈之后的憧憬——“时间一圈一圈缠绕指尖，誓言不是最有力的语言，心渴望触摸勇敢的世界，不留恋华而不实的冠冕”。也许只有在经过太过跌宕情节后，才了解所谓平凡才是最踏实的幸福。
6. 虚拟世界
词：秦海璐、田超
曲：黄义达
音乐才子黄义达诚意创作，秦海璐、田超联手填词。被电影、电视剧、网络、虚拟人生包裹着的我们，享受着现代科技为我们带来的快乐的同时，是不是也因此稍许的迷失了自己呢？
7. 蜕变
词：秦海璐
曲：鲍锐
搭上一辆公车，找了个座位坐下去，但其实每人知道它会带自己到哪里，沿途的风景很美，却不能为它们而停留，我们的每一天都是一次重生一次蜕变。带有民谣风的清新音乐，秦海璐举重若轻写下的生活感悟。蜕变后的女子，有着别样的美丽。
8. 紧张生活
词：崔恕
曲：李荣浩
关于紧张世界中的芸芸众生，每个在这个时代打拼的人感同身受，比如海璐，比如你我。
9. 一个演员的自我修养
词：林夕
曲：焦慧
这首歌的歌词由香港著名音乐人林夕创作，歌名让人联想起电影《喜剧之王》里周星驰经常翻阅的那本斯坦尼斯拉夫斯基的《一个演员的自我修养》，而这首歌的灵感正是来源于该片，寥寥数语就写尽了一个演员的光耀和苦涩。
10. 什么都没有发生过
词：秦海璐
曲：蒙奇奇
那些墙上有关青春的涂鸦，那些烟花散尽的灰，那些故作悲伤的文字，那些突如其来然后匆匆收场的故事。聚会还没有散场，我们还是左右逢源却又落落寡欢，带有独舞感觉的三拍子，繁华过后了了无痕的寂寞和释然——在这条路上，我们相遇，然后错身而过，什么都没有发生。

㈦ 云南有什么大明星和伟人

1.童瑶，出生在云南昆明，中国内地女演员，毕业于中央戏剧学院。2009年，她主演的、由霍建起执导的《台北飘雪》代表中国参加了东京电影节。

2012年，主演了电视剧《民兵葛二蛋》，在《优品》杂志6周年庆典上荣获“年度飞跃演员”奖项。

2014年8月13日，主演的电影《白发魔女传之明月天国》在全国公映；同年主演电视剧《新闺蜜时代》《后妈许多多》。

2.曹方，1982年5月6日出生于云南西双版纳，中国大陆创作女歌手。2006年2月，在“Music Radio中国TOP排行榜”颁奖典礼，《遇见我》获得“内地年度最佳唱片”奖，专辑同名主打歌曲《遇见我》也获得“内地年度金曲”奖 。

2012年曹方推出个人APP专辑《浅彩虹》，这是中国大陆第一张APP音乐专辑 。2014年10月加盟“红星音乐20年致敬合辑”将唱许巍《丁香》。

3.杨二车娜姆，中文名杨宝仙（ leorowi），出生丽江泸沽湖，纳西族支系摩梭人。1983年13岁时，考入上海音乐学院； 1989年调入中央民族歌舞团，成为全国最年轻的独唱演员；1990年与美国摄影师结婚至美国，后离婚在美独立生活十年，并到意大利当模特。

4.熊汝霖（英语：Shawn Rolling），1978年1月2日出生于云南省楚雄市姚安县，内地著名创作型男歌手，毕业于美国伯克利音乐学院音乐系。

2006年央视《梦想中国》冠军，2012年创立飞行大道音乐工作室。代表作品有：《天下无敌》《一如既往》《完美结局》等。2015年，熊汝霖担任乐队Dirty Honey乐队主唱。

5.聂耳（1912－1935），云南昆明，祖籍云南玉溪，原名聂守信，字子义（亦作紫艺），中国音乐家，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。

他创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品影响中国音乐几十年。

6.扎西顿珠，1987年2月22日出生于云南省迪庆州香格里拉县，中国内地男歌手，全国青联委员 、中国音乐家协会会员、香格里拉旅游形象大使 ，毕业于上海音乐学院音乐剧系。

