黑泽明电影唯美图片

A. 黑泽明《梦》电影

影片由八个梦组成：
第一个梦——日照雨：
一个男孩子站在下着雨的物外的门口，带着好奇的眼光注视着物外的那片森林，这个时候妈妈告知他：“不要看到不该看的事情”；而此时的小孩子却趁机跑到了森林中，并看到了狐狸新娘的出嫁。被狐狸发现以后，孩子冲忙跑回家，等在门口的母亲，告知孩子：“狐狸已经来，并告知一切，如果留他在家，就会有血光之灾，所以，不能留他在家”，狐狸送他一把刀，各种迹象表明，他“必须决死地谢罪”；
因此他到处找狐狸的家。而狐狸的家就在彩虹下面。然后我们真的来到了彩虹下面：那里鲜花遍地，青翠的山峦在雾中若隐若现，而狐狸原谅了他，于是孩子看到了雨中的阳光）。

第二个梦——桃田：
一个日本式的屋子里，一群孩子正在嬉戏，房间里明明只有这些人，可是恩太郎愣说：“姐姐，还有一个人。”那些花枝招展的姐姐们张惶四顾：没有，还是只有这些人。“姐姐，真的还有一个人！”三月三的偶人节就这样被见了鬼的恩太郎搅乱了。可是，真的还有一个人。那个人

和姐姐们穿得一样花枝招展。
是桃花姑娘。她为什么不邀自来？
因为，今天是“桃树节”，家家都要砍桃树过节。正如西方人圣诞节要砍松树一样。孩子们高兴的时候，桃树可就遭了秧了。不知不觉中，我们来到了山下，看到了辉煌的能剧表演，他们的背景不是舞台，而是漫天飞舞的桃花、层叠浓密的桃花林！此时的音乐用的是大乐队演奏的交响乐。一个小姑娘穿着一身白衣，掩映在花丛中，待恩太郎跑上去找她时，她已化成一截被砍掉的树桩。隐隐约约中，还能听见小姑娘脚铃的声音渐渐远去……

第三个梦——暴风雪：
浓浓的风雪，伴着飓风左右开攻，什么也看不见，只能看到无数的白色下的积雪，这个时候出现了四个人，他们艰难的在雪地中迈着沉重的步伐，仿佛怎么走都走不到目的地一样，暴风雪还是这样的迎面而来，而他们能坚持多久？......很深刻的记得这句台词“这场暴风雪是不会停的了！正等着我们的是死亡！”.......雪神出现了....他们抬起脆弱的眼皮，看着女神.....

第四个梦——隧道：
故事从一个阴沉的环境中展开，兵士脸上的鬼相、狗的狂吠、隧道的深不可测、一群日本兵踢着震人心肺的脚步……

第五个梦——乌鸦：
凡高画中的境界——阿尔的吊桥、麦田、旁边的洗衣妇……色调和情境完全一样！

第六个梦——富士山：
关于核能发电厂的爆炸和世外桃源.....

第七个梦——鬼哭：
花——有的茎自花中长出，上面是奇怪的蕾，类似蒲公英；有的花叶残缺不全（玫瑰）……而这些花全都长在沙漠上，这里曾经氢弹、飞弹横飞。“这些都是愚笨的人类自己行为的恶果！”

第八个梦——水车村：
一个自称103岁、戴着草帽的老人在做水车。后来他参加了一次出殡，死去的老太婆是他的初恋情人，“但她让我失恋，却嫁给了别人！”他笑着说。 最后还是他来给他送葬…… 水车村的村口，有一块孤独的石头，那是一个漂泊者的墓。每当人们走过，都要放一束花于石上，以慰漂泊者的灵魂。

B. 一部40年前的电影，黑泽明的晚期经典，是日影时期的巅峰之作吗

过去的黑泽明电影，主人公总能牢牢把控事件，随心所欲引导变化。而现在，这个本我只是残酷血腥时代进程中的一个附着品，为历史的重力所碾压，最终归于尘土。《影武者》是黑泽明晚年的经典代表作，将色彩的运用与人物内心的写照完美融合，制作精良，感情充沛，主题深刻，正面展现了战国时代的格局变动，仲代达矢的表演感人至深，不愧是日影时期的巅峰之作！

