电影音乐家海报

❶ 爵士只是调调,没歌词的吗

爵士是一种音乐形式，自然就谈不上什么歌词了。

爵士音乐(JAZZ)是什么意思:
这个问题实际上是一个悬案，现在有四种说法比较流行阐述Jazz这个词语从何而来。
第一种说法， Jazz一词来自当时在密西西比河流域一位家喻户晓的黑人流浪音乐家，他 的名字叫做爵士波·布朗。和所有的黑人流浪音乐家一样，布朗常年在这条河的上下游巡回演出，特别是到黑人聚居地的餐馆，酒店和咖啡馆里演出，他的演奏十分精彩，每次总会得到一片叫好声，看到高潮处，观众会大声叫喊：再来一个，爵士波，再来一个，爵士！就这样，爵士波·布朗的名字成为了他所演奏的新音乐的代名词。
第二种说法，爵士这个词由一位海报画家首先使用。1910 年前后，这位海报画家为黑人音乐家波塞·爵姆斯乐队创作了一张海报，上书“爵姆斯乐队登台演出，节目精彩请勿错过”的广告词。爵姆斯的演奏现场气氛热烈，演员自由奔放，观众把他们的音乐叫做 “爵斯”音乐，最后以讹传讹，变成了“爵士”。
第三种说法，在20世纪初，有人撰文指出“爵士”一词，是由著名的军乐队指挥，早期爵士乐队人物詹姆斯·尤罗普从“莱士”一词转化而来，而“莱士”是1905年前后在纽约演出的一个黑人管乐队的名字，可是这种说法立刻被尤罗普自己予以否认，他当众辟谣说自己没有说过这种话！
第四种说法，“爵士”一词，根据一些语言学家的研究，起源于美国黑人的俚语，带有“热情”、“放荡”之类的含义，在许多时候，它更被用作形容男女欢娱时候的一种动作形容词，有专家甚至举出这种音乐一开始就和斯托里村这样的烟花之地密不可分（爵士一开始就是在妓院附近演奏的），可以来证明语言学家观点的正确性。这样的说法确 有其道理，但也有很多爵士乐迷不愿意去承认。不过从我个人的观点，很遗憾我同意这个观点，因为很多音乐的名词都与性有关，比如Funk（芬克）一词和Fuck一词有渊源；而Grooving乐风则更与性有关了，因为它本身就是一种动作；象90年代流行起来的舞曲 种类Hip-Hop也是如此。

那么Jazz到底是什么样的音乐呢？有一位爵士爱好者John曾经这样说：听起来涩涩的，怪怪的，动静小的，仿佛不到音准的，带拐弯的，就是爵士了。我的定义是，Jazz是Blues和Ragtime 结合而来的一种音乐形式，出现于20世纪初的时候，多使用切分音符、半音和即兴演奏方式，经过与各种音乐的良性结合后形成了一个多种不同风格的即兴音乐群组。

让我用最简单的方法解释一下切分音符。音乐都是由小节组成的，有的小节是2拍，比如进行曲和波尔卡；有的是3拍，比如圆舞曲；有的是 4拍，比如大部分的流行音乐和爵士
音乐；也有5拍、6拍等等的音乐。每一拍实际上可以拆分成两个半拍，如果“一个全拍+ 一个半拍+一个全拍”就构成了一个典型的切分音符，大家可以尝试自己哼一下。当然切分的种类很多，我举的只是其中一种而已。
半音是什么呢？大家知道1、2、3、4、5、 6、7七个音符，其中3和4之间、7和1之间是半音，而其他相邻音符之间都是全音，那么全音也可以插一个半音了。比如升1，也就是降2，就是一个半音。表示方式在简谱里就是#1或者b2。当然还会有#2(b3)，#4(b5)，#5 (b6)，#6(b7)。Jazz音乐相当多地运用了半音资源，而在流行音乐里却很少去使用。

至于即兴方式，就比较简单了。因为一般的Jazz是有一部分事先安排好的乐句，另一部

分则是现场即兴演奏的；早期的 Jazz因为都是黑人在演奏，他们更是没有记谱的习惯， 在所有听众眼里，真正能发挥即兴演奏技巧的人才是最厉害的演奏家。换句话说，连乐师自己也不知道他将演奏些什么出来。所以，Jazz是一种感性的音乐是用心灵去听而不 是纯粹用耳朵的。