2007年，参加东方卫视《加油！好男儿》的比赛，获得全国总决赛第六名、最佳才艺奖；同年，推出同名专辑《扎西顿珠》。

㈧ 请问林一峰，曹格，曹方的个人资料

::10岁开始参演香港电台广播剧，及主唱电视广告主题曲
::12岁主演香港首个百老汇式儿童歌舞剧【飞跃梦幻城】，假香港演艺学院公演
:: 分别于93、98及03年于商业电台第二台主持【一切从音乐开始】、【大家好声】及【一人一结他】等音乐节目
:: 于香港城市大学主修日本商业研究，2000年侥幸毕业，后全职投身音乐，发表曲词作品至今逾一百首，亦有撰写碟评及报纸杂志专栏，作品刊载于【都市日报】、【东 Touch】等
::

::03年1月发表首张个人专辑【床头歌】(华纳唱片发行)
::同年5月获邀任宣明会饥馑之星，于饥馑三十音乐会负责闭幕演出
:: 6至7月与W创作社及茜利妹创作及主演音乐剧场【驯情记】，于香港艺术中心寿臣剧院演出十场，全部爆满
:: 7月出版第2张个人专辑【游乐】(Travelogue 1)
:: 9月分别于加拿大温哥华及多伦多举办首次海外演唱会
:: 12月凭【回旋木马的终端】(【遇见】 粤语版)获台湾金马奖最佳电影歌曲奖(电影 向左走向右走)
:: 同年夺得商业电台叱咤乐坛颁奖礼唱作人银奖及新力军男歌手金奖
:: 04年3月将演出香港艺术节节目 【1、2、3到你】音乐会
::
:: 演奏乐器
Guitar, Flute, Harmonica, Recorder
:: 喜欢的音乐单位
Janis Ian, Jason Mraz, John Mayer, Joan Osborne, Rufus Wainwright, Julia Fordham, Sting, 潘越云, Massive Attack

:: 曾得奖项

2003

- 2003年凭 回旋木马的终端 获得 第四十届

金马奖

最佳电影歌曲 (作曲)

- 2003年度 叱咤唱作人 银奖

- 2003年度 叱咤男新人 金奖

- 大马最佳作曲奖 (2003)

- 加拿大最受欢迎唱作人 (2003)

- 国内【第三届音乐风云榜】最佳新人奖

一峰于国内媒体举办之【华语流行乐传媒大奖】2003年第一季季选中获提名最佳男艺人、最佳新人及最佳大碟三个奖项，并夺得最佳新人奖

参考资料：http://www.5t5t.cn/singer/mda_2094.htm
和一峰挺有缘的。先是在东站隔壁的酒店大堂遇见他和AT 17，后来便一起出席传媒奖庆功宴，个把月后于尖沙咀日航酒店咖啡厅做完访问，没过几天又在铜锣湾无印良品碰到他。“无印”相遇的前一晚，在会展“人山人海包围达明一派”演唱会上看到他出场向达明致敬，前一首《一个人在途上》(国语歌)，把曲的苍凉词的悲壮都演绎得淋漓尽致，后一首《石头记》一开口便技惊四座，歌中气韵极之古典，这是香港新生代歌手从未有过的质感，直追上世纪80年代那一批实力唱将。而当我当面盛赞他时，他却腼腆地笑了——原来还是个邻家大男孩。
但在整个访问过程中，这个腼腆的男孩毫不腼腆，直斥乐坛之衰落，并明白地说出他的音乐野心，和使命感。使命感，这个落在新人类耳中只会招来一阵爆笑的词语，从林一峰口中说出来，却是那么质朴实在。