《影武者》展现了灵魂从卑微到高尚，一种人格从渺小到伟大的过程。当影片最后影武者在风林山火的尸骸中崛起，面对强大的敌军振臂高呼的时候，我不禁热泪盈眶。悲剧式的终结乃是世间的至真至善至美！影片所表现出来的大气与人文关怀，红黑色的主色调以及绘画式的表现手法让人无时无刻不感觉到一种悲凉。原本无从触及的历史在黑泽明的表述下，既不矫情，也不做作，就这样从容地在我们面前展开。于是，我们看见一个时代的残影，无助的倒了下去。不愧是日影时期的巅峰之作。

C. 黑泽明导演电影合集

《丑闻》《电车狂》《梦》《乱》《七武士》《影武者》《 罗生门 》
1950年

《罗生门》这部影片由讲述同一个事件的四个部分组成，每个部分都由一个不同的人物从主观的立场出发，来叙述自己目击的情况，这四个人介绍的情况又并入另一个自成体系的故事，而这个故事同四个片段中所描绘的中心事件并无必然联系。由于结构的复杂，我们会发现每一段的情调几乎都有变化。黑泽明既做到了结构上的多变，而又没有使自己的风格显得支离破碎。摄影风格自始至终反映了导演善于使影片成为统一体的敏锐感受力。

这部电影也让导演黑泽明在国际影坛名声大震，并获得奥斯卡提名。

D. 黑泽明在电影届的地位为什么这么高

黑泽明在电影届的地位高原因如下：

简而言之，就是因为他实力很强，拍出来的电影非常经典。黑泽明，又称“黑泽天皇”。日本的国宝级也是代表性导演及编剧之一。比如《罗生门》，《罗生门》这部作品在日本的文学地位非常高，而且其作者芥川龙之介是一代文豪。更突出这部电影的经典之处。

简介：

黑泽明（1910年3月23日—1998年9月6日），出生于日本东京都荏原郡大井町1150番地。日本电影导演、编剧、制片人。

1936年，创作首篇剧本《达摩寺里的德国人》，由此进入了电影圈。1941年，在拍摄完剧情片《马》之后，黑泽明开始专注于电影剧本创作。1943年，独立执导了处女作《姿三四郎》，影片上映后打破票房纪录，黑泽明由此受到关注。

E. 黑泽明的电影作品有哪些

黑泽明的电影作品：

1、《姿三四郎》

这是一部洋溢着或者说充斥着过多的人道主义精神的漫长电影，作者黑泽明试图通过描写江户时代的医院和其中医生与患者，那些患者不断的死去和离开，黑泽明悲天悯人的思想跃然银幕之上，几乎要冲到观众面前。

三船敏郎扮演的红胡子，更多是给患者精神上的帮助，而黑泽明对于细节的苛求，再一次证明了他既是天皇，又是暴君，做不好自己的导演工作就要自杀的人。这是可怕的境界，我看着光影流动，想象着片场中的杂乱和思想的喷薄。那是时代的错误，结构性紧张的医患关系，并不在于少数人的奉献，但那是火种，黑泽明给人希望所在。

F. 黑泽明的电影介绍！

1、《战国英豪》

《战国英豪》，又译《暗堡里的三恶人》、《武士勤王记》，是由黑泽明执导，三船敏郎、千秋实、藤原釜足、藤田进等人主演的一部日本历史剧情电影。

剧情简介：在战国乱世，秋月家被领国山名家击溃。大将真壁六郎太保护公主雪姬和数名残党一同躲避在一个暗堡中，并在柴堆里暗藏了黄金五百贯。六郎太筹划穿越敌国，到达同盟国早川领。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的两个贫民太平和又七，让他们背负黄金随行。

六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金条引起骚动，趁着混乱顺利通过关卡。途中，六郎太救了一名平民少女，一行变成五人。就在快要达到目的地时，他们被敌将田所兵卫发现。六郎太与之展开一场激战，将之击败。然而就在早川国境边，六郎太等人被抓住投入了大狱，太平和又七逃走。这时，田所兵卫向他们伸出了援手。

2、《德尔苏·乌扎拉》

《德尔苏·乌扎拉》是由黑泽明执导，Maksim Munzuk、Yuri Solomin领衔主演的剧情片。影片改编自俄国地理学家阿尔谢尼耶夫的游记《在乌苏里的莽林中》，讲述了沙俄军官阿尔谢尼耶夫和赫哲族猎人德尔苏·乌扎拉之间的超越阶层与等级的友谊。该片于1975年8月2日在日本上映。