爵士乐的起源
爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。

尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

Ragtime（拉格泰姆爵士）
New Orleans（新奥尔良爵士）
Standards（主流爵士乐）
Classic（古典爵士）
Dixieland（迪克西兰爵士）
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）
BigBand（大型乐队爵士）
Swing（摇摆爵士）
Bop（波普爵士）
Latin（拉丁爵士）
Brazilian Jazz（巴西爵士乐）
Avant-Garde （前卫爵士）
Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）
Third Stream（第三流派爵士）
Hard Bop（硬波普爵士）
Free Jazz（自由爵士）
Fusion（融合爵士）
Crossover Jazz（交叉风格爵士）

❷ 中国大陆有哪些优秀的电影配乐人

赵季平，谭盾，邹野，林海，以上四位生於中国长在大陆的电影作曲家对我来说是神一样的存在，开创了一个时代又终结了一个时代，他们的作品有著那些岁月的烙印，有著国产电影还诚意满满的一瞬间，有著中国作曲家可以走向世界的资本，如今听不到这样的音乐也看不到那样的电影，新世纪的大门敞开了，更多的年轻作曲家崭露头角却又得不到更多表现的机会和施展的空间，不知道新的经典何时出现，不知道新的大神何时出现，这种无法继承发展的断代令人扼腕。

❸ 几部电影的问题！急~~！！

《黄石的孩子》片 名： The Children of Huang Shi
导演 Director
编剧 Writer

主要演员
周润发 Yun-Fat Chow -陈汉生
乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers -乔治·霍格
拉达·米契尔- Radha Mitchell
杨紫琼 -Michelle Yeoh
译 名： 黄石的孩子(台译：黄石任务，港译《战火逃城》
别 名：Huang Shi De Hai Zi
这是部爱情战争影片 背景是1930年末饱受战争蹂躏的中国。电影在真人真事的基础上讲述了一个英国人乔治，带领60个孤儿踏上不平凡的征程。他们为了最终到达安全的蒙古沙漠，走过将近1000英里的险途，穿越了六盘山。在这过程中，他开始明白什么是真正的勇气。

《阿甘正传》英文片名：《Forrest Gump》
影片类型 爱情 / 剧情 / 喜剧
导演
罗伯特·泽米吉斯 Robert Zemeckis
温斯顿·格鲁姆 Winston Groom艾瑞克·罗斯 Eric Roth
主要演员
汤姆·汉克斯 Tom Hanks .... Forrest Gump(阿甘)
莎莉·菲尔德 Sally Field .... Mrs. Gump（阿甘的妈妈）
罗宾·莱特·潘 Robin Wright Penn .... Jenny Curran（珍妮）
加里·辛尼斯 Gary Sinise .... Lt. Dan Taylor（邓·泰勒中尉）
海利·乔·奥斯蒙特 Haley Joel Osment .... Forrest Gump Jr.（小阿甘）
库尔特·拉塞尔 Kurt Russell .... Elvis Presley (uncredited) (voice）
鲍伯·霍伯Bob Hope .... Himself (in Vietnam) (uncredited) (archive footage)
罗纳德·里根Ronald Reagan .... Himself (uncredited) (archive footage)
Steven Griffith .... Tex
Gerald Ford .... Himself (uncredited) (archive footage)
约翰.列侬John Lennon .... Himself (uncredited) (archive footage)(上电视节目后来被刺杀的英国人)
Rob Adams .... College Quarterback (uncredited)
乔·阿尔斯基 Joe Alaskey .... President Richard Nixon (voice)

剧情
(本片改编自同名小说《阿甘正传》作者温斯顿·格卢姆)
阿甘于二战结束后不久出生在美国南方亚拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘，他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”，还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在上学的校车里，阿甘与金发小女孩珍妮相遇，（珍妮是一个给父亲“虐待”的女孩）从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。
在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。
大学毕业后，在一名新兵的鼓动下，阿甘应征参加了越战。在一次战斗中，他所在的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起了珍妮的嘱咐，撒腿就跑，他的飞毛腿救了他一命。在越战中，阿甘交了两个好朋友：热衷捕虾的巴布和令人敬畏的邓·泰勒中尉。
战争结束后，阿甘负伤救了战友作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次反战集会上，阿甘又遇见了珍妮，而珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。两人匆匆相遇又匆匆分手。
作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。他教“猫王”埃尔维斯·普莱斯里学跳舞；帮约翰·列农创作歌曲；在风起云涌的民权运动中，他瓦解了一场一触即发的大规模种族冲突；他甚至在无意中迫使潜入水门大厦的窃贼落入法网，最终导致尼克松总统的垮台。
因为“傻人有傻福”，阿甘还阴差阳错地发了大财，成了百万富翁。而阿甘不愿为名利所累，他做了一名园丁。阿甘时常思念珍妮，而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。3年以后，阿甘又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症，阿甘同珍妮和儿子一起回到了家乡，度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了，他们的儿子也到了上学的年龄。一天，阿甘送儿子上了校车，这时，从儿子的书中落下了一根羽毛，一阵风吹来，它又开始迎风飘舞。