关于音乐
“香港这个这么商业的地方，很多人认为不会有好东西出来，但其实不对。我觉得要看个人的努力。同样的力气，我可以做国语的、粤语的、英文的(唱片)，为何我一定要做粤语专辑？其实是有一种使命感。大家都说香港是商业音乐的天下，但我要告诉大家：不完全是。Bob Dylan在美国这么商业的地方一样能卖，为何香港不能？不是说你在什么环境下就要成为什样的人，每个人应该有每个人的造化。”
一说起音乐，不需任何铺垫，林一峰就火气上扬直奔主题。
美国市场大，唱片工业包容度高，自然能容纳不同音乐。香港音乐这几年都在低潮期，现在是不是有这样一个时机，能把非商业的音乐慢慢做大呢？
“我反而觉得那一段低潮是好事，能让乐坛去芜存菁。先是受翻版打击、再是网络下载，直接影响唱片销量。这让一部分混饭吃的走了，只有真正有实力的才能留下来。周杰伦的唱片在香港能卖5万张，这说明大家其实是想支持的，但你做不好，歌迷当然认为不值得买。商业模式的转变，低潮期的来临，反而让真心爱音乐的人有机会。所谓有危就有机，危机能迫使大家做得更好一点。”
“现在的听众会挑剔，而且开始知道自己要挑剔了。”
“我觉得网络有好有不好，它是会影响销量，但网络有很高的宣传效用，它也会鞭策音乐人做得更好！为何别人要买你的唱片？别人要掏钱买，你就要做到最好。音乐下载者不是贼。大家都知道，一张CD的成本是10块钱以内，但我可以告诉你，你用100块买我的碟，是值得的。我的音乐值得你花钱买。”

关于乐坛
在传媒大奖的庆功宴上，林一峰专门找了台湾唱作人、评委之一的黄舒骏合影，并尊称黄为偶像。在林一峰的成长过程里，台湾音乐对他产生了什么影响？他又怎么看当年黄舒骏等一批音乐人呢？
“我受台湾音乐的影响很大，一开始我是听潘越云，以她为始，我开始接触了整个台湾音乐。那时候(上世纪80年代)是台湾音乐鼎盛时期，主宰了几乎整个华语乐坛。台湾出了好多有文人气质的唱作人，比如李宗盛，但他太偏流行，罗大佑，太政治了，郑华娟，女人味太重，所以我最喜欢黄舒骏。他有他的幽默感，他有他的政治性，同时他又有他的流行触觉，而且他的歌词写得很好。”
“我一直相信，像李宗盛、罗大佑他们的音乐是很强，但让他们流传的最主要原因是歌词，所以罗大佑才在他的演唱会上不停宣扬个人政治主张。而黄舒骏也很厉害。如《恋爱症候群》，之前从没有人能用一支吉他和七分钟去做一首模仿现场演唱的歌曲，他做到了，他在音乐上有突破，他在歌词上的幽默感很让大家开心。他写的《男女之间》，他就表现了一些连罗大佑都没有的幽默感，这首歌最后一句歌词是这样说的：“女人好不容易决定开始，男人却好像刚要结束”，写得真好！当年我开始思想发育的时候，受他影响很深。他让我首次意识到，歌手是为了一首歌而唱歌，而不是为了表现自己而唱。
“记得当年他说要超越罗大佑，我觉得他已经超越了，他是我最尊敬的一位台湾音乐人。”
听着林一峰如数家珍地把台湾音乐人的名字、音乐及其创作特性通盘说出，甚至对某些非热门歌的歌词倒背如流，可见他对台湾音乐的热爱，相信也从其中吸取了不少养分。我笑说：“不如我们做一集林一峰最喜爱的台湾歌曲回顾吧”，“好啊！但那太多了，十集都讲不完！”他乐呵呵地回答。

关于歌词
“除了黄舒骏，让我留下深刻印象的，还有一位台湾女诗人，她叫李格弟(“夏宇！”)。对！她还有一个笔名是童大龙。她的歌词不多，比如赵传的《男孩看见野玫瑰》、《我很丑，可是我很温柔》，张艾嘉《她的心是一个巨人的修车厂》，再比如很多年前她为李丽芬包办歌词的专辑《梳子与刮胡刀》，她总是能借助一些通俗易懂的东西，说出诗人想说的语言，既破格又有格，厉害！”
既然林一峰这么喜欢台湾歌词，那他怎么看自己本土的粤语歌词呢？
“台湾的作词人和香港相比，我觉得香港作词人更难一些。因为粤语歌比较难写。而且香港乐坛的风气不好，一定要求作词人写情歌，但他们也可以利用情歌说了很多事情，所以我觉得这样更了不起！”
“我尊敬的香港作词人很多，比如郑国江老师，除了因为他写的歌词好，永远不会过时，还因为有一次他在访谈中说，有一种东西他是不写的，就是悔淫悔道的，我十分赞同。公众人物确实要有责任感，因为歌词真的可以影响人的。除此以外我还喜欢林夕和黄伟文(Wyman)，他们写的一些作品也不会随时光流逝掉。”
依然是“林与黄”。那林一峰喜欢林夕多些还是Wyman多些呢？
“就人而论我喜欢Wyman，因为他比较好玩。而林夕太过神圣，他好像参透了世界上所有事情一样，我觉得这样不会开心。Wyman人气重些。我喜欢林夕的《约定》，还有玩叠字的《似是故人来》，粤语歌很少能够玩叠字的，他是第一人。Wyman写的《到处留情》、《燕尾蝶》也很好，《燕尾蝶》用我的解读方法是说一个很纯真的人被社会同化，他的用字很美，如果要挑一首世纪之作，我会挑《燕尾蝶》。”