剧情简介：沙俄军官阿尔谢尼耶夫于1902、1907年两次到乌苏里地区探险，两次都是赫哲族猎人德尔苏·乌扎拉为其充当向导，两人建立了深厚的感情。一次打猎时，

德尔苏发现自己的眼睛已经不行了，感到很悲伤。在阿尔谢尼耶夫的劝说下，随同其到大城市伯力居住，但因不习惯城里的生活，德尔苏又回到了密林，临行前阿尔谢尼耶夫送他一支新的猎枪。归途中，匪徒抢走了他的枪并将其杀害。

3、《影子武士》

《影子武士》是日本东宝映画出品的战争历史片。影片由黑泽明执导，仲代达矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大泷秀治等主演。

剧情简介：十六世纪末， 日本战国时代，群雄割据，其中以武田信玄、织田信长、德川家康的势力最大。1572年， 武田信玄击溃织田信长与德川家康的联军，并于次年包围家康的属地野田城。然而信玄却急死于军中， 一时间战争形势急转直下，先前占优势的武田军忽然面临着家族分裂，

军心大乱的危机。在危难关头，几个家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盗贼假装信玄以稳定军心，顺利退兵，并震慑住虎视眈眈的织田、德川、上杉等豪强。按日本战国的习惯，这个模仿者被称为影子武士。这样的状况维持了三年之久。

三年之后影子武士的身份首先在家族中被揭露出来，信玄之子武田胜赖全面夺取家中军政大权，并违背信玄遗训领兵出征。结果被织田信长以三段式火枪射击加防马栅栏战术击溃，全军覆没，武田家从此没落

4、《八月狂想曲》

《八月狂想曲》是由日本松竹映画制作发行的98分钟剧情影片。该片由黑泽明执导，村濑幸子、井川比佐志、茅岛成美、根岸季衣、理查·基尔等主演，于1991年5月25日在日本上映。

剧情简介：一位住在日本长崎乡间的老人，突然接到发自美国夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中称老人的哥哥早年移居美国，靠经营菠萝园而成为富翁，现患不治之症，希望死前能与妹妹见上一面。老人的儿子、女儿对在美国突然出现这样一位有钱的亲戚感到兴奋不已，

便立刻把四个孩子寄放在母亲家中，动身去了美国。孩子们在与祖母的朝夕相处中，听祖母忆起祖父死于原子弹轰炸的往事，理解了祖母对祖父的怀念和不愿去美国的心情。在孩子们的劝说下，祖母答应在8月9日祖父的忌日去美国看望哥哥，

因为1945年这一天是长崎被原子弹轰炸的日子，村里人要在这天集体举行对死者的追悼。孩子们的父亲和姑母从美国归来，当听说祖母已复信给美国的哥哥，便责怪她不应向他们提起有关原子弹的往事，担心将断了这位有钱亲戚的往来。然而，克拉克从美国回来表示了真切的心情。

5、《袅袅夕阳情》

《袅袅夕阳情》是由日本东宝映画发行的134分钟剧情影片。该片由黑泽明执导，松村达雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聪、渡边哲等主演，于1993年4月17日在日本上映。

剧情简介：1943年，百闲先生从大学退职后呆在家中一心从事写作。这个家“小偷很容易进来”，是以房租便宜，聚集了高山、甘木、桐山、泽村等弟子。澡堂的门是半开的，立着“小偷入口”的牌子，还有“小偷通道”，“小偷休息室”里甚至摆放了烟灰盆。每一个小偷看到了都会大吃一惊。

空袭中这座房子被毁，百闲先生和夫人搬进了一个只有三铺席大小的门房，终日与猫为伍，过着悠然自在的生活。战后，弟子们创立了“摩阿陀会”。“摩阿陀会”是“好了吗，还没有呐”的谐音。弟子们每年都为先生的生日召开大会，在第17届会上，头发花白的先生问弟子们，何事何物在人生中最重要。

G. 黑泽明的电影作品有哪些

黑泽明的电影作品有：

1、《电车狂》

是黑泽明执导的剧情电影，由头师佳孝、伴淳三郎、渡边笃、井川比佐志等出演，于1970年10月31日上映。该片根据山本周五郎的短篇小说集《没有季节的小镇》改编，讲述了生活在仿如废墟的街镇上的人们身上发生的充满悲欢离合的故事。