《东京审判》
英文名称：The Tokyo Trial
影片类型：
剧情 / 战争 / 犯罪 / 历史

主要演员
电影导演：高群书 Qunshu Gao
电影演员：曾志伟 Eric Tsang
曾江 Kenneth Tsang
林熙蕾 Kelly Lin
谢君豪 Kwan-Ho Tse
刘松仁 Damian Lau
朱孝天 Ken Zhu
英达 Da Ying
小池幸次
星野晃
小池荣
名取幸政
大岛宇三郎

剧情
1946年3月20日,受中国国民政府的委任,作为远东国际大法庭的中国法官,梅汝璈飞抵东京。东京的中国同仁及朋友为梅汝璈举行了一个欢迎宴会,席间,顾毓秀郑重地赠送了一把宝剑给梅汝璈。《大公报》记者肖南负责远东国际军事法庭的全程跟踪报道。在宴会上，他目睹了梅汝璈的激动和欢欣，但他却预感到梅汝璈此行必定艰难……
大审判终于开庭了，中国的审判团遭受了种种挑战和挫折，面对各国法官们的偏见与刁难，中国法官和检察官们与他们斗智斗勇，克服了对美国法律不了解的种种不利因素，在庭审辩论中取得了上风。日本右翼势力派刺客行刺梅汝璈，肖南得知后，立即赶往告知，最终挫败了刺杀计划。最后的审判到来了。远东国际大法庭做出判决，以东条英机为首的七名战犯被处以绞刑……
《东京审判》表现的是在1946年远东国际军事法庭在东京审判日本战犯的情况，是中国人在国际舞台上第一次成功地用法律武器捍卫自己尊严的故事。
当时的远东国际军事法庭，由11个国家的11名法官组成，整个法庭不赞成死刑的人居然占多数。以梅汝璈(刘松仁饰)为首的中国法官，最终是怎么样将东条英机等战争罪犯送上绞刑架的呢？影片创作者经过大量的历史调查，为观众揭露了许多不为人知的秘密。

80年代版是最经典的
《喜剧之王》80年代的美国版吧（还有2000版和周星驰的）
英文片名：King of Comedy
类型：喜剧 剧情 犯罪
导演： 马丁·斯科西斯
主演：罗伯特·德尼罗 杰里·刘易斯 桑德拉·伯恩哈德 谢利·哈克

杰里·兰福德是美国“今晚电视”脱口秀节目的主持人，他擅长以笑话取悦观众，深受广大电视观众的喜爱，人称“喜剧之王”。在福兰德演播室外，总有很多崇拜者在等待他的出现。其中有一个名叫普帕金的男子乘机钻入福兰德的轿车，与他攀谈起来。原来普帕金也想成为喜剧明星，他希望福兰德能够帮助并提挈他，疲惫的福兰德也只好对这个青年敷衍一番。过后普帕金多次与福兰德办公室联系没有结果，只好再次去电视台等他，而福兰德的助手再次简单地应付了他。在电视大楼前，普帕金结识了同样崇拜福兰德的女郎玛莎。
两人经过商议，将正准备录节目的福兰德绑架。在玛莎的住所，普帕金给电视台打电话，宣称自己要代替福兰德参加“今晚电视”节目，否则就处死手上的福兰德。电视台也只好同意。与此同时，福兰德却骗过玛莎，借机逃跑。当普帕金看到自己的节目播出，才心甘情愿地被警察带走，结果绑架罪名成立，被判六年徒刑。绑架事件使得普帕金一夜成名，成为了家喻户晓的新闻人物。两年后，被提前释放的普帕金在电视上有了自己的专栏节目，成了新一代的“喜剧之王”。