关于文字
感觉林一峰对歌词十分看重，这是为什么呢？
“我读理科的。但我觉得从小到大都离不开音乐。音乐是我的生命，我不会离弃他，他也不会离弃我。但我从没想过以音乐为生，因为命运是没有办法计划的。”
“我喜欢写歌，因为我有很多东西要说。我为别人写歌，有时会玩一些很Hit Hop，Dance的东西，玩很多不同类型音乐。但我自己出的唱片和书，都是与文字有莫大关联的，因为我觉得可以影响人心的，只有文字。而音乐如果不能对人心有触动，他是没有意义的。”
因为对文字的极度尊重，所以今年8月林一峰出了一本书《音乐·旅·情》。这本书是怎样来的？
“我很喜欢写东西，小时后甚至立志做一个作家，不过最后阴差阳错做了音乐(笑)。但写歌也是文字创作。这本书是我在香港各大报章写的文字的一个集，我用很特别的方式包装了一下，让这些文字可以留存下来。就当还自己一个心愿，让自己的生命留下一些有意义的事情。”
“我也喜欢旅游，并且喜欢到穷一点的地方去。给我印象最深的是罗马尼亚，那里民风很好。我旅游不是为了创作，那是很作状的事情。旅游给了我生活的灵感，而生活给了我创作的灵感。一切创作都要从生活出发。”
“这本书里有我的音乐、旅游和感情，这也就是林一峰的人生。”

关于未来
谈完过去，这位身具使命感的大男孩，开始兴致勃勃地描绘他的未来。
“今年我的三件大事：出一本书，出一张碟(新碟《一个人在途上》即将推出)，还有10月的这场演唱会。这个演唱会是因为BMA的老板罗先生看完我一个现场，很喜欢，认为香港应该有这样的东西：一个Live Show，只有音乐没有其他，于是就投资帮我做演唱会。”
“这个演唱会的主题只有一个：音乐。我曾经做过许多类型，Jazz，吉他民谣，Full Band，Rock，这次把他们综合。(演唱会有何卖点？)一个以音乐为主题的演唱会，在香港就很特别了。香港的很多演唱会都以作秀为主，音乐沦为工具，而不是目的，这样很不好。香港是时候有一个为了音乐而音乐的音乐会了。”
“不仅香港，现在的台湾音乐也不行了，过于西化。它完全把美国音乐植入台湾。以前台湾音乐很有气质，像滚石做的《回声》，飞碟做的苏芮、黄莺莺等，全部都是有性格，有理念、用文字整理出来的一个Project。现在台湾整体没有了这种气质。”
林一峰喜欢概念专辑，所以他把黄耀明的《愈夜愈美丽》选为最喜爱的唱片，因为“那是最完整的一张概念专辑，很少粤语专辑能做到这点。”明哥是林一峰很尊重的艺人，也是他的一个精神指标。林一峰以前的专辑都有一个完整的概念贯穿其中。即将推出的新碟也不例外。
“我希望能把我吸收多年的好音乐融汇在我的新碟里。即将推出的新碟《一个人在途上》(游乐2)是我的一个心路历程，之前(游乐1)说的是旅游＝人生，这一次要说的是人生＝旅游。说的是一样的东西，但这次从心灵出发。”
而让人意想不到的是，原来林一峰最想做的，竟是一张国语专辑。
“我正在筹集资金出一张国语唱片。明年4月我会和苏玉华做一个舞台剧，4月之后我会筹备我的国语唱片。如果一辈子只做一张唱片，我就做那一张唱片，里面的歌我已经写好了，全部旋律都齐了。我等了好多年，写了好久，就是为了这次。”
回答者：米米仙蒂 - 秀才 二级 4-23 16:24