H. 黑泽明代表作是什么

黑泽明的《乱》。

这部《乱》是基本电影史上制作成本和规模最大的电影之一，花费了24亿日元，就足以看到这部电影到底有多优秀了。而那个时候，黑泽明已经75岁的高岭，视力已经恶化到非常严重，但是还是坚持完成了这部作品。

很明显这部电影很成功，新电影中对人类生活的探讨非常深刻，同时场面宏大，这是在那个年代很难想象的。同时黑泽明用了很多长镜头去拍摄，让这个世界的所有纷争、所有争吵和病态还有人的命运的渺小，非常冰冷的展现到了电影中，像一个老者一样，看着这个世界的一切。

《乱》虽然是一出不折不扣的悲剧，但色彩的基调是鲜艳明亮的，画面在大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色，各种颜色的对比也是十分强烈，大郎的黄色、二郎的红色、三郎的天蓝色、末夫人的白色这些颜色的运用既彰显了人物自身的个性，又增强了影片的视觉效果。

过去的黑泽明电影，主人公总能牢牢把控事件，随心所欲引导变化。而现在，这个本我只是残酷血腥时代进程中的一个附着品，为历史的重力所碾压，最终归于尘土。

黑泽明对于影像的把控力着实让人折服，在构图与色彩的交相辉映下创造了独特的视听语境，欲扬先抑的对比手法使“影子”完成了人物弧光。以小人物作为切入点还原百年前的历史，突显宿命暗含哲理，大量缺失描写手法又给人一种神秘感，最不像史诗的史诗感。

能调动如此大场面的日本导演估计也只有黑泽明了，电影的色彩，服饰，布景等等环节都是第一流的！

黑泽明对色彩、场面调度的掌控让人惊叹，配乐出色，黑泽明把黑白片时代没有用过的颜料一股脑涂在了这部电影里，肆意狂放。片中大片阴郁的色彩让人印象深刻，看黑泽的电影总是感叹他对于视觉艺术的领悟和电影语言、构图的本能真是登峰造极。