《四月物语》
英文名称 Apirl Story
导 演 岩井俊二

主要演员
松隆子
田边诚一
石井龙也
江口洋介

剧情
每年樱花飘飞的四月，是日本大学开学的日子。与父母家人告别后，北海道少女榆野卯月只身来到东京武藏野大学开始了新的生活。陌生的城市、崭新的环境以及新结识的同学和邻居都有点让她不知所措。班里组织新生作自我介绍，当被人问到为何选择武藏野大学时，榆野卯月突然表现得十分紧张。原来高中时代的榆野卯月一直暗恋着比自己大一届的同学山崎，正是由于山崎去年到武藏野大学上学，卯月才追随而来的。卯月经常怀着着份暗恋之情前往山崎打工的武藏野书店，最后她终于在一个雨天与山崎进行了交谈。离开书店后，卯月在雨中突然想到成绩不佳的自己竟然通过努力考到了著名的武藏野大学，这真堪称爱的奇迹

《四月物语》的情节几乎无法用语言说出来，因为它实在是太简单了——一个拙得可爱的高中女学生期望在大学校园里和昔日暗恋的心上人不期而遇。可当你看见漫天飘舞的粉红色樱花花瓣，在下午暖风和煦的大街上轻盈穿过的自行车和在夕阳中的草地上孑然而立的少女身影，你马上就能体会到岩井俊二所想要讲的绝对不仅仅是这些。

《梅兰芳》
英文名：Forever Enthralled
导 演： 陈凯歌

主演：黎明 饰 中年梅兰芳
章子怡 饰 孟小冬
孙红雷 饰 邱如白
陈红 饰 福芝芳
联合主演：王学圻 饰 十三燕
英 达 饰 冯子光
余少群 饰 青年梅兰芳
安藤政信 饰 田中隆一
潘粤明 饰 朱慧芳
吴刚 饰 费二爷

剧情
梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情义的老艺人“十三燕”。梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。
梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳（陈红饰）和可爱的孩子们，他的事业如日中天。1929年，他接到了赴美国演出的邀请。在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬（章子怡饰）第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。他们同台演出，有了一种把自己同对方糅在一起共同分享的愿望。这时，梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。
梅兰芳因为日本对中国的侵略，决定不再登台演出，在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而向社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白（孙红雷饰）。

电影《梅兰芳》不是一部严格追求历史真实的传记片，其中很多人物，是糅杂了当年一些真实人物的各种面貌综合而成。片中的梅兰芳与真实的梅兰芳对比，很多事情不是电影里这样发生的，比如梅兰芳的成长、他与邱如白的相识相知、与孟小冬的恋爱等等。追问陈凯歌的探索是否符合梅兰芳真实面貌，是一个不得解的问题；作为一个业余戏迷，这里将影片中涉及的故事背后的一些真实史实拉杂谈一些，希望大家能分清楚真实的梅兰芳与电影《梅兰芳》的区别。

《千钧一发》
英文片名 Gattaca
导演 安德鲁·尼科 Andrew Niccol

主演 伊桑·霍克 Ethan Hawke
乌玛·瑟曼 Uma Thurman
裘德·洛/朱迪·劳 Jude Law

剧情 在不久就要到来的未来，通过基因工程加工出生的人才是正常人，而没有这道程序，自然分娩的孩子则被视同“病人”。文森特就是这样一个病人，而他的弟弟安东则是正常人。但文森特却非常想参加由遗传精英组成的戛塔卡公司，因为那样才能参加前往“迪坦"星的太空旅行。他用因事故导致瘫痪的正常人杰罗姆的血样和尿样报名参选，如愿以偿不说，还赢得搭档艾琳的爱情。但一起凶杀案差点让文森特前功尽弃。事实澄清后，文森特遗传上的“缺憾"还是被艾琳知道了。但爱情的力量使艾琳原谅了他，文森特终于飞上了浩翰的太空……

勾画未来能否成功关键在于真实感，就这一点而言，本片极为成功。那个忧郁未来世界似乎近在眼前。影片有着惊人的预见性，当我们将目光从影片中转回到现实，不难发现：技术的发展正推动着现实世界向那个技术化但剥夺人性的未来发展。唯基因主义——力避这种思想统治世界是摆在我们面前最重要的课题。影片通过一些隐喻性的画面表达出对唯基因主义的批判：杰罗姆拖着毫无知觉的下肢向楼上攀爬，那螺旋状的楼梯不就是人类基因链的幻化吗？文特森作全身清洁的画面多次出现，刚开始还难解其意，但当你突然明白他的目的时，你的心就会隐隐作痛，他试图洗掉的是自然人的“耻辱”，而这“耻辱”来自何方？另外，影片的对白、旁白，以及音乐都颇有特色。