和一峰挺有缘的。先是在东站隔壁的酒店大堂遇见他和AT 17，后来便一起出席传媒奖庆功宴，个把月后于尖沙咀日航酒店咖啡厅做完访问，没过几天又在铜锣湾无印良品碰到他。“无印”相遇的前一晚，在会展“人山人海包围达明一派”演唱会上看到他出场向达明致敬，前一首《一个人在途上》(国语歌)，把曲的苍凉词的悲壮都演绎得淋漓尽致，后一首《石头记》一开口便技惊四座，歌中气韵极之古典，这是香港新生代歌手从未有过的质感，直追上世纪80年代那一批实力唱将。而当我当面盛赞他时，他却腼腆地笑了——原来还是个邻家大男孩。
但在整个访问过程中，这个腼腆的男孩毫不腼腆，直斥乐坛之衰落，并明白地说出他的音乐野心，和使命感。使命感，这个落在新人类耳中只会招来一阵爆笑的词语，从林一峰口中说出来，却是那么质朴实在。

关于音乐
“香港这个这么商业的地方，很多人认为不会有好东西出来，但其实不对。我觉得要看个人的努力。同样的力气，我可以做国语的、粤语的、英文的(唱片)，为何我一定要做粤语专辑？其实是有一种使命感。大家都说香港是商业音乐的天下，但我要告诉大家：不完全是。Bob Dylan在美国这么商业的地方一样能卖，为何香港不能？不是说你在什么环境下就要成为什样的人，每个人应该有每个人的造化。”
一说起音乐，不需任何铺垫，林一峰就火气上扬直奔主题。
美国市场大，唱片工业包容度高，自然能容纳不同音乐。香港音乐这几年都在低潮期，现在是不是有这样一个时机，能把非商业的音乐慢慢做大呢？
“我反而觉得那一段低潮是好事，能让乐坛去芜存菁。先是受翻版打击、再是网络下载，直接影响唱片销量。这让一部分混饭吃的走了，只有真正有实力的才能留下来。周杰伦的唱片在香港能卖5万张，这说明大家其实是想支持的，但你做不好，歌迷当然认为不值得买。商业模式的转变，低潮期的来临，反而让真心爱音乐的人有机会。所谓有危就有机，危机能迫使大家做得更好一点。”
“现在的听众会挑剔，而且开始知道自己要挑剔了。”
“我觉得网络有好有不好，它是会影响销量，但网络有很高的宣传效用，它也会鞭策音乐人做得更好！为何别人要买你的唱片？别人要掏钱买，你就要做到最好。音乐下载者不是贼。大家都知道，一张CD的成本是10块钱以内，但我可以告诉你，你用100块买我的碟，是值得的。我的音乐值得你花钱买。”

关于乐坛
在传媒大奖的庆功宴上，林一峰专门找了台湾唱作人、评委之一的黄舒骏合影，并尊称黄为偶像。在林一峰的成长过程里，台湾音乐对他产生了什么影响？他又怎么看当年黄舒骏等一批音乐人呢？
“我受台湾音乐的影响很大，一开始我是听潘越云，以她为始，我开始接触了整个台湾音乐。那时候(上世纪80年代)是台湾音乐鼎盛时期，主宰了几乎整个华语乐坛。台湾出了好多有文人气质的唱作人，比如李宗盛，但他太偏流行，罗大佑，太政治了，郑华娟，女人味太重，所以我最喜欢黄舒骏。他有他的幽默感，他有他的政治性，同时他又有他的流行触觉，而且他的歌词写得很好。”
“我一直相信，像李宗盛、罗大佑他们的音乐是很强，但让他们流传的最主要原因是歌词，所以罗大佑才在他的演唱会上不停宣扬个人政治主张。而黄舒骏也很厉害。如《恋爱症候群》，之前从没有人能用一支吉他和七分钟去做一首模仿现场演唱的歌曲，他做到了，他在音乐上有突破，他在歌词上的幽默感很让大家开心。他写的《男女之间》，他就表现了一些连罗大佑都没有的幽默感，这首歌最后一句歌词是这样说的：“女人好不容易决定开始，男人却好像刚要结束”，写得真好！当年我开始思想发育的时候，受他影响很深。他让我首次意识到，歌手是为了一首歌而唱歌，而不是为了表现自己而唱。
“记得当年他说要超越罗大佑，我觉得他已经超越了，他是我最尊敬的一位台湾音乐人。”
听着林一峰如数家珍地把台湾音乐人的名字、音乐及其创作特性通盘说出，甚至对某些非热门歌的歌词倒背如流，可见他对台湾音乐的热爱，相信也从其中吸取了不少养分。我笑说：“不如我们做一集林一峰最喜爱的台湾歌曲回顾吧”，“好啊！但那太多了，十集都讲不完！”他乐呵呵地回答。