同时影武者命运烘托出家族和时代宿命般的悲剧，难以想象这是一部四十年前的作品。

I. 黑泽明的电影好看在哪里有哪些特点

黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。他的影片大多采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。虽然描写的是日本民族的现实与历史，但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知，动乱，伪善，伦理，贪婪，恐惧，卑微等。他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵。片中人物的命运扑朔迷离，极富西方戏剧风格。一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物，却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题。男主人公都带有强烈的两面性，心地善良的人往往面目丑陋，行为粗鲁；而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱，不谙世事的蠢货；处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象。 1950年黑泽明导演的作品《罗生门》举世闻名，影片独特的思维和表现技巧所构成的影像，让西欧的影坛叹为观止。五个凶杀案的当事人和见证人，说出了五个不同的结局，究竟谁说得对？事情的本来面目又是怎样的呢？影片描写了人心灵深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人性最深奥的部位并公之于众。错综复杂的蒙太奇手法展示出人彷徨于心灵的丛林之中的困惑。《罗生门》描绘了人那种与生俱来的虚伪本质的罪孽图画，揭示了人难以更改的本性：人即便到了死的时候，也是不会放弃虚伪和伪装的。 1954年，黑泽明拍摄的《七武士》被称为日本娱乐片的顶峰之作。他从未忘记对社会的愤恨以及对弱者的同情，其正义感和道义上的斗争仍坚持不懈。影片描写身处古代乱世的村民委托七个流浪的武士剿灭山贼，黑泽明以超人的导演技巧，用千军万马的气势来展现七武士与山贼的博杀，黑白影像突凸了生存的险恶和人性的坚韧勇敢。 从1958年后，日本电影从顶峰一落千丈，为摆脱困境，黑泽明的电影趋向娱乐性，艺术性有所削弱。进入80年代，他拍出了一部在日本影史上制作规模最大，震撼世界影坛的巨制《影子武士》，惊险的传奇故事，辽远恢宏撼天动地的战争场面，让人叹为观止；加之日本民族传统戏剧表演技巧辅以诗化语言，激情典雅，韵味悠长。 1985年，又一部纯粹的黑泽明电影《乱》问世，影片改编自莎士比亚名剧《李尔王》被一贯挑剔而刻薄的西方影评家称为‘最优秀、最准确地表现了莎士比亚原作精神的影片’，其要探讨的主题是：人类动乱的根源来自于人本身。黑泽明采用很多大场面和长镜头，让世界的纷争，人心的涣散，个人命运的不可知，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微的透视着历史烽烟中的世情和人心。 电影天皇黑泽明在其电影中，以其恢宏的气势,浓郁的色彩,针锋相对的对峙与冲突,别具一格的影像造型，向观众展示了人生的痛楚、疯狂、欲望、毁灭、欢乐、解脱、温情、迷惘等种种的景象,深刻无情的解剖和展示了人类灵魂。同时也向我们展示了他精湛的导演语言。电影，究其本质便是镜头的影像。黑泽明电影的魅力和魂魄更是蕴藏于他那精心推敲设计的镜头影像中。黑泽明有着很深的绘画功底，在电影开拍前，他也总是将自己对未来影片镜头的想象亲自画出来。反复推敲镜头画面的色彩、光线、人物安排、构图和气氛。他的许多导演的技巧也体现在这些精心设计的镜头造型中。 下面将从以下几方面来谈一下黑泽明电影造型中的导演艺术： （一）对峙冲突场面的造型与构图 在黑泽明的电影中，许多时候人物有着针锋相对的激烈冲突。于是在他的电影中，我们经常可以看到一些人物激烈对峙的情景。黑泽明对这些场面做出了张力十足的精彩处理，这种张力来自于他对镜头构图和场景造型的富有诗意的使用。 （二）天气的美学 在黑泽明的电影中，天气是个重要的角色。它不仅营造和烘托了影片的气氛，而且也象征了人物的内心。黑泽明说，他要么喜欢烈日炎炎，要么便是风雨交加。的确，在黑泽明的影片中，晴天白日的时候真不多见。但狂风、闪电、迷雾、焦躁的烈日，不仅营造了影片的氛围与基调，更重要的是它成为人生处境的象征。 （三）环境与象征 黑泽明的电影无情的展示人物灵魂深处的种种姿态，可以说，一切都围绕人物及其内心的景象。影片中人物活动的的场景环境，也成为剧中人物内心景象的象征。 《罗生门》中，滂沱大雨下破烂不堪的高大的罗生门，正如黑泽明对人生美好的幻想已经残破灰暗、悲观失望的内心。农夫将罗生门上的木头一块块的劈下来烤火，正如最后残留的一丝对真与善的幻想也将被剥落剔除。 （四） 平面化的镜头画面与日本传统绘画 在黑泽明的多部电影中，他都向我们展示了一种追求相对平面化的绘画风格的镜头画面。黑泽明通过以下手法来处理这种日本绘画风格的镜头，如淡化光影，人物在镜头画面中的构图，简化人物背景以及摄影机的平视。 （五）人物造型与戏剧 在黑泽明的影片中，有着强烈的日本传统戏剧——能剧的影响。戏剧对其电影的影响,更体现在人物造型上。黑泽明电影中的人物不是指一个个体的人,而是人性的一个个符号。他们代表的是人性中的某个方面，这些角色性格都极其单一，而不是像现实生活中的人物那样性格复杂。因为他们仅仅是人性的某一面的符号，某一种类型。在影片的服装上，黑泽明也借鉴了戏剧服装的浓墨重彩的风格，异常华丽。 （六）场景空间造型与镜头画面风格 黑泽明电影的镜头画面造型具有强烈的日本民族艺术风格。除了上述的黑泽明对镜头画面作出的平面化处理外，影片场景的造型结构也使镜头画面的构图形成了强烈的日本民族造型特色。 （七）《红胡子》中的阴影 《红胡子》是一部具有强烈光影效果的黑白片，场景是一所收容贫困病危病人的小医疗所。强烈的光影常使人物巨大的影子晃动在墙上，死亡与苦难的气息扑面而来。 （八）表演中的雕塑 黑泽明的电影重视造型,不仅在于画面镜头的造型,他在表演中也追求一种造型感。 以上仅仅是从电影造型的角度，谈了大师黑泽明的电影导演艺术,而这仅仅是他导演艺术的一部分。大师作品最重要的更在于他对人类命运的忧虑及对理想人格的深思。