《放牛班的春天》原名：Les Choristes
其他中文片名-《歌声伴我心》《唱诗班男孩》
导演：Christophe Barratier

主要演员
杰拉尔·朱诺 Gérard Jugnot .....Clément Mathieu
狄迪尔·弗拉蒙 Didier Flamand .....Pépinot (alte)
雅克·佩兰 Jacques Perrin .....Pierre Morhange (alte)
让-巴普蒂斯特·莫里耶 Jean-Baptiste Maunier
影片类型：剧情 / 音乐
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean·Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩提乐章时，观众被深深地打动了。
1948年，当克莱蒙——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。
<<放牛班的春天>>片中担纲演出及演唱的男主角青少年男高音尚巴堤莫里耶领衔圣马克教堂儿童唱诗班展现歌唱亲和力的现场演出. 美妙传唱<<放牛班的春天>>奥斯卡提名主题曲Vois Sur Ton Chemin与多首主题乐曲，以及来自3座法国凯萨奖肯定的电影音乐家所创作的<<小宇宙>>、<<喜马拉雅>>、<<男孩变成熊>>等电影音乐作品<<放牛班的春天>>里，马修老师面对育幼院中一群状况多多的孩子，他透过筹组合唱团的方式，激发孩子们的音乐潜能，让这群孩子从美妙的歌声中感受到新的启发，片子在阐扬爱的教育之余，也同时应验了音乐启发性灵的力量。
<<放牛班的春天>>自2004年上映以来，票房与口碑齐声沸扬，不仅席卷法国超过860万人观影人次，全球也开出超过8300万美金的票房红盘。由以<<小宇宙>>、<<喜马拉雅>>、<<放牛班的春天>>荣获凯萨奖最佳电影音乐3座大奖的法国电影音乐名家Bruno Coulais担纲创作的音乐荣获了法国凯萨奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖与欧洲电影奖最佳电影音乐大奖喝采，并入围了奥斯卡最佳电影主题曲[*"Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途"]、英国影艺学院奖最佳电影音乐等项目。影片本身则是获得凯萨奖6项提名[*最佳影片、导演、处女作、制作设计、男主角、男配角]，并入围奥斯卡、金球奖、英国影艺学院奖的最佳外语片项目。电影原声带也是卖得吓吓叫，先是蝉连法国排行榜冠军，狂破百万张大关，等到电影登陆美国，原声带照样横扫老美，一举抢占Billboard古典专辑榜亚军，发行半年后仍驻留全美古典专辑榜前10名。
以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)为首的圣马克教堂儿童唱诗班(Les Petits Enfants de Saint Marc)因为在电影中的动人演出与感人演出而深获瞩目，甚至因为片子的超人气，而展开了巡回演唱会，目前演唱档期都已排到2005年秋季。2005年夏季发行的现场演唱特辑<<En Concert>>是圣马克教堂儿童唱诗班于2005年1月28号、30号两天在巴黎着名的"Le Palais des Congrès"大会堂所作的现场演唱精华，演唱会由担任圣马克教堂儿童唱诗班指挥职务超过20年的名指挥家Nicolas Porte担纲指挥。在暖度恰当、悠扬动人的交响乐的乐声，30位唱诗班成员以洋溢着圣洁、童真气氛的唱诗班合唱歌声选唱了<<放牛班的春天>>的主题曲 "Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途" 与 "In Memoriam追念" 等多段主题乐曲，还有来自Bruno Coulais为<<小宇宙>>("La Fin Du Rêve")、<<喜马拉雅>>("Karma")以及2003年荣获柏林影展肯定的丹麦动画片<<男孩变成熊>>("Le Trou Dans La Neige"、"Le Choix")所作的电影音乐作品以及传统圣乐作品("Ave Maria")。圣马克教堂儿童唱诗班的美妙歌声演唱，贴切传达了Bruno Coulais的电影音乐里所蕴藏的神圣、优雅特质，同时也表达了音乐净化人心的真谛。