关于歌词
“除了黄舒骏，让我留下深刻印象的，还有一位台湾女诗人，她叫李格弟(“夏宇！”)。对！她还有一个笔名是童大龙。她的歌词不多，比如赵传的《男孩看见野玫瑰》、《我很丑，可是我很温柔》，张艾嘉《她的心是一个巨人的修车厂》，再比如很多年前她为李丽芬包办歌词的专辑《梳子与刮胡刀》，她总是能借助一些通俗易懂的东西，说出诗人想说的语言，既破格又有格，厉害！”
既然林一峰这么喜欢台湾歌词，那他怎么看自己本土的粤语歌词呢？
“台湾的作词人和香港相比，我觉得香港作词人更难一些。因为粤语歌比较难写。而且香港乐坛的风气不好，一定要求作词人写情歌，但他们也可以利用情歌说了很多事情，所以我觉得这样更了不起！”
“我尊敬的香港作词人很多，比如郑国江老师，除了因为他写的歌词好，永远不会过时，还因为有一次他在访谈中说，有一种东西他是不写的，就是悔淫悔道的，我十分赞同。公众人物确实要有责任感，因为歌词真的可以影响人的。除此以外我还喜欢林夕和黄伟文(Wyman)，他们写的一些作品也不会随时光流逝掉。”
依然是“林与黄”。那林一峰喜欢林夕多些还是Wyman多些呢？
“就人而论我喜欢Wyman，因为他比较好玩。而林夕太过神圣，他好像参透了世界上所有事情一样，我觉得这样不会开心。Wyman人气重些。我喜欢林夕的《约定》，还有玩叠字的《似是故人来》，粤语歌很少能够玩叠字的，他是第一人。Wyman写的《到处留情》、《燕尾蝶》也很好，《燕尾蝶》用我的解读方法是说一个很纯真的人被社会同化，他的用字很美，如果要挑一首世纪之作，我会挑《燕尾蝶》。”

关于文字
感觉林一峰对歌词十分看重，这是为什么呢？
“我读理科的。但我觉得从小到大都离不开音乐。音乐是我的生命，我不会离弃他，他也不会离弃我。但我从没想过以音乐为生，因为命运是没有办法计划的。”
“我喜欢写歌，因为我有很多东西要说。我为别人写歌，有时会玩一些很Hit Hop，Dance的东西，玩很多不同类型音乐。但我自己出的唱片和书，都是与文字有莫大关联的，因为我觉得可以影响人心的，只有文字。而音乐如果不能对人心有触动，他是没有意义的。”
因为对文字的极度尊重，所以今年8月林一峰出了一本书《音乐·旅·情》。这本书是怎样来的？
“我很喜欢写东西，小时后甚至立志做一个作家，不过最后阴差阳错做了音乐(笑)。但写歌也是文字创作。这本书是我在香港各大报章写的文字的一个集，我用很特别的方式包装了一下，让这些文字可以留存下来。就当还自己一个心愿，让自己的生命留下一些有意义的事情。”
“我也喜欢旅游，并且喜欢到穷一点的地方去。给我印象最深的是罗马尼亚，那里民风很好。我旅游不是为了创作，那是很作状的事情。旅游给了我生活的灵感，而生活给了我创作的灵感。一切创作都要从生活出发。”
“这本书里有我的音乐、旅游和感情，这也就是林一峰的人生。”

关于未来
谈完过去，这位身具使命感的大男孩，开始兴致勃勃地描绘他的未来。
“今年我的三件大事：出一本书，出一张碟(新碟《一个人在途上》即将推出)，还有10月的这场演唱会。这个演唱会是因为BMA的老板罗先生看完我一个现场，很喜欢，认为香港应该有这样的东西：一个Live Show，只有音乐没有其他，于是就投资帮我做演唱会。”
“这个演唱会的主题只有一个：音乐。我曾经做过许多类型，Jazz，吉他民谣，Full Band，Rock，这次把他们综合。(演唱会有何卖点？)一个以音乐为主题的演唱会，在香港就很特别了。香港的很多演唱会都以作秀为主，音乐沦为工具，而不是目的，这样很不好。香港是时候有一个为了音乐而音乐的音乐会了。”
“不仅香港，现在的台湾音乐也不行了，过于西化。它完全把美国音乐植入台湾。以前台湾音乐很有气质，像滚石做的《回声》，飞碟做的苏芮、黄莺莺等，全部都是有性格，有理念、用文字整理出来的一个Project。现在台湾整体没有了这种气质。”
林一峰喜欢概念专辑，所以他把黄耀明的《愈夜愈美丽》选为最喜爱的唱片，因为“那是最完整的一张概念专辑，很少粤语专辑能做到这点。”明哥是林一峰很尊重的艺人，也是他的一个精神指标。林一峰以前的专辑都有一个完整的概念贯穿其中。即将推出的新碟也不例外。
“我希望能把我吸收多年的好音乐融汇在我的新碟里。即将推出的新碟《一个人在途上》(游乐2)是我的一个心路历程，之前(游乐1)说的是旅游＝人生，这一次要说的是人生＝旅游。说的是一样的东西，但这次从心灵出发。”
而让人意想不到的是，原来林一峰最想做的，竟是一张国语专辑。
“我正在筹集资金出一张国语唱片。明年4月我会和苏玉华做一个舞台剧，4月之后我会筹备我的国语唱片。如果一辈子只做一张唱片，我就做那一张唱片，里面的歌我已经写好了，全部旋律都齐了。我等了好多年，写了好久，就是为了这次。”
10岁开始参演香港电台广播剧，及主唱电视广告主题曲
::12岁主演香港首个百老汇式儿童歌舞剧【飞跃梦幻城】，假香港演艺学院公演
:: 分别于93、98及03年于商业电台第二台主持【一切从音乐开始】、【大家好声】及【一人一结他】等音乐节目
:: 于香港城市大学主修日本商业研究，2000年侥幸毕业，后全职投身音乐，发表曲词作品至今逾一百首，亦有撰写碟评及报纸杂志专栏，作品刊载于【都市日报】、【东 Touch】等
::

::03年1月发表首张个人专辑【床头歌】(华纳唱片发行)
::同年5月获邀任宣明会饥馑之星，于饥馑三十音乐会负责闭幕演出
:: 6至7月与W创作社及茜利妹创作及主演音乐剧场【驯情记】，于香港艺术中心寿臣剧院演出十场，全部爆满
:: 7月出版第2张个人专辑【游乐】(Travelogue 1)
:: 9月分别于加拿大温哥华及多伦多举办首次海外演唱会
:: 12月凭【回旋木马的终端】(【遇见】 粤语版)获台湾金马奖最佳电影歌曲奖(电影 向左走向右走)
:: 同年夺得商业电台叱咤乐坛颁奖礼唱作人银奖及新力军男歌手金奖
:: 04年3月将演出香港艺术节节目 【1、2、3到你】音乐会
::
:: 演奏乐器
Guitar, Flute, Harmonica, Recorder
:: 喜欢的音乐单位
Janis Ian, Jason Mraz, John Mayer, Joan Osborne, Rufus Wainwright, Julia Fordham, Sting, 潘越云, Massive Attack

:: 曾得奖项

2003

- 2003年凭 回旋木马的终端 获得 第四十届

金马奖

最佳电影歌曲 (作曲)