《黑暗中的舞者》
原片名
Dancer in the Dark
影片类型
剧情 / 歌舞
导 演
拉尔斯·冯·特里厄（Lars von Trier）
主 演
比约克（Bjork）
凯瑟琳·德诺芙（Catherine Deneuve）
戴维·莫尔斯（David Morse）
彼得·斯特曼 Peter Stormare .....Jeff
让-马克·巴尔 Jean-Marc Barr .....Norman
斯特兰·斯卡斯加德 Stellan Skarsgård .....Doctor
影片展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。塞尔玛是来自捷克的移民，是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日。
塞尔玛有一个令她心痛的秘密：由于遗传因素，她的视力正慢慢地衰退，只能靠着高度近视镜才能维持微弱的视力，她发现儿子吉恩也有同样的疾病，如果她不能挣到足够的钱支付动手术的费用，吉恩也难以逃脱变瞎的命运。为了给儿子凑钱动手术，塞尔玛开始日夜不停地加班，将辛苦赚来的每分每毫都装在一个小铁皮盒里。
尽管现实是如此残酷，塞尔玛还是有自己的消遣方式——她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐剧感兴趣。在工厂的歌舞团里，塞尔玛经常和工友们排练《音乐之声》，她把自己想像成剧中的主角，以此给予自己疲惫的心灵以抚慰，并自我沉醉。同时，她还有两个很好的朋友——车间里的女工头凯茜和暗恋她的司机杰夫，有这些好心人关爱她，即使生活困苦，塞尔玛也觉得其乐融融。
塞尔玛的房东比尔是个警察，他有个整日无所事事却又崇尚享乐的妻子，她把家里的财产全挥霍光了。比尔破产了，但他很爱妻子，没有勇气把真相告诉她，更没有勇气自杀。他知道塞尔玛有一些积蓄，于是找到了她，向她诉说现实的压力与内心的窘迫。善良的塞尔玛体谅比尔的难堪，并告诉他自己业已失明并一直在为儿子存钱的秘密。无意间，比尔发现了塞尔玛装钱的铁皮盒子……
由于视力的不断下降，塞尔玛在工作中出现了失误，尽管凯茜百般为她说情，她还是被工厂解雇了。
没了工作的塞尔玛非常痛苦，她又发现自己辛辛苦苦攒下来的钱被偷走了，她想到刚刚向她借过钱的比尔，于是去找他。比尔承认自己拿了塞尔玛的钱，在争执中，比尔绝望地掏出手枪，要塞尔玛帮助自己结束生命，并恳求塞尔玛为自己保住秘密，塞尔玛扣动了扳机。
警察在工厂的歌舞团里逮捕了塞尔玛，这时她已经用那笔钱为吉恩交了手术费。在法庭上，为了维护死去的比尔的尊严，塞尔玛没有说出实情，同时她谎称把钱寄给了父亲洛维，实际上塞尔玛并不认识他，他只是一个塞尔玛所崇拜的音乐剧明星。洛维被请到法庭上来作证，塞尔玛无话可说了。
不幸的塞尔玛被判处绞刑，但当她得知吉恩做了手术后，她已经了无牵挂，临刑之前她也没忘记放声歌唱。

《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。”拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。影片上演了一幕属于美国60年代的悲剧，或许只有在这个时代才会发生种种的不公平和无知，塞尔玛如同战场上的孩子，左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。
这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
在这部片中，音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。本片的处理别具一格，完全不同于传统歌舞片，有些段落让人难以忍受，但也有出乎意料的感人场面。

❹ 这是哪部电影的海报

《辛德勒的名单》

❺ 从艺术角度来说，你觉得《年轻气盛》的海报做的怎么样

❻ 有关金特凯泽的一些历史背景

战後爵士乐伴随著艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者，一起进入新时代，爵士乐被看作是时代精神的体现，是新生命的源泉，是对自由的呐喊，凯泽正是这一时代中的一员，他热爱这一音乐所赋予的新世界，成为一名爵士乐演奏者，与爵士旋律同舞。这一切加上他天才的构想和精妙的表现，造就了爵士乐领域一名最杰出的海报设计大师，他的名字和爵士乐紧密地联系在一起。 凯泽的海报具有典型的特点，第一，致力於研究和运用人的头部，认为头部是产生思想的地方，是演奏及其他行为的指挥所。此外，他还透过脸的表情转达音乐家的心声，这反映了凯泽坚持的人道主义信条。第二，自己动手制作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。他通过这种途径将自己的感觉和思想注入到作品中，在电脑被广泛运用於设计领域的今天，凯泽仍乐此不疲。
把一种东西和另一种东西接合起来，成为一个整体，从而探索其神庙，这就是凯泽的互补性工作方式，完全符合拼贴的原始观念，凯泽一生致力於透过海报画来发展组合这一奇妙的原始观念。音乐，尤其是爵士乐，可以不受限制和不断变化，所以最适用於用品贴及其内在的陌生并加以表现演绎，凯泽热爱爵士音乐，并且以大量类似的观点理解音乐以外的题目，由於他熟练而自然地掌握拼贴技术，所以他的海报画不仅丰富，而且富有魅力。
凯泽认为，海报画负有特定的任务，必须将要表达的主题意义与价值通过视觉手法表现出来，也就是说，海报画必须起到仲介的作用，必须在现实的动机及其通过暗示表达的想像之间起到催化剂的作用。动机在通常的情况下是指用一种约期货集中乐器进行的演出，纯粹的摄影可以把事实记录下来，但它不能象海报画那样，以非常抽象的推论方式把这一事实逐渐变成图形。对於音乐海报画来说，首先要作的是将乐器变换为一个能够表现它行为的、并在视觉上可以表明的观念，然後相应地创造一个类似雕塑的三维客体，最後借助灯光使之发亮，并用照相机对海报画的纸面进行预加工。将观念转换为客体，首先要作的是设计，并用手和工具创造一个三维的雕塑品。凯泽擅长雕塑，并在创作雕塑作品的过程中使形象的观念进一步具体化，然後把他固定下来，这就是凯泽的创走过程，提出任务，并把任务转换成观念，再由观念转换成雕塑作品，最後回到画面。任务所规定的思想内容，借助一个理想的、起中间人作用的图像，获得了它的框架和反响。他的海报画从一开始就注重表现日常发生的普普通通的事情，凯泽的创作道路是从接触有价值以及日常生活中实用性的、很容易被忽视的东西开始的，他把它们改编成图形。他的创作决不迎合时尚和现状，图形设计对他来讲，不单是一种包装艺术，更是一种艺术思想的交流，一种公共媒体所应承担的传达资讯的表现形式，他决不会将自己的设计象商标一样加以随便利用。他不能忍受奖金迁当作设计的动力，他认为他从事的艺术海报是设计潮流的先导，使合计艺术领域的前沿阵地。

❼ 寻一部老电影：上世纪70年代台湾作曲家刘家昌导演的《往事只能回味》，电影海报如下，感谢！

http://my.tv.sohu.com/us/63330822/19618956.shtml看看是不是这种样子的

❽ 紧急 电影海报里蓝色天空背景上一个仰天敞开风衣拥抱状的男人画面的电影是什么

闪亮的风采
开放分类： 电影、艺术

电影 - "Shine"

◎中 文 名 闪亮的风采
◎片 名 Shine
◎年 代 1997
◎国 家 澳大利亚
◎类 别 剧情/爱情/音乐
◎语 言 英语
◎字 幕 无字幕
◎IMDB评分 7.5/10 (13,380 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0117631/
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 704X304
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 长 105 Min
◎导 演 斯科特·希克斯 Scott Hicks
◎编 剧 斯科特·希克斯 Jan Sardi
◎制 片 人 Jane Scott
◎原创音乐 David Hirschfelder
◎改编音乐 Ludwig van Beethoven
Frédéric Chopin
Franz Liszt
Sergei Rachmaninov
Nikolai Rimsky-Korsakov
Robert Schumann
Antonio Vivaldi
Niccolò Paganini
◎演 员 表 乔弗瑞·拉什 Geoffrey Rush .... David as an Alt
Justin Braine .... Tony
Sonia Todd .... Sylvia
Chris Haywood .... Sam
Alex Rafalowicz .... David as a Child
Gordon Poole .... Eisteddfod Presenter
阿明·缪勒－斯塔尔 Armin Mueller-Stahl .... Peter
尼古拉斯·贝尔 Nicholas Bell .... Ben Rosen
Danielle Cox .... Suzie as a child
Rebecca Gooden .... Margaret
Marta Kaczmarek .... Rachel
John Cousins .... Jim Minogue
诺亚·泰勒 Noah Taylor .... David as an Adolescent
Paul Linkson .... State Champion Announcer
Randall Berger .... Isaac Stern