- 2003年度 叱咤唱作人 银奖

- 2003年度 叱咤男新人 金奖

- 大马最佳作曲奖 (2003)

- 加拿大最受欢迎唱作人 (2003)

- 国内【第三届音乐风云榜】最佳新人奖

一峰于国内媒体举办之【华语流行乐传媒大奖】2003年第一季季选中获提名最佳男艺人、最佳新人及最佳大碟三个奖项，并夺得最佳新人奖

㈨ 剑蝶（武侠梁祝）具体剧情是什么

名称 : 武侠梁祝
又名 : 剑�6�1蝶
导演 : 马楚成
编剧 : 马楚成
主要演员 : 吴尊、蔡卓妍、胡歌、庾澄庆、狄龙、冼色丽、谭俊彦、邵兵等
影片监制 : 禤嘉珍
动作指导 : 程小东
拍摄地点 : 上海松江-浙江-无锡
影片类型 : 爱情 / 古装
开拍日期 : 2008年4月18日
制作公司 : 天下媒体集团有限公司
发行公司 : 美亚娱乐资讯集团有限公司
上映日期 : 预计国庆前后在内地上映

角色分析
《武侠梁祝》角色演员对照表
演 员 ： 吴 尊 角 色 ： 梁 仲 山
演 员 ： 蔡 卓 妍 角 色 ： 祝 言 之
演 员 ： 胡 歌 角 色 ： 马 承 恩
演 员 ： 庾 澄 庆 角 色 ： 逍 遥 派 师 叔
演 员 ： 狄 龙 角 色 ： 祝 言 之 之 父
演 员 ： 谭 俊 彦 角 色 ： 江 湖 大 盗
演 员 ： 邵 兵 角 色 ： 大 将 军
演 员 ： 冼 色 丽 角 色 ： 银 心

《武侠梁祝》和经典爱情故事《梁祝》没有太大关系，说的是梁山伯、祝英台和马文才轮回到了下一世后，吴尊饰演的梁山伯和阿Sa饰演的祝英台变成了逍遥派的人物“梁仲山”和“祝言之”，善於使剑，而由胡歌饰演的“马承恩”也成了被祝英台辜负了的痴情汉。

阿SA向记者介绍，影片《武侠梁祝》其实讲述的是传统“梁祝”化蝶故事中的几个主角，在来世再度相遇，他们之间发生的故事。导演马楚成介绍说，片中梁山伯、祝英台和马文才都是武林高手，并各属门派，其中马文才和梁山伯的功夫都非常高，而且梁祝擅长用剑，在片中有一段二人舞剑的精彩段落，马文才擅长用刀，他曾经以一己之力救了祝家全家。吴尊告诉记者，这部电影是一部悲喜剧，既有搞笑段落，也有让人落泪的凄美爱情。

剧情简介

十世相爱十世分－－传说天上有一对金童玉女，因犯下弥天大罪，被判下凡间：十世人生中都要这一对金童玉女相爱，但结局却要生离死别…… 这对金童玉女就是相爱不能结合，殉爱化蝶的梁山伯与祝英台…

不过，传说没有因此而终结，在东晋一个武侠世界中亦发生了一段同样哀怨、同样令人心伤的故事……而故事主角梁仲山与祝言之，正是梁山伯与祝英台的转世……

电影介绍

“主人公其实是梁山伯和祝英台的转世，新版中，祝英台女扮男装读书的情节和两人最终化蝶的结局都将保留，但中间过程将完全改变”。这次，马楚成把梁祝后传故事搬到了南北朝，“那个时期的服饰和建筑都非常漂亮，影片的外景地会选在梁祝的故乡浙江”。

导演马楚成要将这部梁祝后传融进现代人的爱情观点。“为什麽爱一个人只能和她死同穴，却不敢勇敢去拼争一下呢？”导演马楚成说，“男人的爱应该积极一些、勇敢一些，死时再化蝶还不如生的时候努力到最后一刻。”

㈩ 独立电影，独立音乐

电影我推荐<听说>,很清新的一部台湾作品
独立音乐人很多啊,比如曹方,张悬,陈绮贞,苏打绿,旅行团,自然卷,TIZZY BAC,
跳房子,田原,陈珊妮,樱桃帮.......
这些都是我个人觉得不错的