◎影片简介
50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，她的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家曾里查德太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。本片获1997年奥斯卡最佳男演员奖。
1996年的澳、英合拍片《Shine(闪亮的风采，钢琴师)》是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。它所讲述的并非作曲家，而是钢琴家——一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维·赫尔夫戈特(David Helfgott)确有其人，少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸，就在于他有一位崇拜音乐、“望子成龙”但却偏执成狂的父亲。影片并未认真向观众交待父亲彼得作为原籍波兰的犹太人经历这种族灭绝大屠杀的背景，我们看到的只是一个爱子如命、求成心切又狂暴专横、令人畏惧的人。出于害怕“家庭分裂”、失去儿子的心理，他烧掉了戴维靠自己的才华挣得一份美国留学邀请书，强迫他留在悉尼郊区的家里。他最尊崇俄国作曲家拉赫马尼诺夫，以至于竟不切实际地要求音乐教师罗森先生教小戴维弹奏“伟大的《D小调第三钢琴协奏曲》”!
与以往的音乐家传记片不同的是，导演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在这部根据真人真事拍摄的悲喜剧作品中，运用了音乐史上许多大作曲家的丰富的古典音乐材料。这些素材的选择首先和戴维·赫尔夫戈特作为一个音乐会钢琴家的专业经历相吻合，而有些曲目的出现，则显示了影片导演和配乐作者戴维·希尔什菲尔德(David Hirschfelder)的创作构思。从钢琴家在少年时代参加社区音乐比赛起，我们在情节发展过程中先后听到了萧邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》和《前奏曲》(雨滴)；舒曼的钢琴组曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小调第二匈牙利狂想曲》和他根据帕格尼尼的《钟回旋曲》改编的钢琴曲《钟》；以及贝多芬的《热情奏鸣曲》、《第九交响曲》等等。作为现实中的钢琴家和妻子吉莲的“爱情主题”，维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴维·希尔什菲尔德改编成了由女声独唱、拨弦古钢琴和大提琴交织成的一首三重奏，出现在那组令人难忘的镜头中：由于生活在自我封闭的世界里而无法长大、甚至“越活越小”的戴维，陶醉在从耳机传来的甜美动人、圣洁无瑕的女声独唱里。他全身只穿了一件风衣，正在一张绷床上快乐地向着蓝天不断弹跳……
而在影片中，即钢琴家戴维·赫尔夫戈特的生活中，占有最重要地位的是拉赫马尼诺夫的作品。除了一首升C小调前奏曲之外，就是那部令世界上所有钢琴演奏者望而生畏的“拉三”了。
“拉三”被父亲彼得称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。影片中英国皇家音乐学院的情节，真实再现了戴维在练习演奏这部作品的过程中所付出的艰辛和汗水。这组镜头中的画面与情节、音乐和对白的剪辑，在电影和音乐两个艺术范围内同时达到的专业水准给笔者留下了深刻的印象。澳大利亚天才的青年演员诺赫·泰勒(Noah Tayler)扮演学生时代的戴维，令人信服地展现了他生命中悲剧色彩最浓的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年轻钢琴家，内心却早已潜伏着来自父辈的危机的种子。结果无数个日夜的艰苦努力功亏一篑。就在生活目标即将实现——成功演奏一部高难度音乐作品以证实自己生存价值的最后关头，他的神经系统崩溃了。音乐会上，随着“拉三”的突然中断，钢琴家戴维·赫尔夫戈特的艺术生涯也不幸中止……
《Shine(闪亮的风采，钢琴师)》获得了世界电影界的一致好评。第69届奥斯卡最佳男演员获得者、澳大利亚著名演员杰弗里·拉什(Geoffrey Rush)才华横溢的优秀表演，是影片获得成功的最重要因素。令观众印象最深刻的场景之一，就是他在酒吧里叼着烟蒂，行指如飞地弹奏拉赫马尼诺夫改编自同行里姆斯基·萨柯夫作品的那首著名的钢琴小品：《野蜂飞舞》。而影片这一情节之所以令人激动和信服，就在于作为戏剧演员的杰弗里·拉什所拥有的钢琴演奏技能——他在青少年时代曾学过多年钢琴。所以在影片主角不同年龄段的3个演员中，只有他是在需要弹琴的场景中自己演奏——不用替身的。尽管出现在影片中的一些专业难度过大的作品象李斯特《升C小调第二匈牙利狂想曲》等等他必须依靠模仿动作和钢琴家原型——戴维·赫尔夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飞舞》从头弹到最后一个音符时表现出的流畅到位和手指触键感觉的专业感，不仅征服了酒吧里的全体客人，也征服了世界上的所有观众。

❾ 电影 音乐家

拉字至上 The L Word
http://www.douban.com/subject/1397345/?i=0 这里有介绍

❿ 叶峰的床头贴着谁的海报

是猫王的海报。